畢業設計總結是對即將畢業走出校門的學生具有總結的幫助，下面是小編為大家整理的服裝畢業設計總結範文，接下來我們一起來看看吧!
服裝畢業設計總結範文(一)
服裝設計屬於工藝美術範疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計(Design)意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿着生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。
一、服裝設計的特性
(一)服裝設計與人體的關係
服裝是以人體為基礎進行造形的，通常被人們稱為是"人的第二層皮膚"。服裝設計要依賴人體穿着和展示才能得到完成，同時設計還要受到人體結構的限制，因此服裝設計的起點應該是人，終點仍然是人，人是服裝設計緊緊圍繞的核心。
服裝設計在滿足實用功能的基礎上應密切結合人體的型態特徵，利用外型設計和內在結構的設計強調人體優美造型，揚長避短，充分體現人體美，展示服裝與人體完美結合的整體魅力。
縱然服裝款式千變萬化，然而最終還要受到人體的侷限。不同地區、不同年齡、不同性別人的體態骨骼不盡相同，服裝在人體運動狀態和靜止狀態中的形態也有所區別，因此只有深切地觀察、分析、瞭解人體的結構以及人體在運動中的特徵，才能利用各種藝術和技術手段使服裝藝術得到充分的發揮。
(二)服裝設計與政治經濟的關係
社會政治的變化與社會經濟的發展程度直接影響到這個時期內人們的着裝心理與方式，往往能夠形成一個時代的着裝特徵。發達的經濟和開放的政治使人們着意於服飾的精美華麗與多樣化的風格。在我國古代漫漫的歷史長河中，唐朝曾在政治與經濟上一度達到鼎盛狀態，那一時期女性的服飾材質考究，裝飾繁多，造型開放，體現出雍容華貴的着裝風格。
一方面經濟的發展刺激了人們的消費慾望和購買能力，使服裝的需求市場日益擴大，從而促使了服裝設計推陳出新，新鮮的設計層出不窮。另一方面服裝市場的需求也促進了生產水平與科技水平的發展，工業利用藝術創造的成果成為傳播文化的渠道，新型服裝材料的開發以及製作工藝的發展，大大增強了服裝設計的表現活力。
(三)服裝設計與文化及藝術的關係
在不同的文化背景下人們形成了各自獨特的社會心態，這種心態對於服裝的影響是巨大而無所不在的。我們可以簡單地比較一下東西方民族的着裝風格，看得出在不同的歷史文化和生活習俗的影響下，在着裝方面形成了鮮明的差異。總體來説東方的服裝較為保守、含蓄、嚴謹、雅緻，而西方的服裝則較追求創新、奔放、大膽、隨意。服裝設計應該是有針對性的設計，根據人們不同的文化背景在服裝造型、色彩等選擇上採取相應的變化。同時隨着各國各地區的文化交流日益增加，服裝設計中也應吸取它國它民族的精華，形成自身獨特的服飾風格。
此外各類藝術思潮也會對服裝產生巨大的影響。例如20世紀初以來，抽象派的構成主義，90年代前衞派的立方主義，或是迴歸自然、復古主義等等藝術流派和藝術思潮，都明顯地或不被覺察地影響了服裝的變化而形成了流行的趨向。
二、服裝設計的前提條件---T.P.O.原則
服裝所具有的實用功能與審美功能要求設計者首先要明確設計的目的，要根據穿着的對象、環境、場合、時間等等基本條件去進行創造性的設想，尋求人、環境、服裝的高度諧合。這就是我們通常説的服裝設計必須考慮的前提條件---T.P.O.原則。
T.P.O.三個字母分別代表Time(時間)、Place(場合、環境)、Object(主體、着裝者)。
1.時間(Time) 簡單地説不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術氣氛的塑造都要受到時間的影響和限制。同時一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業典禮、結婚慶典等等。服裝行業還是一個不斷追求時尚和流行的行業，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。
2.場合、環境(Place) 人在生活中要經常處於不同的環境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環境。服裝設計要考慮到不同場所中人們着裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的。夜禮服適合於華麗的交際場所，它符合這種環境的禮儀要求，而運動服出現在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項優秀的服裝設計必然是服裝與環境的完美結合，服裝充分利用環境因素，在背景的襯托下更具魅力。
3.主體、着裝者(Object) 人是服裝設計的中心，在進行設計前我們要對人的各種因素進行分析、歸類，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區、不同性別和年齡層的人體形態特徵進行數據統計分析，並對人體工程學方面的基礎知識加以瞭解，以便設計出科學、合體的服裝。從人的個體來説，不同的文化背影、教育程度、個性與修養、藝術品位以及經濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特徵確定設計的方案。
三、形式美基本原理和法則在服裝設計中的應用
形式美基本原理和法則是對自然美加以分析、組織，利用並形態化了的反映。從本質上講就是變化與統一的協調。它是一切視覺藝術都應遵循的美學法則，貫穿於包括繪畫、雕塑、建築等等在內的眾多藝術形式之中，也是自始至終貫穿於服裝設計中的美學法則。其主要有比例、平衡、韻律、視錯、強調等幾個方面的內容。
1.比例 比例是相互關係的定則，體現各事物間長度與面積，部分與部分，部分與整體間的數量比值。對於服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關係。例如裙長與整體服裝長度的關係;貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關係等等。對比的數值關係達到了美的統一和協調，被稱為比例美。
2.平衡 在一個交點上，雙方不同量，不同形但相互保持均衡的狀態稱為平衡。
其表現為對稱式的平衡和非對稱性平衡兩種形式。
對稱的平衡為相反的雙方之面積、大小、質料在保持相等狀態下的平衡，這種平衡關係應用於服裝中可表現出一種嚴謹、端莊、安定的風格，在一些軍服、制服的設計中常常加以使用。為了打破對稱式平衡的呆板與嚴肅，追求活潑、新奇的着裝情趣，不對稱平衡則更多地應用於現代服裝設計中，這種平衡關係是以不失重心為原則的，追求靜中有動，以獲得不同凡響的藝術效果。
3.節奏、韻律 節奏、韻律本是音樂的術語，指音樂中音的連續，音與音之間的高低以及間隔長短在連續奏鳴下反映出的感受。在視覺藝術中點、線、面、體以一定的間隔、方向按規律排列，並由於連續反覆之運動也就產生了韻律。這種重複變化的形式有三種，有規律的重複、無規律的重複和等級性的重複。
這三種韻律的旋律和節奏不同，在視覺感受上也各有特點。在設計過程中要結合服裝風格，巧妙應用以取得獨特的韻律美感。
4.視錯 由於光的折射及物體的反射關係或由於人的視角不同、距離方向不同以及人的視覺器官感受能力的差異等原因會造成視覺上的錯誤判斷，這種現象稱為視錯。
服裝畢業設計總結範文(二)
通過這次畢業設計，我瞭解到做衣的過程，並且嘗試着學習了打版、裁剪、縫紉、檢查和包裝。我想通過實習學到實踐的知識，就能提前別人一步了。實習期間，也讓我們明白了服裝行業的工作都是蠻辛苦的。通過兩個月短暫而又充實的實習，我不但積累了管理經驗，而且學習到在專業課上所學習不到的東西，有效地補充了課堂學習的空白，豐富了自己的閲歷，增強了自己的學習能力，也讓我看清了自己的優勢，給我一個展示自我的空間。同時也深深地感受到工作的不易和自己知識的欠缺。這次實習對我走向社會起到了一個橋樑作用，是人生中的一段重要經歷，也是一個重要的開始。不管是做人還是做事，這些都為我將來走向社會，踏上工作崗位做了比較好的鋪墊。這段時間的學習，從無知到認知，到深入瞭解，漸漸的我喜歡上這份工作，讓我深刻的體會到學習的過程是最美的，在整個實習過程中，我每天都有很多的新的體會，新的想法，想説的很多，我總結下來主要有以下幾點：少埋怨。有的人會覺得公司這裏不好那裏不好，同事也不好相處工作也不如願，經常埋怨，這樣只會影響自己的工作情緒，不但做不好工作，還增加了自己的壓力，所以，我們應該少埋怨，要看到公司好的一面，對存在的問題應該想辦法去解決而不是去埋怨，這樣才能保持工作的激情。
虛心學習。在工作過程中，我們會碰到很多問題，有的是我們懂得的，也有很多是我們不懂的，不懂的東西我們要虛心向同事或領導請教，當別人教我們知識的時候，我們也應該虛心的接受，不要認為自己懂得一點雞毛蒜皮就飄飄然。錯不可怕，就怕一錯再錯。每一個人都有犯錯的時候，工作中第一次做錯了不要緊，公司領導會糾正此次的畢業實習為我深入社會，體驗生活提供了難得的機會，讓我在實際的社會活動中感受生活，瞭解在社會中生存所應該具備的各種能力。利用此次難得的機會，我努力工作，嚴格要求自己，虛心向業務前輩請教，利用空餘時間認真學習一些課本內容以外的相關知識，掌握了一些基本的做業務人員的技能，從而意識到我以後還應該多學些什麼，加劇了緊迫感，為真正跨入社會施展我們的才華、走上工作崗位打下了基礎，也為自己以後的工作和生活積累了更多豐富的知識和寶貴的經驗。
服裝畢業設計總結範文(三)
非物質社會，在一切轉瞬即逝、慾望一浪高過一浪的今天，我們需要更混雜、更虛幻、更強烈、更另類的刺激與驚喜，服裝物品的精神審美功能則更加為服裝藝術所強調，而模糊理論在服裝中的設計來表達出設計者創新的理念和穿着者的個性恰恰符合了人們的審美傾向。當下的流行時尚特徵是邊界的消失，各種新與舊、男與女、老與少、藏與露、世俗與崇高、邊緣與主流等等都彼此交合互滲，混雜共生，失去了既往的邊界，一切都在打破重組、更新，一切又都彼此混合，接近雷同，迫使一切重新定義。一種前所未有的混雜成為時尚的象徵。
一、服裝的審美與時尚
追求時尚成了我們生活中不可或缺的一部分，《現代漢語詞典》對時尚的解釋為當時社會上普遍流行的風氣和習慣。時尚是一個模糊的概念，在服裝設計中，設計的各種手法理念都嫁接於時尚，不同的是形式，相同的是那種虛擬、混合的不明性質和新鮮、神祕的意趣。設計師通過對時尚和大眾審美趣味的正確把握將有利於設計上的不斷創新，從而創造商業價值和社會價值。
人類審美意識是隨着人類的誕生和自身的發展而相繼產生髮展的。審美是人類掌握世界的一種特殊形式，指人與世界(社會和自然)形成一種無功利的、形象的和情感的關係狀態。服裝的審美包括服裝本身、服裝着裝狀態、受眾的理解等。人們對服飾的審美活動的意識包含在人們對服飾的選擇、試穿和評議等一系列的活動中，從而得出審美的結果。審美是一種主觀的心理活動的過程，使人們根據自身對某事物的要求所作出的一種對事物的看法，具有直接性和直觀性，因此具有很大的偶然性，本身是無法精確的控制、分析。審美心理是各個要素是綜合，互相交織的過程，審美要素包括注意、感知、聯想、想象、情感等基本要素。
這些因素屬於精神層面，精神意識的情感因素自身具有模糊的特性，而且這些心理因素不事立存在的，它們互相影響、互相滲透。黑格爾曾經説過：“情感是心靈中的不確定的模糊隱約的部分。”因此，人們審美時的心理現象是高度整合綜合模糊運用的過程，具有“模糊性”的特點審美受制於客觀因素，人們所處的時代背景會對人們的評判標準起到很大的影響，尤其是流行時尚，審美時尚是一種給追隨者以情感上的愉悦和精神上的滿足並具有價值判斷和審美導向的時尚。人類審美共通感的存在，使“時尚”成為人們競相摹仿、追逐的消費浪潮。大眾的審美價值取向造就了這樣的時尚，這樣的服裝也包容了羣體的審美心理，它體現了着民眾的審美傾向。
二、服飾審美中的理解模糊
服裝審美是一個極其複雜的過程，服裝以其神祕的、朦朧的、含而不露、引而不發的藝術特質傳達着視覺張力，激發觀眾的想象力和審美意識。審美受到審美者文化素養、經濟、年齡、受教育程度、宗教信仰、習俗、價值觀、感知能力等諸多因素的制約。感知服裝美是重要的，它依賴於人們對服裝的審美態度。審美個體有差異，使人對服裝興趣的大小，對服裝美的注意程度和對服裝行為所抱有的審美期望不同，所以，對服裝感知的程度也不同，產生的想象和情感以及對服裝的理解就不一樣， 美的感受程度也就不一樣。
審美過程其實就是服裝與人之間的一座橋樑，服裝是具有想象力的，施人欣賞的而不是推理，是領悟而非説教，人能夠最大可能地參與其中，從而實現服裝作品的“二度”創作。人的內心世界是及其複雜多變的，客觀世界也是豐富多樣性的，審美在模糊不定中彰顯多種可能，這使服裝設計作品得到多維理解。隨着時代的發展對於藝術本文的理解，審美理解需要的不是一種複製態度，而是一種生產性態度，一個開放性過程，我們要從心底出發理解服裝審美。審美理解具有無限多樣性，其包含“解釋性循環”：根據細節來理解整體，又必須根據整體來理解細節。審美理解過程就是在服裝的整體和部分之間不斷地往返過程。審美理解的關鍵步驟是“視界融合”。服裝設計作品除了承載服裝設計師本人的思想理念，還應該更多地在欣賞羣體中獲得“再生”。因此説，作家藝術家的審美創造，接受者的審美理解有者模糊的難以表達的一面。
服裝畢業設計總結範文(四)
服裝史現代社會人類生活中不可缺少的一部分，標誌着人類文明。服裝能保護人體，維持人體的熱平衡，以適應氣候變化的影響。服裝設計是科學技術和藝術的搭配焦點，涉及到美學、文化學、心理學、材料學、工程學、市場學，色彩學等要素。設計指的是計劃、構思、設想、建立方案，也含意象、作圖、制型的意思。服裝設計過程即根據設計對象的要求進行構思，並繪製出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行製作，達到完成設計的全過程。
服裝畢業設計就是運用各種服裝知識、剪裁及縫紉技巧等，考慮藝術及經濟等因素，再加上設計者的學識及個人主觀觀點，設計出實用、美觀及合乎穿者的衣服，使穿者充分顯示本身的優點並隱藏其缺點，襯托出穿者的個性，設計者除對經濟、文化、社會、穿者生理與心理及時尚有綜合性之瞭解外，最重要的是要把握設計的原則。設計原則説明如何使用設計要素的一些準則，乃經過多年經驗、分析，及研究的結果，也就是美的原則在服裝商的應用。
服裝畢業設計是一個藝術創作的過程，是藝術構思與藝術表達的統一體。設計師一般先有一個構思和設想，然後收集資料，確定設計方案。其方案包括主要內容：服裝整體風格、主題、造型、色彩、面料、服飾品等配套設計等。同時對內結構設計、尺寸確定以及具體的裁剪縫製和加工工藝等也要進行周密嚴謹的考慮，以確保最終完成的作品能夠充分體現最初的設計意圖。
服裝的產品意境生成隨着人類生存需求的發展和對世界不斷的感知，在人類的意識中，已不再是僅僅靠知覺來認識和表達世界了，而是用心、用意識去感悟和理解世界，不是單純的模仿自然，而是通過表現心靈，進而闡述世界和事物的規律，這樣服裝設計中意境的生成尤為重要。服裝意境的創造與表達始終與社會經濟、消費羣體的審美標準密不可分，消費者根據設計師創造的賦予情調的形態語言和賦予意味的着裝表現及特定的衣着情節所傳達的信息，加之自己的聯想和想象，在大腦中浮現相應的景，感受設計師所抒發的情，從而領悟到設計師追求的藝術境界，服裝設計的意境由此形成。
意境包含主體的品格、個性以及審美感情、心態、理解、想象和趣味等多種主觀因素，並形成一種綜合形態，強調充分發揮主觀能動性，突破具象範圍去感受、豐富和聯想，追求審美客體的本質特徵突破具象範圍去感受、豐富和聯想獷追求審美客體的本質特徵和這些主觀因素的和諧一致，以獲得最充分的審美滿足和快樂。意象的生成是審美的關鍵。模糊性的開放性、暗喻性是意境本身產生貨釋放出巨大吸引力之所在。在設計中追求審美意境，以其模糊性創造的模糊美吸引觀者的良好途徑。吳亮認為“如果他過於理智，過於自覺，他就斷不能即興地創造出一個新的意境”。
服裝是極具流行性和時間性的產品，它們不時被淘汰翻新，並不時地受時尚、受眾的審美理解、產品所表達的意境等的影響，使之演變得更具個性與時代感，從而形成別具一格的風采，這也是服裝設計的審美追求所在。
服裝畢業設計總結範文(五)
1、服裝設計專業的學科特點
服裝設計是一門獨立的應用型設計學科，它的研究內容和服務對象是人們的日常生活，服裝產品在具備實用性的同時，也反映穿着者自身的審美取向，並最終以人為本。同時服裝設計也是一門綜合性非常強的學科，它涉及到服裝繪畫，服裝裁剪，服裝色彩，服裝圖案，面料材質，服飾搭配等多方面的專業知識。其時尚審美標準也隨着社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素而變化。服裝產品設計的實現手段是理性的，它不僅是設計者的自我表達，也具備嚴謹的科學精神，通過合理統籌和規劃，把自己的設計觀念循序漸進完成。
2、服裝藝術設計專業教育中的時尚
“時尚”一詞已是這個世界的潮流代言詞，英文為fashion，很多人對時尚的理解都不同，時尚可以是簡單，也可以是標新立異;不管是煥然一新的視覺感受還是經歷時代的厚重沉澱，時尚在這個時代而言的，不僅僅代表外在修飾，也是一種追求真善美的意識。隨着社會的變革，時尚一詞也增加了新的，泛指當今社會的流行文化、社會熱點以及新興的社會現象。[1]對於服裝藝術設計專業教育來講，時尚就是設計出的服裝產品能夠符合消費者需要的同時引導潮流。現代服裝藝術審美特徵主要表現為：服裝的藝術美、形式美、功能美。服裝設計中的“時尚”一般具有新穎性和奇特性、人本性和設計性、城市性和羣體性、時代性和引導性、文化性和經濟性的特點，但它卻不具備獨創性。“時尚”的，更多地取決於科學與藝術有序融合下構成的物質性和審美性。
3、服裝藝術設計專業教育中的藝術
服裝藝術語言主要通過服裝廓形，面料材質肌理，色彩和圖案，裁剪和工藝，服飾配件好和輔料來表現，設計師們往往通過比例和韻律和寄走等造型形式美規律對服裝的材料進行創意重組，形成視覺上的美感。服裝在滿足人們基本生活需要的同時，融入了創作者獨特的設計理念和時尚藝術審美取向。
二、大藝術概念下的服裝設計專業及其超時尚表達
1、多元化藝術形式感召下的服裝設計
1.1文學藝術和服裝設計：我國少數的、老牌的一些服裝院校，在服裝設計教育中已開始注重對本民族傳統文化教學，建立民族服飾收藏博物館，在課程中向學生灌輸中國文化的知識(楊敏華，20xx)。傳統圖案和裝飾是中國服裝文化的精髓，其獨特的造型以及裝飾使它們可以大量地移植到現代服裝中去，如：人物、植物、動物、圖騰、幾何、符號等紋樣，並折射出中華民族精神的強大生命力。[2]1.2影視和服裝設計：如反映民國時期社會生活的電視劇《活色生香》，則較真實同時又創新地復原了當時的服裝傳統。論民國時期的女性服飾，首推旗袍，但民國時期不是僅有旗袍。劇中的女主角，出閣前穿的衣服便以粉色清新小碎花和山褲為主;出閣後，她穿上了襖裙，高而聳立的領子，帶有清末時期的餘味，衣袖寬闊但可以顯出纖細的手腕;斜襟的設計也凸顯了古代的服飾特色。[3]1.3未來科技和服裝設計：隨着科技的飛速發展,高科技服裝材料,尤其是數字化技術帶來的產品,已經能成為我們日常服裝的一部分。這些技術進步,不斷對服裝設計帶來新的啟發,也促使未來服裝行業產生劃時代變革。未來人們對服裝的要求不僅僅是美觀或舒適,同時也包括保健治療、感知力、判斷力等人工智能這些嶄新的體驗，並不斷提升人們的生活質量。[4]1.4自然環境和服裝設計：服裝材質和色彩很大一本來源於自然環境的啟示，如綠色服裝所用到的原料是在眾多的材料中最符合現代環保標準的，它在加工過程中不會造成環境污染，在使用過後還可以進行降解和回收。這種可再生的資源，有較高的利用率，對人體也有着積極的作用。[5]1.5音樂和服裝設計：如設計師蜜桑妮更從民謠樂風中，演繹出一種清新的迷人的設計風格。民謠樂風是一種從口耳相傳中沿襲而成的音樂，旋律簡單自然不花俏，純樸的音調雋水清新。蜜桑妮根據這種風格設計的服裝，款式和色彩簡潔，面料多為棉布或温暖的羊毛，細碎的花朵.格子和幾何紋樣點綴其間，具有濃厚的田園風格。[6]
2、超時尚的服飾語言表達
2.1服裝廓形：在服裝的設計要素中，服裝的廓形是最簡潔直觀的。現代服裝最典型的廓形有：A形、H形、X形、T形、O形。這種以字母命名的服裝廓形概念是法國時裝設計大師迪奧首推的。A形是窄肩，由腋下逐漸變寬的廓形;H形是平肩，不收緊腰部，筒形下襬廓形;X形是有着加寬的肩部線條，明顯的胸部、腰線、臀線設計的廓形;T形是肩部誇張、下襬內收形成上寬下窄的廓形;O形則是肩部、腰部及下襬處沒有明顯的稜角，特別是腰部線條寬鬆，形成橢圓形的廓形。2.2服裝裁剪：服裝裁剪的流行趨勢與復古一直是服裝界的亙古不變的循環，如直身款式中的闊腿褲，小黑裙;ZacPosen的方型不規則裙襬，Jean-PaulGaultier的圓錐型胸罩，阿拉伯傳統服飾演變而來的哈倫褲，這些在80年代風靡一時的潮流在如今不斷煥發新的活力。2.3面料肌理：面料肌理再造是利用面料肌理的特點，對面料的表面進行加工，進一步完善面料肌理的視覺樣式和觸覺感受。視覺感受是指在面料表面，採用印花、扎染、蠟染、拓印、塗繪和現代電腦印花等加工方法，對面料進行再設計。觸覺感受是通過改變面料肌理表面的二維空間，從而產生三維形態。其加工的基本方法，可分為面料肌理塑形、破壞、灼燒，腐蝕，鏤刻，附加裝飾等方法。[7]2.4服裝圖案：現代圖案設計應用注重傳神，對神的描寫高於對形的描寫，強調主客觀感受，注重審美的內心體驗和對“氣韻”的感悟，它不是靠“再現”的逼真性徵服受眾，而是通過以“物”傳神的方式，使“神”超越感性現象在心靈中昇華，形成特有的審美情趣。此外，隨着社會變革，國外民族風風格圖案也影響到服裝設計，如非洲風圖案，東方和風圖案，阿拉伯紋樣，波西米亞圖案等。2.5服飾搭配：服飾搭配的過程就是一個審美演變的過程。要善於觀察、綜合分析，更深入地總結審美經驗，理解格調和意境的妙處，從而在整體上進行創意組合搭配，隨心所欲地駕馭衣服配飾，詮釋自我。穿着時髦不等於美，美不止時髦，得體即為美，和諧即為美。服飾搭配是一門修養，是人的社會階層，教育性格，藝術審美的直接體現。
三、服裝設計專業教育中的時尚和藝術審美
1、審美在服裝設計專業學習的價值和意義：
如何通過服裝設計激起人的審美感受,需要從服裝作品本身入手，服裝藝術的審美感受首先是通過視覺感受傳遞的。在審美過程中,設計師、欣賞者、欣賞對象三者必須處於同一層面審美階段,才能獲得相同的審美感受,設計師們只有立足當下的文化背景,既符合個性特徵,又符合時代需求,依靠積累的審美經驗,創作出具有時代特徵的設計產品,不斷湧出新的設計價值，用深厚的文化和獨特的審美意韻,表達出服裝設計的審美價值。
2、時尚和藝術審美對學科涉獵廣
泛性要求:時尚和藝術審美對學科的要求涵蓋許多方面，單學科對於時尚審美的理解往往是片面的，不能夠從不同的角度、不同的方面來得出最後的時尚審美結論。時尚審美的價值正式在於他的融通和抽象概念，存在於積累和意識中的積澱和第一自然反映。只有在廣泛的接觸並理解眾多不同學科的前提下，才能夠更好的理解大眾眼中的時尚和不同的普世藝術審美價值。
3、如何在服裝藝術專業教育中加強時尚藝術審美
3.1四年制專業課程分類設置：從二年級專業基礎課學年開始，在沒門課程中置入時尚藝術審美相關內容;三年級專業方向課程學年中加大比例;四年級創意思維課程學年中，將改部分內容專門形成一門《時尚藝術設計》課程，以服裝設計專業學習為重點，其他藝術和設計學科為輔助涉獵學科。3.2建立分享型教學資訊智庫：以教研室為單位，建立時尚資訊，圖像資訊，其他涉獵型交叉學科資訊(服裝史，藝術史，文學，音樂)的資訊智庫，並定期召開師資培訓，加大時尚藝術審美在教學過程中的執行力度。3.3自組服飾創意興趣小組：課下興趣小組，由教師帶領學生團隊，從本專業學習出發，側重課下對時尚，藝術和審美的研究，定期進行市場調查，關注各類時尚藝術展覽展訊。
四、結語
服裝設計專業是一個藝術性和實踐應用性很強，結合藝術與技術的設計類學科，服裝專業的學習兼備感性和光光輝和理性的鋒芒。出來咱也技術類課程，還包含很重要的一項潛在培養，即時尚藝術流行趨勢和審美修養。服裝時尚流行趨勢涉及藝術學、設計學、材料學、科學技術、工程技術、人文社會科學等多種領域;隨着數碼技術和電腦設備的發展,服裝藝術設計也日益拉開了與傳統工藝美術的距離。服裝設計教育中的時尚藝術審美研究不能拘泥於傳統的舊模式，要從課堂實踐出發，普及多元化的藝術形式和概念，才能增強學生的創新能力，提高學習效果，培養出更多具備時尚觀念和藝術審美的服裝設計人才。