站在生命的每一個路口，回顧總是必不可少的致敬方式。對於走過的歲月，每個人都有屬於自己的一份體驗，常常我們會對往昔充滿了許多懷念，懷念讓生命變得完整，因生活終將不可逆流，而回憶使人完成追溯。因為曾經堅定地選擇鋼琴作為專業，便註定這四年裏幾乎所有的懷念都與鋼琴有關。
鋼琴師一種孤獨的藝術，選擇鋼琴作為自己的專業，無論做的優秀與否，其實便是選擇讓自己做一個黑暗中的舞者，努力的過程永遠都是孤獨的，沒有人可以在真正意義上陪伴你，在方向並不明朗的過程中，能夠堅持便顯得彌足珍貴。有些變化是在不知不覺中發生的，只有堅持之後回頭再看，才會發現有些東西早已進入血液，潛入靈魂，會是你此生再也割捨不下的東西。
對於剛剛結束的畢業考試，我想可以説是我大學學習的一個階段性的總結。和四年來每一次的演奏會和考試一樣，無論是我的主課老師還是我自己都對此傾注了很多的心血。這次音樂會我選擇了巴赫十二平均律——序曲與賦格，貝多芬降e大調奏鳴曲“告別”op.81和肖邦降b小調奏鳴曲op.35三首作品。曲目涉及了從巴洛克，古典樂派到浪漫派三個時期的作品。在這裏我淺談一下對於後兩首作品從早期練習到後期處理中自己一些簡單的理解和感受。
“告別”屬於貝多芬的中晚期作品，音樂裏強烈散發出一種已日漸成熟的新風格。這首作品除了具有相當華麗的鋼琴技巧，還另有由冷靜理性所磨鍊出來的“透明感”。而且所表現出來的情緒非常細膩。我想也許這才是這首奏鳴曲真正的難度所在。如果説“黯然銷魂者唯別爾”，那麼在這首曲子中除此之外還洋溢了一種熱情親切，豪邁超羣。我想再此之後我還需要付出更多的努力去深入感受作品中更深的內涵，探索更深的情感世界。那種感情應該是一種明麗，但卻又隱忍節制；娓娓道來，卻又不肯放棄，直到圓滿。該要如何把此曲的精神演繹出來，在內斂於外揚之中，讓一種從心靈上升的靈魂深處的力量籠罩和滲透到全曲。那種詩性的想象，細膩的情感，是需要時間和生活的沉澱才真正能夠從內心深處體會與理解。
與貝多芬的“告別”奏鳴曲相比，肖邦的降b小調奏鳴曲似乎表現了更為奔放灑脱的感情，突破了古典形式的約束。這首作品作於1839年，而第三樂章最著名的“送葬”進行曲則先作於1837年，當時肖邦在馬堯卡島療養失敗，住在喬治.桑的故鄉。全曲分為四個樂章，剛才提到過的最著名的第三樂章送葬進行曲，在最初選擇要演奏這首奏鳴曲時即是被這個樂章深深吸引，音樂肅穆而不失恬靜，幽雅而不失莊嚴。開頭表達了送葬隊伍的出動。喪鐘的低鳴，中部有一段寧靜的彷彿來自上帝的安慰，猶如天籟般甜美，然後再重複送葬隊伍，直至遠去，留下一片空白。急板的終曲，舒曼曾評述：“這是非旋律，沒有歡樂的樂章，像是強有力的手壓抑了叛逆的靈魂。”這個樂章除了對演奏者本身手指機能和技術極高的要求外，我想更主要的是一種內心深處的悸動，該如何讓自己的呼吸與音樂更內省的情感融在一起。在經過了一次完整地演奏這首作品之後，感覺上似乎較之前又多了一份理解，感受到音樂中充滿了懷念，充滿了感恩。