高中音樂課教學反思隨筆

作為一名音樂教師，音樂是素質教育的一個必不可少的因素，音樂教師也應該學會反思、善於反思。今天本站小編給大家為您整理了高中音樂課教學反思隨筆，僅供參考。

本學期我校使用的是全省統一實施的由人民音樂出版社編輯發行的全日制普通高級中學音樂教材。該教材全學期共分5個學習單元，共計新授課時13教時。根據教材內容，依據學生接受能力程度，在使用該教材中，對部分單元內容加以調整，適當進行了增刪，全學期實際新授課時10教時。

本學期我擔任高二年級9個班音樂教學工作，周課時9節

三、學期音樂教學反思

總結本學期音樂教學，我堅持貫徹音樂課程的“培養興趣，發展音樂感受、鑑賞、表現、創造能力，提高音樂文化素養，豐富學生情感體驗，陶冶情操”的總目標，把音樂教學的情感態度價值觀具體落實到讓學生喜歡音樂、愛上音樂課方面上來，把教學中的過程及方法，作為教學目標來追求，把知識技能融於學生喜愛的各種趣味性實踐活動來體現，把培養學生豐富的生活情趣做為教學目標來設置。在教學中，我努力實踐以音樂審美為核心，以音樂興趣為動力，面向全體學生，注重個體發展，注重音樂實踐的基本理念，並認真把它們轉化為具體的教學行為。在教學中，積極思考面對學生教什麼、誰來教、對誰教、怎麼教，預見目標能否達到和實現，牢固確立“一切為了學生的發展”的教學原則。通過每節課的教學不斷檢查已成的教案，針對課堂教學的進展，學生的需求，及時加以補充、修改、完善。深入挖掘音樂教學資源中的音樂審美要素。將圍繞學習材料中的審美要素的體驗和表達設計出明確的學習行為滲透在教學目標之中，恰當地運用多媒體課件揭示學習內容中審美因素，課堂中的語言美，選擇美的音像，動作美，音樂作品處理美等。將這些點滴的美貫串整節課中，使學生對音樂審美的體驗和感受得到步步深入。在教學過程中追求以音樂為主體，追求教學環境的美和學習過程的優化，教學方法靈活多樣化，設計適合學生課堂參與音樂學習活動的內容和形式。如：聽，看，唱，舞，表演，創作等，使學生在音樂活動實踐中不知不覺中體會到更多的美，在追求美的學習過程中認識和享受美，在表現美的過程中創造美!

我在教學內容的設計構思上也積極結合新課標理念，符合學生的年齡特點，較好地抓住學生的好奇心，如：同時把聽音練習、情緒感受等“雙基”很巧妙地融入聆聽欣賞中，並將其與歌唱、表現和評價幾個環節構成有機的整體，使學生在自己喜歡的活動中不知不覺地學習、體驗，獲得對音樂知識的認識與提高，取得 較好的教學效果。在教學實施過程中教師比較注意滲透對學生良好的學習習慣的養成教育。如：學生看指揮唱，看指揮進行創作表現，引導學生把握歌唱的力度與控制氣息運用等都做得很好。從教育手段上看課件製作根據教學和學習的需要精心雕琢，體現“無言的教育”和“有聲的教育”不同教育功能的並舉與統一。我想，如果每位音樂教師都堅持這樣設計教學，實施教育，相信音樂鑑賞的學習對高中學生的音樂基礎知識、基本技能必然會與音樂審美素養同步得到提升。

總結上學期的教學我認為自己就現有條件還不夠完全滿足學生的願望，需要在今後、通過各種方式和途徑進一步提高諸多能力，以適應新課程教學的需要，滿足學生在學習中的不同希望。 從現有的音樂教學資源來看，教材上的內容還不夠豐富，有些內容學生難以理解和接受。要完成單元主題目標，還遠遠達不到要求，需要從各方面加以汲取、補充，而問題是有些急需的課程資源卻難以尋覓，“巧婦難為無火米炊”，造成在教學過程中出現難以表達，學生難於體驗，接受的現象。

因為剛從學生轉變為老師有時因各種因素，心理上有時產生的穩定及厭煩情緒，特別是在工作壓力大，備課受到阻礙時，情緒易產生波動。這種不良情緒有時嚴重影響到課堂教學，甚至無意間傷害了學生，我覺得這是值得自己認真反思的問題，做為一名老教師，無疑這是錯誤的，不該發生的。原則地説，這是職業道德問題，是敬業態度問題，在今後工作中，必須堅決糾正。

回想上學期我感覺自己講得多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，語言多，音樂少，全然沒有了音樂中的自我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是充耳不聞，學生對音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終導致學生失去了對音樂課的熱情。因此我這學期每堂課前都要盡力蒐集、準備大量的音像資料，精心備課，多讓學生“動”;高中生思想逐漸成熟，具有自己一定的世界觀，已具備一定的分析、判別能力，單純的聽覺欣賞也許太“悶”，很難提起興趣來，於是，我準備在教學方法上進行一次實驗，讓學生“動”起來。 在課前設計時，我想突破欣賞課沉悶的模式，在教學方法的模式上設計較多的活動，盡力調動學生的能動性、拓展參與點、擴大參與度，看看是否能讓課堂 “活”起來。

我想在下學期的音樂課應該讓學生自己感受音樂，激發和提高他們參與音樂學習的積極性，通過生動的教學內容吸引他們喜歡音樂課!作為新課程背景下的音樂教師，應該在教學中自覺地對自己的教學進行反思與總結，及時發現問題，勤于思考，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者!

剛開始給學生上音樂課，不僅把作品的作者、創作背景、體裁等介紹一遍，還特別對作品的一些“要害之處”——曲式結構、反覆記號等進行詳之又詳的講解，有時還極其負責的列出了幾道題目考核大家，可學生不是思想不集中就是交頭接耳説閒話，認真聽講者寥寥無幾，四分之三的學生昏昏欲睡……

我們在大學時期的音樂課都是這樣上的：老師在把和作品相關的知識介紹完之後，會對一些“點”進行深入的研究，就像在顯微鏡下看細胞的結構那樣細緻入微，分析透徹。這種講解法確實使我們受益匪淺。因此，在我們腦海中已形成定式，音樂課理應這樣上，但看着學生對自己精心準備的內容如此不感興趣，不由不靜下心來仔細分析一下，能如此簡單地套用嗎?第一，培養方向不同：音樂院校是培養專門音樂人才的，高中音樂課是培養學生音樂的能力，提高其音樂文化修養。第二，基礎不同：音樂院校的學生都接受過專業的音樂教育，高中生們幾乎沒接觸過專業音樂知識。認清這些就不難發現，把高中音樂課上成音樂院校純粹的作品分析課，顯然是教學上的一種誤區，是導致學生在課堂上昏昏欲睡的罪魁禍首!難以想象，當學生們面對着一堆從來沒見過音樂專業符號、術語的時候該是多麼的痛苦!又怎麼會有興趣聽課呢?長此以往，高中音樂課恐怕要失去其價值了吧?

心理學研究告訴我們，激發和提高學生的學習興趣，是提高學習效率和質量的有效途徑。那麼，高中的音樂課該如何提高學生學習興趣呢?筆者認為：高中學生已積累了一定的知識經驗，有一定的知識面(包括文學、歷史、地理等)，對於事物也有自己的認識和觀點。在教學時，如果還照搬照抄原來的老方法，把音樂課上成枯燥的“解剖課”，是絕對行不通的，應在音樂的內容和含意上作更寬泛一些的探索，站在音樂文化的高度上欣賞作品，融入人文色彩，使音樂更貼近學生已有的歷史、地理、文學知識，可能更容易被廣大的學生接受，也較容易激發學生欣賞音樂的興趣，進而培養他們主動參與對作品的感受體驗、分析、理解，即“人文式”取代“顯微鏡”式。

要想採用“人文式”教學，“學科綜合”是至關重要的，也可以説，只有把幾個學科的知識綜合起來，才能實現教學內容的“人文式”。兩者的關係猶如繁花與綠葉，是相輔相成的。下面我就結合自己的教學體會，談談具體做法;

一、 音樂與歷史、地理學科的綜合

不同的歷史時期，會產生風格各異的音樂，這與當時的歷史背景有着很大的聯繫。我在教學中注意把歷史知識貫穿到音樂教學中，讓學生既複習了歷史知識，又掌握了音樂知識。如講到“音樂作品的時代風格”一課中《祝酒歌》時，我講了中國的文化大革命，十年浩劫，給國家、人民帶來的無法彌補的傷害和損失，“文革”結束時，中國人民欣喜若狂的心情無以言表，於是曉光、施光南這兩個不會喝酒的人一夜之間用激情創作了至今還膾炙人口的《祝酒歌》，利用這段學生已學過的歷史，讓學生很容易就理解了什麼是音樂的時代風格。再如在欣賞冼星海的《黃河大合唱》時讓學生自己討論並分析一下我國抗日戰爭的歷史背景，然後再聽《黃河怨》《河邊對口唱》等作品，學生內心所受到觸動、所受到的愛國主義教育絕對不是普通説教能比擬的。

欣賞“中國民歌”時，結合各地的地理特點講解各地民歌的不同特點，比如：南方地區氣候温和，土地肥沃，自然景觀秀麗，到處都是楊柳垂岸，小橋流水，連人都長的小巧玲瓏，使得音樂風格也委婉秀麗;北方地區石山崢嶸，藍天下一望無垠的土地，氣候寒冷，人長的高大彪捍，所以民歌的音調也高亢、嘹亮，質樸。學生聽了之後，回想起自己到南方旅遊時的見聞，都認可兩者有着不可分割的聯繫。

二、 音樂與文學的綜合

文學與音樂是姐妹藝術。在音樂教學中適當加入一些文學知識，有助於學生正確理解音樂作品。 如我在上欣賞課《十面埋伏》時，為了把這場戰爭講得更精彩一些，我引用了項羽的《垓下歌》“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”把項羽在這場戰鬥中面臨失敗的焦慮及兒女情長很好地表現出來。在欣賞馬思聰的《思鄉曲》時，我把台灣詩人余光中的《鄉愁》(小時候，/鄉愁是一枚小小的郵票，/我在這頭，/母親在那頭。……)用大屏幕展示出來，讓學生一邊聽《思鄉曲》，一邊朗讀《鄉愁》。名曲配名詩，可謂是珠聯璧合。學生在欣賞過程中，既得到了美的享受，又複習了那首著名詩篇。再如欣賞“音樂與詩歌”中《陽關三疊》時，我讓學生在瞭解了詩中傷感絕望的離鄉之愁後，從已學過的古詩中尋找和這首詩情緒相反的詩句，這種做法很新鮮，學生們的參與熱情也就很高，連許多平時上課不很積極的學生都在搜腸刮肚的思考，當高適的《別董大》“千里黃雲白日薰，北風吹雁雪紛紛，莫愁前路無知己，天下誰人不識君”被找到後 ，學生的成就感和興趣陡然提升。

三、 音樂與美術的綜合

音樂與美術也是姊妹藝術。人們常常把音樂稱作“流動的畫面”，把美術稱為“凝固的音樂”在音樂課中，加入一些美術作品，對加深對音樂作品的理解是有很大幫助的。在欣賞《伏爾加船伕曲》時，我把列賓的油畫《伏爾加河上的縴夫》展示出來，讓學生一邊聽音樂，一邊欣賞這幅世界著名的油畫。學生通過聽音樂、看油畫，更深地理解音樂作品的意義。

“人文式”教學使我們的課更生動，在提高學生的綜合素質的同時激發了學生學習音樂的熱情，使音樂課真正達到了“為每個學生的終身發展奠定基礎”的目標，當今科學技術和經濟迅猛發展，音樂在促進人的發展和推動社會進步方面的作用越來越突出，高中音樂課的“人文式”教學必將散發出獨特的魅力!

作為一名音樂教師，音樂是素質教育的一個必不可少的因素，尤其是近幾年大學聯考基本能力學科的開設， 音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善於反思。那麼，音樂教學反思該從哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教學能力呢?

一、 在備課過程中設計反思。

音樂課的備課在設計教學方案時，就可以先給自己設計 這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對症處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流於形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動於衷，就該問問自己是什麼原因，積累經驗教訓，並在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。

二、 在上課的過程中驗證反思。

課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。

三、 在課後進行各種形式的反思。

反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。 反思最具有借鑑意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑑。

反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的範例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建築在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什麼不同，什麼相同，我從中得到了哪些啟發，等等。音樂教師往往由於自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善於利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑑，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。 因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有着不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者!