七年級上冊閲讀心得 篇1
滿紙荒唐言，一把辛酸淚。都雲作者痴，誰解其中味。
前世的情緣，後世來還。一段神話，揭開了塵封的記憶;一塊寶玉，勾出如煙如雲的世事，如醉如痴的想念;一脈情思，讓我們回味再三。
我曾感歎結局的悲哀，黛玉的抱憾而亡，寶玉的看破紅塵，寶釵的夜對孤燈，以及賈府的衰敗蕭條;我也曾抱怨曹雪芹的狠心：“為什麼不成全寶、黛的愛情，反使他們陰陽相隔，最後落得個天各一方?人世間就真的只有憂愁與傷心的淚雨嗎?”
放下這本書，卻放不下一腔憂愁，放不下寶、黛的愛情悲劇，放不下顰兒的淚、顰兒的憂、顰兒的愁、顰兒的苦。
她有閉月羞花之嬌美，卻“態生兩靨之愁，嬌襲一身之病”，顯出她的弱不禁風，她的淚眼朦朧、魂牽夢縈。
她本是冰雪聰明的奇女子。魁奪菊花詩的瀟灑，廬雪庵爭聯即景賦詩的敏捷，與湘雲月下吟詩的才情，至今還歷歷在目，她將無人能比的才情發揮得淋漓盡致，令我折服，令數千萬人為其傾倒。但細細品來，纖巧感傷的字句後，又隱藏了多少眼淚，多少心酸。
身世的悽慘、寄人籬下的痛苦，誰人知曉?孤傲自許的清高，天真率直、反封建的叛逆性格，註定淒涼結局，淚盡而逝。
三月，花朵豔放，花香滿天，黛玉，卻用鋤將一瓣瓣青春的碎片，連同自己的淚珠兒，一起埋入芬草菲飛的泥土中。“花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐?”“儂今葬花人笑痴，他年葬儂知是誰?”她把自己的渴望、夢寐、生活的苦澀，全都埋入土中，卻埋不掉孤獨，如影隨形的孤獨，與生俱來的孤獨。
與寶玉愛情的悽苦，本是情投意合，情意綿綿。寶玉是她唯一的知己，可天不由人，性格孤僻、人緣不好，成為她通往幸福大道的一塊絆腳石，使得原本疼愛她的賈母對她漸漸疏遠，勝利的天平自然傾向了城府極深的寶釵這邊，鳳姐的一出偷樑換柱計使兩人痛失所愛，黛玉含淚焚詩，含恨歸去，從此陰陽相隔，寶玉瘋瘋傻傻，後看破紅塵，削髮為僧。可悲，奇苑仙葩早做北邙鄉女!
黛玉的悲劇，始於封建社會的黑暗，“女子無才便是德”的愚蠢，曹雪芹之所以塑造這樣一個悲劇典型，可能是為了告訴世人：那時還有多少才情兼備的女子被封建社會的黑暗所淹沒，在苦難中掙扎。多少才子，厭惡官場，落得個一生貧困潦倒。曹雪芹是否也把自己的痛思寄託在這個奇女子身上呢?無人知曉。
清冷的晚風撩起歲月的簾幕，斯人已去，後人無語……
七年級上冊閲讀心得 篇2
《百年孤獨》一書中，奧雷里亞諾第二是個歡快的胖子，他精力旺盛，經營彩票生意，喜歡請很多朋友一起喝酒，一邊拉着手風琴，一邊馬不停蹄地醉。然而，他卻依然反覆地説着，人生短暫。熱鬧終歸會沉寂，孤獨如影相隨，每個人都深受折磨，但臨牀表現卻不同。
奧雷里亞諾上校的晚年，終日把自己關在梅爾基亞德斯的作坊裏製作小金魚，每打造出一尾，便將其投入冶煉的火焰中燒燬，如此反覆，在那羞澀而涼薄的時光裏等待死亡降臨。阿瑪蘭妲則坐在糖漿般的陽光裏，日復一日地編織壽衣，白天織，夜裏拆。麗貝卡從童年開始就在兜裏裝滿泥土，偷偷咀嚼，像蚯蚓一樣戀着那更接近死亡的芳香，而父母的頭骨卻總在每個夢魘之中嘎嘎作響。還有思維像滑扣螺絲一般的老布恩迪亞，終日被綁在棕櫚樹上，風吹雨淋，他瞪大雙眼，究竟在想什麼?從來沒人喜歡去享受孤獨，為何我還渴望更多的人來喜歡此書?借用一下搖晃着存在主義旗幟的那些人理論，先將自己逼到絕望的天涯，再回過頭來建立希望的天國，唯有這樣，才更懂得珍惜生命。我們不需要悲劇，但應該有悲劇精神。即便是浮光掠影活一次，在這斑斕且喧囂的世間，也該沉下來，挨着土地行走。
在時光裏，所有活着的生命，都在踩着節奏行走，並非只有第五交響曲，才流淌命運的旋律，即便踽踽獨行的人，也並非只有一進一出的呼吸與每分鐘50-80的心跳。生命尚存，播撒不止，也許，下一秒就會春暖花開。
七年級上冊閲讀心得 篇3
“一度我也曾英俊像個少年，但那時我生澀的詩脆弱不堪，我的詩神也很蒼老，現在我已蒼老且患風濕，形體不值一顧，但我的繆思卻年輕起來了，我甚至相信，她永恆地向青春的歲月前進像，使維登堡靈視所見的那些天使一樣。——葉芝”
看過了《少年維特之煩惱》，那是在我大一時，看的是歌德25歲時的作品。現在看了《浮士德》，那是在我大三時，看的是歌德59歲(第一部)，83歲(第二部)時的作品。
作為第一部我在閲讀時升起只恨不懂原文的作品，我很難給予這部作品更高的評價。按照前言中所述，“理想的一本應當在幫助堵住比較接近原著的真諦之後，是他得魚而忘笙，對原著產生一窺全豹的渴望。”這大約是我第一次在閲讀外國文學作品時產生這種感覺。甚至在閲讀過程中我發現自己不必去摘引一些心有慼慼的文字，因為全文都是那樣精彩。
但這並不表明這部作品就沒有瑕疵。首先的問題是用典太多，以至於對於對希臘神話都幾乎一無所知的我來説，想讀懂那些詩樣語言背後的寓意實在有些困難，這影響了我對這部著作的理解。更算是未能堅持一氣讀完的一個原因。雖然詞人中我愛極辛棄疾，但遇到通篇砌典時也只能徒呼奈何。
其次則是譯本的事。以後我要想着不去看什麼“大學生必讀”，哪怕是人民文學的譯本也是一樣!什麼資產階級的侷限性啊!!!坑爹呢啊!!!最討厭神馬價值觀一類的主觀教導了!!!有木有啊!!!解釋一下概念就解釋啊!!!加上階級教育有毛用啊!!!搞毛啊!!!
最後是書本身的瑕疵。還是不夠完整啊。第一幕自成體系。第二幕雖然將故事深化了許多，但完整度明顯不足。第三幕(海倫)是原來寫得放入暫且不提，第四幕實在有些可惜，感覺筆力不足，幸而第五幕是之前就寫就的，一下子將《浮》一書提升到了至高的境界。倘天假年，再給歌德老先生以十年時間，那時的《浮》一書，必定能讓異國讀者亦能手不釋卷一氣讀完吧。
由這本所謂“歐洲四大名著”中的最後完成之作，我不由想起了相應的一本寫作時間相差不大的鉅著，成書於1784年的《紅樓夢》。
正是這種對比令我唏噓。同為悲劇，卻給讀者以截然不同的感受。我有時甚至在想，《紅樓》就這樣截然而止，也是種很好的結局了。連“二木頭”都還活着，雖然很苦。釵黛還在等着寶哥哥，湘雲還在夢着嫁入衞家。所有的美夢還沒醒，儘管有些敏感的人已經寫着誄詞。如果真要把一切結局都赤裸裸地攤開，等到釵在奩內待時飛，等到質本潔來還潔去，等到雲散高唐水涸湘江，等到紅顏枯骨，等到白茫茫大地真乾淨時，那一份悲涼又是怎樣讓人難過。還不如就這樣吧，把最後的悲劇留白，給人心一點温慰的遐想空間。
就像有的時候我希望《哈利波特》到第五本就結束，這樣哈利和赫敏還能有着一點點小小的曖昧。此時相望不相聞。而不是我們沒有在一起至少還像家人一樣，總是遠遠關心遠遠分享。也許是這個原因吧，我發覺自己已經記不起《混血王子》和《死亡聖器》的大半劇情，也不想再去看。
好吧，迴歸正題，《浮士德》也是悲劇啊。個人的生活碰壁了，格蕾琴崩壞了。大世界更是悲劇得一塌糊塗，入仕反成弄臣，追求海倫終也是海倫已隨那清風去，化成了一片白雲，最後填海也終如精衞，被憂愁吹瞎了雙眼，在錯覺中死去。可為何讀着卻是能讓嘴角掛上微笑呢?特別是那句“逗留一下吧，你是那樣美!”有一種令人情不自禁讀出來的力量。彷彿“給我更多的燈吧!”，全不似《紅樓夢》中那種眼睜睜看着韶華遠逝的無力與虛無。
圈子兜兜轉轉，還是回到了剛剛咆哮過的屁話上。十八世紀末的清朝，是所謂“康乾盛世”的迴光返照。老邁的賈家已經負擔不起過往的榮耀，庚吃卯糧，糊裱匠勉強修飾。十九世紀初的歐洲，是拿破崙的時代，是神聖同盟最後的迴光返照。用雨果在伏爾泰墓前的講話：“既然黑夜出自王座，就讓光明從墳墓裏出來!”一個新時代即將到來。
社會如此，文壇亦如此。
讀到了，去翻看歷史，那個時代真得令人振奮。歌德，席勒，拜倫，雪萊，貝多芬，康德，黑格爾，高斯，拉普拉斯，拿破崙……一片星空閃耀，不由神往啊。有點理解“青藤門下牛馬走”的感覺了。
於是也真得難怪魏瑪古典時代會走向希臘，難怪浮士德要溯柏涅俄斯河而上去尋找海倫而梅菲斯特卻隨河而下，難怪浮士德想征服海波。確實有一團火燒在那個時代歐洲人的心中啊!從少年的維特，到成年的浮士德，那是一個冬天的童話!是衷心信仰着“凡人不斷努力，我們才能濟度”的時代。“這是一個最好的時代，這是一個最壞的時代。”
過往的一切易於蓋棺定論，如今呢?狂飆過了頭，懷疑否定一切之後，當下的時代是什麼?物理學的大發現過去了，互聯網的普及過去了。下一個科技的突破點在哪裏?生物學，還是心理學，社會學?民族國家組成了，世界大戰打過了，全球化和恐怖主義出現了，下一個世界趨勢是什麼?是進一步地更完整地融合，還是在各種壁壘阻礙下分開?歐洲的哲學與詩歌，美國垮掉的一代，《哈利波特》的全球化流行，下一種文化是什麼?需要在速食文化中保持深刻嗎?還是這本身其實是個偽命題。
再看《浮士德》時，大三的我，這個時代的我，並不很激動。感受着熱情的同時，我在懷疑着熱情的破壞力。可若當下懷疑太多的我去學習去拾取這樣一份激情呢?也許會是件好事吧。
此外，所謂“浮士德難題”，在閲讀中反而沒有什麼太深的感受。善惡本就共生嘛。是説因為看過《莊子》的原因?