電影我和我父輩觀看心得體會 篇1
近兩年，主旋律電影越來越多元化，中影也緊跟時代潮流，洞悉市場的變化。今年，中影不僅有《我和我的父輩》這樣全景式、羣像式呈現中國精神的鉅製，也有關注隱藏戰線上地下工作者故事的《懸崖之上》，體現中國式救援、鐵道兵精神的《峯爆》，還有像《我的姐姐》《關於我媽的一切》這類關注現實中國家庭故事的影片。傅若清表示，“近兩年主旋律電影的創作不僅建立在傳遞價值觀的述求上，也越來越注重影片視覺的呈現、類型化的表達，以及情感的共鳴。中影一直致力於通過影像向觀眾呈現更多具有中國特色、體現中國精神、藴藏中國智慧的中國故事”。
20__年，對於xx集團來説，是乘風破浪的一年，也是收穫滿滿的一年。這一年，中影積極響應國家的號召，承擔起“記錄新時代、書寫新時代、謳歌新時代”的使命，推出了《懸崖之上》《1921》《我和我的父輩》等一眾主旋律電影，在中國的文藝市場上大放異彩。傅若清説：“作為中國電影‘國家隊’，中影秉承着時代交予的使命，奉獻了一部部獻禮建黨100週年的影片，並獲得了很好的口碑與票房，為廣大人民奉獻了優秀的精神食糧，為頌揚中國精神，奉獻了一份力量”。相信未來的中影會繼續在中國的影視市場上散發光與熱，正如傅若清所説：“中影將不拘題材，以影片品質為先，以社會效應為先，繼續為觀眾輸送好故事、好影片”。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇2
這個國慶假期，我觀看了電影《我和我的父輩》後得到了很大啟發。
祖國是東方的明珠，是亞洲騰飛的巨龍，是遠方地平線上初升的太陽。祖國在你心中，在我心中，在我們大家心中。
是啊，九百六十萬平方公里的土地，哪一寸沒有深深烙下華夏後代的足跡?那一寸不值得炎黃子孫引以為榮?長江，黃河是我們奔騰的血液，千萬座聳入雲霄的山脈，是我們不屈的盤古。無際的肥田沃土，是我們開闊的胸膛，無邊的森林草地，是我們烏黑的頭髮。祖國的每一部分，都深深的烙在了我們的心上。
不是嗎?當祖國貧窮的時候，她的人民就挨餓受凍，當祖國強大的時候，她的人民就昂首挺胸，祖國與我們就是母親與孩子我們心心相通，血脈相連啊!
多少年風雨滄桑，河山鉅變。我們的祖國早已擺脱了屈辱和苦難。在1997年，1999年香港，澳門相繼回到祖國母親的懷抱。嫦娥奔月是我們先輩們幾千年的偉大夢想，這個夢想在“神舟五號”“神舟六號”“神舟七號”載人飛船進入太空後，已經在逐步實現。20__年，我國成功的舉辦了舉世矚目的北京奧運會。20__年上海世博會吸引了全世界人的眼球，這一系列的成功，證明了我國的強大實力。中華民族像一個巨人，屹立在世界的東方!
同學們，少年興則國興，則國強。我們肩負着跨世紀的歷史使命，我們要適應時代的要求，牢記黨和人民的重託，在德、智、體、美等全面發展，爭當熱愛祖國，理想遠大的好少年;爭當勤奮學習，追求上進的好少年;爭當品德優良，團結友愛的好少年;爭當體魄強健，活潑開朗的好少年。時刻準備着，用我們的鋼筋鐵骨，支撐起祖國堅強的脊樑!
長江後浪推前浪，一代更比一代強。我堅信，在我們的不懈努力下，祖國的明天天更藍，山更綠，水更清，經濟更繁榮，人民更幸福，國力更強盛，祖國的明天更美好!
祖國，我愛你。你永遠是我心中最亮的一顆星!
電影我和我父輩觀看心得體會 篇3
《我的我的父輩》分為四個單元，分別為《乘風》《詩》《鴨先知》《少年行》，《乘風》是其中較為特殊的一個單元，它講述的是抗戰時期的故事，也是“國慶三部曲”中一個發生在建國前的故事。採訪中，傅若清講述了選擇這段歷史的緣由，他説：“抗日戰爭對於中華民族來説，是一段不敢忘，也不能忘的歷史，在這段歷史中，中華民族最珍貴的品質與精神被淋漓呈現”。《乘風》單元由吳京執導，這也是吳京繼《戰狼》後時隔多年再次執導電影。傅若清告訴記者，相比《戰狼》系列，《乘風》並不是兵刃相接，而是鐵馬飛馳，這裏有熱血的騎兵戰爭場面，也有動人的故事。
不論是《我和我的祖國》中的《相遇》，還是《我和我的父輩》中的《詩》，都不約而同地選擇了表現“兩彈一星”精神，當被問及xx集團未來是否有計劃講述更多關於航天的故事時，傅若清乾脆利落地答道：“當然”，他表示，中國航天人的精神，向上溯源，可以是愚公移山堅韌不拔的精神，可以是嫦娥奔月的大無畏飛天暢想精神，到了近現代，便是“兩彈一星”精神的延續，“我們的電影便希望將‘民族精神’‘中國精神’的內核通過一個個生動的故事傳遞給每一個觀眾。”
如果説《我和我的祖國》是以時間為軸，《我和我的家鄉》是以地域為序，那麼《我和我的父輩》則打破了這系列在時間、空間的限制，它的核心是“傳承中國精神”，這一點在《少年行》單元表現得尤為明顯，《少年行》單元以“科技強國”為內核，以喜劇、科幻的形式講述了一個“立足當下，展望未來”的故事。傅若清表示：“之所以將故事向未來延伸，不僅是電影對未來的暢想，也是電影人與觀眾對祖國未來的憧憬”。
縱觀整部電影，《我和我的父輩》的故事根植於四個偉大精神，分別是抗戰精神、“兩彈一星”精神、改革開放精神、偉大夢想精神。作為新時代的文藝作品，《我和我的父輩》延續了“國慶三部曲”的前兩部的思想內核，繼續堅持走社會效益與經濟效益並重的道路，傅若清表示：“希望青年觀眾能從電影中找到一些投身建設祖國的熱情，堅定自己的信念，不僅能成為如《鴨先知》中敢為人先，創造歷史的時代先鋒者，也能從而成就自己理想”。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇4
20__年，《我和我的祖國》以一種嶄新的姿態進入主旋律電影市場，贏得了口碑票房雙豐收，打造了中國主旋律電影的範本。作為《我和我的祖國》總製片人，傅若清表示，《我和我的祖國》為主旋律電影創作找到了另一條新思路，它將觀眾的注意力從視覺特效轉移到了情感共鳴，以最接地氣的劇情走進觀眾的內心，以寓教於樂的方式將價值觀、情感、信念傳遞給觀眾。在傅若清看來，主旋律電影商業化和商業電影主旋律化這兩者殊途同歸，“崇尚英雄、正能量內核的電影永遠是觀眾需要的”。
20__年，正值中國共產黨成立100週年，全國上下都沉浸在學黨史、學“四史”的熱烈氛圍中，這種大環境也賦予了文藝工作者們更為豐沛的創作靈感與創造素材，他們似乎正要卯足勁兒將埋藏在心底的愛國熱情通過藝術的形式表現出來。“（我）希望把中國人民站起來、富起來、強起來的發展歷程通過電影的形式呈現出來”，傅若清坦言。在這一特殊的歷史時期，謳歌新時代的文藝作品們呼之欲出，《我和我的父輩》正是抓住了這一契機應運而生。傅若清表示，《我和我的父輩》是一部講述我們民族、國家為什麼能在歷史進程中戰勝各種阻力，走到今天，甚至走向未來的電影。這樣的大命題被放在了四個時期的四個家庭“父輩與吾輩”兩代人的交流與傳承上，將家庭、個人的命運關聯國家、時代，這也是“國慶三部曲”中一直秉承的創作理念。
與“國慶三部曲”前兩部不同的是，《我和我的父輩》分別由吳京、章子怡、徐崢、沈騰各執導一個單元，這四位既是導演亦是主演。在遴選導演的時候，傅若清主要考慮到兩方面，一方面要符合電影的主題，另一方面也希望儘量不要和前兩部有重複。對於電影《我和我的父輩》來説，“傳承”是核心主題，“我在我們四位導演身上，能看到中國電影人精神的一種延續，他們在做演員時，是‘接受’的過程，在做導演時，又是‘輸出’的過程，這一受一出，通俗地講是‘自導自演’，但實際上是中國電影人精神延續的一種具象呈現”，傅若清告訴記者。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇5
由吳京、章子怡、徐崢、沈騰執導的“國慶三部曲”第三部電影《我和我的父輩》，近日已全部曝光電影四個故事，四位導演聯袂打造的精彩故事和全明星演員陣容引發網友刷屏熱議，斬獲多平台65個熱搜，貓眼、淘票票想看人數雙平台單日破萬創新峯值，成為觀眾國慶檔觀影首選。影片日前發佈終極海報，吳京、章子怡、徐崢、沈騰、吳磊、黃軒、韓昊霖、洪烈、張天愛、袁近輝、宋佳、馬麗十二位演員亮相，笑容温暖，感染力十足。
此前，《我和我的祖國》、《我和我的家鄉》的優異票房和口碑表現讓該系列連續兩年在國慶檔大放異彩，電影《我和我的父輩》延續了“國慶三部曲”小人物見證大時代的故事形式，四位導演立足於四個時代，講述了不同時代背景下普通家庭父母與孩子的情感羈絆。電影《我和我的父輩》將於9月30日全國上映。
一、四位導演講述四種時代精神中國電影追夢人再出發。
人無精神則不立，國無精神則不強。從1942年到20__年，電影《我和我的父輩》以四個時代為歷史座標，帶觀眾帶重温了四種時代精神。終極海報上亮相的十二位演員，匯成一幅代表不同時代的“家庭”羣像。
由吳京執導的《乘風》，講述了1942年冀中騎兵團英雄父子的故事，是“抗戰精神”的真實寫照；章子怡首度自導自演的《詩》，展現了中國第一代航天人敢於戰勝一切艱難險阻，勇攀航天科技高峯的“兩彈一星精神”；由徐崢執導的《鴨先知》帶觀眾回到1978年改革開放初期的上海，還原中國大陸首支電視廣告的誕生，是開天闢地、敢為人先的“改革開放精神”的體現；沈騰首執導電影《少年行》，鼓勵熱愛科學的少年追求夢想，傳遞了創新創造的“偉大夢想精神”。惟有精神上站得住、站得穩，一個民族才能在歷史洪流中屹立不倒、挺立潮頭。電影《我和我的父輩》通過刻畫不同時期的先鋒羣像，詮釋了平凡而偉大的父母親情，牽引出每一個普通人與家庭血脈相連的情感羈絆。
二、電影《我和我的父輩》全明星集結接棒“祖國”“家鄉”點燃觀眾期待。
20__年《我和我的祖國》以“七個瞬間，一箇中國”為題，共敍國民心中難忘的時代記憶，以31.69億票房登頂國慶檔票房冠軍；20__年《我和我的家鄉》用喜劇的形式，以“有笑有淚，有你有我”點燃觀眾集體鄉情，斬獲28.29億票房。作為“國慶三部曲”的第三部，《我和我的父輩》中國電影追夢人再出發，四位導演自導自演延續該系列家國情懷，以親情為切口，將鏡頭對準每一個“小家”的生命延續，展現不同年代的感人精神傳承。《我和我的父輩》自定檔以來，熱度不斷攀升，65個熱搜持續刷屏，貓眼、淘票票雙平台想看人數單日破萬，連續六日同檔期日增第一。
吳京、章子怡、徐崢、沈騰四位演而優則導的導演首度合作，以中國電影人的真誠和精益求精的創作精神，集結一眾擁有着紮實演技的實力派演員，塑造了不同時期的父母一輩人物形象，講述了世代風貌與世代傳承的精神。吳京再拍戰爭題材，網友對預告中的高難度戰馬戲大為期待：“吳京拍的戰爭大場面看到熱淚盈眶”、“豪傑護蒼生，展旗、上馬的動作太帥了”；章子怡致敬中國第一代航天人的深刻主題。首當導演的章子怡在幕後花絮中一句台詞教小演員説18遍，其耐心和認真的態度被近百萬網友點贊；徐崢復古還原70年代末的上海，讓網友直呼“熟悉的弄堂，夢迴19年《我和我的祖國》之《奪冠》”；沈騰延續開心麻花班底，有網友説：“這幾個人不用演，站那我就想笑”，他與馬麗再合體也令不少網友大呼這波操作笑點穩了。四位導演究竟會帶來怎樣的故事？羣星雲集的演員陣容又將碰撞出怎樣的戲劇火花？電影《我和我的父輩》賺足觀眾期待。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇6
近日，影片與《時尚芭莎》電影組聯手合作，為王珞丹、譚卓、文淇三位女主演拍攝了一組平面大片，通過三種不同的形式，以此來暗示她們在影片中不同的愛情狀態：王珞丹面對被背叛的婚姻保持獨立自信、譚卓在婚姻破裂邊緣依然堅韌、文淇對愛情則初有認知。
此外，三人在大片中也褪去了影片中生活的日常形象，換上一身與角色反差極大的時尚穿搭，氣質冷豔颯爽，但又不缺乏女性獨有的柔美之感，令人過目不忘，頗具視覺衝擊力。該組大片一經曝光，網友們便紛紛留言表示：“三位女主演太美了，一定會去看這部影片。”
《被光抓走的人》中，一道神祕“白光”降臨地球審判愛情，相愛的人都被帶走，被留下的則紛紛面臨愛情考驗。“白光”也因此成為了發生在這座城市中所有事情的導火索。此次曝光的時尚大片風格分為黑白和彩色兩種風格，黑白風格低調經典卻不失藝術所富含的魅力與韻味，彩色風格高級時尚又不落入俗套之中，雖是兩種迥異的風格，但都利用光影來展現人物情緒，光映射於王珞丹、譚卓、文淇三位女主演的眼神與神情之中，她們表情堅毅冷靜，深邃眼眸中閃爍着點點光芒，好似再次向觀眾暗示影片中所講述的愛情也像光與影一般若虛若實，如同片中角色的情感心境。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇7
將這部最新的犯罪懸疑片《天作謎案》，稱作是印度版《看不見的客人》，其實是不公平的，因為這部電影是一部翻拍作品，它的原版1969年就拍出來了，比《看不見的客人》早了整整47年，但是名氣卻遠遠不及後者，即便是印度影迷也未必看過。
原版《天作兇殺案》，由印度非常著名也頗具爭議的導演雅什·喬普拉執導，是一部公認的經典影片，雅什憑藉此片獲得了當年印度Flimfare 獎的最佳導演獎。
雅什·喬普拉
有趣的是此次20xx年的最新翻拍作，導演也姓喬普拉。(我查了一下，沒查出兩人有親緣關係。)
影片講述的是一樁謀殺案。案發現場有兩個重要嫌疑人，原本看似簡單的案情，在兩個嫌疑人大相徑庭的口供之下，變得撲朔迷離，到底誰是真兇?
兩個嫌疑犯
沒有愛情、沒有歌舞、沒有開掛，這部影片和大部分觀眾認知中的印度電影風格很不同。
作為一部犯罪懸疑片，它和《看不見的客人》一樣，並沒有特別離奇亦或是不可思議的案情，而是因為嫌疑犯的口供一次次被不斷推翻，導致案情也相應的一次次不斷反轉，隨之才變得讓人感覺錯綜複雜。這也是讓人容易將這兩部片子作聯想的緣故。
不同的是，在《看不見的客人》中，主角是在律師的有意誘導下，不斷變換着口供以圖打贏官司，故事着力於刻畫的是人性的陰暗面，而在《天作兇殺案》中，則是兩個嫌疑犯在互相指正，互相拆穿中，交替更改着口供，以求洗脱嫌疑，故事更看重的是邏輯與推理。
影片在細節方面做的非常巧妙。
兩個嫌疑犯每一輪口供，都是對同一段時間內發生的事，進行詳細複述，兩人的口供在大框架和主線是完全一致的，只是一些小細節的輕微變化，就導致他們的身份在受害人和兇手之間立即產生互換，讓人看來非常過癮，與此同時，兩人的口供縝密而無破綻，又讓人覺得非常燒腦很帶勁。
兩個嫌疑犯由英俊的施坦·馬洛薩和美女索娜什·辛哈分別飾演，儘管他們顏值都很高，但這一次，他們並沒有靠刷臉過關，而是展現出了過硬的演技實力，因為口供都是通過畫面演出來的，所以他們需要在兩套不同的口供中扮演兩套性格迥異的人物，由於兩人的口供都被推翻了數次，因此兩套人物也得輪番交替上場，形成鮮明的對比，看來煞是精彩。
索娜什·辛哈刻畫了兩個完全不同的人物
片中偵查案件的負責人，可能是我看過最倒黴的警察，他一臉精明，卻被兩個嫌疑犯搞的暈頭轉向。每一次他得到其中一人的口供，覺得自己已然知道真相，去另一個人那裏逼問，結果又得到另一套天衣無縫的口供，亦或是查到一些小線索，認定誰是兇手後，前去拷問，得到的卻是指向另一個人的口供......他在片中最經典的鏡頭，就是一輪口供問下來，最後一臉懵逼的獨坐發呆，當然這也是觀眾(比如我)對案件的觀感。
最後，他決定不再受困於變來變去的口供，直接從證據入手來查案，卻發生了誤判，導致真兇逍遙法外，不但如此，這位恪盡職守的警察還被真兇狠狠戲謔了一番，真是鬱悶死了!
個人認為，這個不符合主流價值觀的結局，是本片最大的亮點，它增加了故事的觀賞性，把反轉進行到了最後，也讓影片變成了一個純粹呈現高智商犯罪的故事，看起來更刺激。不像國產犯罪片《心迷宮》那樣，折騰半天，兇手都成功脱罪了，最後來上一行字幕，説他因為良心的譴責去自首了，真是讓人掃興。
這部電影目前豆瓣得分7.2分，雖然分數遠不如《看不見的客人》的8.7分，但質量真心不比它差，非常值得一看!
電影我和我父輩觀看心得體會 篇8
今年72歲的金大鈞，是東四街道四條衚衕的“小巷管家”，也是影片的原型之一。片中趙建國解決衚衕公廁改造問題、帶領居民在街巷空地種植花卉，就來自金大鈞的真實經歷。看完電影后，金老爺子很激動，連聲表示影片勾起了他好些回憶。“電影裏的這位‘小巷管家’比我做得好，最後小巷通過整治達到的效果，我也親眼見到了。這部電影更堅定了我繼續工作的決心，只要我還走得動，就一定要當好這個小巷管家，讓街坊四鄰住得舒心。”
“電影拍得挺真實的，真實生活中‘小巷管家’就是這樣，有特別多感人的故事。方清平他們幾個演的老北京街坊也很可愛，有的會為了搶一個車位爭得面紅耳赤，有的硬説自己煤棚裏有祖上傳下來的寶貝，不願拆，但他們本質上都是善良的，也很通情達理，願意為社區發展貢獻自己的一份力量。”東四街道二條社區黨委書記王莉説，希望影片上映後，能夠有更多居民理解和支持“小巷管家”的工作，她也打算組織自己所在社區的居民去看看這部電影。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇9
同日版《導盲犬小Q》一樣，《小Q》也是改編自日本作家石黑謙吾《再見了，可魯》。沒想到性格怪癖的中年男人與小狗深情，不僅故事性超強，任達華演技也炸裂，人與動物的情感極其細膩，絕對年度治癒力最強的暖心萌寵佳作。
雖然是眼盲糕點師李寶庭與導盲犬的故事，《小Q》的野心卻遠不止這麼點，更是拍成了一條狗的史詩。從小Q降臨人間，到跟小女孩分離，再到跟中年盲糕點師的磕磕碰碰，以及最終小狗狗的逝世都有涉及，所以相伴一生的動人故事戳淚點也更多。
任達華飾演李寶庭自從眼盲後，不僅對自己和親人不僅變得異常嚴苛，更在起初不善待小Q。忘記餵食、不去遛狗，還把小Q在大雨天扔到街上。故事注重角色與動物之間衝突，讓小Q受盡委屈，也通過李寶庭從拒絕小狗，到難捨難分的內心蜕變，讓觀眾沉浸在温情流露裏。
身為首席男主角任達華演技絕對炸裂，將人物的脾氣暴躁、自暴自棄、做人苛刻，到温情脈脈的中年眼盲老人演得淋淋盡致。而在他要自殺之時，小Q卻仍舊不顧一切的拼命相救，一嫌一救的巨大反差，使得無言天使打動了主人。故事至此温情流露，主人和小Q逛街、嬉戲，都拍得非常生活化。
故事並沒有一味地去刻畫人寵之情，中間盲糕點師到內地探望師傅，壞人卑鄙套走小狗，男主角大鬧藏狗集中所，懸疑、驚險、温情俱全。主人還走路暈倒昏迷，小Q跑回去救援，忠義動人;主人去外國做手術時，小Q狂奔追汽車悲傷鏡頭，它萌動大眼睛中那種痛不欲生無助，有類似《小偷家族》結尾式的煽情奇效，都是猛戳淚囊。
劉楚恬、袁澧林分別飾演小蘿莉陳芷喬，從童年到成年都暗暗陪伴小Q，也在後半部分起到温情陪伴的呵護奇效。就像小Q跟主人分離，陳芷喬帶它回家，雖然物是人非數年，但曾經舊玩具與家庭温暖，還是格外打動人心。影片最終難避免生離死別，誰都知道小狗狗壽命畢竟有限，當它走不動路、老態龍鍾後，中年盲人與小女孩陪伴則讓我們看到一種温暖與辛酸。
羅永昌導演前幾年在《冰封俠》《盜墓筆記》盲目堆砌特效，劇情卻好久沒回歸這樣温情與細膩，無論是真人與動物表演，還是影像色彩與情感拿捏，均達到登峯造極，何況梁詠琪、楊采妮、羅仲謙、林文龍、袁姍姍客串，則是老港片味道濃烈。
陪伴你一生，卻不求任何回報，這是多數人類做不到的，唯獨《小Q》呈現了一段特殊的人狗羈絆，人與動物真誠之愛，怎麼能不叫人動容呢?
電影我和我父輩觀看心得體會 篇10
這部新黑色電影會是20xx年年度最佳電影，可謂不鳴則已，一鳴驚人。這種境界不是每部電影能夠做到的，會震撼電影屆半壁江山，讓我們盡情期待吧，不言而喻，看完之後會更加讚歎，這是中國影史上從未有過的商業藝術相結合的極強風格化藝術化商業化所產生的顛覆性效果的新黑色電影 我把它稱之為“後黑色電影時代”，是具有劃時代意義的黑色電影 ，起着承上啟下的效應和作用以及領導。這果然是一部巨佳電影。其中緣由請期待電影上映，看完就明白了。
這是一部非常難得一見的電影，美學設計非常完美，演員表演完全在線，導演的手法也非常獨到深處，比起導演的上一部電影(白日焰火)更加令人產生一種化學反應。
主演胡歌，桂綸鎂，廖凡等人也是精彩絕倫，尤其是胡歌，形象很生猛，非常的硬漢，很拼，桂綸鎂還是一如既往的自然，廖凡的表演也是很生動硬剛，其他主演也是獨到一枝，今年能看到這麼美的一部電影，也是遺憾了。
感覺這部電影會是今年華語電影很有力量的一部，期待國內上映再看一遍。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇11
由陳思誠編導、王寶強和劉昊然主演的偵探喜劇IP《唐人街探案3》發佈了九大主角角色海報，除了確認迴歸的王寶強、劉昊然和妻夫木聰，另六位有熟悉的角色，也有新角色，他們為此次“唐人街探案組合”東京之旅帶來更多有趣的提示。
劉昊然飾演的秦風和王寶強飾演的唐仁一直都是主角，第一部還是秦風主要推理，唐仁負責打醬油。到了第二季，唐仁也在案件推理的過程中發揮了重要作用，所以最後登上“世界偵探排行榜”的是“唐人街探案組”，不再是秦風一個人了。
《唐人街探案2》的結尾彩蛋向我們揭示了第三部會去到東京，同時第二部的野田昊也向我們表明，第三部的案子已經難倒他了，比較期待秦風、唐仁在第三部的發揮。
除了野田昊迴歸主演，尚語賢飾演的“二次元科技少女”也會迴歸出演，這兩位都是“偵探排行榜”上的重要人物，只是目前為止排名第一的Q一直都沒有出現，從此次公佈的角色海報來看，很有可能是長澤雅美或者託尼賈飾演的角色。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇12
在山的那邊海的那邊有一羣藍精靈，小朋友們，你們還記得這首歌出自於那個動畫片嗎?今天我就去看了這個電影。下面我就給大家講我看完電影的感想：
今天下午，我約好和朋友一起去看一部動畫電影，名叫——《藍精靈》——尋找神祕村。
電影的主人公是藍妹妹，她是巫師格格巫用泥做成的，到了藍精靈村，是藍爸爸把他從邪惡帶到了善良，村子裏就只有她一個女生，有一次，她和夥伴們在一起玩的時候在一座石頭搭成的牆的面前落下了，她看見一個藍精靈，可是那個藍精靈一看見她就跑，跑過了城牆，當她的夥伴們找到她，她對夥伴們説：“我看見一個藍精靈，她看見我就跑，她跑走之後，只留下了一個帽子。”這個帽子是藍妹妹堅信在他們的村莊之外還有另外一個藍精靈村莊。
當他們發現格格巫的陰謀時，藍妹妹和聰聰、健健，還有笨笨組成的四人小組，揹着藍爸爸，踏上了一段探訪和守護神祕村的冒險之旅。他們經歷的各種危險，克服了重重困難，也見識到了大開眼界的奇妙世界，比如説：螢火蟲燈泡，火蜻蜓，還有在黑暗裏發光的快快兔。最後終於找到了他們。可是和他們在一起不久，格格巫又來了，他拿出了自己製作的藥水，是可以讓人凍住的。所有人都被凍住了，除了藍妹妹，他們被抓住了，最後多虧藍妹妹想出了一個辦法，他們才戰勝了格格巫，成功的脱險了。可是藍妹妹又變成了原來的樣子，最後大家通過友誼，藍妹妹又變成了藍精靈。大家開心極了，拉着手唱起歌來。
藍妹妹和她的藍精靈家人們，靠自己的能力，把不可能變成了可能。她教我們如何勇敢的面對險惡和未知，使我懂了的愛才是一切的一切。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇13
之前看到羣裏的家人推薦的時候，我只看了一眼預告，預告片看完，就非常受觸動想看!直到今天又想起，我找了網上的視頻安靜的看完了這部電影。
一直以來，於我而言，看電影或追劇都是療愈都是頓悟的時刻。這一次，也不例外!我是又哭又笑地看完了整部電影。
其實本個電影只是一個簡單的關於兩個男人之間友誼的故事。這樣一個老套的故事，被拍的有趣、真實、自然、動人。我想，假使這個故事發生的背景是本國，情況或許就是這樣：衣不解帶的服侍、犧牲自我、容忍病人的一切壞毛病和壞脾氣。我們字典裏的感動，常常就是這樣被定義的，變成一種超越人性、超脱世俗的大無畏。
然而在這部電影裏，生與死都不再是拿來當噱頭的淚點。在生命有限的時光裏，寧願心隨我動的放肆，也不願隨時像一個垂死者一樣向旁人乞求幫助，這是一種對生命的敬意與尊重。與感動無關，雖然無時無刻令觀看的人感受到温情。
兩個完全不同世界的人，因為教育、知識、習慣等各種不同造成情節衝突及笑料;而彼此的影響和同化則是感動的部分。
影片改編自真實的故事。因為一次跳傘事故，白人富翁菲利普幾乎全身癱瘓，欲招聘一名全職陪護。雖然應聘者如雲，但菲利普並不感到滿意，直到德希斯的出現。一開始德希斯就顯得比其他應聘者有活力、生龍活虎的，這無疑讓菲利普眼前一亮。德希斯説話非常爽快，而且充滿幽默感。特別是説到音樂，兩人有了共同語言，因為興趣愛好的相同，他們説的很投機，所以菲利普對德希斯產生了好感，就想留下他來照顧自己。藉口自己現在不能簽字讓他下次再來。
從這裏面我們可以發現：一個充滿活力和幽默感的人跟受人歡迎，當彼此興趣相似有共同語言時就會更加喜歡對方，想繼續交往下去。為什麼其他應聘者不能討得菲利普歡心?
因為第一，菲利普沒有感覺被受到尊重，即使照顧他的人顯得彬彬有禮小心翼翼。第二菲利普覺得他們沒趣，太死板而不能給生活帶來樂趣。
對於菲利普來説，有時需要的未必是小心翼翼的服侍，而是像對待普通人一樣的無歧視對待。所以當身邊人問他為什麼會選擇了一位毫無經驗並且剛從監獄釋放的混混。他給出的回答是：他總是忘記我癱瘓的事實，我要的就是這樣的人，沒有憐憫沒有特殊對待沒有歧視。
一開始，看到菲利普嘲諷德西斯只想拿救濟金的時候，我也是有評判的，只是我也很清楚，這是我對自己的評判。然後看到德西斯那個不在乎的樣子，真的是很受觸動!是啊，奶奶的，我再怎麼不堪，我也坦然接受這樣的自己!
是的，其實，這就是這部電影的主題!坦然地接納全部的自己並且敢於表達真實的自己!不管你有錢沒錢，不管你健康還是殘疾，你都會有這樣那樣的缺點!問題在於，你是否能夠坦然的接納全部的自己，並且敢於表達真實的自己。
德西斯就是這樣坦然的接納自己並且敢於表達真實的自己。面試的時候他很直接地就説了他的目的，就是為了面試被拒然後可以去領失業金;他想上菲利普的祕書他也直接就表達了;對於看護這份工作，一些他不想做的事情他也直接表達了;去聽歌劇，一屋子的人要他噓他還是大笑;菲利普的生日會，他聽古典音樂聽的要睡着了，於是就放了他的搖滾樂，自己跳起舞來，也調動了大家都嗨了起來!(Ps：這傢伙舞跳的着實贊!哈哈)。。。
正是因為他是如此對待自己的，所以他並沒有把菲利普當成一個殘疾人!儘管菲利普在強調自己只是要一份柏拉圖式的愛情，他看到了菲利普的筆友留下的電話就直接打過去了，最後促成了這對美好的姻緣!
全身癱瘓的菲利普總會讓人覺得他是一個非常脆弱的人，周圍的人想盡一些地去保護他。但其實除去癱瘓，菲利普和常人無異——他給筆友寫信，他聽巴赫、聽柏遼茲，即使不方便翻書他也堅持讀書——他渴望最正常、最充實的生活，只不過癱瘓阻擋了他的步伐而已。
可是周圍的人不能理解，他們覺得菲利普只要得到了自己最大的關懷，在豪宅裏衣食無憂就足夠了，沒有人想過多做一些什麼。
幸運的是，德西斯出現在了菲利普的生命裏。他們飆車，坐滑翔傘，跳舞，見筆友——德西斯讓他的生活重新重新有了色彩。就像德西斯的畫一樣。
電影的尾聲，他安排了菲利普和筆友的約會，當他離去時，音樂響起，菲利普滿滿的感動，而我～淚流滿面，是啊，即便菲利普是個只有頭部以上能動彈的重量級殘疾人，他也值得擁有這世間最美好的愛情!
其實患者、殘疾人，他們都和常人沒有什麼太大的區別的，儘可能平等的看待他們才是對他們最大的呵護。他們可能在生活上需要幫助，但請不要把他們的精神也推進輪椅。
在電影后半段，富翁不想再讓他陪着一個病人度過餘生，於是他換了另一名看護。那位始終小心翼翼，稍有問題就以“他有病”來與旁人解釋的專業看護，令他的心一日日蒼老，越發懷念那個陪他玩、陪他瘋、甚至拿癱子這件事開玩笑的朋友。
在這個故事裏，人性的光輝閃耀，並不在於他們之間，誰為誰做出了更大的犧牲，僅僅只是在於：你給我所想要的安靜與尊嚴，我給你所願的認可與提攜。他們的學識、身份、地位迥異，卻在這一點上有着空前契合的態度：不要用你以為的善意，去讓對方感激。
每個成年人都有一個無法被陌生人輕易觸及的世界，不管是健康的人，亦或者身患重症的人。他們只有在遇到同類的那一刻，才會釋放出一種夾雜着欣喜的善意。這種善意，並非傳統意義上的善，而是相信並且看重彼此的能量、真誠的表達自己，以及不把自認為的善強加給對方。
不要以善之名行兇，這或許是太多人都未能領悟的事。你認為她需要安撫和勸慰，而她其實只想着能不能一個人獨自穿過黑夜。你以為他應該選擇更好的那一個，於是百般勸阻，卻不知道有些路只能自己走，有些選擇或許是錯的但卻是心中所向。
我們的父母，我們的朋友，毫無疑問都是真心關懷我們的人。可為什麼，真正到了艱難之處，卻對他們難以言苦，甚至想逃離他們。人與人之間，必須只能是因為在善惡觀上達成一致，才可心心相通。旁人認為的善，往往於自身更像負累。旁人認為的惡，卻是你認為的自由在高處。
他們為什麼能超越階層的成為心靈知己，並且即使後來各自有了自己的生活，仍然常來常往。因為，他們讀懂了對方的善。更因為，他們首先把對方視為一個有獨立人格的自由人，其次才是朋友。任何以情意為籌碼，就想左右控制對方人格自由的，最終的結局都必然是毀了那情意。
影片最動人的地方，是最後兩個人重新面對自己本來的生命，讓自己的生命繼續得到幸福的繼續。那麼這是一段好感人的值得讓人真珍藏一輩子的友誼。
既然黑人很喜歡用暴力解決問題，他抽煙，好色，桀驁不遜，不務正業。看起來是個極端不可信賴的人。但是一旦給予他信賴，他卻並沒有讓別人失望。
在兩個人渡過的開心的，與眾不同的，感受彼此生命強烈的反差性碰撞的時候。都揭示了，他們對彼此有如此重要的意義，因為他門能讓彼此快樂，能點亮對方的生命，讓對方看到自己身上不具備的東西，給彼此另一個完全不同的，精彩的世界。
黑人充滿活力的，激情的形式作風，給不能動的老人十足的安慰。而老人也用優雅的世界，在潛移默化的影響着黑人，打磨着他粗糟的世界觀。使之漸漸順滑，他用他獨特的方式給予了黑人尊嚴。而老人也因為黑人的出現而變的漸漸開始充滿激情，找回了繼續生活下去的動力。
雖然兩個人的也想過一起逃避，黑人想逃避自己的家庭，老人想逃避自己想再次擁有妻子的夢。他們也曾逃走，但他們仍然一起重新振作精神，在需要作出決定那一刻，他們都是勇敢的。最終，他們不再逃避生活，而是用對方給自己的力量，重新向生活抗宣戰。
在老人如此需要黑人的時刻，他決定解僱他，好讓他回到自己的生活裏去承擔責任，因為黑人的家裏，還有小孩，還有母親。黑人不用再只是遠遠的看着自己的母親，可以和弟弟親自去接母親下班對他何嘗不是一種慰藉。而老人也終於帶着激動的心情面對面的和心愛的人交談，談上一場活生生的戀愛。
這就是最好的友誼，是給對方力量!，讓你更好的去面對你的生活。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇14
為了這部電影，我去看了小説，被震撼被感動，好幾天才能緩過來。正如我當年看《白夜行》，看《嫌疑人X的獻身》。小説有所缺陷，但是陳念與北野的相依為命的孤絕感讓人久久難忘。
再來是電影撤檔，JJ演唱的主題曲片花流出，裏面有一段小北的台詞流出，我連忙和閨蜜分享：“完了，四字弟弟這個台詞功底，太讓我齣戲了。”
但是當我在影院裏看到這一段台詞時，那其中的違和感在整個片段裏已經變得微乎其微，這段兩人爆發的戲份讓我淚流滿面。
電影並不完美，導演為了兼顧各個方面做的妥協和讓步在電影裏可見一斑，舉個例子，比如那位辭職班主任不能對上口型的配音，台詞和表情的大相庭徑。
電影最後呈現出來的慘烈，尚不及原著的十分之一，那麼本應呈現出來的震撼效果也大打折扣。舉個例子，小説裏男主的名字是北野，而電影改成了劉北山，我實在是不想説在電影院聽到這個名字時，我嘴裏的水差點被我笑得噴出來了。
北野的名字本有一種張狂向上的生命力，這也符合他是妓女所生之子的身份，符合他極致孤絕的生命狀態。
陳念是母親在外打工的留守兒童，舉目無親。
這樣的兩個人相遇乃至相依為命才更有力量，極致的孤絕帶來極致的温情，這些才是整個故事的走向、人物的內在邏輯關係存在的基礎。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇15
李維傑(肖央 飾)與妻子阿玉(譚卓 飾)膝下育有兩個女兒，一家其樂融融，幸福美滿，但這一切卻被突如其來的不速之客打破。李維傑的大女兒被督察長兒子強暴，在反抗過程中誤殺了對方。親眼目睹督察長濫用私刑的李維傑為了維護女兒，埋屍掩蓋一切證據，並與警方展開了殊死一搏的較量。
“為愛犯險”作為這場“誤殺”案件的內核，“受害人”父母肖央和譚卓，與“加害者”父母陳沖和姜皓文兩方的身份在博弈中不停互換。他們既是彼此的“受害人”更是彼此的“加害者”。兩對夫妻看似對立，卻殊途同歸。影片中沒有非黑即白的人物，這令案件真相變得更加破朔迷離，吊足觀眾胃口。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇16
可能自己一直在做公務員培訓的原因，上課時，一直在講文化自信，希望能做文化自信傳播者，所以，看電影《葉問4》時，心裏一直想的是文化自信。電影演出的後面，葉問從美國回到香港給兒子葉正也説：“做人呢，最重要的是自信，在哪裏都一樣!”自信的來源一是自己的心態，心態要正要好，有些人明明很優秀，還是不夠自信，是因為心態心理出了問題;自信的另一重要來源是自己強大的實力，實力來自於塑造來自於不斷地積累學習吸取別人長處化為己用。中華武術門派眾多，各門派固守一己之私，不肯承認其他的門派的長處和優勢，更不會吸取利用了。最後導致自己固步自封，不進步，被人踢館擊敗。影視劇中也多次表現了像譚腿、蔡李佛、八卦掌、猴拳等門派掌門人因固執己見不吸取眾家之長被人輕而易舉打敗了。而葉問徒弟李小龍沒有固守門派之別，吸取眾家之長，像泰拳、拳擊、擊劍、菲律賓棍術等都被他融合吸收，在詠春基礎之上創立截拳道。在流行空手道、跆拳道、拳擊的西方世界，讓中國功夫(China Kung fu)有了一席之地，成為了美國海軍陸戰隊的學習內容。看到李小龍的表現，我想到了咱們的改革開放總設計師鄧小平的的黑貓白貓論，不管是白貓黑貓，抓到耗子就是好貓。要想讓自己強大起來，就不能拘泥於形式，不能固守你我之別，只要對自己有益，就應該借鑑吸取。就像市場經濟一樣，不只是資本主義社會可以做，社會主義也可以做啊，只要能發展經濟，對我們有利，不要把社會主義和資本主義分的太清。太過強調形式，就會忽略對實質內容的重視。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇17
電影講的是一個：一狗，兩人，三餐，四季的故事，時間跨度是20xx年，敍事結構：倒敍+閃回，攝影指導趙小丁把新西蘭拍的很美，山川樹木，田園小鎮，鏡頭唯美，可以説是一部新西蘭宣傳片。
人和人的關係：不明白男主為什麼愛女主，前面沒有鋪墊，同居房子就能產生情感，海外華人在異國他鄉就那麼容易產生感情，前面故事交代，男主和女主在青年時期就邂逅了，男主文工團和女主做公交車邂逅，時隔多年在異國他鄉相遇，這個故事真小兒科，太扯淡了。莫名其妙的就在一起了。沒有細膩的情感戲。
人和動物的關係：男主和女主收養了一條狗布魯，養了很多年，得病去世了，兩人都很傷心，但是前面根本沒交代動物和主人公的各種細膩的經歷。這層關係坦白講太淺了。
人和自然關係：新西蘭風景是好，有山有水，山川樹木，突然冒出來一顆大樹，顯得特別突兀，小鎮恬靜優美就是太安靜了，既然選擇了這個環境，住了一段時間為什麼厭倦。這層關係交代的太淺了，一點思考都沒有。
最後説説主人公的愛情，男主就是一個無私奉獻的人，女主想幹啥她都陪着一起去，女主生病去世還滿足她一生的夙願，男主為了一個停車位和人打架，他們結婚也是一場賭博，男主賭贏了一次，缺輸了一輩子。女主隱瞞了早產兒有心臟病的歷史，這其實就是一種欺騙，兩人相愛的前提就是互相坦白自己的一切，我就是這樣的一個人，我很有很多的缺點，你是否能接受，你是否能愛我。女主想看極光，想看鯨魚男主都陪着她，看見極光還許願失去那個餐廳，因為她想要外面的世界去看看，她顧及過男主的感受嗎?從這些事來看，女主就是一個特別自私的人，雙魚座天真爛漫表現的特別突出。從來沒問過男主想要什麼，太自私了。難道男主就愛這樣一個自私的人嗎?
兩人相愛，都需要付出，一起經歷，一起成就最好的的彼此，男主好像也沒啥夢想，全劇情都是圍繞女主轉悠，女主也沒有為男主做過什麼，也沒體現怎麼愛男主。如今這樣的好男人不多啦。不計任何回報的莫名其妙的愛一個人。
最後説説馮小剛，這部電影講的是個啥，海外華人莫名其妙的愛情故事。真扯淡。失望透頂，流水賬故事。新西蘭觀光MV,兩首歌貫穿電影。太忽悠觀眾了。
最好的愛情就是一起經歷，一起體驗，一起攜手扶持共同進步。一起對抗這個世界。
婚姻不是賭博，是一種責任和擔當。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇18
接近影片的最後，當肖央飾演的李維傑站在鏡頭前説出“真相”時，相信很多觀眾會和我一樣發出疑問：與其如此為何不一開始就認罪，現在這樣不是白忙活了一場嗎?
同行的朋友勸我：不然的話這電影要怎麼演下去，你何必這麼較真呢?正如肖央在片中那句已經走紅的台詞：“只要你看過1000部電影，就會發現這世界上沒有什麼離奇的事情。” 我也想説的是，只要你看過足夠多的電影，就知道這樣的設計並非只是要讓電影“演下去”這麼簡單。
這一切要從李維傑這個人物塑造説起。從那位黃毛同事的話中，你便知道他國小都沒畢業，從那位警察的報告中，你也可以知道他沒有父母從小就是孤兒，正是這些經歷讓李維傑更加珍惜現在的家庭，也更加看重孩子的教育，然而正處在青春叛逆期，三觀也正在形成當中的大女兒卻成為他的一個難題。
想必很多窮苦出身的孩子，在成長過程中多多少少都有這樣的經歷：會嫌棄自己的父母，抱怨他們不能給自己更多，特別是在和同齡人的對比之後，這種情緒可能就會愈發強烈。而這其實是一個相當危險的訊號，如果處理不好，不但和父母之間的距離會越發疏遠，甚至有可能會誤入歧途，這也是為什麼有些孩子國小時明明成績很好，可到了中學卻逐漸變成了另一個人，因為他們是沒有辦法獨立邁過心中這道坎兒的。當然也有些幸運闖過這一關的人，但他們卻也急切想要和過去的自己切割，終身無法以一種健康的心理狀態活着。
而面對同一屋檐下卻越來越陌生的孩子，大多數父母通常卻是無能為力，片中的李維傑同樣如此，忍痛掏了參加夏令營的錢也只是杯水車薪，根本無法解決他和女兒漸行漸遠的內在問題，在女兒眼中，他變成一個一無是處的小氣鬼，形象越來越卑微。而看到女兒怒氣衝衝的背影，他也是束手無策只能是一聲歎息，他無法在女兒心中樹立起一個偉岸的形象，也無法將父愛有效地傳遞給女兒，這正是他痛苦的根源所在。
所以，當“處私刑”意味濃厚的“誤殺”發生之後，李維傑的第一反應是要保護家人保護女兒，但同時不可否認的是，也有一種“證明自己”的強烈潛意識在驅使着他。正如影片最後李維傑在警車裏那番獨白：“很遺憾重新拉近彼此的距離是通過這樣的方式，但我希望這件事讓你真正成長起來。” 他所做的這一切，正是為了讓女兒可以感受到父愛，同時重新樹立自己在女兒心中的形象。而編劇和導演也正是用這樣一種近乎殘酷的方式告訴我們：有效溝通是父母與孩子之間共同的責任，不要等到悲劇發生時才悔不當初。
而李維傑最後的自首同樣是基於此。無論是拒絕接受佈施的僧侶，還是高高聳起的佛塔，彷彿都在告訴他“人在做天在看”。李維傑是一個好人，所以儘管他能騙得了所有人，但終究還是騙不了自己的良心。同時他這麼做也是要給女兒看：哪怕你有一萬個正當的理由，人終歸還是要為自己的行為付出代價，這一次父親替你扛下了，但你也丟掉了最後的保護傘，接下來的路必須自己去走。當然這次“瞎折騰”還順帶解決了黑警，摧毀警長丈夫的選情，這些可以説是邊際效益了，所以無論如何李維傑都沒有“白忙活”一場，這樣的結尾處理比簡單加一句字幕應付審查可是要用心多了。
而親子關係這個話題，除了在李維傑“正義”這一方得到展示之外，在陳沖飾演的警局局長拉韞代表的“邪惡”一方身上也得到了對立的展示。和一無所有的李維傑相比，權貴家庭的拉韞則擁有一切。一邊是李維傑捨不得3000塊給女兒的夏令營費，一邊是拉韞給兒子買了汽車，一邊是李維傑為了保護女兒捨身取義，一邊是拉韞為了兒子以身試法，同樣都是不擇手段，但她和兒子的關係，有比李維傑和女兒更親近嗎?答案當然是並沒有。可見，金錢在親子關係中雖然重要，但絕非是最重要的。看了1000部電影的李維傑可，以發現世界上沒有什麼離奇的，而我們看了一部電影也該多少明白一些道理。
當然本片引發的疑問遠不止這一個。譚卓飾演的妻子問丈夫，為什麼不把換屍體的這件事告訴自己，肖央飾演的父親回答道：“我沒有什麼本事，能做的，只有擋在你們前面。”然而事實真的如此嗎?不能説他是撒謊，但至少是沒有説出全部實情。因為儘管預演了許多遍，但李維傑深知不可能萬無一失，特別還是二女兒更是如此，畢竟小孩子有太多的不可控性了，所以他必須要瞞着她們，這也是他最後的一道防線。
至於死者的屍體究竟藏到了哪裏?我傾向於還在那口棺材裏，在原有的遺體下面，否則以李維傑的一己之力，似乎很難做到人不知鬼不覺。至於開棺當天下的暴雨，讓其他人都忽略了棺蓋上的血跡，警犬也無法正常工作，也算是“蒼天有眼”幫了李維傑一個忙，也是編劇合理的戲劇化處理。不過後來和豆友討論後覺得，還是扔到了新的施工地點埋在了地下比較合理，影片中也給出了他去鋪光纜時盯着看若有所思的畫面，唯一的疑問就是他如何做到轉移屍體的?
除了令人感慨的親子關係外，本片最成功的地方，還在於它出色完成了一次商業類型片的嘗試。監製陳思誠儘管有同為罪案題材的“唐人街系列”成功在先，但畢竟還是更偏向於喜劇風格，然而《誤殺》則截然不同，它是依靠故事和人物來推動劇情發展，而且幾乎沒有車戰槍戰這些動作戲，完全仰賴於場景切換和演員表演，依然能做到讓人時刻提心吊膽，從這一點講導演已經成功了。
説起表演，肖央讓我大吃一驚，看來即便是離開了喜劇，他依然是一個好演員。當然最讓人大呼過癮的還是陳沖的表演，她不但張弛有度細膩過人，而且十分有層次感，在丈夫和孩子面前的温柔，在警隊下屬面前的嚴厲，在審訊犯人時的狡猾，在懇求對方説出真相時的悲慼，她總是你能準確地展示這個角色複雜的每一面，所以還是希望陳沖能多演戲啊，尤其是主演電影!
不知道《誤殺》能否衍生為一個IP，但從開頭和結尾來看，至少續集並非沒有可能，希望到時候陳沖可以捲土重來，這一部裏肖央和她雖然為男女一號，但兩人其實並沒有太多對手戲，所以不負責任地暢想一下：李維傑逃出監獄，拉韞東山再起，兩人在亦正亦邪中繼續過招，新仇舊恨接踵而至，是不是聽着就有點激動呢!
電影我和我父輩觀看心得體會 篇19
《唐人街探案》的故事可以説已經講的差不多了，劇情什麼的也很難做出大的突破了，許多影迷聚集在一起後討論出一個結果，那就是可能唐探的男主劉昊然飾演的秦風其實就是偵探榜單排名第一的神探Q，也就是説秦風有可能會黑化成為真正的幕後兇手，因為那句經典台詞，“當你凝視深淵的時候，深淵也在凝視你”，包括秦風自己説過想要來一次完美犯罪都成了最大的依據。
説完了大家對劇情的猜測，再來説一説第三部《唐人街探案》人員的變動，由張子楓扮演的思諾會繼續出現在第三部的劇情之中，同樣在第一部中留下的懸念應該也會在第三部得到最終揭曉。(本文由“犀利影評”原創，未經允許，禁止轉載!)
而長澤雅美、三浦友、淺野忠信都將會在第三部中出演日本的名偵探。最最讓人操心的就是唐探鐵三角了，這對三劍客組合由劉昊然飾演的秦風、王寶強飾演的唐仁、肖央飾演的“宋義”組成。
但很遺憾的是在第三部中肖央的身影卻沒有出現在宣傳的官宣陣容之上，少了肖央的《唐人街探案》可以説總是少了那麼些味道，還是希望他能在第三季出現哪怕僅僅是像第一部那樣客串一把，想必大家也會很開心，更何況劇組到底怎麼解釋“宋義”的缺席?缺了他的出現真的是太令人意外了!
電影我和我父輩觀看心得體會 篇20
這部電影是根據真實故事改編的，首先，為大家簡單介紹一下兩位主人公：一位是生活在上流社會，樂觀積極，有生活追求的白人富翁，但是因此一次意外，終身殘疾，只能以輪椅相伴，自尊心強，不想被別人同情，所以對生活沒有那麼樂觀和自信，就連面對愛情也猶猶豫豫;另一位是生活在底層，性格直率，風趣幽默，每天得過且過的黑人小哥，剛從監獄出來，每天只能領失業救助金勉強生存，但是他非常自信，想做什麼就做什麼，沒有太多的心理包袱。
這是一部很純粹的電影，説的也很簡單：單純的友誼。但電影的妙處卻在於故事動人、感情真摯，毫不過分和做作。額小細節，每一個小笑點，都那麼純粹乾淨自然，卻真真正正能讓人笑得出來。譬如黑人男主德瑞斯對女祕書Magalie孜孜不倦地 追求，卻最後發現她是女同志那一幕，真是讓人忍俊不禁。可即便是這樣，當看到Driss走出 菲利普家的大門，禮貌地叫人把車開走，教育“弟弟”這是做人的原則，闊步走回自己命中註定的生活時，還是忍不住眼睛濕潤。這就是友情，德瑞斯最開始或許是為了錢財和菲利普做朋友，可當他完成了使命，卻仍舊謹記自己的作為朋友的原則的時候，這就已經不再是利益的驅動，而真正的友情讓他產生的改變。
德瑞斯所成長的環境非奸即盜，他的生存原則那麼消極，而菲利普所在社會圈矯揉造作，規矩繁多，他需要的是一個不理會這些世俗眼光的朋友。就像他的台詞那樣：“我不需要他的同情心，德瑞克把電話遞給我，因為他時常忘了我不能動，我只要他身體強壯，有手有腳，正常思考，不必在乎他的過去。”但其實德瑞克還有另一個優點，就是責任心，對於自己血緣關係不高的弟弟，他知道他有責任，對於過繼自己的“媽媽”他也知道他有責任心，而對於菲利普，他同樣有責任心，這就是他們互相信任的條件，複雜而又簡單。
在影片的最後，菲利普和德瑞斯又再次重逢，德瑞斯偷偷的邀約了菲利普那個一直愛慕的筆友，也算是完成了菲利普一直以來的一個小願望。當筆友出場時，那一句簡單的“菲利普，你好”直戳淚點，但菲利普卻笑了，那種笑是真正縱情的笑，他望着德瑞斯，眼睛含着淚，而德瑞斯呢?笑着揮手後，兩人再次走回了自己的軌跡。或許真正的友情不是建立在同情之上，也不是在對方神傷是互相安慰。而是我知道你想要什麼，也知道你最害怕什麼，如果你想邁出那一步卻沒有勇氣，沒關係，我幫助你。如果有一天我們必須要為昨日的生活揮手告別，那麼也希望你能夠面帶微笑，去迎接更好的一天。
人生説來也是奇妙，很多時候，你不知道你會遇到什麼樣的人，友情也好，愛情也罷，化學反應有就是有了，沒有也強求不來。在現實生活中，我們會強調圈子，不同的人會有不同的圈子，每個人都有自己的生活，説來也奇怪，好像得不到的都是最好的，總是看到別人的光鮮亮麗，卻看不到別人背後的苦痛，好像成功易如反掌。 我想每個人都至少有這麼一個摯友，你和他在人生的拐點遇到，驚歎於彼此的不同或者相似，有過不少平淡無奇卻值得紀念的時光，他會將心比心，為你的哀傷扼腕，為你的快慰擊節，更會在他的心裏，為你留下那麼一塊永恆的位置。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇21
《寵愛》由6段關於愛的故事組成，不善表達的父女於和偉和李蘭迪、青梅竹馬吳磊和張子楓、熱戀情侶鍾漢良和楊子姍、新婚夫婦陳偉霆和鍾楚曦、互相暗戀的鄰居檀健次和闞清子、和流浪狗相依為命的郭麒麟。6組人物在各自寵物的陪伴和守護中，發現愛、擁抱愛，更重新學會愛。
“温暖有愛”是大家看完預告的第一感受，也是這麼多優秀主創聚集在一起的原因。從監製徐崢、導演楊子，到一眾演員，大家都不約而同地被故事感動，看完劇本就毫不猶豫決定加入，徐崢更表示，“我們把有關愛的故事匯聚在一起，希望每一位觀眾都能得到寵愛。”
11位主演用最窩心的台詞，展現了寵愛的不同姿態。不只是愛情，而是涵蓋了生活中方方面面的愛，監製徐崢透露了這種設計背後的用心，“每個人都希望被寵愛，當然不僅僅是愛情。我們把有關愛的故事匯聚在一起，希望每一位觀眾都能得到寵愛。”導演楊子也在社交平台第一時間表達了自己的理解：“不止是我們人，渴望被寵、渴望被愛是每一個生靈的本能。生命因被寵愛而綻放美麗，我們因為學會寵愛別的生命而領悟到滿足原來可以如此簡單和純粹。”
電影我和我父輩觀看心得體會 篇22
由楊子執導，徐崢監製的愛情喜劇電影《寵愛》將於12月31日上映，該影片還未上映，就已經讓觀眾迫不及待了，很大部分原因是因為演員陣容的龐大。光主演就有十一位，更別説其他聯合出演的演員，並且十一位主演中既有當紅小生又有演技實力派，先不看故事內容如何，就憑十一位主演的人氣，就已經足夠吸引觀眾的眼球。
從曝光的預告片來看，影片是由六段關於愛的故事組成，不善表達的父女於和偉和李蘭迪、青梅竹馬吳磊和張子楓、熱戀情侶鍾漢良和楊子姍、新婚夫婦陳偉霆和鍾楚曦、互相暗戀的鄰居檀健次和闞清子、與流浪狗相依為命的郭麒麟。十一位主演從親情、友情、愛情不同角度詮釋什麼是寵愛，在各自寵物的陪伴和守護下學會愛、發現愛、擁抱愛。
最初沒公佈主演時，觀眾都以為是一部寵物電影，如果只是一部關於寵物的電影，確實會大大減少吸引力。不過該影片裏的寵物確實都是可以獨當一面，堪稱史上最大牌的寵物演員，是好萊塢金牌動物團隊打造的王牌寵物，它們都是可甜可萌可霸氣的寵物，每一個萌寵都擁有“世界級”的神演技，想必會帶來出乎意料的驚喜。
近幾年來，關於寵物題材的電影屈指可數，其他各類型的電影都發展迅猛，造成發展不平衡現象，導致電影行業中嚴重缺乏動物題材電影。雖然這部電影不算是完完全全的寵物電影，還有部分劇情在裏面，但總體是圍繞着寵物給故事裏的人物帶來的寵愛。通過寵物來表達愛寄託愛，寵物也是電影中的主演之一。
這部電影中最新穎的不只是寵物題材，還有多樣且豐富的劇情，不再只是單一的故事劇情，而是六個故事劇情同時發展，不僅不會讓觀眾感覺單調，還能從不同角度上理解電影的主旨。六個不同的情景幾乎涵蓋了人生中每一個重要的時刻，六個故事都鮮明獨立具有代表性，在不同的故事背景下感悟寵愛的真諦，應該是這部電影中最大的亮點。
同時這也是一部喜劇電影，喜劇元素是不可或缺的，將人物的神態表現和寵物的動作行為結合在一起，簡直是把笑點放大歡樂加倍的搭配。對於喜劇的把控，徐崢的能力毋庸置疑，而這次在新鮮類型與寵物題材上的嘗試，能否達到突破，帶來一部不同凡響的喜劇電影，讓觀眾無比期待。
《寵愛》表達的是人類和寵物碰撞在一起，融入彼此生活，告別孤單温暖加倍，每個故事中的人物都是由寵物連接在一起，在寵物的幫助下去勇敢的表達，教會他們如何去寵愛。這是一部情節共情內容至上的作品，給觀眾帶來真誠和温暖，作為賀歲檔影片，非常適合跨年其樂融融的氣氛，讓你感覺不到冬天的寒冷，只有温暖的寵愛。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇23
“國產、翻拍、犯罪”，近幾年貼着這些標籤的電影屢見不鮮，賣相看着都不錯，但到最後，沒有誰真能博得一個叫好叫座的結果。
《誤殺》算是突破了這層無形“界限”，它或許不如原版《誤殺瞞天計》那樣精巧、凌厲、暢快，但它在原故事基礎上做了許多富有成效的加法，譬如人性掙扎、譬如社會縮影。
更令我印象深刻的是，初次執導長片的柯汶利，居然能使用那麼多技法去實現那麼多想法，且不説完成度有多少，光是此能力就足以另眼相看了——比如讓觀眾絕對無法忽略的“羊”。
能做到這一切，都離不開那份對“電影”的熱愛，而“熱愛電影”恰恰也是《誤殺》的看點之一……於觀眾們而言，這樣用心的創作者越多越好。
故事發生在有些“架空”意味的泰國村鎮，男主角李維傑是個不算移民的移民，父母早年死於暴亂，他從小以孤兒的身份長大，成家立業後守着妻子阿玉和兩個女兒，過着清貧拮据、知足常樂的小日子。
李維傑和萬千男人一樣，有着大同小異的“中年危機”，尤其是上高中的女兒平平與自己日漸疏遠，他察覺到了這份生疏，卻總是無可奈何，無法改變。
此外，李維傑還是個妙人，力所能及惠利旁人之餘，平時沒什麼不良嗜好，唯獨酷愛看電影，國小都沒畢業的他，通過多年觀影延展了自己靈魂的寬度和深度——近一年觀影量達800多部，李維傑絕對是超級資深影迷。
對喜愛電影的觀眾來説，這是個能拉近距離的親切設定，那句“當你看過1000部以上的電影，這世界上壓根就沒有什麼離奇的事情!”成了許多人最喜歡《誤殺》的台詞，而拉韞那句“給我查他一年的觀影記錄!”更是讓我情不自禁笑了好久……
然而，李維傑又是“聽過許多道理，卻依舊過不好這一生”的典範，他自認沒什麼本事，最後能做的，就是依靠自己僅有的“經驗”擋在妻女面前。
和李維傑棋逢對手的警察局長拉韞，一定程度上與他有許多相似之處，同樣信奉破過上千個案件的經驗，同樣會為了孩子不顧一切，又同樣在憤怒、仇恨、愧疚中迷失。
《誤殺》把“麥高芬”(指電影中推展劇情的物件、人物或目標)玩到了極致，據我統計，電影中先後出現了8次與羊相關的場景或線索，把它們貫串起來，也就理解了主題和角色。
影片的英文名叫《Sheep Without a Shepherd》，直譯為“沒有牧羊人的羊羣”，意譯為“羣龍無首，烏合之眾”，剛開場就是黑暗中的一聲羊叫，這也為整部片子打下了基調。
第二次出現羊，是李維傑去寺廟裏祈福佈施——李維傑信佛，在自己能力範圍內樂善好施，僧人背後的羊意喻着他良善的本性。
第三次出現羊，則是在李維傑沉車滅跡的時候——羊羣和牧羊人意味着目擊者，李維傑恐懼地躲避，象徵着他本性的抽離。
第四次更明顯，李維傑正盤算換地拋屍，碰上了惡警桑坤前來報復生意夥伴，一番爭執後，暴怒的桑坤打死了身邊的羊，李維傑也借保護妻女之名，徹底踏入了“惡”的領域。
第五次是老師在課堂上講解，“羊是種羣居動物，視力極差，當它們單獨行動時，很容易被肉食動物捕食。”此時李維傑已經千叮萬囑，確保家人們別在警察審訊時成為“獨羊”。
接下去有一段插曲，雖然沒有出現羊，但性質同樣重要——素察被埋時並沒有死(和倒地拳手一樣都是閉氣假死)，李維傑意識到了這一點，但為了永絕後患，他默許讓素察悶死在了棺材裏，之後還用羊屍調了包——恐懼、內疚的李維傑再次去寺廟佈施，被僧人拒絕了。
因為僧人説只接受“無相佈施”：先前李維傑沒有慾望和訴求的“善”才稱得上無相，而此時他與許多追求名利、渴望卸下負罪感的俗人一樣着了相，自然無法成行。這場佈施完全對標了前一場，僧人背後的羊也不見了。
第六次出現羊就是大雨中開棺查屍的關鍵戲份，這次更像是對前幾次的補充，羊屍曝光、眾怒難平、騷亂橫生，李維傑作的惡、造的孽，也像那具羊屍一樣示於眾人且無法控制了。
第七次，李維傑又一次回到了寺廟，此時他已決定向都彭和拉韞坦白，認罪悔過，面對僧人他問心無愧，羊也又一次現身。
第八次，便是牧羊人在結尾接受採訪時説，“羊只要能好好吃草，才不會管是誰在褥他們身上的毛呢。”暴亂之後的街道看似正漸漸恢復秩序，但有些東西一直都沒有變……
再結合“烏合之眾”這個英文片名：羊一直是羊，也始終是羊。
除了花式把玩“羊”這個麥高芬外，《誤殺》在許多細節和鏡頭上，都彰顯了自身細緻的考量和不俗的技巧。
比如“李維傑看拳賽”和“阿玉平平反擊素察”兩場戲剪到一起呈現，不光是時間和節奏上的同步，同時也暗示了素察的假死;
比如小女兒安安用叉子劃飯桌，讓李維傑聯想到了素察死前抓棺材板的慘狀，強裝鎮定的他立刻叫停;
又比如安安遞上了改過分數的100分考卷，聯繫到之前一家人看了電影《天才槍手》以及殺人事件的瞞天過海，顯然安安有了撒謊和不擇手段的苗頭，而這也是李維傑決心自首的原因之一……
《誤殺》中的慢鏡頭讓人過目難忘，特別是大雨裏開棺的的高潮戲，幾乎全程使用慢鏡頭，進一步放大了濃郁的戲劇張力。
所有角色都匯聚在了這個看似寬闊實則狹小的空間裏，焦慮、急迫、跋扈、憤怒、恐懼、驚惶、悲愴等無數心緒都混雜在濕潤的空氣中，配合高曝光度的灰暗畫面和循序漸進的音樂渲染，眾生百態輪番出現，情緒敍事一氣呵成。
此外，肖央和陳沖兩位主演的演技也值得吹一下：
年近40的肖央在展現中年小男人“油膩感”方面，算是有得天獨厚的優勢，在此基礎上，他懂得情緒上的“收”，更顯出了李維傑的小心謹慎和口是心非;陳沖抓住了母親“老來得子”的溺愛心態，用拉韞專業幹練的一面，反哺她關心則亂、衝動盲目的另一面，使這個角色成為“誤殺”中的補充註解。
相比之下，譚卓的阿玉就沒太多發揮，像是又一個典型的“譚氏人妻”，許文姍的平平就更一言難盡了，反倒是小女孩安安看着很有靈氣。
值得一提的是，《誤殺》還加入了許多罪案之外的元素和思辨(前文中的“羊”其實也有這方面的意思)。
倘若父親都彭不疏於管教素察，母親拉韞不過分溺愛素察，倘若李維傑平時不樂於助人，沒給大家留下個好印象，倘若桑坤平時不欺壓平民，沒惹得街坊鄰居怨聲載道……故事不會走到最終一步。
正片結束前的最後一個鏡頭，是秦沛飾演的頌恩大叔接受採訪，他面帶笑意即將開口，觀眾卻沒能聽到他對李維傑的看法……
這番留白，以及上述所有影片的成績，無不彰顯着《誤殺》監製陳思誠以及導演柯汶利的野心。
對陳思誠來説，《誤殺》是他在“唐探系列”外的又一次豪賭，對柯汶利來説，《誤殺》是他走向更遠的敲門磚。
雖然前面説了很多優點，但此片終歸還是差了口氣：柯汶利像是一個刷題無數的國小霸，熟悉並抓住了所有得分點，可在最終卷面上，仍然缺乏一些“渾然天成”的順暢和從容，這是“好學生”與“優等生”之間的距離，也是《誤殺》距離優秀電影之間的距離。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇24
想必大家都知道李小龍吧!他武功高強把武術發揚光大，而李小龍的師傅呢，估計中國前十穩不變，李小龍的師傅叫做葉問。
《葉問4》講述的是李小龍的師傅葉問出國給他孩子葉正找學校。受到白種人的嘲笑，以自己的實力讓中國武術發揚光大，是外國人對中國人有所尊重。而葉問最終得到了頭頸癌不幸去世。
本片電影最讓我感動的地方有兩處，第一處是在唐人街表演時，美國人派軍事教練在唐人街挑事，許多中國人挺身而出兒都紛紛失敗，這時葉問看不下去了，三兩下就把美國人打倒了地上，打敗了美國人，其他中國人拍手叫好，從這裏我想到了語文老師的一句話:我們不一定要出拳，但是一定要有鐵拳，否則一定會被其他人欺負。
第二處是一個外國軍事司令，打敗了所有移民在美國會武術的人，葉問要給中國報仇雪恨，主動找那位軍事司令，並把他打敗了，讓外國人不再看低中國，所有在場軍事人都拍手鼓掌。自此以後中國功夫列入美國軍人學習的必修課程。
我們要無時不克的守護祖國，保護祖國，不讓外國人看低中國!
電影我和我父輩觀看心得體會 篇25
究竟何為“女排精神”，我想用我粗鄙的文字來淺薄地進行梳理，以便日後習用。
一、“女排精神”之團結奮進、一致向前 比賽中，2人及2人以上的比賽項目，最需要的就是團結一致。在女排身上，這種精神尤為突出。場上的每一次發球、傳球、進攻，都顯示出女排隊員之間的團結，得分相互鼓勵，失誤互相打氣，電視屏幕上傳遞給我們的是她們的團結，也正是在隊員團結一致的協作中，女排一步步走向成功。“贏了一起狂，輸了一起扛”是對這種精神最完美的詮釋。
二、“女排精神”之永不言棄、敢於拼搏 且不説女排在經歷輝煌後所渡過低谷期時的堅韌努力，單是在本次奧運會上，每一場的比賽中所表現出來的堅毅和勇敢，就已經夠讓我們領略在她們身上所呈現出來的“永不言棄”的精神。在本次奧運會上，女排的前行之路甚是坎坷，每一場比賽的對手都是在國際上比較有實力的隊伍，每一場比賽都打得讓人揪心又興奮。女排姑娘們面對對手沒有放棄拼搏，一分一分追，一分一分趕，雖然一路踉蹌，但目光堅毅。可能姑娘們的目標不是冠軍，而是告訴自己即使有時候知道不會贏，但依然竭盡全力，永不言棄。
三、“女排精神”之逆境奮起、不驕不餒 在首戰失利的情況下，中國女排迎來了主場作戰的衞冕冠軍巴西隊。在這場比賽中，女排姑娘頂住了強大的壓力，在先失一局的情況下，敢打敢拼的姑娘們奮起直追，最終以3比2的成績逆轉取勝。像這樣的逆轉，在本屆奧運會的中國女排身上並不少見，包括最後一場對塞爾維亞隊。頂得住壓力、下得了決心，誰説逆境不可破?
四、“女排精神”之愛國情懷 本屆奧運會中，中國女排不畏強手、頑強拼搏、為國爭光的背後凝聚了一種精神、一份情懷，這就是“愛國情懷”。為祖國而戰，為祖國榮譽而戰、為五星紅旗能在馬拉卡納體育場升起而戰、為國歌奏響奧運會賽場而戰。中國女排在這種情懷的強大支撐下披荊斬棘，創造了專屬於她們的輝煌。 有種精神，只有中國女排擁有;有種精神，它叫“中國女排”。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇26
100年前，在那個大變局的時刻，一羣有志之士挺身而出，扛起了救國救民的大旗，擔當起了民族復興的大義；100年後，又一個百年未有之大變局中，回顧1921的故事，能有哪些新的啟示和思考？這是影片試圖回答的一個問題，也正是這種努力，使得這一表現歷史重大題材的影片主題得到了時代昇華。
“沒有毛主席，至少我們中國人民還要在黑暗中摸索更長的時間。毛主席最偉大的功績是把馬列主義的原則同中國革命的實際結合起來，指出了中國奪取革命勝利的道路。”這是鄧小平同志對毛澤東主席的評價。任憑世事變幻，中國共產黨一路走來的百年啟示就是把馬列主義的原則同中國革命的實際結合起來，走中國特色的道路。
電影《1921》再現和強化了這樣的理念，給百年大變局下的當代留下了深刻的啟迪。共產黨的與共產國際代表發生分歧，堅持的是“中國共產黨不是共產國際的分部，而要建自己的統一政黨”；代表們也有辯論，結論是“中國的路必須自己走，這是路線和原則問題。”
堅定地走中國自己的道路，儘管有苦難、有犧牲，從革命、建設到改革開放、創新發展，中國共產黨的這條獨立自主的道路，越走越寬廣；形成一套深入實際、調查研究、實事求是的方法理論，是應對任何困難挑戰的制勝法寶；貫徹了一切為了羣眾、一切依靠羣眾，從羣眾中來，到羣眾中去的羣眾路線，保證黨與羣眾的血肉聯繫，是我們黨不斷煥發生機與活力、永葆先進性的力量源泉；區別於其他一切政治集團，從沒有自己的特殊利益，也不代表某個特殊羣體，一切以最廣大人民的根本利益為出發點；始終保持自我革命的勇氣和鋭氣，開創了適合中國國情的社會主義現代化道路，引領着中國從一個勝利走向另一個勝利。中國共產黨的這些顯著特色，已經成為一種基因，歷經百年淬鍊，日益發展壯大。正可謂“其作始也簡，其將畢也必巨。”
從影片《1921》所展現的波瀾壯闊的歷史畫卷中回到今天，我們深深感受到擁有真理力量的政黨，愈是在艱難困苦中愈是能展示其偉大的品格，愈是在複雜多變的環境中愈是能擁有超卓的智慧。這就是堅定“四個自信”、講好中國共產黨的故事的要義所在，也是我們任重道遠、仍需孜孜以求的使命所在。