音樂就心得體會 篇1
x年7月3日到7月5日為期三天的音樂教師暑期培訓，讓我感受頗深。本來學校沒有幫我報名此次培訓，以為我在產假期間，在我的要求下，學校才幫我報名的，因為我知道我學習的機會少之又少，我要抓住每年唯一的這一次培訓學習的機會，給自己充充電。
課堂教學不僅僅是純粹的教學，其實它還包括教學設計，這兩個方面缺一不可，都是一節好課所必須具備的。
教學設計中的教學目標標書要明確、具體、指向清晰，它要涵蓋三個維度，即情感、態度和價值觀，過程與方法，知識與技能。在音樂新課程中，課堂教學行為主題是學生而不是教師，因此目標應從學習者的角度來表述，其行為動詞應為“對……”“在……”“用……”“能夠……”“感受……”“體驗……”“瞭解……”“掌握……”這樣的句式。教學過程具有可變性、生成性、開放性的特點。教學環節要環環相扣、逐漸鋪展或是由淺入深、逐步遞進。音樂教學過程的表述要具體、清晰、有序、邏輯性強，它由學生、教師、教學內容和方法四個要素構成，缺一不可。
課上，老師設計的一切活動都要緊緊圍繞主題，設計的所有活動要為目標服務，心中要時時有目標，另外，教師要深入挖掘作品，注重積累。強化音樂體驗，通過多種活動的.體驗，陰道學生去感受音樂。教師的課堂問題要有價值性。以學生為主體，關注學生整體參與和學習積極性，師生互動。音樂教學中，要讓學生持久地養成一種好的聆聽習慣，要讓有小弟聆聽伴隨整個音樂教學過程。很多老師遊離於教材之外去拓展。應在教材基礎上，在某個環節基礎上拓展，要認真備教材，研讀教材，不能完全應和學生，都選拓展教材。關注學生興趣點，找準切入點，開展有效地活動。活動要有明確的目的性，要服務於教學、目標。不能圖有形式。
最後，我們要從學生出發，從課堂出發，把情感注入課堂，把學生的“要我學”變成“我要學”，在快樂中體驗音樂！
音樂就心得體會 篇2
教學基本功是教師從事教學工作必需掌握的基本技能，是教師專業成長的重要標誌，關注教師教學基本功的修煉，可以幫助教師實現專業發展，促進教學質量的全面提高。在學校認真組織下，我利用空閒的時間，認真學習了《教師教學基本功的新修煉》這本書。通過學習，使我更深刻地體會到：教師要加強學習，提高認識，努力提高理論修養，自覺加強業務的鍛鍊，以教學基本功的修煉為鏡子，時刻對照自己的教學行為，更好的服務於學生。通過學習，我開闊了眼界，對教育教學常規有了更深刻的理解新修煉的學習，不僅告訴我作為教師如何作好自己的“教”，更使我懂得怎樣才能引導學生更好的學，扮好課堂組織者的角色。通過學習我對教師的基本功有了一個較為全面而深入地理解，從備課、上課、作業的確定、學生的輔導、評價等需要教師科學的設計，才能使教育教學達到最優化。所以我覺得學習真是及時啊，深刻體會到教學基本功的修煉不僅是教師必備的一種技能，更是轉變教師教學理念的有效途徑。基本功的修煉不是多餘的，而是十分必要的，勢在必行的。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導自己的教學，才會取得良好的教育教學效果。
1.音樂技術基本功
音樂技術基本功實際就是音樂學科的理論和技術水平，是一個合格音樂教師的基礎和前提，具體説來就是大中專學校音樂教育專業所開設的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學法……還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術課程，這對於今天的中國小音樂老師來説，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由於種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。
2..舞台演藝基本功
舞台演藝基本功本來是對職業演藝員的要求，但對於“新課標”要求下的`中國小音樂教師來説應該是必備的，否則“音樂表現能力”這一教學價值教師無法很好地實施。表現是實踐性很強地音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，教學中培養學生自信的演唱，演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感並與他人溝通，融洽感情，在音樂時間活動中使學生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。儘管發達的現代傳媒可以把世界上最高最強最好的藝術形象瞬間展現在學生眼前，但學生依然感到遙遠，彷彿不是人為的，因為那是電子的，虛擬的，缺乏足夠的感染力，沒有活生生的人的表演來得親切和自然，這個重要的教學實施應該是我們音樂老師儘可能的職責，所以音樂老師應該具備一定的演藝能力，即歌唱表演能力，樂器演奏能力，舞蹈表演能力等舞台演藝基本功。
3.教學創造基本功
音樂教師的教學創造基本功我是從兩個方面來理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，另一方面是指教師在課堂教學中表現出來的創意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，實際就是排節目，第二課堂是課堂教學的延伸，中國小音樂老師在學校利用課外時間給學生排練節目是不可推辭的責任，這件極富創造性的工作曾使很多
音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學中表現出來的創意和靈性，被傳統的教學模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術，它的特徵給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯想的廣闊空間。長期以來，教師習慣於把學生當作教學的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學生進行枯燥的知識訓練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學生的主觀能動性和創造積極性，影響了學生個性的發展。因此，老師首先要重新調整自己的位置，變支配者、管理者為協助者，確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍，通過組織、點撥，引導學生參與到活動中來，拓寬學生的音樂文化視野，提高學生健康的審美意識，為學生創設一個高度自由的想象與創造的空間，通過對音樂的創造和再創造（音樂表現）更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如音樂教學中的即興創作與即興創造：可以是節奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學的各個環節：為歌曲配節奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小製作，為詩歌朗湧選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創作活動中培養學生敏鋭的聽覺；迅速的反應；富有表現力的節奏感；對音樂結構、形式的感知；對音樂的形象、表現的理解與表達；高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是説，音樂課中“創造”並不是過分偏重於理論的指導，也不是有些人所理解的“學作曲”，以學生作了多少“曲”作為“創造性”的標誌。這一切都要求教師本身所具備的創造基本功來完成。
4.音樂製作基本功
音樂教師的音樂製作基本功主要使指電腦音像的製作技術，説起“電腦音樂製作”，在當今社會上，對於從事音樂藝術工作的人來講，早已不是什麼陌生的事，對中國小音樂教學及活動的積極影響使有目共睹的。的確，電腦音樂製作技術給予我們的工作帶來了許多方便.
5.文化理論基本功
音樂教師的文化理論基本功主要使指音樂老師的音樂鑑賞能力和與音樂相關的綜合文化素養，它不應該只是停留在熱愛音樂和談論音樂這個層面，音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助於擴大學生文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑑賞，表現，創造以及藝術審美能力。這一領域教學目標的實現，教師的文化理論水平起決定性的作用。例如：教師創設的教學環境、教學過程加強對人文精神的渲染，關注學生的精神、洞察學生的心靈世界，全方位的關心他們具有一定的文化積澱的音樂老師，在音樂教學中能夠培養學生的人文素質，教給學生做人的道理，具備較為完善的人格，也就是具備一定的人文素質，這是時代賦予的歷史使命。
6.課堂教學基本功
音樂教師的課堂教學基本功不應與文化課的要求相牴觸：首先是儀表端正、自然、大方、得體和認真的教學態度；寓育人於教學活動中並具有自身教學特色，能吸引學生調動學生的學習積極性的教學風格，然後是注重理論聯繫實際，培養學生的創新思維和能力，表述觀點正確，概念清楚，重點突出，詳略及難點處理得當；用普通話講課，語言準確、簡潔、生動；書法流暢美觀；多媒體教學技能熟練，最後是教學過程各環節連貫，教學時間分配合理。中國小音樂教學的整體提升，離不開中國小音樂教師的綜合素質，靠的是音樂教師的基本功。教師的基本功絕不是彈琴唱歌跳舞的表演和寫文章，更不是精雕細作的某一堂師生“做秀”的音樂課，而是把紮實的基本功轉化為課堂教學能力，優化課堂教學過程，全面提高教學質量的整體體現。中國小音樂教師的基本功的培養和提高是多途徑的，不僅可以靠音樂師範院校的培養，還可以通過繼續教育等途徑教師自己加強和提高現有的能力和水平。可喜的是研究和思考中國小音樂教師的基本功並堅持不斷的實踐與探索，早已在全體音樂教師中開展得有聲有色，相信決不會辜負時代賦予的歷史使命。
音樂就心得體會 篇3
20xx年10月26日到28日，筆者有幸參加了本年度的濱州市國小音樂教材培訓。全市音樂教師齊聚清怡國小階梯教室，各地優秀教師傾情執教，妙語解析。本次培訓針對人音版三年級上冊教材，共聽賞了六節課，五位資深教師講析全本教材。培訓結束後，現整理感受如下：
首先，深深感受到國小音樂教學的基本走向：歌唱為主，欣賞為輔的綜合課。這是幾年來一直的趨勢。一歌一曲，或前或後。這次觀課集中體現了以往培訓的要求：引導開門見山，很快引入音樂正題。在聆聽、學唱、欣賞之餘，注意音樂知識的教育，如識讀樂譜、認識音樂記號等。進一步，調動孩子的肢體感官感受音樂，配上動作或打擊樂器伴奏。
其次，一節好課多方歷練。教學、評價語言的點滴錘鍊，教學技巧、方法的運用，課堂環節的設計以及銜接，給歌曲配的動作，加的樂器伴奏，教師範唱以及相關才藝的展示，乃至於PPT的設計，這都需要教師本人付出課前的極大心血，也需要多次課堂上的錘鍊，更需要老師們觀課給予的諸多指導。
再次，課堂中教師要擺正教師和學生之間的關係，把學生放在主體位置上。授課要針對國小生身心發展水平，採取各種方法激發學生的`學習興趣和積極性。用圖片、實物或謎語等引導課題，用故事串聯音樂，提問的問題要符合學生的認知或給予適當暗示，每次回答及時恰當地評價和表揚。課堂設置要讓讓學生多聽多思考多説多參與。
最後，課堂對音樂教師的綜合素質提出了更多要求。王秀娟老師在《四季的歌》中，為歌曲《捉迷藏》配的動作俏皮靈動，恰如其分。任秋芬老師給歌曲《如今家鄉山連山》配的動作很能體現細微的感情，為音樂《豐收》片段敲擊的大鼓表演激情四溢，驚豔全場。李婷老師為《維也納的鐘聲》述説的故事順暢有趣，配編的歌詞詼諧，動作細緻標準，歌聲收放自如。每位教師的彈琴伴奏也都非常好。
老師們對教材的講析讓我們對每首音樂作品有了更深入更廣角的瞭解，對教學重點以及相關的處理也有了可參考的寶貴資料。老師們為講析準備的東西相當多，包括各音樂的律動、各種樂器的現場演奏、伴奏的打擊樂等等等等。這次培訓真是凝聚了老師們長時間的心血，才給我們呈現了這麼精彩的課堂和講析。
感受和學習之餘，常喟歎自己的專業知識不足，技能不夠，教師應當有的課堂掌控力也有所欠缺。自己需要靜下心來認真學習和練習的太多。如何把這麼多精彩豐富的東西運用到實際教學中，如何化繁為簡，又保持精要，這也是個大課題。另外，還要克服一些教學實際上的困難，如各種教學資源的缺乏，學校對音樂等小科的更大支持等。羅馬不是一天建成的，滴水猶能建功，相信駑劣如我，只要多學多實踐，就會有一天天的成長和提高。
音樂就心得體會 篇4
20xx年8月15日--8月17日，我很榮幸能參加這次中外教育大會，在這三天中，我在x老師那裏學習了心智音樂的教育。我是一名剛畢業一年的幼兒教師，孫老師上課的內容對我們來説是比較適用的，他也分析了一些我們在幼兒園所存在的問題，也教了一些比較好的處理方法，真的很感謝他。其中他的一些話讓我印象很深刻，他説：“教育幼兒，要先教會他們做人，再教他們做事。不以音教而為人本。”告訴我們要以幼兒為主體，尊重每一位幼兒的個性發展，因材施教。
在這次學習中，我也在仁迪老師那裏學習了印尼的傳統樂器----安格隆。第一次拿到安格隆的時候就很好奇，這個樂器怎麼玩的呀？帶着疑問向老師學習，慢慢的對它感興趣，在老師的帶領下，我們完成了幾首樂譜的演奏，瞬間覺得我們很厲害，在那麼短的時間裏合作得那麼好。在學中玩，在玩中學，真的很享受這個學習的過程，很感謝仁迪老師。
其中，美國x協會主席克里斯的.課我也去學習了，給我第一感覺就是，和這位老師上課好好玩，想一直玩下去。在課堂上，我們感受到了團結協作的力量，遊戲由易到難，充滿挑戰性。從中老師教的一些律動，跟着音樂做各種動作，甚至舞蹈，很享受這個過程，一個律動下來，整個人都放開了，心情很舒暢，雖然出了一身汗，有些累，但是我們真的玩得很開心，真希望以後有更多的機會和這麼優秀的老師學習，非常感謝克里斯老師。
這次中外教育大會能成功舉辦，真的要非常感謝周志娟等在背後默默付出的老師們、領導們、志願者們，是你們的努力換來這次寶貴的機會，讓我們有辛參加，真的非常感謝！被你們對教育的那份用心所感動，我也會用自己微薄的力量去傳播更多的正能量，默默地去學習更多知識，結合我們本地的特點，然後運用到課堂上，讓更多的孩子感受到音樂的魅力！
音樂就心得體會 篇5
第一次進四中的門口，正好趕上他們下午上學，在門口推着車子等待着開門。我的當時心裏一直在想：這些孩子們看起來和我一樣高，會不會特別調皮？他們會不會接受我這樣的老師？我該怎樣上課才能讓他們接受？我的音樂課該怎樣上才讓他們開開心心的，即達到了放鬆的目的，又讓他們感受到了什麼是真正的音樂…等等。心裏止不住的去想。但是最後的想法讓我堅定了，我一定要好好的教他們，讓他們愛上我的課，我可愛的學生們，我一定要真心的對待你們！進了校長的門口，有2個校長迎接了我們，説了説學校的概況，又説了説實習的一切事情，馬上就來了一句，“音樂老師比較缺，明天就要正式上課了，別的人下個星期再上，看看是聽聽課，還是直接就上課了。”我的心立刻就緊張了起來，怎麼能這樣呢？我還沒有培訓，都還沒有調整心態，孩子們都還沒有見過，就這樣上戰場了。覺得心裏很沒有底氣。我的指導老師給我做了一天的思想工作，終於能接受了這個現實，教吧，音樂課，簡單…
第一次的藝術節。這是我在這實習的最終目的，自己主辦一個屬於自己的舞台。先是學生們的踴躍報名，有的孩子唱的好，就是不敢唱。可是有的孩子唱歌跑調，但是就是非要上，積極性很大，我不知道該怎樣去説，有的孩子還哭了，説“老師，你再給我一次機會，再給我一次機會”（已經給了很多次機會了。我很難過，可是為了整體，不得不把她刷下去。）作為音樂老師，是無能為力的。很多孩子的積極性很大，特別善於表現自己，只是這麼小，就要承受失敗的痛苦。一次一次的彩排，一次一次的磨鍊自己的內心，一次一次的被我們老師們所打擊。才換來最後的演出，演出的前一天，我真的吃不下，睡不着。很擔心他們，更多的還是捨不得。演出完後，就要和他們説再見了，為期一個半月的緊張排練，已經有了深厚的感情，酸甜苦辣全都有。我很愛我的學生們。我不捨得説再見。演出那天，所有的孩子們都很開心！為自己準備的節目做好充分的準備！我覺得發揮的都很棒！最後的時候，我和孩子們合影，孩子們蹦着和我照，開心極了，不過沒有控制好自己，哭的好難過。孩子們也都哭了，不願意讓我走，還説“老師，非要走嗎？”我好難過……
再難過，再不捨得，最後的結果還是要走。天下沒有不散的筵席，只不過我早早的撤離…。孩子們，好好的度過國中三年吧！我們如果有緣還會再見的！…。老師祝願你們，為你們加油！我不會忘記你們的！
音樂就心得體會 篇6
音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑑賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標誌之一，也是文化素質水平的標誌之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。
一、由表及裏，由淺入深教學
音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及裏，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這麼一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利於欣賞教學。
二、欣賞教學時精講多聽
首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣宂長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在於把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。
三、對比教學，靈活多變地設計不同課型
將題材，演唱形式及作品曲式與題裁等異同點明顯，易於對比地安排在一起進行教學。這樣能使學生比較準確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情，同時還能使學生更為深入地理解音樂，並在音樂欣賞的過程中瞭解音樂表現的規律。
1、以題材為中心設計課型 以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中，集中體會，理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。
2、以演唱形式為中心設計課型 這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。如以“獨唱”為中心的音樂欣賞課，就可將男聲、女聲、童聲等不同聲，不同歷史時期，不同風格等形式的獨唱曲組合起來進行教學。這樣除有利於學生學習，瞭解不同表演形式的經典音樂作品，拓寬音樂視野。
3、以作品曲式與體裁為中心設計課型 這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。如以“一段體”為中心或以“進行曲”、“變奏曲”等為中心開展音樂欣賞教學。這樣做有助於學生了解曲式、體裁等有關音樂知識，同時還可以使學生充分了解到音樂內容與音樂表現形式的相互關係，讓學生充分感受到音樂的形式美。
音樂就心得體會 篇7
在20xx年XX月XX日，我去了，讓我在實踐中鍛鍊，在實踐中學習成長。
一進校園，就被優雅的學習環境和良好的學習氛圍深深吸引。每個學生都是那麼天真可愛。當我第一次來到班上時，我得到了學生們熱烈的歡迎掌聲。我真的有一種説不出的幸福感。聽着教官的課，每一個場景，每一個瞬間，哪怕是一個小細節，對我來説都是如此深刻，至今記憶猶新。導師很關心我，給了細心的指導。每個老師在講課前都應該認真備課。上課前，她提醒我重點、特點和需要注意的地方。我應該用什麼樣的語言和學生説話？如果我和學生交流，我真的可以涵蓋一切，真的學到很多東西。
實習結束後，導師讓我走上講台，面向全班同學。我總是很緊張。直到走上講台，我才意識到一切並沒有我想象的那麼可怕。這是一個有點困難但完整而難忘的過程，就像一朵花，從萌芽到直立開花是一個奇妙的過程。學生們非常配合我的工作。他們上課認真聽我講課，認真唱歌，積極回答我的問題。作為新人真的很感動我。
然而，在這樣一個叛逆的年齡，難免會有一些孩子不喜歡服從。對於這樣的學生，作為教職員工，他們不能使用暴力或過度的語言來達到教育的目的。可能會適得其反，後果不堪設想。在這樣一個法制社會，人人都有權益，學生也不例外。如果他們不尊重學生的利益，他們就會用自己的權利來保護自己的利益，這對老師來説是適得其反的。所以，不尊重學生，對學生不友善，就意味着自我毀滅。但總有一定程度的善良。對於這樣調皮搗蛋的孩子，我們也應該對症下藥。最重要的是，你不能輕易放棄他們。
我在一年級。這些剛被提升到早期階段的孩子，還站在童年的尾巴上，對着父母撒嬌。在人前，他們以為自己是成年人的無辜天使。他們無法抑制自己的興奮、多變的想法和上課説話的慾望。因此，希望在課堂上保持紀律。我喜歡用一些看起來更人性化的理由來壓抑他們激動的情緒。偶爾，他們會選擇一些包含真理的短篇小説來指出它們。這樣會有一個好的開始，整個班級都會有一個好的效果。
在講課方面，我選擇了欣賞課的類型，讓學生在短時間內通過聽、看、唱等視覺手段吸收自己應該掌握和理解的知識。也是抓住了孩子的年齡特點，我選擇了從動畫片入手。因為動畫片一直都很受孩子們的喜愛。一些國外的動畫在我小的時候很受歡迎，到今天仍然很受歡迎。説明它們真的很經典，但在現在的孩子眼裏，這樣的經典漫畫只是沒有語言和對話的搞笑劇，真的很讓人心寒，應該重新考慮。
我覺得不止這些，就算是動畫電影，也應該有值得學習的地方。經過反覆思考和思考，我找到了一個切入點，那就是引用漫畫中使用的西方古典音樂片段，讓學生們瞭解一些西方古典時期的偉大音樂家以及他們的相關知識。
事實上，只需要一首音樂，人們就可以獲得多種知識。比如音樂形式知識，讓學生知道音樂的框架結構；比如作曲知識，告訴學生簡單的作曲技法，並讓學生嘗試寫出自己的旋律；比如，配器的知識，讓學生了解管絃樂隊中的樂器，它們的聲音特點和聲音排列等。這樣當他們再次欣賞管絃樂時，他們就不會盲目，而稍加暗示，他們就會對音樂有更多新的、更深刻的認識和理解。但最直接的知識是西方音樂史，通俗易懂，學生容易接受和掌握。
調查顯示，80%的學生不喜歡音樂書籍的內容，%的學生只喜歡個別章節，5%的學生沒有態度。如果改變不了大環境，那麼就要通過改變自己的方式來改變現狀，所以需要更好地與學生溝通，多思考探索新的教學方法，靈活運用拓展的外部知識材料。
實習生活過得很快，我帶着一絲悲傷和失望離開了實習單位。實習期間，我和導師也是。
有學生結下了深厚的友誼。我希望我的指導老師們工作順利，我人生中第一批學生學業有成。當然，在這次實習工作中，我還有很多做的不盡人意的地方，相信我會盡快端正我的態度，改正我的錯誤，以便為以後的工作打下堅實的基礎。
再次感謝我的學校，實習單位，以及我的指導老師和係指導老師。
音樂就心得體會 篇8
每一樣事物都有不同的意義，每一樣東西都有令人陶醉的地方，問我什麼讓我陶醉?音樂。問我為什麼?只因為音樂有它獨特的魅力，使我堅強，勇敢，使我陶醉。音樂裏面令人產生了遐想，就如同美麗的月光，可以感染每個人。
不同的音樂給人帶來不同的感覺。勁爆有力的音樂給人帶來衝擊，抒情緩慢的音樂讓人充滿柔情，歡快流暢的音樂使人情緒高漲，慷慨激昂的音樂讓人精神振奮。而我，鍾愛安靜的音樂。
每當我無所事事或學習疲憊之餘，我總愛用鼠標輕輕電擊“我的音樂”，聽這自己鍾愛的音樂，盡情體會音樂帶給我的刺激，這一刻，我完全融入了音樂的意境中，置身於音樂那美麗的世界裏。在那裏，我看到了人世間最純的感情，領略到了朋友間的真情，情侶間那至死不愈的愛情，還有那温暖熾熱的親情……只有在那一刻，才能得到全身心的放鬆，拋開一切雜念，完全陶醉在音樂之中。
靜靜地靠在椅背上，閉着眼睛聽着，或是隨着音符的跳躍輕輕哼唱。讓思緒化作音符，一切煩惱都會隨風吹走，隨流水流到遠方。
《飄雪》，是我在一個網站裏無意間聽到的，在緩緩的節拍中，我彷彿推開了一扇窗，一扇進入我內心的窗。悽美的旋律，經典的歌詞，加上那深情的演唱，我陶醉了，它真的闖入了我的內心，打開了我心靈的大門。在那一刻，我落淚了，不為別的，就是那動情的歌聲感染了我，就是那音樂裏的故事感染了我，彷彿那故事就在我的身邊，那一幅幅的感人的畫面不斷的出現我的眼前
緊接着，音樂進入高潮，眼前的景象又將反覆，讓我覺得，我不是在單純的聽音樂，而是在用心去體會歌曲的美妙。
不知不覺間，音樂結束，但我隱約感覺它仍在繼續，餘音潺潺，迴盪在我的耳際，讓我陶醉其中。
對我而言，聽音樂不僅是一種享受，它也是一種精神上的寄託。是音樂陪我度過了許許多多無聲寂寞的夜，那優美的旋律，起伏的節奏，都深深的在我的心底紮下了根。永遠不會消失，不會枯竭的根。
音樂就心得體會 篇9
一個學期的音樂欣賞課即將結束，在此感謝老師的專業知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。通過一個學期的學習，我們通過聆聽這種方式，閲讀並分析有關音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悦。
音樂的節奏性和大學生活的聯繫是如此的緊密。走路、説話、運動無一不與音樂的節奏合韻合拍。於是，音樂無時無處不在，潛移默化的影響着我們的心情，激昂的時候興奮，低落的時候憂傷，幾周的學習之後，覺得不僅是人有樂感，就連打雷、下雨都有了節奏，成為了一種音樂美。於是學會了從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態度也積極了很多。
音樂對現實生活的反映，不像美術，戲劇和小説那樣，顯示出具體的生活圖景和人物，事件。而是僅僅表現出人在生活體驗中獲得的感受和產生的情緒，慾望等情感性的東西，音樂表達情感而不去揭示這種情感所賴以產生的那些依據，所以更加具有概括性和一般性，也可以説音樂表現的是情感本身，對情感的表現是直接的，匈牙利音樂家李斯特説過：“感情在音樂中獨立存在，放射光芒，既不憑藉‘比喻的外殼，也不依靠情節和思想的媒介。”音樂的這種感情的特殊性表達也就給欣賞和理解帶來了特殊性。我認為欣賞音樂要作到理性和感性想結合，並要充滿幻想，既要有充分的想象能力，又要有一定的理論基礎，既然音樂是一門聽覺藝術，那麼對音樂作品的欣賞就首先要求聽力審美感覺的敏感，沒有好的耳朵，再美的音樂也毫無意義。
在課上學到了很多的樂理知識，認識了很多的樂器。真的是大開眼界。以前很少有機會接觸音樂欣賞課，再説當時的老師從來沒有講這麼生動過，也從來沒有告訴我們應該怎樣去欣賞音樂，因為他覺得我們只是胡亂的聽，不懂的欣賞藝術。現在不同，老師鼓勵我們去多聽一些優美的音樂，不管是流行的還是古典的。雖然只能領悟一點點，但是我們很受啟發，積極性也得到了提高，渴望去展現自己接受一門適合自己而又對自己生活提供幫助的藝術。
雖然音樂欣賞課是在每個週一的下午，但僅有的幾次課上我學會了如何去欣賞樂曲。過去聽歌曲的時候，往往需要反反覆覆的聽好幾遍才能品味出其中的精華，而且聽完了之後印象不深刻。現在，學會了用節奏、結構去解析音樂，能融入到音樂優美的意境中去，真正的去欣賞。這樣，音樂給我的印象非常深刻，對音樂的瞭解也更進了一層。每次上課的時候，一聽起優美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室裏的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現。很慶幸自己能對音樂做一番瞭解，我想它會幫助我調節自己的心情！為更好的人生提供一些幫助。如果有機會再讓我選課的話，我還會選音樂欣賞類的科目的。因為在課上能夠真正體會到了學習的輕鬆愉快和耳目一新的感覺。
最後感謝老師的付出！希望這堂課越辦越好！總的來説，這門課程的學習提高了個人素質的修養，並且對音樂欣賞這一欣賞類有了進一步的認識。在今後的學習裏，會學以致用，進一步提高音樂欣賞能力。
音樂就心得體會 篇10
有一個曾做過教師的人説：教師這工作是少有的淨土，如果能在光榮感之餘再多點幸福感，是值得一直幹下去的。
做為一個工作了十多年的老教師，在工作中也總結了許多經驗，幼兒教師的崗位是神聖的，幼兒教師站在人類未來的邊，她幸福，她快樂，她也需要不斷地提高自己，完善自己。孩子的愛是滿足教師愛的需要的重要途徑。與成人之愛相比，孩子的愛更顯得真摯和純潔，更接近愛的本質。説起來，教師這職業到底給了我們許多，比如一份可以矜持一些的心態，一種相對安定的生活，一個三餐準時的習慣……所以，那些多年不見的朋友聽説我做了老師，往往都會問：你的薪水高嗎？你的待遇不錯吧？
可是，即使是再關心我的好友，也無人問及，你幸福嗎？
我幸福嗎？我又可以為什麼感到幸福？你們呢？又有沒有一個可以不假思索就説出來的答案呢？
幸福是什麼？也許我們記住了許多快樂的場面，可幸福卻是一種自己靈魂的問答。你因為付出而幸福過嗎？你因為失去而幸福過嗎？
我身邊的年輕朋友，崇尚前衞的生活，酒吧,歌廳是他們熱衷的場所。其實，我也向往過這樣的浮華，可作為一個老師，每天下班後，想想第二天教室裏那無數張眼睛等着你的.到來,我無法忘情於享受；
但這樣的經歷也使我懂得，一樣流逝的青春，可以用來虛擲，也可以用來奉獻。
找尋那隱藏已久的幸福的種子，它就會成為你源源不斷的能量，於是，那花白的頭髮，佝僂的背影，將不再是老師唯一的形象；
那一盞清燈，伏案深夜，將不再是老師單調的寫照。我們應該長久的擁有年輕的光芒，青春的朝氣，蓬勃的活力；
我們應當驕傲的招展博大的關愛，美麗的心靈，磊落的胸懷;我們應當和孩子們打鬧在一起,保留那份青春與活力.前人已為我們刻下了一個個崇高的標尺：有教無類，誨人不倦，春風化雨，蠟炬成灰。而今天，我們當以全新的教師形象匯聚成一幕嶄新的特寫：
一名忠誠的教師，就是一個幸福的符號。
音樂就心得體會 篇11
這次培訓內容豐富，形式多樣，有各級教育專家的專題報告，有國小高級教師的教學展示，有學員圍繞專題進行的互動討論，更有專家指導、引領的説課、評課、小組討論。通過理論學習，現場教學觀摩，將近一個月的學習，對我既有觀念上的洗禮，也有理論上的提高;既有知識上的積澱，也有教學技藝的增長。
帶着一顆好奇心和種.種疑問，我走進了培訓課堂。課堂上，專家們精彩的講座一次次激起我內心的感應，更激起我的反思。在這種理論和實踐的對話中，我收穫着專家們思想的精髓，理論的精華。聽了教授們的講座，我進一步體會到了參與式教學的重要性。知道教師組織活動的能力對於課堂參與式教學的意義，在教學中，多創造互動機會，讓學生與學生互動，教師與學生互動，激發學生學習興趣，提高學習效率。
骨幹教師培訓，讓我感受到學習的路還很長，但我對教育教學充滿了信心和希望，雖然培訓已經結束，但終身的學習還在繼續。這次培訓，就像冬日裏一抹濃濃的綠意，帶給我無限希望。
在今後的工作中，我將時刻牢記自己的職責，處處以身示範，積極主動承擔各種教學任務，與學校其它教師共同學習，共同進步。
音樂就心得體會 篇12
我國自古老師教導學生，重視因材施教。近代教育心理學家則更加系統地從學生學習的心理活動中，找出其心理規律，指導教學工作，收到了良好的教學效果。
《音樂學習與教學心理》這本書就是首都師範大學音樂系曹理教授在北京市城鎮、農村選取典型學校，在三十餘所大中國小，向兩千餘名師生進行了有關音樂學習心理、音樂能力發展及音樂教師素質等多項問卷的調查與測試，取得了寶貴的第一手資料，在汲取國內外課程研究成果的基礎上，加以分析和研究，編纂而成的，是一本切於實用的教材和參考用書。
全書四個部分共十四章節，分別從音樂基礎心理、師生心理、學習心理、教學心理進行闡述，尤其是第四部分對音樂教學方法的選擇與心理效應及形成的音樂教學模式對於音樂教師的教學具有直接的指導意義。拜讀了曹理老師的著作《音樂學習與教學心理》，感觸頗深。
在音樂教學中，首先我們應該認識到音樂是怡情悦性的藝術，學生學習音樂，不論是學音樂知識技能、音樂欣賞，還是從事音樂表演和創作，心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態，應當密切注意，才能選擇適當的教學方法和教學模式，以提高教學效率。研究表明，在兒童學習音樂的諸多心理中，興趣是兒童主動學習的唯一動機。那麼，音樂興趣產生的途徑有哪些呢?
第一，對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時，你就會被音樂感染，會跟着輕聲哼唱，想去學習它，希望自己也能演唱，這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。根據學生的這一心理，在教學中我們要有意識地引導學生體會和感受音樂的美，例如，學習歌曲之前，可以先讓學生聽一聽歌曲或由教師範唱歌曲，感受歌曲優美的旋律，讓學生説説聽後的心情，是高興還是憂傷，感受歌曲的情緒。在學唱歌曲時，還可以啟發學生想象體會，感受歌曲的意境。
無論是生動的歌詞還是優美的旋律都可以成為教師激發學生學習歌曲的因素。
第二，興趣就在探索和創造的過程中。興趣和創造是兩個相互作用的因素，動聽的歌聲，美妙的琴聲固然能吸引學生，但是在教學中讓學生加上簡單的律動或嘗試為歌曲編配打擊樂，讓學生參與到音樂實踐中來，更能激發學生對音樂的興趣。
第三，音樂的興趣還在於願望和獲取成功的過程中。在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，而要讓學生經常獲得成功的喜悦，培養興趣。
總之在兒童時期，由於兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，或像成人那樣為了某種需要去做。他們只憑自己的興趣，並且這種興趣還是不持久的，很容易發生變化。因此在教學過程中，教師要始終把激發學生的學習興趣放在第一位。
音樂就心得體會 篇13
20xx年x月18日至21日，“xx市國小音樂優質課評選活動”在我校舉行，此活動歷時四天。我們有幸參加了這次活動，29位教師的教學能力和音樂素質都不同凡響，以新穎別緻的教學設計和活潑有趣的學習方法引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現音樂、拓展音樂、創造音樂，使我們在這四天的聽課學習中，收穫不少，感想頗多。更讓我感受到了音樂教師要想上好一堂課是相當不容易。課改後的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，而是從多個方面進行的“審美”課了，每一節課要講的有亮點，有新意，都需要我們教師的努力，可以説是對老師的要求更高了，在這裏我們談談參加這次活動的感想和反思：
一.真正實現音樂新課程標準的三維目標
如今的音樂課堂，越來越多的教師在新課標指導下重視對音樂課堂中音樂性的挖掘，體現以新的課改理念指導教學、以靈活的設計實現目標，形成了一種形式與目標有效結合、相輔相成的新思路。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加願意創造音樂。
二.獨具匠心的個性課堂
本次參賽課，教師的創新思維得到了充分的展示。幾節優秀的課堂設計可謂新穎獨特、各具匠心，很多時候自己也融入了音樂課堂中，以至忘記了記筆記，課堂氣氛也感染了所有的聽課老師，這都歸功於教師對這節課的精心設計。如：國小五年級人音版欣賞課《走近京劇》來自臨沂四小。整堂課設計巧妙有趣，教師的教態顯得很親切，基本功紮實，對課堂很有掌控能力，教學設計新穎，其中印象很深刻的是在欣賞的同時用京劇的聲音師生問好，她打破了傳統欣賞方法，而是讓學生自己去體會京劇的魅力及美，後以不同的形式和方法去體會京劇人物不同的性格臉譜，和諧、生動。
給我們印象深刻的還有來自一位老師的一年級欣賞《鐵匠波爾卡》，這位老師在課堂的一開始就吸引了學生的注意力，整節課在生動、有趣、忙碌的氣氛中進行，學生能充分體會音樂中鐵匠忙碌、喜悦、快樂的心情。還有來自蒙陰的一位老師講的《真善美的小世界》，課堂氣氛活躍，教師語言組織能力強，學會歌曲後，通過爵士樂讓學生體會：相同的旋律，不同的表現形式，帶給人不同的感覺。
三.教師專業素質是關鍵
顯而易見的是，如果一名教師的教學基本功紮實、科學與人文的文化底藴豐厚，那麼，她的音樂課堂過程會更流暢，學習效果會更好，學生會更配合，評委和觀摩老師也會更信服。實踐證明：舞姿婀娜、歌聲優美、鍵盤熟練，把這些融入到課堂中，才會得到評委老師的認可，學生的喜愛。
我們認為：作為教師的我們在課堂中始終要保持着一種對音樂的摯愛，用我們對音樂的摯愛來牽動學生，讓學生體會唱歌的魅力，體會到音樂的美！作為一名音樂教師，平時要不斷地豐富自己，充實自己，使自己的基本功進一步提高，並加強各方面的知識的學習，在教學中，突出音樂課的特點，相信有了我們各位同行的共同努力，共同學習，共同提高，我們的音樂課一定會上得更加有聲有色，這就是我們的收穫。
音樂就心得體會 篇14
音樂在幼兒的一日活動中，常常起着襯托的作用，怎樣將幼兒的一日生活融與集體活動之中呢？
在環境創設中，開學初的牆面裝飾是基礎，讓幼兒在進入幼兒園以後，產生視覺上的衝突。有一個良好的物質環境後，好的音樂氛圍的創設逐步進入幼兒的一日活動中。
幼兒早晨的點心時間，是幼兒進入幼兒園以後第一次用餐。在這一環節中，把握幼兒的情緒比較關鍵，因為這直接關係到幼兒在上午這一段時間內的教學活動中的學習效率。因此，選用音樂的時候，應選用一些安靜、舒緩的音樂為主要背景。如：在我們的音樂背景中，注重選用了以輕音樂為主的曲調，其主要的演奏樂器為笛子、薩克斯、古箏、小提琴等，同時要求樂曲以輕盈、舒緩為主。列如：夢幻輕音樂“風中奇緣”、笛子與樂隊合奏曲“苗嶺的早晨”薩克斯與樂隊合奏曲“現在和永恆”等。在整個用餐活動中，這樣的背景音樂能夠起到調節幼兒在從室外活動到用餐活動這一環節中幼兒情緒的轉換，但在幼兒的.情緒轉換活動中又不失愉快的本性，起，其用餐音樂舒緩而富有悠遠意境，使幼兒的身心陶醉與音樂的同時增進幼兒食慾。
一段好的音樂能夠給人以美的薰陶，讓人身心愉悦。能夠積極的投入到工作學習中去。特別是對於孩子，他們對於音樂都是比較敏感的，怎樣利用音樂幫助幼兒進入良好的學習生活環境中去，這需要老師積極探索。尋求最恰當的音樂加以輔助。從而讓幼兒以最佳的狀態投入活動。
音樂就心得體會 篇15
此次研討會和基本功大賽在我省九江舉行，全省各市的音樂教師代表和參賽選手會聚九江，展開了一次學習與比賽的盛會。我作為一名參賽選手，除了在研討會上的學習更多的是參加這次比賽的心得體會。
9月18日是第六屆中國小音樂教師基本功大賽中學組的比賽日，上午舉行了鋼琴，自彈自唱和聲樂三項比賽。下午進行的是器樂和合唱指揮的'比賽。經過一天緊張而激烈的比賽下來，讓我們都收穫頗多。中國小音樂教師來到九江的，基本上可以算是當地非常優秀的老師代表，所以，比賽中可以看到很多讓人眼前一亮，非常精彩的表演。我們緊張而興奮着，因為這是一個賽場又是一個舞台，更是一個非常好的學習和交流的地方。
“術業有專攻”，每個人都有自己的長項，就算同一個長項也有高低之分。第一場鋼琴比賽，時間是在早上，很多選手都難免會有緊張。有的選手彈着彈着就忘記譜子了，或者在表演過程中曲子沒有演奏的很流暢。五項比賽中，每場比賽中都可以看到非常精彩的表現，也有發揮失常。而對我們每一個參賽選手來説，都是一個學習的機會。“取其之長，補己之短。”
子曰：“學而不厭，誨人不倦。”作為一名人民教師，我們必須具備終身學習的心態，做到學而不厭，不斷的提升自己，知識的更新是非常快的，那麼就要求我們不斷學習，不斷深造。只有不斷的學習和提升，我們才能更好教育學生，只有抱着這樣的學習心態，我們才能在教師崗位做的更好。
音樂就心得體會 篇16
3月24日，全體國中音樂教師在我校開展“有效歌唱”研討會，由我校葉林海老師和方埠中心學校潘淑丹老師分別上了一堂“有效歌唱”教學課，在上課之前，嚴老師把我們聚集在多媒體教室，給參加活動的每位教師佈置了一個任務，針對課堂上出現的某一問題進行研究，因此我選擇了“老師在課堂上怎樣調動學生的積極性”這方面來説點自己的想法。
每當上完音樂課我在想，這堂音樂課學生快樂嗎？在課堂上我讓學生快樂了嗎？學生的積極性提高了嗎？學生對作品理解了嗎？學生對音樂課感興趣嗎？在課堂上學生成為主體了嗎？作為一名音樂教師，我應該思考的是這些。
今天，聽了兩位老師的課後感觸很深，兩堂課中我認真聽着、記着，寫下了2位老師在教學上的閃光點，也記錄着自己的一些想法。更多方面是給予肯定的，值得我們新老師學習，如老師的親和力，我覺得潘老師在這方面表現得很好，她甜美的微笑更能拉近師生之間的距離、教師的伴奏、教師的歌唱教學、教師的範唱、教師的引導、言語的激勵、激情的表現力、合作意識、又如教師誘發學生對歌曲的理解、對歌曲的興趣、樂器的演奏等方面都可以在調動學生的積極性中體現出來。
然而有些方面也是我在平常教學上容易忽視的， 如學生對歌曲的理解，我更多的只是讓學生學會了唱這首歌，處理歌曲重難點而忽視學生們對歌曲的理解，再如學生興趣程度，興趣在學生的學習過程中起着極其重要的作用。正如莎士比亞所説：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。”課堂上學生能不能集中注意力，專心聽老師講授，能否樂意地去接受新的知識，並在老師的啟發引導下開展一系列的學習活動，自覺地用腦、用耳、動嘴、動手去完成老師所佈置的學習任務，關鍵在於誘發學生的學習興趣。愉快的心情是產生學習興趣的重要因素。如果一堂音樂課能給學生創造良好的課堂氣氛，使他們始終在輕鬆愉快、歡樂活潑的狀態下進行學習，課堂的教學效果將是事半功倍。又如師生互動與合作、通過師生互動、合作，既培養了學生對音樂的學習興趣，又能更好的激發學生的表演慾望，他們都渴望得到老師賞識，能和老師一起活動、表演，表演能力也得到了提高。
作為教師，我要更善於動腦、思考，充分發揮學生的積極性和創造性，不斷樹立屬於自己的教學風格。
通過此次教學研討會，讓我受益匪淺，深知自己在教學上還存在着很多不足，將在今後的教學中不斷髮現問題，解決問題，也更期盼着能和各位同行有更多交流的機會。
音樂就心得體會 篇17
縣裏組織了志願者送課下鄉活動，我有幸參加了此次活動，在聽過兩位老師執教的《小螺號》和《節日歡歌》兩堂音樂課，讓我深有體會，這兩堂課的共同優點有：
1、注重聽覺體驗，每次聆聽都有明確的目的且循序漸進。
音樂課是聽覺的藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎，應貫穿在音樂教學的全部活動之中。但聆聽不是泛泛而聽，對學生提出明確要求，有助於學生帶着這個要求有目的地聽，聆聽才有效果。對學生聆聽的要求也要循序漸進，大體來説，可以分成三個階段：快樂感知地聽、分析理解地聽、評價鑑賞地聽。我認為它們可以與初步感受歌曲情緒風格、歌曲學唱處理、歌曲表現等環節大致對應起來。比如“這首歌好象把我們帶到一個什麼地方?”“今天，讓我們帶着愉快的心情去海邊好嗎?出發吧!”這時的聆聽目的就是讓學生初步感受音樂的基本情緒、速度、基本節奏等。第二階段聆聽時，則注重從細微處入手，把注意力集中到旋律的起伏變化上，目的在於解決歌曲的難點，讓學生對歌曲的情緒有了進一步深刻體驗後把歌曲唱準、唱好、唱出感情。如“你覺得歌曲中哪兩個音變化?”“哪句歌詞最能表達小朋友對小螺號的喜愛?”“小朋友是怎樣唱的?速度怎樣情緒怎樣?”，都是為了對歌曲的情緒、風格特點、旋律走向等的進一步理解和把握，這樣學生在演唱的時候就能注意這些地方。第三階段，鼓勵學生對音樂有獨立的見解，懂得鑑別。如“你認為老師唱得好嗎?為什麼?”“小螺號想和你們比一比，請你們再次聆聽——有信心比他唱得好嗎?”這時的聆聽就有了評判的目的。
當然這只是大致的劃分，每一階段又可以根據不同的需要提出具體的聆聽要求。
2、以興趣為動力進行愉快教育，注重審美體驗。
藝術來源於生活，音樂也不例外。兩首歌都是輕快的歌曲，離學生的生活實際有點距離，歌曲的節奏、歌詞的理解都帶來了一定的難度。為此，兩位老師都採用了一些圖片，以參觀遊玩的方式激發學生的興趣，歡樂節日舞蹈，海邊微風的吹拂，拍擊歌曲節奏，讓學生感受到了海邊的風景與節日歡樂的氣氛。不僅熟悉了歌詞，也為歌曲的學唱作好了情感的鋪墊。這樣視聽結合、動靜結合，將學
生全身的每個細胞都融入到音樂之中，把他們從座位上解放出來，蹦蹦跳跳進入音樂的世界，在輕鬆的氛圍中得到審美愉悦。
3、教師與學生平等對話，師生關係和諧融洽，教師笑容可掬，語言親切隨和，富有激勵性。同時過渡語的設計也環環相扣，引人入勝。
實踐證明，學生愛上某一門課往往是因為愛這門課的老師，所以教師對學生的態度很大程度決定了學生的情感取向。音樂作為一門藝術課，不僅是聲音的藝術，更是情感的藝術。所以作為一名音樂教師，更應該把美好的情感傳遞給學生。