2023觸不可及電影觀看心得感悟_觸不可及觀後感 篇1
之前看到羣裏的家人推薦的時候，我只看了一眼預告，預告片看完，就非常受觸動想看!直到今天又想起，我找了網上的視頻安靜的看完了這部電影。
一直以來，於我而言，看電影或追劇都是療愈都是頓悟的時刻。這一次，也不例外!我是又哭又笑地看完了整部電影。
其實本個電影只是一個簡單的關於兩個男人之間友誼的故事。這樣一個老套的故事，被拍的有趣、真實、自然、動人。我想，假使這個故事發生的背景是本國，情況或許就是這樣：衣不解帶的服侍、犧牲自我、容忍病人的一切壞毛病和壞脾氣。我們字典裏的感動，常常就是這樣被定義的，變成一種超越人性、超脱世俗的大無畏。
然而在這部電影裏，生與死都不再是拿來當噱頭的淚點。在生命有限的時光裏，寧願心隨我動的放肆，也不願隨時像一個垂死者一樣向旁人乞求幫助，這是一種對生命的敬意與尊重。與感動無關，雖然無時無刻令觀看的人感受到温情。
兩個完全不同世界的人，因為教育、知識、習慣等各種不同造成情節衝突及笑料;而彼此的影響和同化則是感動的部分。
影片改編自真實的故事。因為一次跳傘事故，白人富翁菲利普幾乎全身癱瘓，欲招聘一名全職陪護。雖然應聘者如雲，但菲利普並不感到滿意，直到德希斯的出現。一開始德希斯就顯得比其他應聘者有活力、生龍活虎的，這無疑讓菲利普眼前一亮。德希斯説話非常爽快，而且充滿幽默感。特別是説到音樂，兩人有了共同語言，因為興趣愛好的相同，他們説的很投機，所以菲利普對德希斯產生了好感，就想留下他來照顧自己。藉口自己現在不能簽字讓他下次再來。
從這裏面我們可以發現：一個充滿活力和幽默感的人跟受人歡迎，當彼此興趣相似有共同語言時就會更加喜歡對方，想繼續交往下去。為什麼其他應聘者不能討得菲利普歡心?
因為第一，菲利普沒有感覺被受到尊重，即使照顧他的人顯得彬彬有禮小心翼翼。第二菲利普覺得他們沒趣，太死板而不能給生活帶來樂趣。
對於菲利普來説，有時需要的未必是小心翼翼的服侍，而是像對待普通人一樣的無歧視對待。所以當身邊人問他為什麼會選擇了一位毫無經驗並且剛從監獄釋放的混混。他給出的回答是：他總是忘記我癱瘓的事實，我要的就是這樣的人，沒有憐憫沒有特殊對待沒有歧視。
一開始，看到菲利普嘲諷德西斯只想拿救濟金的時候，我也是有評判的，只是我也很清楚，這是我對自己的評判。然後看到德西斯那個不在乎的樣子，真的是很受觸動!是啊，奶奶的，我再怎麼不堪，我也坦然接受這樣的自己!
是的，其實，這就是這部電影的主題!坦然地接納全部的自己並且敢於表達真實的自己!不管你有錢沒錢，不管你健康還是殘疾，你都會有這樣那樣的缺點!問題在於，你是否能夠坦然的接納全部的自己，並且敢於表達真實的自己。
德西斯就是這樣坦然的接納自己並且敢於表達真實的自己。面試的時候他很直接地就説了他的目的，就是為了面試被拒然後可以去領失業金;他想上菲利普的祕書他也直接就表達了;對於看護這份工作，一些他不想做的事情他也直接表達了;去聽歌劇，一屋子的人要他噓他還是大笑;菲利普的生日會，他聽古典音樂聽的要睡着了，於是就放了他的搖滾樂，自己跳起舞來，也調動了大家都嗨了起來!(Ps：這傢伙舞跳的着實贊!哈哈)。。。
正是因為他是如此對待自己的，所以他並沒有把菲利普當成一個殘疾人!儘管菲利普在強調自己只是要一份柏拉圖式的愛情，他看到了菲利普的筆友留下的電話就直接打過去了，最後促成了這對美好的姻緣!
全身癱瘓的菲利普總會讓人覺得他是一個非常脆弱的人，周圍的人想盡一些地去保護他。但其實除去癱瘓，菲利普和常人無異——他給筆友寫信，他聽巴赫、聽柏遼茲，即使不方便翻書他也堅持讀書——他渴望最正常、最充實的生活，只不過癱瘓阻擋了他的步伐而已。
可是周圍的人不能理解，他們覺得菲利普只要得到了自己最大的關懷，在豪宅裏衣食無憂就足夠了，沒有人想過多做一些什麼。
幸運的是，德西斯出現在了菲利普的生命裏。他們飆車，坐滑翔傘，跳舞，見筆友——德西斯讓他的生活重新重新有了色彩。就像德西斯的畫一樣。
電影的尾聲，他安排了菲利普和筆友的約會，當他離去時，音樂響起，菲利普滿滿的感動，而我～淚流滿面，是啊，即便菲利普是個只有頭部以上能動彈的重量級殘疾人，他也值得擁有這世間最美好的愛情!
其實患者、殘疾人，他們都和常人沒有什麼太大的區別的，儘可能平等的看待他們才是對他們最大的呵護。他們可能在生活上需要幫助，但請不要把他們的精神也推進輪椅。
在電影后半段，富翁不想再讓他陪着一個病人度過餘生，於是他換了另一名看護。那位始終小心翼翼，稍有問題就以“他有病”來與旁人解釋的專業看護，令他的心一日日蒼老，越發懷念那個陪他玩、陪他瘋、甚至拿癱子這件事開玩笑的朋友。
在這個故事裏，人性的光輝閃耀，並不在於他們之間，誰為誰做出了更大的犧牲，僅僅只是在於：你給我所想要的安靜與尊嚴，我給你所願的認可與提攜。他們的學識、身份、地位迥異，卻在這一點上有着空前契合的態度：不要用你以為的善意，去讓對方感激。
每個成年人都有一個無法被陌生人輕易觸及的世界，不管是健康的人，亦或者身患重症的人。他們只有在遇到同類的那一刻，才會釋放出一種夾雜着欣喜的善意。這種善意，並非傳統意義上的善，而是相信並且看重彼此的能量、真誠的表達自己，以及不把自認為的善強加給對方。
不要以善之名行兇，這或許是太多人都未能領悟的事。你認為她需要安撫和勸慰，而她其實只想着能不能一個人獨自穿過黑夜。你以為他應該選擇更好的那一個，於是百般勸阻，卻不知道有些路只能自己走，有些選擇或許是錯的但卻是心中所向。
我們的父母，我們的朋友，毫無疑問都是真心關懷我們的人。可為什麼，真正到了艱難之處，卻對他們難以言苦，甚至想逃離他們。人與人之間，必須只能是因為在善惡觀上達成一致，才可心心相通。旁人認為的善，往往於自身更像負累。旁人認為的惡，卻是你認為的自由在高處。
他們為什麼能超越階層的成為心靈知己，並且即使後來各自有了自己的生活，仍然常來常往。因為，他們讀懂了對方的善。更因為，他們首先把對方視為一個有獨立人格的自由人，其次才是朋友。任何以情意為籌碼，就想左右控制對方人格自由的，最終的結局都必然是毀了那情意。
影片最動人的地方，是最後兩個人重新面對自己本來的生命，讓自己的生命繼續得到幸福的繼續。那麼這是一段好感人的值得讓人真珍藏一輩子的友誼。
既然黑人很喜歡用暴力解決問題，他抽煙，好色，桀驁不遜，不務正業。看起來是個極端不可信賴的人。但是一旦給予他信賴，他卻並沒有讓別人失望。
在兩個人渡過的開心的，與眾不同的，感受彼此生命強烈的反差性碰撞的時候。都揭示了，他們對彼此有如此重要的意義，因為他門能讓彼此快樂，能點亮對方的生命，讓對方看到自己身上不具備的東西，給彼此另一個完全不同的，精彩的世界。
黑人充滿活力的，激情的形式作風，給不能動的老人十足的安慰。而老人也用優雅的世界，在潛移默化的影響着黑人，打磨着他粗糟的世界觀。使之漸漸順滑，他用他獨特的方式給予了黑人尊嚴。而老人也因為黑人的出現而變的漸漸開始充滿激情，找回了繼續生活下去的動力。
雖然兩個人的也想過一起逃避，黑人想逃避自己的家庭，老人想逃避自己想再次擁有妻子的夢。他們也曾逃走，但他們仍然一起重新振作精神，在需要作出決定那一刻，他們都是勇敢的。最終，他們不再逃避生活，而是用對方給自己的力量，重新向生活抗宣戰。
在老人如此需要黑人的時刻，他決定解僱他，好讓他回到自己的生活裏去承擔責任，因為黑人的家裏，還有小孩，還有母親。黑人不用再只是遠遠的看着自己的母親，可以和弟弟親自去接母親下班對他何嘗不是一種慰藉。而老人也終於帶着激動的心情面對面的和心愛的人交談，談上一場活生生的戀愛。
這就是最好的友誼，是給對方力量!，讓你更好的去面對你的生活。
2023觸不可及電影觀看心得感悟_觸不可及觀後感 篇2
你給我所想要的安靜與尊嚴，我給你所願的認可與提攜!
——題記
電影《觸不可及》是根據自傳小説《第二次呼吸》改編，它是一個真實的故事。
菲利普，一個無憂無慮的富豪;德瑞斯，一個遊手好閒的混混。本是兩個不可能觸碰的階層，本應是兩個此生毫無交集的人。本應就像是電影名字那樣——觸不可及。然而一次意外的跳傘事故，一次不想應徵的面試，兩人卻因此形成了僱傭關係，並結下了一生的友誼。
在眾多的應徵者中，菲利普選擇了德瑞斯，他給出的回答是：他總是忘記我癱瘓的事實，我要的就是這樣的人，沒有憐憫沒有特殊對待沒有歧視。我要的是你把我當正常人對待，不要把“他有病”作為向別人解釋的託詞;不要把那同情的眼神時刻掛在臉上;不要時刻存有那一絲憐憫之心。
有人説，是德瑞斯讓菲利普獲得了新生。的確是，一個活潑幽默，一個沉穩內斂，兩種截然不同的性格，卻在慢慢的相處中越發融洽。把他放在副駕駛，在公路上的飆車;取笑他是癱子;調皮的把他的鬍子刮出各種樣式;在他生日Party生跳舞助興;凌晨四點帶他去呼吸新鮮空氣;帶他去和筆友見面……在菲利普那片的黑暗的世界中，德瑞斯是一縷陽光，給他帶來了平等、快樂、温馨、愛情。
在潛移默化中，德瑞斯也在發生着變化。學習畫畫，培養藝術氣息，在菲利普的幫助下賣出處女作;在又一次面試中，跟HR談論藝術，受到賞識，獲得了一份司機的工作;當鄰居把車再一次停在菲利普的家門前，德瑞斯耐心解釋門口標有不能停車的標誌，彬彬有禮，盡顯紳士風度。
影片的結局是，菲利普再婚，育有兩女，德瑞斯成為公司高管，育有子女三人，兩人一直保持着很深的友誼。
因為看懂了彼此的善良，所以不會把自己認為的好意強加給你，只是在我能力範圍內帶給你想要的一切。
2023觸不可及電影觀看心得感悟_觸不可及觀後感 篇3
法國電影看過《放牛班的春天》以及蘇菲瑪索演的幾部電影，感覺都很文藝温情的，這些可能和法國人浪漫情感細膩，追求生活品質有關，電影《觸不可及》一樣也是一部浪漫主義人文氣息的電影。
電影在真情流露下娓娓送來，優美的音樂，漂亮唯美的畫面攝影，輕鬆幽默的對白，歡笑不斷且暖暖感動。兩個演員表演很精彩。
這部電影來源於真實的故事，法國人菲利普所寫的自傳小説《第二次呼吸》一位迷戀跳傘的白人貴族富翁菲利普在跳傘中意外受傷，造成四肢癱瘓，脖子一下毫無知覺，失去了生活自理能力，他需要招聘一名護理工來照顧自己的飲食生活，生活在貧民窟黑人青年德希斯用其率真的言行和粗魯的舉止意外被菲利普選中，原來菲利普看中了德希斯的真性情，他給出的答案是他總是忘記我癱瘓的事實，我要的就是這種人，沒有憐憫，沒有特殊的對待，沒有歧視。
於是兩個背景迥異的人，有着主僕之分，卻出人意料的相處融合，午夜他們病發，他推他出門，在街上同享一根煙，躲着所有人去山裏跳傘，領略高空俯瞰大地美景的征服感，一起打賭，演戲騙警察為超速的他們帶路，在德希斯的幫助下，菲利普逐漸從自閉和自卑中走了出來，他變得開朗自信，學會了重新擁抱生活，獲得了自己人生第二次生命。而德希斯通過和菲利普的相處，自身也發生了巨大的變化，在菲利普的幫助下，擺脱了以前食不果腹的混混生活，同時也受到了菲利普藝術愛好的薰陶，學會了處理和家人緊張的關係，成長為一個穩重有責任感的男人。這兩個可以説幾乎沒有共同之處的人，從衝突走向理解，在相處中建立了深厚的友誼，同時兩個人也不約而同的發掘出另一個自己。
看過電影的一點感觸：我們大多人，每天都在忙碌着，並且或多或少都在抱怨生活，就如電影開始，他因為身體殘疾，無法獨立面對生活，不願同外人接觸，放着豪車不敢做，遠離自己喜愛的跳傘運動，而他剛剛出獄，寧願拿失業救濟金也不願去工作，可以説他們是茫然的，看不到生活的樂趣，但是在相處的時光裏，他們互相影響着對方，他快樂隨性以普通人的視角，告訴這個坐在輪椅上的大叔如何放聲大笑，如何大膽去愛，如何在平淡的生活享受歡樂，僅此而已。
所以生活中的不順，很多無法消除，但是換種生活態度，改變就會發生，就會讓生活變得快樂起來。
2023觸不可及電影觀看心得感悟_觸不可及觀後感 篇4
這部電影是根據真實故事改編的，首先，為大家簡單介紹一下兩位主人公：一位是生活在上流社會，樂觀積極，有生活追求的白人富翁，但是因此一次意外，終身殘疾，只能以輪椅相伴，自尊心強，不想被別人同情，所以對生活沒有那麼樂觀和自信，就連面對愛情也猶猶豫豫;另一位是生活在底層，性格直率，風趣幽默，每天得過且過的黑人小哥，剛從監獄出來，每天只能領失業救助金勉強生存，但是他非常自信，想做什麼就做什麼，沒有太多的心理包袱。
這是一部很純粹的電影，説的也很簡單：單純的友誼。但電影的妙處卻在於故事動人、感情真摯，毫不過分和做作。額小細節，每一個小笑點，都那麼純粹乾淨自然，卻真真正正能讓人笑得出來。譬如黑人男主德瑞斯對女祕書Magalie孜孜不倦地 追求，卻最後發現她是女同志那一幕，真是讓人忍俊不禁。可即便是這樣，當看到Driss走出 菲利普家的大門，禮貌地叫人把車開走，教育“弟弟”這是做人的原則，闊步走回自己命中註定的生活時，還是忍不住眼睛濕潤。這就是友情，德瑞斯最開始或許是為了錢財和菲利普做朋友，可當他完成了使命，卻仍舊謹記自己的作為朋友的原則的時候，這就已經不再是利益的驅動，而真正的友情讓他產生的改變。
德瑞斯所成長的環境非奸即盜，他的生存原則那麼消極，而菲利普所在社會圈矯揉造作，規矩繁多，他需要的是一個不理會這些世俗眼光的朋友。就像他的台詞那樣：“我不需要他的同情心，德瑞克把電話遞給我，因為他時常忘了我不能動，我只要他身體強壯，有手有腳，正常思考，不必在乎他的過去。”但其實德瑞克還有另一個優點，就是責任心，對於自己血緣關係不高的弟弟，他知道他有責任，對於過繼自己的“媽媽”他也知道他有責任心，而對於菲利普，他同樣有責任心，這就是他們互相信任的條件，複雜而又簡單。
在影片的最後，菲利普和德瑞斯又再次重逢，德瑞斯偷偷的邀約了菲利普那個一直愛慕的筆友，也算是完成了菲利普一直以來的一個小願望。當筆友出場時，那一句簡單的“菲利普，你好”直戳淚點，但菲利普卻笑了，那種笑是真正縱情的笑，他望着德瑞斯，眼睛含着淚，而德瑞斯呢?笑着揮手後，兩人再次走回了自己的軌跡。或許真正的友情不是建立在同情之上，也不是在對方神傷是互相安慰。而是我知道你想要什麼，也知道你最害怕什麼，如果你想邁出那一步卻沒有勇氣，沒關係，我幫助你。如果有一天我們必須要為昨日的生活揮手告別，那麼也希望你能夠面帶微笑，去迎接更好的一天。
人生説來也是奇妙，很多時候，你不知道你會遇到什麼樣的人，友情也好，愛情也罷，化學反應有就是有了，沒有也強求不來。在現實生活中，我們會強調圈子，不同的人會有不同的圈子，每個人都有自己的生活，説來也奇怪，好像得不到的都是最好的，總是看到別人的光鮮亮麗，卻看不到別人背後的苦痛，好像成功易如反掌。 我想每個人都至少有這麼一個摯友，你和他在人生的拐點遇到，驚歎於彼此的不同或者相似，有過不少平淡無奇卻值得紀念的時光，他會將心比心，為你的哀傷扼腕，為你的快慰擊節，更會在他的心裏，為你留下那麼一塊永恆的位置。
2023觸不可及電影觀看心得感悟_觸不可及觀後感 篇5
看完一直在思考打四星還是五星，衝動之下還是給了這部電影的評價。因為它就像收到的一封私人的小詩，有些粗劣的文筆，卻浸潤着滿滿的深情，字裏行間訴説着，我曾如此信任依賴的你。
它説的是友情，是剛開始或多或少的某種吸引，到後來的淚和笑，到慢慢的熟悉、理解、信任，以及最後的無條件的愛。
這是一部很純粹的電影，説的也很簡單：單純的友誼。但電影的妙處卻在於故事動人、感情真摯，毫不過分和做作。每一個小細節，每一個小笑點，都那麼純粹乾淨自然，卻真真正正能讓人笑得出來。譬如黑人男主driss對女祕書magalie孜孜不倦地追求，卻最後發現她是女同志那一幕，真是讓人忍俊不禁。可即便這樣，當看到driss走出phillip家的大門，禮貌地叫人把車開走，教育"弟弟"這是做人的原則，闊步走回自己命中註定的生活時，還是忍不住眼眶濕潤。這就是友情，driss最開始或許是為了錢才和phillip做朋友，可當他完成了使命，卻仍舊謹記自己的作為朋友的原則的時候，這就已經不再是利益的驅動，而真正是友情讓他產生的改變。
電影讓人想起《遺願清單》，卻走的更遠，説的是基於不同而產生的更為強烈的化學反應。一個殘疾富人，一個貧窮黑人，兩個世界的千差萬別，卻因為友誼碰撞出各種玄妙的火花。這得益於法國人天生的浪漫藝術特質，故事講述起來哀而不傷，反而滿溢着幸福的微笑，這點説起來又好像《抗癌的我》，可是無疑電影的各個元素都還要更上一層樓，做到了精緻完美。
不得不説電影的配樂，大量的鋼琴樂優雅卻富有情調，一點點撩撥人的心絃，在最後driss為phillip安排的海邊餐廳約會處達到高潮。而攝影，也是一樣美好，航拍的鏡頭配合音樂，將法蘭西的美景呈於銀幕之上，令人神往，再加上這一份堅如磐石的友誼，誰不會為之動容?
我想每個人都至少有這麼一個摯友，你和他/她在人生的拐點遇到，驚歎於彼此的不同或者相似，有過不少平淡無奇卻值得紀念的時光，ta會將心比心，為你的哀傷扼腕，為你的快慰擊節，更會在ta的心裏，為你留下那麼一塊永恆的位置，任白雲蒼狗，風雲變幻。
只歎今生，得緣遇見你。
不得不承認，driss是個很自信，很有感染力的男人。
影片一開始，面試那一段，driss這個小混混就把其他應聘者都比了下去。
看看那些有着各種文憑的“知識分子”是如何回到瑪格麗的提問的 ：結巴的結巴，找不到詞的亂講。還記那句“很老，很老的婦人，她真的是……”，我還以為他會説個別的詞，結果：“她真的是……很老。”廢話!。還有什麼“幫助殘疾人重返社會”(法語裏“重返社會”這個詞是勞改犯專用的……)，你這個大富翁是不是“享受住房補貼?”這些回答真是逼人罵道：這羣白痴。
2023觸不可及電影觀看心得感悟_觸不可及觀後感 篇6
今晚，有幸參加雛鷹組織觀看的電影《小Q》首映。
片中講的是一隻名叫小Q的拉布拉多導盲犬，它聰明可愛，經過寄養家庭和訓練師的悉心訓練，終於成為一隻合格的導盲犬。後來它被分配給一箇中年失明、孤僻又壞脾氣的天才糕點師李寶庭。李寶庭由於承受不了眼睛失明的事實，拒絕任何人的幫助，包括小Q對他的幫助。他甚至打罵小Q，把小Q趕走，在外面淋雨又捱餓的過了一夜。小Q總是以期待的眼神看着它的主人，嗚嗚的叫着，彷彿在説：主人，不要趕我走，讓我做你的眼睛，讓我做你的枴杖，讓我一直陪着你。
李寶庭還是打不開自己失明的心結，在一次牽着小Q的路上，解開了小Q的牽引繩，自己則向車流中走去，準備讓自己葬身於車流之中。説時遲那時快，在這千鈞一髮之際，小Q衝了上去，用自己的身體猛烈地推開即將被車撞的李寶庭的身體，救了主人一命，幸運的是他們都無大礙。
小Q用它對主人的愛和忠誠，逐漸融化並走入了李寶庭的心裏，温情的陪伴令處於低谷期的李寶庭有了新生活。他不再頹廢，臉上漸漸有了笑容。在一次去看望師傅的途中，小Q被可惡的狗販子抓進了屠狗場。李寶庭的師弟們報了警並衝進屠狗場和狗販子進行了殊死搏鬥，最終在警察的幫助下成功救出小Q。
一人一犬，深深的羈絆，他們誰也無法再失去彼此。看到此處，不僅使人感動落淚。
李寶庭在一次出門途中突然暈倒，聰明的小Q在呼喚主人不醒後，趕緊叫來了鄰居幫忙，李寶庭被送往醫院，被確證為心臟病，需要去美國進行手術治療。小Q跟着李寶庭的汽車追了很久，難捨難分之情是那樣的感人至深。
這大概就是人世間最真摯忠誠的愛了吧?就是一旦遇見了你，便至死不渝!
李寶庭終於美國回來了，可是不幸的是十歲的小Q已老並患上了絕症。李寶庭帶着小Q來到了他們以往經常玩耍的公園，度過了小Q狗生中最後的時光。因為那裏有他們倆最甜蜜的回憶。小Q用它最忠誠的愛感動了主人，成為主人心目中最重要的一份子。它不單只是一隻狗，它是人類最值得信賴的朋友。它是主人心目中的親人!
這世間，人與人之間再難做到相濡以沫，以愛和忠誠相待，為了你，我可以為你去死，這樣的誓言已經成為一種傳説。而這一切，狗就可以做到。所以，往後餘生，養只狗吧，好好對待它，它會給你意想不到的愛和温暖。
2023觸不可及電影觀看心得感悟_觸不可及觀後感 篇7
藍精靈是説：從前有個精靈村，那裏有住着許許多多藍精靈，它們村只有一個女孩，叫藍妹妹，而且名字是靠性格取的，它們的鄰居是一位邪惡的巫師，巫師的名字叫格格巫，他養了一隻貓，貓的名字叫阿滋貓。
有一天，笨笨出去採草藥，被格格巫看到了，格格巫立刻上去抓笨笨，笨笨使勁的跑，一邊大聲的叫：“格咯巫來啦!格咯巫來啦!”大家聽見了，慌忙四處逃跑，格咯巫的到來，把整個藍精靈村都破壞了，由於笨笨跑錯了方向，連累了藍爸爸和其它五個藍精靈，格咯巫和阿滋貓也追了上來，最後來到了懸崖，幾個藍精靈無路可走了，只見前面只有瀑布，瀑布中間有一個漩渦，慌忙中漩渦把笨笨等藍精靈捲了進去，把他們送到了另一個世界----美國的紐約，格咯巫和阿滋貓也跟了進來，一直追着藍精靈們，因為格格巫太想用藍精靈身上的靈氣製造法術，那怕一點點。
藍精靈們來到了一個普通人的家，家中的女主人很喜歡它們，一天，藍精靈為了要回到自己的家，在藍爸爸的帶領下來到圖書館找通向回家的咒語法術。格咯巫問了路邊的一個人，得知藍精靈們在圖書館，也悄悄的跟了進來，格咯巫用法術制住了藍爸爸，情急之中藍爸爸叫其它藍精靈們帶着咒語快跑，千萬別回來，但精靈們為了救回藍爸爸，發動了一切力量，並號召很多藍精靈回來救藍爸爸，女主人夫婦也加入了救藍爸爸行動中，與格咯巫戰鬥，剛開始由於格咯巫手上有法術，把藍精靈們打得沒有還手機會，千鈞一髮之際，笨笨駕着自制的飛機奪走格格巫手中的法術棒，最終把格咯巫打倒趴在地上。
2023觸不可及電影觀看心得感悟_觸不可及觀後感 篇8
這是一部非常好看的電影，一部關於追憶愛情的電影，一部讓人相信美好愛情的電影，一部關於純愛和相濡以沫的電影，也是一部真實故事改編的電影，故事温暖而感動，風光寧靜而優美。它收穫了我對愛情的依舊期許，收穫了我對故事情節流下的眼淚，收穫了我對極光和鯨魚的嚮往。這部集太多美好而又温柔的電影《只有芸知道》可能不會創造太高的票房，但卻足夠感動我的心，也讓我觸碰到如此美的風景，讓人不忍心錯過任何一幀畫面。
娓娓道來的一部慢節奏的電影，感人至深，源於真實的故事，源於相濡以沫的愛情。時間跨度很大，採用插敍和倒敍的方式將整個愛情故事穿插了起來，沒有那麼沉重，但卻給人淡淡的芬芳氣息。也許是影片的畫面感太過恬靜優雅，南半球的自然風光是那樣的唯美和諧，那些遇見如初的美好在這部電影裏都有了很好的呈現。那棵樹下的“前世今生”，只因有你的陪伴才不覺孤獨，這份愛情讓人動容，這份牽掛讓人不捨，除了愛情，還有相知相伴的親情，以及緣分相聚的友情。我在這部電影裏不僅僅看到他們對彼此的感情，還有人性本善的光輝。最後的公園座椅以及上面刻的字就是對這份感情的一種延續和紀念。擇一人，過一生，可半路被留下的人，苦啊。這份相愛相守的愛情在當今的社會裏是更顯悽美而又難得。
我們在歲月的長河裏，總是免不了與一些人相遇和分離，分離的時候固然是傷感的，可那些曾經相知相守的回憶卻依然支撐着我們為愛前行，畢竟離別苦，可走的那個人一定希望留下的那個人要開心幸福的走下去，哪怕是帶着兩個人的夢想呢。這應該是彩蛋裏小芸留下那段話的深刻含義。也許有人會覺得病逝的離苦是這部電影的俗套，其實不然，當我看到影片最後導演與原型朋友的合影才明白，這是馮導送給朋友的紀念吧。淡淡的憂傷，沒有刻意的煽情，絕美的自然風光，都讓人感覺如沐春風的舒服。
徐帆突如其來的演技真的從微表情裏都能讀出真實，讀出感動，這就是演員的“技術”，瞬間就能將觀眾征服。而黃軒和楊採鈺兩人也在電影裏奉獻了動人的愛情和動人的表演，兩個人的表演都很有質感，讓人看着很舒服，特別是對小狗Blue的感情，真的更加的“抓人”，看得我也好難過。
“有你的日子，就是我要過的日子。”平淡而又真實的愛情是多麼的沁人心脾，它還原了愛情的本質，這份愛情沒有因為忙碌的工作和平淡的生活而被沖淡，相反卻是在這樣的平凡歲月裏將彼此更加緊緊抓牢。願所有人都能夠遇見今生摯愛，攜手相伴餘生。
2023觸不可及電影觀看心得感悟_觸不可及觀後感 篇9
今年正值新中國成立70週年這一重要的歷史時刻，祖國的繁榮昌盛和人民的安居樂業是70年來黨和國家最偉大的成就。在舉國同慶的日子裏，作為國家最小的細胞，一條小巷裏發生的變化也折射着國家的發展，“小巷管家”的生活恰好是一個時代的縮影與記憶，更是無數生活、工作在基層的黨員、幹部積極踐行習近平新時代中國特色社會主義思想的歷史見證。
配合今年在全黨開展的“不忘初心、牢記使命”主題教育，北京市委組織部聯合中國傳媒大學共同策劃、製作完成的現實主義題材主旋律國慶獻禮影片《小巷管家》，以全市2.3萬名小巷管家的先進事蹟和“街鄉吹哨，部門報到”工作機制為主要內容，將北京市的基層治理工作和百姓的實際生活緊密結合，集中表現了在基層治理過程中如何打通最後一公里，甚至最後一米的感人故事。電影堅持以正為本、以情動人，展示了幽默而不誇張，感人而不煽情的京人、京事、京味，以及地道的京韻文化。
電影《小巷管家》將基層黨建工作用藝術化的形式來進行宣傳報道，表現基層黨組織和基層黨員的工作風采和工作狀態，豐富了黨建工作的宣傳方式，提升了宣傳效果，併為今後的黨建宣傳工作開創了一種新的模式。電影旨在讓北京市的工作宗旨和工作內容深入人心，讓同行得到經驗，讓羣眾能夠理解，讓社會能夠支持。電影《小巷管家》採用了“即時電影”的新型創作理念，將正在和即將發生的政策與工作及時地融入劇情之中，以國慶100天倒計時作為時間線索等，最大程度地貼近和反映了現實。
2023觸不可及電影觀看心得感悟_觸不可及觀後感 篇10
《你的名字》之後，新海誠走出了“壁紙狂魔”的作品侷限，開始通過人類情感反思社會現實，《天氣之子》同樣如此，新海誠的執着在於，希望通過它來講述“人類寓言”。
大都市的個體孤獨感是第一個寓言。你依然可以在《天氣之子》中找到那些熟悉“符號”，大量的城市空鏡、穿衣針般遊走的電車、綿延不絕的雨、狹窄的單人公寓，這種近乎炫技式的背景作畫，幾乎穿插於影片的每一個角落，一切都在訴説東京這個現代都市的疏離與冷漠。
男孩帆高出走後，由於年紀小又缺乏文憑，一直找不到合適的工作，流連於東京街頭，因為因緣巧合，加入了報社，成為一名小報記者;女主陽菜雖然擁有改變天氣的能力，卻需要獨自撫養弟弟，不得不四處打工，兩個少年都是“青春期孤獨症”患者，在諾大的城市相遇，成為彼此的寄託，一起守護微薄的幸福。
“用鋼筋水泥勝利裏的現代情感，取代了吉卜力擅長的蒸汽時代前的田園風情。”從網友的評價中，你可以感受到新海誠不遺餘力訴説的“孤獨感”正在被中國觀眾所感知，甚至超越了日本本土語言，被世界所相通。
第二個寓言有關人類城市的未來。在創作《你的名字》時，日本大地震引發了社會劇烈的動盪，這也迫使新海誠開始將目光從自身轉向了社會，用“希望在故事裏創造一個幸福的狀態“來告慰低落的大眾情緒，這樣的創作思路也延續到了《天氣之子》上。
在長野小海町長大的新海誠，一直對自然保持着敏感，這也導致新海誠在電影中對氣象與美景有着近乎偏執的追求。在電影中，東京似乎一直在下雨，放置現實世界，堪稱“自然災害”，天氣與人類活動息息相關，微妙地影響着人的情緒，對於全球氣候的憂慮，幾乎是放置四海都能收穫共鳴的話題，新海誠也意圖用劇變的氣象事件，將關於自然的思考傳遞給觀眾。
此外，東京這座被雨緩慢淹沒的城市象徵着日本社會，經濟增長緩慢、社會結構不平等，人口老齡化，整個日本的未來似乎正在下降，這恰好也是當下中國的現狀。
“我成為不了宮崎駿，也不想那樣。宮崎導演的電影無論是從幼兒園到成人都可以看得很開心，在我的作品裏着重表現的是少男少女的情感。我覺得動畫在你長大成人的過程中看就可以了。”在宣傳《你的名字》期間，被問及如何看待業內將自己與宮崎駿比較，新海誠如是説。
這番感慨或許是某個時間段的新海誠對自己的認知，但如今他已過不惑，似乎有意想要在自己作品中加入更豐富的思考，從一個以認命姿態活在憂傷追憶中的新海誠，變成一個關心人類未來的新海誠，這樣的轉變或許會帶來一些犧牲，但誰知道，不能帶來驚喜呢?
2023觸不可及電影觀看心得感悟_觸不可及觀後感 篇11
來到11月份的第一天，影院帶給我們的就是新海誠的新作《天氣之子》在大陸上映。因為之前《天氣之子》打的廣告很多，加上找了超越妹妹做mtv的代言，還有那新海誠響噹噹的三個字，無疑不宣告着這部新作品會非常好看，所以小翔也是加入到了票房中的一分子中，期待着電影的內容會有多麼精彩。
出來之後眼中還有那未乾的淚水，在此也不多表示評價了。回去之後以為《天氣之子》的票房會很高，結果發現《天氣之子》的票房只排名第二，第一的那位巨無霸狠狠地壓在《天氣之子》上面。那就是最近大火的《少年的你》，可以説新海誠的這部新作，最終票房應該在3億左右吧!
在20xx中《你的名字》票房獲得了5.76億的票房，首映7600萬，週末兩天更是有2億多的票房。反觀《天氣之子》，首映4600萬，今天到現在為止是4800萬，預計明天差不多是5000萬的樣子，這直接比《你的名字》少了一半的票房，所以《少年的你》這座大山壓得《天氣之子》快喘不過氣來了。
為什麼《天氣之子》的票房相較於《你的名字》會少了這麼多?第一點毋庸置疑的就是上映的時間有些點背，再就是《天氣之子》想盡早趕上20xx年這個動漫元年，讓票房大漲。然而他們卻只能事與願違，比《你的名字》早上映一個月也並非是好事，所以説心急吃不了熱豆腐，路還是需要一點點地走，票房還得一點點漲。
雖然説《天氣之子》的票房不如預期的那麼好，但是電影還是非常好看的，想去看的小夥伴不要再墨跡啦，裏面的動人劇情會使你落淚的。
2023觸不可及電影觀看心得感悟_觸不可及觀後感 篇12
看了凌晨0點的首映場，對這部電影感覺挺不錯，沒有辜負我先睹為快的期盼。
演員很過硬。這句話主要適用於兩位並列女一。周迅如果在演狐仙妖精上認第二，中國恐怕沒人敢認第一。她的靈動與敏感的氣質，飾演這類主角是駕輕就熟，完美精確。所以，畫皮2的小唯和畫皮1的小唯一樣，唯美，精緻，經得起觀眾對演技的任何挑剔。
説到驚豔與突破，則非趙薇莫屬了。軍旗裝事件後，小燕子的靈動明媚已是永不復現的昔日輝煌，近年來趙薇塑造得比較好的主角，無一不是穩重內斂形象，如滄桑悲愴的花木蘭，賢惠隱忍的佩容。很明顯，畫皮2的靖公主，在演技上能有更大的發揮，也是對趙薇更大的考驗，而她成功地證明了自我的實力，給出了令人驚喜的昇華與蜕變。
為防劇透，簡單説一點，畫皮2裏面趙薇的主角要表現出完全不一樣的三個層次，一是驕傲卻自卑的公主，二是魅惑妖豔的狐仙，三是轉生為人的平凡女子，複雜的轉變，趙薇拿捏得絲絲入扣，聞着花香流下的那滴淚，竟讓我突然想起很久以前的老電影《追魚》。
其他演員呢，坤哥在龍門飛甲的廠公水準上有所下滑，跌回花木蘭時代，霍心將軍與李亮將軍沒有什麼很大不一樣。楊冪很漂亮，説話嘴不太張得開，演技，算了不評價。馮紹峯，演技，算了不評價。費翔還好，感覺氣場還差一丟丟，但比前兩者好多了。
再説故事，我認為是講得挺好的，很精彩。劇透就不好了，我覺得能提的是，影片對皮相之愛的探討。公主説，美貌人人都愛，你沒有錯。小唯説，男人要的，唯有美貌。坤哥説，我看這皮一千次，一千次會被她盅惑。一聲歎息。世間之愛，無不始於皮相，又有多少感情，能夠不最後皮相?你的，我的，他的，她的，請對號入座。
3D特效什麼的，大家湊和看看，畢竟我們的水平，能夠一向在努力，一向在進步就行。有些畫面的特效還是比較假，具體不舉例以免劇透(我真是很留意哈哈)。有些特效完全沒有必要，為特效而特效，如射向費翔那支箭的慢鏡頭。但話又説回來，畫面很美，烏爾善的每一個鏡頭，都十分唯美，這個還是讓觀眾感覺到享受的。
音效很好，配樂十分棒，我很喜歡。最後，推薦大家入院。祝畫皮2票房大捷，以後拍出更好的國產電影。
2023觸不可及電影觀看心得感悟_觸不可及觀後感 篇13
關於愛情。電影一開始營造的氛圍太美好了，一屋兩人三餐四季，日出而作日入而息，有你有狗、有房子有生意就是最大的安全感。任何一個平凡人所能想到的幸福不過如此吧，哪怕我一個觀眾看完之後也只想讓時間停在這一刻。梅琳達出現的時候，我腦子第一反應是，哎?要開始了嗎?什麼出軌第三者墮胎離婚的戲碼又開始了嗎?結果一直到最後也沒進這個套路。電影裏每一個角色，都是温暖鑲邊，像多少年後回憶一生，我們會自動過濾掉那些糟心的人和事，只為那些值得的親愛的人留一個位置。如果説梅琳達是二人生活的輔助，那林太太就是二人愛情的港灣。兩個人很巧合地租了林太太的房子，很巧合地在一個陽光很好的下午，你吹着笛子我給你拿了一個橘子，很巧合地發現之前在北京也見過，很巧合地在賭場贏了那場以結婚為賭注的賭博，這大概就是愛情最可愛的樣子吧。
因為一旦你篤信對方就是對的人，當初的每一個偶然都像是命中註定。而在這看似平靜的幸福之流底下，一直埋着一條暗線：羅芸説她是運氣不好不會跟任何人結婚，林太太在二人結婚之夜思念逝去的丈夫，羅芸感歎説“半道上剩下的那個人，苦啊”，我猜到了什麼但不忍心往下想。我只知道在他們的愛情裏，有一個詞叫堅定。也許是因為沒有別的更優秀的男人女人出現，也許是選定了一個人之後就再也沒有餘光去注視別人，起碼在這場回憶裏，他們的眼裏只有彼此，他們的生活辛苦又平凡，守護着兩個人最普通但也最恆久的愛情。太多作品歌頌愛情的轟轟烈烈、死去活來，似乎已經沒有人在乎這種磐石蒲葦一般堅韌如絲的愛情。這種愛情，像不像木心的詩，像不像我們父母的愛情?如果對愛情有更多這樣靜水流深的詮釋，年輕人戀愛當中會不會少一些矯情做作和無理取鬧?如果人人都能明白愛情本該堅定，會不會少一些渣男渣女式的輕浮?影片温暖治癒，我的腦子裏不自覺出現了這些奇怪的思考……
關於生活。梅琳達的出現是影片氣氛的調節劑，也是一個對比鮮明的存在。不管是林太太還是隋東風羅芸，他們雖生活在國外，但還是過着中國人最傳統的日子。謀生是為了生活，總説我們攢攢錢就能去幹什麼，結果到最後還是把謀生過成了生活的全部。這謀生，是有所愛相陪，是有無盡期待，已經是我們最好的滿足。梅琳達不做老闆，只是一個服務生，她攢了錢就離開去非洲、去挪威、去看這個廣闊的世界，然後她支教、打工、再回來當服務生，開始下一個攢錢出去看世界的輪迴。我們沒有辦法評判哪種生活方式更好，但我們似乎都會自然而然地選擇前一種。在我們眼裏，“流浪”總是比“安穩”要可怕的詞彙。但每每看着電影聽着故事的時候，我們似乎又會在心裏默默打上一個問號。這問號的時效，也差不多就是那個電影那篇故事的長度，故事結束了，生活回來了，問號也就消失了。
我們總寄希望於未來，現在不花錢是為了將來，現在不享受是為了將來，只有羅芸知道自己大概沒有多久的將來了，於是她問“你有沒有想過換一種生活”，於是她許願“把我們的餐館毀掉”。隋東風是好男人的典範，他一直説再等等，等我們攢攢錢，就帶你去想去的地方。所以我們到了什麼程度的將來，才會允許自己改變生活方式呢?更可怕的可能是等到時間真的到了，可是遵循了一輩子的生活方式卻改不掉了吧?
關於變故和離別。我不覺得這個電影裏，狗狗患了癌症，林太太也在睡夢中安詳離開，羅芸後來得病去世，是所謂的套路。我們日常生活裏的變故能有哪些?生老病死，人之常事，誰沒有經歷過自家或朋友家失去寵物，誰沒有經歷過自家或朋友家親人離世?人世一遭總有這樣一個終點，哪怕擁有再温暖的一生，也逃不過這最後的結局。沒有撕心裂肺痛哭流涕，也沒有醫學奇蹟和靈魂重生，我們看到的就是人生最常見的變故與離別，悄無聲息但無法抗拒。 變故總是破壞一個平衡態，讓我們重新達到另外一個平衡態。一生中的前半段，“變故”普遍是隨着自己的努力而來，讓平衡態越來越好，到了一生中的後半段，“變故”更多的是隨着時間和命運的安排而來，平衡態伴着歎息變得越來越孤獨無力。但等我們回想起羅芸(或我們自己)這温暖的一生，總覺得，愛情依然美好，活着還是有希望。
那就好。
2023觸不可及電影觀看心得感悟_觸不可及觀後感 篇14
衝着大鵬和柳巖去的，他們都是經歷過曲折的人，遭受過非議，背過標籤。我羨慕他們之間相互扶持的友誼。
看預告的時候覺得這是個值得去思考的故事。可能我的期待比較高了，看完之後沒有我想象的那種透徹感。我感覺片中的矛盾還可以更劇烈更深刻一點。
一開頭這個情節，3秒鐘就讓我想到了天才槍手，一下子有點尷尬。簡直一樣。剩下的部分沒有明顯的痕跡，當然了，我看過得片子也不多。
可以看出整個片子是想用心講一個深刻的故事。有幾處情節比如鍾振江送悠悠去醫院那段，還有孫經理掉下來那段，還有一些個慢鏡(簽字)，特效鏡頭等等，都可以給人視覺和心裏的衝擊感。單是並不徹底，不知道是不是大鵬之前一些喜劇人的身份影響了他。在這個片子的定位上不太明確，又想深刻又想搞笑，結果兩邊都沒太處理好。
比如他在後期被嶽淼淼的真心打動的那種糾結，一路上各種巧合就讓事故發生不了，大鵬説是上天不讓他們做壞事的那種又害怕，又想保住淼淼，都還可以刻畫的再深刻一點。
嶽淼淼這個角色真的讓人心疼，我甚至不知道自己心疼的是嶽淼淼還是柳巖了。嶽淼淼年紀也不小了，還是一個人，還有不爭氣的家人，遇到過的人都背棄了她，對生活已經失了期望。所以當吳海出現在她面前對她照顧的時候她不可能不淪陷。女人都太需要陪伴了。吳海對她的種種欺騙，嶽淼淼不是不知道，吳海也主動告訴她，但她還是沒有拋棄她，有人説是因為她太愛了，我覺得更像是因為她太不想失去這份陪伴，不想再過一個人無依無靠的日子了。她知道吳海是在騙自己，但依舊選擇留下來，她沒有出逃的勇氣，比起離開再過單身的日子，兩個人的相互陪伴太誘惑了。嶽淼淼不能生孩子，悠悠也讓她體會到做母親的感覺。這就是生活的選擇吧。她是真性情的，一旦認定，就拼了命對他好。
柳巖也着實讓人心疼，片中好多摔倒等鏡頭，看的生疼。開車門被擋的那一下，真的摔得很難堪，但也很真實，就是那種底層小人物生活裏那種真實。一開始認識柳巖那時候對她的評論還都是借胸上位，後來看到她努力轉型，看到她和家人都種種，真的很難。
這個故事本就是一個很有人間煙火氣的故事，劇中人物也都多用方言，營造一種氛圍，其實我認為可以把那種底層的市井氣做的味道更濃重一點。故事更有味道一點。
祝柳巖早日找到愛自己的另一半。
語無倫次，不知所言。就這樣吧。
2023觸不可及電影觀看心得感悟_觸不可及觀後感 篇15
由楊子執導，徐崢監製的愛情喜劇電影《寵愛》將於12月31日上映，該影片還未上映，就已經讓觀眾迫不及待了，很大部分原因是因為演員陣容的龐大。光主演就有十一位，更別説其他聯合出演的演員，並且十一位主演中既有當紅小生又有演技實力派，先不看故事內容如何，就憑十一位主演的人氣，就已經足夠吸引觀眾的眼球。
從曝光的預告片來看，影片是由六段關於愛的故事組成，不善表達的父女於和偉和李蘭迪、青梅竹馬吳磊和張子楓、熱戀情侶鍾漢良和楊子姍、新婚夫婦陳偉霆和鍾楚曦、互相暗戀的鄰居檀健次和闞清子、與流浪狗相依為命的郭麒麟。十一位主演從親情、友情、愛情不同角度詮釋什麼是寵愛，在各自寵物的陪伴和守護下學會愛、發現愛、擁抱愛。
最初沒公佈主演時，觀眾都以為是一部寵物電影，如果只是一部關於寵物的電影，確實會大大減少吸引力。不過該影片裏的寵物確實都是可以獨當一面，堪稱史上最大牌的寵物演員，是好萊塢金牌動物團隊打造的王牌寵物，它們都是可甜可萌可霸氣的寵物，每一個萌寵都擁有“世界級”的神演技，想必會帶來出乎意料的驚喜。
近幾年來，關於寵物題材的電影屈指可數，其他各類型的電影都發展迅猛，造成發展不平衡現象，導致電影行業中嚴重缺乏動物題材電影。雖然這部電影不算是完完全全的寵物電影，還有部分劇情在裏面，但總體是圍繞着寵物給故事裏的人物帶來的寵愛。通過寵物來表達愛寄託愛，寵物也是電影中的主演之一。
這部電影中最新穎的不只是寵物題材，還有多樣且豐富的劇情，不再只是單一的故事劇情，而是六個故事劇情同時發展，不僅不會讓觀眾感覺單調，還能從不同角度上理解電影的主旨。六個不同的情景幾乎涵蓋了人生中每一個重要的時刻，六個故事都鮮明獨立具有代表性，在不同的故事背景下感悟寵愛的真諦，應該是這部電影中最大的亮點。
同時這也是一部喜劇電影，喜劇元素是不可或缺的，將人物的神態表現和寵物的動作行為結合在一起，簡直是把笑點放大歡樂加倍的搭配。對於喜劇的把控，徐崢的能力毋庸置疑，而這次在新鮮類型與寵物題材上的嘗試，能否達到突破，帶來一部不同凡響的喜劇電影，讓觀眾無比期待。
《寵愛》表達的是人類和寵物碰撞在一起，融入彼此生活，告別孤單温暖加倍，每個故事中的人物都是由寵物連接在一起，在寵物的幫助下去勇敢的表達，教會他們如何去寵愛。這是一部情節共情內容至上的作品，給觀眾帶來真誠和温暖，作為賀歲檔影片，非常適合跨年其樂融融的氣氛，讓你感覺不到冬天的寒冷，只有温暖的寵愛。
2023觸不可及電影觀看心得感悟_觸不可及觀後感 篇16
《南方車站的聚會》講述的是一個逃亡的罪犯被警察追捕懸賞，他想找到一個可靠的人舉報自己拿到賞金並將賞金交給自己的妻子。在這個過程中他遇到了陪泳女劉愛愛，和劉愛愛產生了一段愛恨情仇。最後他犧牲了自己讓劉愛愛拿到了賞金並交給了自己的妻子。
整部電影講述的故事並不複雜，但表現出來的人性和人物關係卻並不簡單。友情，親情，愛情，兄弟道義，雖然都是偷車賊，皮條客，陪泳女這樣的小人物之間的，但也能感受到導演試圖在表現的人性的根本。人性本身其實並無偉大低賤之分，人性的光輝也並不都是通過偉大的人物才能體現得出來。小人物有小人物的生存方式，也會有自己的道德閃光點。這點在女主劉愛愛這條故事線上體現的尤為明顯。她作為一個從事着幾乎是最底層職業的女性，為了生計她不得不出賣自己的肉體，可她有着自己的善惡觀和是非觀。她最初幫助周澤農的目的並沒有那麼高尚純粹，在幫助的過程中也有搖擺不定和無奈的時候，但這不妨礙她在被周澤農感動之後作出正確的選擇。桂綸鎂在這部刁亦男的作品中的表現度要好過《白日焰火》，因為這部戲劉愛愛的性格和人物關係更加複雜，屬於比較利於演員發揮的一個角色。
作為一部黑色電影，這部戲中的中國特色非常明顯，是一部值得刷上幾遍的影片，很多細節需要慢慢回味和體會才能感受到導演的用心。説實話，在多倫多看的只有英文字幕，我感覺我對影片的理解並沒有完全到位，希望12.06國內上映後我有機會看到中文字幕版的《南方車站的聚會》，相信還會有新的理解，也是很期待了。
2023觸不可及電影觀看心得感悟_觸不可及觀後感 篇17
《唐人街探案3》全片採用IMAX攝影機進行拍攝，是全球第四部全程使用這項技術拍攝的電影，將大製作的電影拍攝技術應用於喜劇推理，無疑是一次自信大膽的嘗試。而就觀感來説，《唐人街探案2》中秦風推理的過程可視化充滿想象力，新片將在IMAX強化下的視聽和情感感受，為沉浸式體驗做好準備吧!
唐人街探案3 (20__)
首先，IMAX的幕幅比為畫面拓展了更多空間，觀眾能從中獲取更豐富的畫面信息;其次，IMAX攝影機的分辨率和動態範圍都極高，對光線和色彩的捕捉更為準確;再者，IMAX強調了深焦攝影和深焦調度所產生的美學，或是將人物放置在近、中、遠多個景別中同時表現，或是當多個演員聚在一起時，輕鬆實現觀眾視線和注意力的切換。上述幾點都為細節的呈現、人物表情的傳達和氛圍的營造提供了很大優勢，也是表現人物的多重關係和內心活動的有力武器，實現推理喜劇在表現形式上的驚喜進階。
2023觸不可及電影觀看心得感悟_觸不可及觀後感 篇18
“國產、翻拍、犯罪”，近幾年貼着這些標籤的電影屢見不鮮，賣相看着都不錯，但到最後，沒有誰真能博得一個叫好叫座的結果。
《誤殺》算是突破了這層無形“界限”，它或許不如原版《誤殺瞞天計》那樣精巧、凌厲、暢快，但它在原故事基礎上做了許多富有成效的加法，譬如人性掙扎、譬如社會縮影。
更令我印象深刻的是，初次執導長片的柯汶利，居然能使用那麼多技法去實現那麼多想法，且不説完成度有多少，光是此能力就足以另眼相看了——比如讓觀眾絕對無法忽略的“羊”。
能做到這一切，都離不開那份對“電影”的熱愛，而“熱愛電影”恰恰也是《誤殺》的看點之一……於觀眾們而言，這樣用心的創作者越多越好。
故事發生在有些“架空”意味的泰國村鎮，男主角李維傑是個不算移民的移民，父母早年死於暴亂，他從小以孤兒的身份長大，成家立業後守着妻子阿玉和兩個女兒，過着清貧拮据、知足常樂的小日子。
李維傑和萬千男人一樣，有着大同小異的“中年危機”，尤其是上高中的女兒平平與自己日漸疏遠，他察覺到了這份生疏，卻總是無可奈何，無法改變。
此外，李維傑還是個妙人，力所能及惠利旁人之餘，平時沒什麼不良嗜好，唯獨酷愛看電影，國小都沒畢業的他，通過多年觀影延展了自己靈魂的寬度和深度——近一年觀影量達800多部，李維傑絕對是超級資深影迷。
對喜愛電影的觀眾來説，這是個能拉近距離的親切設定，那句“當你看過1000部以上的電影，這世界上壓根就沒有什麼離奇的事情!”成了許多人最喜歡《誤殺》的台詞，而拉韞那句“給我查他一年的觀影記錄!”更是讓我情不自禁笑了好久……
然而，李維傑又是“聽過許多道理，卻依舊過不好這一生”的典範，他自認沒什麼本事，最後能做的，就是依靠自己僅有的“經驗”擋在妻女面前。
和李維傑棋逢對手的警察局長拉韞，一定程度上與他有許多相似之處，同樣信奉破過上千個案件的經驗，同樣會為了孩子不顧一切，又同樣在憤怒、仇恨、愧疚中迷失。
《誤殺》把“麥高芬”(指電影中推展劇情的物件、人物或目標)玩到了極致，據我統計，電影中先後出現了8次與羊相關的場景或線索，把它們貫串起來，也就理解了主題和角色。
影片的英文名叫《Sheep Without a Shepherd》，直譯為“沒有牧羊人的羊羣”，意譯為“羣龍無首，烏合之眾”，剛開場就是黑暗中的一聲羊叫，這也為整部片子打下了基調。
第二次出現羊，是李維傑去寺廟裏祈福佈施——李維傑信佛，在自己能力範圍內樂善好施，僧人背後的羊意喻着他良善的本性。
第三次出現羊，則是在李維傑沉車滅跡的時候——羊羣和牧羊人意味着目擊者，李維傑恐懼地躲避，象徵着他本性的抽離。
第四次更明顯，李維傑正盤算換地拋屍，碰上了惡警桑坤前來報復生意夥伴，一番爭執後，暴怒的桑坤打死了身邊的羊，李維傑也借保護妻女之名，徹底踏入了“惡”的領域。
第五次是老師在課堂上講解，“羊是種羣居動物，視力極差，當它們單獨行動時，很容易被肉食動物捕食。”此時李維傑已經千叮萬囑，確保家人們別在警察審訊時成為“獨羊”。
接下去有一段插曲，雖然沒有出現羊，但性質同樣重要——素察被埋時並沒有死(和倒地拳手一樣都是閉氣假死)，李維傑意識到了這一點，但為了永絕後患，他默許讓素察悶死在了棺材裏，之後還用羊屍調了包——恐懼、內疚的李維傑再次去寺廟佈施，被僧人拒絕了。
因為僧人説只接受“無相佈施”：先前李維傑沒有慾望和訴求的“善”才稱得上無相，而此時他與許多追求名利、渴望卸下負罪感的俗人一樣着了相，自然無法成行。這場佈施完全對標了前一場，僧人背後的羊也不見了。
第六次出現羊就是大雨中開棺查屍的關鍵戲份，這次更像是對前幾次的補充，羊屍曝光、眾怒難平、騷亂橫生，李維傑作的惡、造的孽，也像那具羊屍一樣示於眾人且無法控制了。
第七次，李維傑又一次回到了寺廟，此時他已決定向都彭和拉韞坦白，認罪悔過，面對僧人他問心無愧，羊也又一次現身。
第八次，便是牧羊人在結尾接受採訪時説，“羊只要能好好吃草，才不會管是誰在褥他們身上的毛呢。”暴亂之後的街道看似正漸漸恢復秩序，但有些東西一直都沒有變……
再結合“烏合之眾”這個英文片名：羊一直是羊，也始終是羊。
除了花式把玩“羊”這個麥高芬外，《誤殺》在許多細節和鏡頭上，都彰顯了自身細緻的考量和不俗的技巧。
比如“李維傑看拳賽”和“阿玉平平反擊素察”兩場戲剪到一起呈現，不光是時間和節奏上的同步，同時也暗示了素察的假死;
比如小女兒安安用叉子劃飯桌，讓李維傑聯想到了素察死前抓棺材板的慘狀，強裝鎮定的他立刻叫停;
又比如安安遞上了改過分數的100分考卷，聯繫到之前一家人看了電影《天才槍手》以及殺人事件的瞞天過海，顯然安安有了撒謊和不擇手段的苗頭，而這也是李維傑決心自首的原因之一……
《誤殺》中的慢鏡頭讓人過目難忘，特別是大雨裏開棺的的高潮戲，幾乎全程使用慢鏡頭，進一步放大了濃郁的戲劇張力。
所有角色都匯聚在了這個看似寬闊實則狹小的空間裏，焦慮、急迫、跋扈、憤怒、恐懼、驚惶、悲愴等無數心緒都混雜在濕潤的空氣中，配合高曝光度的灰暗畫面和循序漸進的音樂渲染，眾生百態輪番出現，情緒敍事一氣呵成。
此外，肖央和陳沖兩位主演的演技也值得吹一下：
年近40的肖央在展現中年小男人“油膩感”方面，算是有得天獨厚的優勢，在此基礎上，他懂得情緒上的“收”，更顯出了李維傑的小心謹慎和口是心非;陳沖抓住了母親“老來得子”的溺愛心態，用拉韞專業幹練的一面，反哺她關心則亂、衝動盲目的另一面，使這個角色成為“誤殺”中的補充註解。
相比之下，譚卓的阿玉就沒太多發揮，像是又一個典型的“譚氏人妻”，許文姍的平平就更一言難盡了，反倒是小女孩安安看着很有靈氣。
值得一提的是，《誤殺》還加入了許多罪案之外的元素和思辨(前文中的“羊”其實也有這方面的意思)。
倘若父親都彭不疏於管教素察，母親拉韞不過分溺愛素察，倘若李維傑平時不樂於助人，沒給大家留下個好印象，倘若桑坤平時不欺壓平民，沒惹得街坊鄰居怨聲載道……故事不會走到最終一步。
正片結束前的最後一個鏡頭，是秦沛飾演的頌恩大叔接受採訪，他面帶笑意即將開口，觀眾卻沒能聽到他對李維傑的看法……
這番留白，以及上述所有影片的成績，無不彰顯着《誤殺》監製陳思誠以及導演柯汶利的野心。
對陳思誠來説，《誤殺》是他在“唐探系列”外的又一次豪賭，對柯汶利來説，《誤殺》是他走向更遠的敲門磚。
雖然前面説了很多優點，但此片終歸還是差了口氣：柯汶利像是一個刷題無數的國小霸，熟悉並抓住了所有得分點，可在最終卷面上，仍然缺乏一些“渾然天成”的順暢和從容，這是“好學生”與“優等生”之間的距離，也是《誤殺》距離優秀電影之間的距離。
2023觸不可及電影觀看心得感悟_觸不可及觀後感 篇19
在山的那邊海的那邊有一羣藍精靈，小朋友們，你們還記得這首歌出自於那個動畫片嗎?今天我就去看了這個電影。下面我就給大家講我看完電影的感想：
今天下午，我約好和朋友一起去看一部動畫電影，名叫——《藍精靈》——尋找神祕村。
電影的主人公是藍妹妹，她是巫師格格巫用泥做成的，到了藍精靈村，是藍爸爸把他從邪惡帶到了善良，村子裏就只有她一個女生，有一次，她和夥伴們在一起玩的時候在一座石頭搭成的牆的面前落下了，她看見一個藍精靈，可是那個藍精靈一看見她就跑，跑過了城牆，當她的夥伴們找到她，她對夥伴們説：“我看見一個藍精靈，她看見我就跑，她跑走之後，只留下了一個帽子。”這個帽子是藍妹妹堅信在他們的村莊之外還有另外一個藍精靈村莊。
當他們發現格格巫的陰謀時，藍妹妹和聰聰、健健，還有笨笨組成的四人小組，揹着藍爸爸，踏上了一段探訪和守護神祕村的冒險之旅。他們經歷的各種危險，克服了重重困難，也見識到了大開眼界的奇妙世界，比如説：螢火蟲燈泡，火蜻蜓，還有在黑暗裏發光的快快兔。最後終於找到了他們。可是和他們在一起不久，格格巫又來了，他拿出了自己製作的藥水，是可以讓人凍住的。所有人都被凍住了，除了藍妹妹，他們被抓住了，最後多虧藍妹妹想出了一個辦法，他們才戰勝了格格巫，成功的脱險了。可是藍妹妹又變成了原來的樣子，最後大家通過友誼，藍妹妹又變成了藍精靈。大家開心極了，拉着手唱起歌來。
藍妹妹和她的藍精靈家人們，靠自己的能力，把不可能變成了可能。她教我們如何勇敢的面對險惡和未知，使我懂了的愛才是一切的一切。
2023觸不可及電影觀看心得感悟_觸不可及觀後感 篇20
留下的人，苦啊。
聽到這句話眼淚止不住地往下掉。媽媽剛走不久，我抱着她今年春節才和我一起買的大衣，坐在熒幕前眼淚啪啪往下掉到大衣上，我趕緊拭去——你留下我在這世上，苦啊。
和爸爸打過電話了，爸爸一個人守着空房子，聲音特別清楚地有點顫抖。
媽媽，你留下的爸爸，苦啊。
所以我太明白隋東風和林太是什麼感情，該有怎樣的神態了。所以很感謝幾位主角獻出了近乎於真實的演繹，讓我回校以後終於有機會好好哭一場。
這個故事風景美成了童話，而人生依然真實，羅芸要接受的始終是殘酷的離去。
東風要接受的始終是她不在了這個事實。
而這個故事即使是個悲劇，也是一個成人童話。電影裏純粹的愛情，單純的好意…映照着擔憂太多、雜念太多的我們。兩人相愛真的可以單純地愛一輩子。故事裏的他們動人的愛情、與梅琳達的友情、和林太的“親情”、梅琳達對老夫妻和孩子們的好……這些人與人之間的感情都那麼真誠純粹，以至於讓觀眾甚至不會為後來的離別而難過，只覺得這些感情曾經存在過，就很美好了。
所以即使失去你很痛，我也曾在十八年生活裏，擁有過最偉大，最美好的母愛。
這部電影，像是生活給我的一個大大的擁抱。生活好像什麼都知道，不説話而已。
以上，講述一下我和《芸》的緣。
以下，迴歸對電影的評價。
我沒有專業電影評價水準，這是我第一次寫完整的影評。就説些自己可以説的吧。
看了這個問題下目前所有的影評。對其中幾個觀點發表以下拙見，歡迎指正。
第一個觀點：賭博來決定婚姻會讓人覺得價值導向和質感都非常奇怪。
——並不覺得奇怪，羅芸二十歲後的每一天都是上天的饋贈，因此她很沒有安全感，不相信自己可以擁有一段長久的愛情，也怕在一起後她和東風都承受不了她的離去。然而當時又愛上了東風。這樣兩難真的無法下定決心，於是就交給了天註定。
第二個觀點，“故事既無懸念，細節又無燒腦之處，複雜的敍事時間切換模式似乎顯得並無必要。”
——故事真的沒有懸念嗎?羅芸是怎麼死的?羅芸從始至終的不安全感來自哪裏?隋東風不夠有安全感嗎?為什麼還要反反覆覆地念及有“所謂的安全感”的鯨魚?
時間切換複雜嗎?我覺得沒到第一時間看不懂的程度都不叫複雜。時間切換顯然是對整部影片敍事來説肯定利大於弊的。先安排他們婚後平淡生活的情節在前，他們相識相愛的情節在後，這樣安排不會亂，因為觀眾已經知道他們會經歷這樣的過程。如果先把相識相愛的激情放在前，到婚後一直平淡如水或者生離死別，敍事未免乏味。
影片開始隋東風説“我一直和一個叫羅芸的女人攪在一起”，我就猜到了影片懸念都在羅芸而非隋東風身上。不僅是觀眾，隋東風也一直在揭開羅芸的祕密。情節也是根據某個情節揭開羅芸的祕密程度高低來安排的。時間切換模式並非無必要，相反暗藏線索。
而且照觀點二的邏輯，直線敍述是合適的。但我反倒認為很不合適。
直線敍述大概會讓這個故事傳達的意義變味。閃回式敍述傳達的是 “你來看，美好已逝，但曾經存在過。”比起直線式敍述傳達的“美好最後破滅了，你就接受這個結果吧。”，要更加温柔，更加藝術化。人生本無意義最終都歸沉寂，但曾經的美好，曾經追逐過美好，讓人生顯得有了意義。
第三個觀點：鯨魚或許是她在平淡生活中對遠方的一腔幻想。
——並不僅僅是。鯨魚給她安全感，這是她自己説的。鯨魚龐大到不會被其他動物殺死。這正是羅芸所沒有的，她二十歲以後的生命每一天都可能會死。她能告訴東風嗎?她愛他，不可能讓他和自己一起受死亡的威脅。所以她只能帶着祕密，渴望鯨魚看似永遠的安全感。也正因為這種不安全感，羅芸渴望立刻就過自己最想過的生活。這就是故事的矛盾點了。想離開餐館，卻不能告訴東風真正想離開的原因。於是同牀異夢，繼續這差強人意的生活。畢竟有他，生活就不算糟糕。不知道她每天都在面臨死亡威脅的東風，放下長笛拿起鍋鏟一干就是十五年，卻還想着多掙幾年錢給她多點安全感。而安全感似乎永遠填不滿——這部電影最大的遺憾，就是剛攢夠了所謂的安全感，剛決定好開始新生活，小芸就走了，剩下東風一個人。
東風歷程一萬五千公里，讓羅芸回到他們住了十五年的家，回到父母身邊，去到深海鯨魚的懷裏，最後，在那把天藍色長椅上，他為她留下一句話“你在哪，哪就是我的家”。終於他拾起長笛，原來羅芸也為他留下了信，“你看到這張紙條，我就知道你活過來了，我就放心了。帶着我的那份，好好生活…”
就像漁夫聽完東風講完故事之後給妻子打的那一通電話，我要告訴你，我愛你。
活着的人，還能做這些事，就早早地做吧。留下的人，帶着先走的人那份，好好生活吧。即使沒有了你，我不知道該怎樣好好生活。
——到底多愛東風，只有芸知道了。
但愛可以多真實，愛有多可貴，愛的力量多偉大，
熒幕前淚流滿面的我們，都知道。
2023觸不可及電影觀看心得感悟_觸不可及觀後感 篇21
蕾伊是帕爾帕廷的孫女，成為了最後的絕地武士，改姓天行者了(憑啥啊?你是過繼了還是嫁給開羅人了?就算是嫁過去也是姓索羅的吧?)。
凱洛·倫轉變了，迴歸了光明面，成為了本·索羅，親了蕾伊，然後迴歸了原力。
萊婭最終迴歸了原力。(或者一直是一個絕地武士?)
帕爾帕廷是最終反派。
波·達默隆沒死，當上了義軍司令，但還是隻會帶領部隊突擊，最後差點掛在決戰裏。
芬恩也沒死，還有了個名號：將軍，而且跟蕾伊也沒啥感情線，跟TLJ裏的黃種人妹子也沒感情線，導演給安排了一個黑人妹子。
怎麼説呢?看完天行者崛起之後，我只想模仿周星馳老師問一句：“這下大家滿足了吧?”——導演跟編劇肯定是想着觀眾想看啥就往裏加啥，最後變成了一鍋經過烹飪過的屎。
一部徹頭徹尾的大爛片，拼湊的情節，隨意的劇情設置，被完全無視的基礎設定，刻意討好觀眾的爛俗橋段，甚至還有明顯的抄襲場景——你甚至能在大決戰裏重温一遍《復聯4》，還不是一個場景，是兩個!
我花了90塊錢，衝着世界上最偉大的幻想作品的名頭，還和周圍説話的觀眾發生了一點衝突，結果最終就看到了電影史上製作費用最高的一坨垃圾?
有人説，可是電影的大場面很好看啊?
Really? are you Serious?
本作所謂的大場面，只有最後決戰中那些漂浮在天空中的死星戰艦，還大部分是靜止畫面，空鬥場面極少，比原力覺醒和最後的絕地武士至少差出四五個量級。
其實去看電影之前，因為在微博上看到有人發了歐美的部分媒體評論，我已經調低了預期值了，沒想到受到了本年度第三次“大IP超級爛尾結局”的暴擊(沒錯，前兩次分別是權力的遊戲第八季和復仇者聯盟4).
我這麼説吧，跟星戰9的爛尾程度比起來，哪怕是權遊第八季的爛尾都變得可以接受了，復聯4的平庸都算得上是光彩奪目了。
2023觸不可及電影觀看心得感悟_觸不可及觀後感 篇22
《婚姻故事》是20__年諾亞·鮑姆巴赫執導的電影，主演斯嘉麗·約翰遜、亞當·德賴弗、勞拉·鄧恩。該片講述了一場關於離婚和監護權紛爭的故事。
20__年8月29日，在意大利威尼斯，電影《婚姻故事》入圍第76屆威尼斯電影節主競賽單元。
影片一開始，鮑姆巴赫就力圖展現這對夫妻之間所缺乏的交流。他們相對無言，用筆寫下對方的優點，卻並不知道對方寫了什麼。他們在紐約破爛骯髒的地鐵裏沉默不語，冷漠地回到家中。妮可關上房門，流淚不止。
這時的妮可或許就是約翰遜本人，而查理大概也是鮑姆巴赫本人。鮑姆巴赫從來沒有否認這部影片的“私人性”，“我的父母離婚了，這在我之前的影片《魷魚和鯨》裏就描述過。我自己也離婚了，我身邊很多朋友也離婚了。當然，我和這個主題是有關係的。於是我開始記錄關於離婚的故事，我採訪了很多有離婚經歷的人，其中也有律師。最讓我驚訝的是，所有人都有着同樣透徹的痛苦，它會在很多方面改變你的生活和現實。讓我感興趣的，不僅有大家的故事，還有大家的情感，而這種情感的共通性甚至很難描述出來。”
事實上，鮑姆巴赫過於謙虛了。《婚姻故事》最優秀的地方正是把那種相愛之人不得不分離的、複雜的共通性表現了出來。這從斯嘉麗·約翰遜的表演裏就能看出。妮可的眼淚就是約翰遜對自己婚姻的感慨。她與導演就夫妻爭吵的場景討論了很久，但她都不記得了，她只是在房間裏流淚，要一杯酒，然後開始傾訴她那不成功的婚姻。於是，最終我們看到了那個夜晚回到家裏，在冷淡對話後，躲進房間裏哭泣的妻子妮可。“這就好像是事先寫好的一樣，我和諾亞分享了一種共同的經歷。”她在採訪裏這樣説。
查理和妮可的關係，並非終結於情感的破裂，而是因為不斷清晰、強烈的自我在婚姻關係裏的難以妥協。影片開頭的冷漠逐漸變化為一種渴望被理解的訴求。妮可帶着兒子暫時回到洛杉磯，參演一部電視連續劇。她和查理的交流更少了。一直以來，她都不清楚自己的需求，她按照查理的安排生活，但她越來越不希望自己只是一個男性才華的附庸品。兩人之間的關係原本混沌不清，既有龐大自我的傲慢、抱怨，也有單純的愛慕、欣賞。正當妮可在兩者之間搖擺不定時，鮑姆巴赫用婚姻制度本身的荒誕打破了原本還抱有希望的情感。
影片裏有三位個性鮮明的律師。妮可的律師張揚、愛炫耀、對男性充滿敵意。在這位“女性好朋友”律師的教唆下，妮可一步步道出了自己對查理細枝到末節的不滿。離婚並不是不滿累積到了臨界點，而是因為離婚本身讓這樣的不滿顯得尤為致命。當妮可走進律師辦公室的時候依然是猶豫的，她不斷地強調查理不是壞人，然而，一旦她被律師鼓勵着開口——律師的職業就是引誘她説出那些最致命的憤惱——查理逐漸成為了一個毫不體貼的自私鬼，一個從未愛過別人的藝術家，直到最後成為一個出軌的男人。
另一邊，查理在收到律師信以後也諮詢了相當優秀的明星律師，得到了更加殘酷、現實的建議。他不想就此與妮可為敵，所以選擇了一個“充滿人情味”的律師，但卻被妮可的律師逼上了不得不説出妮可最壞的一面。婚姻關係至此也就變質了，它不再只是單純的情感關係。離婚一方面把妮可真正的需求勾勒了出來，另一方面也讓兩人原本心存的對彼此的善意和情感情感顯得彌足珍貴。
於是，當倆人準備要真正對簿公堂前，他們需要用爭吵去痛苦地承認對彼此的愛意，以挽救被法律攪得分崩離析的關係。《婚姻故事》裏最有趣的地方在於，鮑姆巴赫深諳在夫妻關係裏，查理是不是真的“愛無能”並不重要，倆人的感受才是最真實的。妮可只要覺得她的自我人格不受重視，那就是真相。
影片裏一場出彩的爭吵戲，清晰無誤地重現了親密關係裏衝突的起因與發展：缺乏交流，隱藏自我，委屈求全，尋求交流，難以交流，自我放大，惱羞成怒，迴避愧疚，迴歸兒童，不被滿足，遷怒於人，刻薄傷害，後悔傷心。
不得不説，亞當·德賴弗的撲克臉特別適合演繹這種平時無法表述情緒，而一旦爆發就能把牆錘破的男性伴侶。他對於自己所承受的壓力沒有實感，所以也沒有精力去探尋妻子真正想要的東西。鮑姆巴赫用兩個細節來展現查理這個角色在關係裏的疲倦與懶惰。
他收到離婚律師信以後去洛杉磯帶兒子過萬聖節，打開門時看到妮可，問她怎麼染了頭髮，妮可告訴他這就是原本的顏色，而查理則説：“我比較喜歡再長一點的髮型。”他們離婚以後，查理再次拜訪洛杉磯，看到工作回來的妮可，問她表演什麼角色，妮可告訴他，她事實上是導演。查理露出一個萬分意外的表情，啞口無言。儘管妮可從前就表現出對導演的企圖。
《婚姻故事》把一段破碎的關係表現得異常細膩。導演最難能可貴的是作為男性，對整個事件具有一種清晰的反省。他沒有讓妮可變成歇斯底里的瘋子，也沒有讓查理變成拋妻棄子的混蛋。他們誰都沒錯，只是他們的自我無法與另一個人的自我相處。影片最後的落點依然在情感關係裏最單純、動人的一面上——妮可叫住了抱着兒子的查理，彎腰給他繫上了鬆開的鞋帶。
2023觸不可及電影觀看心得感悟_觸不可及觀後感 篇23
《天氣之子》終於在11月1號上映了，不過有很多人反應這部動畫電影有很多的故事情節三觀不正。首先我們要知道日本的動漫發展前景比較超前，而且人家也比較重視這些動漫文化，再加上這是新海誠在《你的名字》的後續作品，還未播出粉絲們就把這部動畫電影推向了一個很高的位置。正所謂希望越大失望也就越多，很多人其實並沒有看懂這部動畫電影講了什麼，新海誠的作品並不是一次兩次就可以看懂的，也希望大家細品優秀部分，過濾掉那些你認為不好的地方。
温暖早在上映之前就已經給看過了，給人的感覺的確不如《你的名字》，《天氣之子》的身上有很有君名的影子，不過她也有優秀的地方。最吸引人的還是新海誠這種實景的畫風，電影在作畫上還是保持着一如既往的高水準，雨滴落在地上，走路帶起飛濺的雨滴，每一幀都是美麗的壁紙，而這也是新海誠作品的標準，是對作品的高要求，對觀眾的負責。那麼究竟大家所説的三觀不正在哪裏?
陽菜作為天氣巫女，她的命運不用想將會是悲慘的，可是我們的男主還是走過了那道門救出了陽菜，導致日本一大半被連續的雨天掩蓋，這樣就是三觀不正嗎。作為晴天巫女，把自己獻祭給天空就是正確的?用一個人的生命去換取大家的幸福這樣真的正確嗎?在很多動漫故事情節都有這樣的設定，晴女並沒有做錯什麼，她也沒有必要犧牲自己。
這種人性的自私在現實世界之中常有發生，看似不正確的事正是現實中正在發生的事。人物細節刻畫還是很好的，比如徐賀圭介説，如果陽菜能夠犧牲自己，換來天晴，那麼他希望一個人的死換來整個城市的幸福，刻畫了圭介對女兒深深的愛意，也反應了人性的自私。
而那些説只為了一個人而放棄十萬人的人，或許你們沒有做站在主角的角度上想想。一個正直青春期的小男孩離家出走獨自來到大城市，當所有人都對他產生惡意的時候，突然有一位同齡的女孩向你伸出了援助之手，這個時候你會把她看作什麼，是女神，而且你會非常感謝她甚至在自己的能力範圍內保護她。像男主這樣的情況，對女主不產生依賴是不可能的。那麼有一天女孩會消失，你會做什麼，要是換做是我的話，我也會找到她保護她，在那個年紀，誰又能有犧牲小我成就大我的覺悟呢。
2023觸不可及電影觀看心得感悟_觸不可及觀後感 篇24
螻蟻尚且貪生，在戰爭的巨大威脅下，老鼠也要求一個生。正如預告片中，閘北的大批難民正在湧向燈火輝煌的租界。
有人求生，有人卻在赴死。
上海郊外的田野中，一羣軍人正在艱難地行軍，操着湖北口音問離上海還有多遠。這個細節很帶感，因為該團其實之前已經打殘，一半士兵是從湖北保安團補充的。
而遠處的上海城，已經在連番戰鬥之後遍地烽煙、殘垣斷壁。
一座倉庫，四百多人，四天四夜，淞滬戰場的血肉磨盤，已經將整個城市化為廢墟。當謝晉元站在樓頂遠望南岸，那一片燈紅酒綠的繁華氣象，越發襯托得北岸宛如地獄。
預告片有一點非常有趣，至今沒有出現任何一位主演的正臉，但這或許就是電影的本意：沒有個人命運，只有家國;沒有個人生死，只有八佰。
電影的歷史考據也做得很好。因為怕重武器打到對岸的租界引起國際衝突，當時的日軍也只能用輕型坦克和步槍攻擊四行倉庫，雙方大多數時候都是短兵相接，而預告片裏短兵相接的鏡頭，可以説是驚心動魄。
包括後面，幾名戰士在樓頂牢牢抓住一杆千瘡百孔的戰旗，這應該就是四行倉庫戰鬥著名的護旗之戰。電影中將如何呈現，非常值得期待。
從預告片來看，管虎導演一貫的手持寫實畫風和快節奏敍事依然得以延續，電影可看性極強。那種血火之間的殘酷與忠誠，得以一覽無餘地表達。
對應片頭的偷生老鼠，預告片結尾也是動物，一匹雄壯的白馬從殘破的戰場中一躍而起，颯沓飛馳，其中的隱喻意味令人無比亢奮。
沒説的，《八佰》，必看!
2023觸不可及電影觀看心得感悟_觸不可及觀後感 篇25
「手機2」一直沒動靜，馮導悶聲拍片，年末了來了一部“很不馮氏”的返璞歸真之作，改編了摯友夫婦的真實故事。總覺得這風格票房很懸，點映場場次挺多還補貼了不少電影票錢，馮導為了賺一波口碑也是很拼。可熱度如果真起來了，評分怕是也不會很樂觀。
影片都明示了“謹以此片紀念一段相濡以沫的愛情”。再分析得太多，顯俗。然而俗就俗吧，聊聊。
像這種類型的愛情片，沒有什麼“山無稜天地合”，沒有小三小四的雞飛狗跳，也沒有戲劇性的衝突作引。馮導敢於把長度定在132min也是很有魄力。把舞台定在新西蘭，從大背景先把觀眾的心拉得慢下來。再把故事時間線全打亂，半強行地牽着觀眾的注意力走一走，過了會兒也就適應了。
把時間線打亂這一點很有趣，真是因為這樣做，避免了讓這部電影落入俗套。畢竟以當事人的角度，往往是很難按照時間線的順序(相識-相知-相愛)去回憶的。若把倒敍回憶啥的都忽略只看主線的話，這部電影其實就是男主人公隋東風(黃軒 飾)通過回訪故人故地從喪妻之痛中走出來的過程。正因此，兩人一同度過的20xx年是記憶中最深刻的，放最開始，相識時的青澀美好在中間，最後才是痛徹心扉的訣別。
然而如此大的年代跨度，是需要演員的演技去提高信服度的，每一個階段的氣質都應該不同，這一點上黃軒做的要比楊採鈺強許多。
另外這部電影中其實有太多童話故事的成分。比如電影中倆人一直處於“彼此疼愛彼此掛念彼此尊重”的狀態，連一次架都沒吵過，也太過理想化。更別提開一家中餐館十幾年，身上都沒有沾染太多“生活的疲憊感”。雖説是“紀念愛情”，可這愛情也需要根植於現實哇。。所以這部電影與其説是“紀念愛情”，不如説是“紀念愛情中的美好”?
歸根結底，説全片令人印象最深刻的——應該是新西蘭的美麗風光和可愛的汪
2023觸不可及電影觀看心得感悟_觸不可及觀後感 篇26
徐崢“囧系列”最新力作《囧媽》發佈“寶藏媽媽的囧途”特輯，正式官宣黃梅瑩為“囧媽”本人扮演者，“囧媽”一角終於曝光。
黃梅瑩曾出演《渴望》、《金粉世家》等耳熟能詳的影視作品，她的加盟令人頗感驚喜。特輯中，黃梅瑩所飾演的“囧媽”盧小花與徐崢就是否去莫斯科演出一事爭執不休，笑料百出。輪番投喂、金句不斷的囧理論、另類的囧腦洞，讓徐崢也難以招架。
據悉，作為八一製片廠正師級的演員，此番加盟《囧媽》亦是黃梅瑩息影五年，再度迴歸的作品，她表示：“我已經很多年不演戲了，看了劇本以後真的我非常喜歡，也非常驚喜，我覺得我跟劇本中的人物產生了很多的共鳴。”影片將於20xx大年七年級全國上映，笑順開年。
黃梅瑩感慨道：“沒有想到在我這樣的年齡能夠遇到徐崢，我原本已經放棄了對錶演藝術的奢望，但是作為一個演員來講，潛意識裏還是有一種遺憾。我覺得是徐崢幫我彌補了這個遺憾，幫我圓了這個夢。”
不同於以往端莊知性的角色形象，黃梅瑩在《囧媽》中顛覆出演了一位十足的“囧媽”，囧行為、囧理論層出不窮。之所以選擇黃梅瑩飾演“囧媽”這個角色，徐崢表示：“見到黃梅英老師的時候，跟她聊了聊她的生活，我發現她的經歷太像我媽媽了，跟我們戲裏這個人物也很像，她的年齡氣質各方面都太合適了。”而看到最終呈現的效果時，徐崢也不得不感慨：“至今我也想不出來第二個人，比她更合適!”
“囧系列”表面看是公路喜劇，實則每一部都在傳遞對於人生的感悟以及思考，而此次選擇“媽”這個題材，探討親子關係，徐崢坦言：“每個人在生命起點的時候都和媽媽最為貼近，人生到了某個階段，我們總習慣性地回望，而我發現當我跟媽媽的關係改變的時候，我看待世界的角度也變了。”