舞蹈老師培訓的心得體會 篇1
xx年11月24日，我有幸參加了陝西青少年校外舞蹈骨幹教師培訓，在這裏，我由衷的感謝領導給了我們這樣一個難得的學習機會，使我受益匪淺。此次舞蹈培訓形式多樣，內容豐富，整個培訓下來，感覺與以往的培訓有很大不同，即開闊了視野，有提高了專業素質，在學習中我深感自己的不足，要學得知識太多，通過這次培訓，更激發了我對舞蹈的熱愛，更感受到了舞蹈的美，以下是我的體會：
一、舞蹈理論具有針對性，教育教學方式新穎，激發了我的學習熱情。
老師熱情洋溢的講解，令我大開眼界，耳目一新，舞蹈是一門綜合藝術，它是用人體語言來表現情感世界的動態藝術。它可以豐富人的情感，發展人的想象力，增強人的自信心和自豪感.舞蹈訓練要講究科學，讓學生在興趣中學習基本功。本次培訓還結合舞蹈的編創給我們欣賞了一些優秀舞蹈作品，使我懂得了舞蹈訓練的一些很好的技法和訣竅，學到了很多專業知識，增了我的信心和熱情。
二、舞蹈技能訓練，陶冶情操，樂在其中。
在學習中，看到老師們的優美動作，聽着入耳的樂聲，我的心為之陶醉，這次舞蹈技能訓練更是為我們提供了一個感受美，追求美的一個廣闊天地，我更有了一種把這種美的體驗傳播給學生的願望。在教學中有些老師把舞蹈的教學當成是一種負擔，卻忽略了再舞蹈的集體訓練中能給學生帶來什麼，老師告訴我們，舞蹈訓練的目的不應該是為了比賽，而應該把舞蹈教學當成一種手段，把育人作為目標，讓學生在一個集體中學會怎樣與人相處，怎樣敢於面對困難。
三、舞蹈內容形式多樣，講座精彩，使我受益匪淺。
此次培訓，我接觸到了東北秧歌、膠州秧歌、蒙族舞、藏族舞、維吾爾族舞五種民族舞蹈，並對少兒舞蹈的編創等進行了系統的學習。三天以來，各位老師的課程都非常吸引我。編導講師老師、蒙族舞老師等，他們在課堂上，不留餘力的對我們這些學員灌輸民族舞蹈的編排和教學方法及經驗心得。培訓期間，雖然課程排的滿滿的，但一位位授課老師的精彩講座讓我樂此不疲。我們既是聆聽講座的教師，也是渴望新知識、新視野的學生。
在這些天學習的日子裏，大家上課認真聽講，認真記好筆記，踴躍參與活動。下課相互學習交流，虛心向老師請教。在培訓期間，授課教師還給我們講了如何對學生進行正確基訓，並且都舉例子説明，使我們能夠聯繫實際，切實提高我們的教學能力水平。這次培訓對我們來説非常及時，平時忙於教學，很少有機會學習新的知識。本次培訓，我深感自己的不足，覺得要學得東西太多。在舞蹈學習中，更激發了我對舞蹈的熱愛。同時，我更有了一種把這種美的體驗傳播給學生們的願望。而這次培訓學習猶如為我們打開了一扇窗，撥雲見日，使我在一次次的感悟中豁然開朗。對於一向熱愛跳舞的我來説，能參加這次培訓非常高興和激動。但對於舞蹈水平一般的我，要學好、學精民族舞蹈，還真是有一定困難和嚴峻的考驗。
這幾天學習後我對舞蹈編創有了更深的認識，開拓了藝術視野，提高了業務水平，我在以後的舞蹈編排上一定要注意一下幾點：
一、舞蹈創編不是簡單的拼湊舞蹈動作，它是一種是藝術的構思。音樂和舞蹈是有靈性的東西，是有情感的靈魂。音樂要有感染力，音樂是舞蹈的靈魂，音樂不僅僅是節奏和旋律，它更是一種情感的表達，要求作品的音樂與情感要完美的結合，音樂與舞蹈要準確的結合，音樂品質、配器要與舞蹈作品相適應，要有震撼力和感染力。
二、作品的情感要鮮明、格調要明快，兒童舞蹈要符合孩子們的年齡特點，兒童都非常淺顯，情感非常簡單，表情達意，簡單直接，淺嘗則止。少兒舞蹈與成人舞蹈有着很大的差異，不可將少兒舞蹈動作成人化、機械化。
三、技巧、道具、舞美等因素對舞蹈作品的提升，要求運用合理準確，不可牽強。舞蹈技巧在舞蹈創編過程中的運用並不是越多越好，而要恰到好處，表情達意就好。
四、要有創意，指的是作品要新鮮有趣好玩。包括：結構的構成，作品的表現手法，與其他藝術形式的嫁接和應用，在傳統藝術形式的基礎上有創新和發展。舞蹈創編的案頭工作更重要，更需要傾注智慧、靈感和心血。
五、作品結構的合理性，作品的長度要有起伏、有變化、有對比。舞蹈作品結構的設計，構思要細化：段落、時長、情緒對比、興奮點設計要精細設計、巧妙構思，反覆斟酌。
六、動作提煉要有藝術性，要形象生動、準確的從生活中提煉動作，要抓住形象特徵，要充分展示美感，要充滿生活氣息。典型的藝術形象，作品表現的藝術形象要具有獨特的藝術個性，是從生活之中提煉並且誇張和誇大。
七、舞蹈小演員的表現力和舞蹈作品的表現的準確性的把握，要求節奏準確、情感表達準確。
目前，我們舞蹈教育教學的總體思路是：以加強基本功訓練為基礎，以提升孩子的藝術氣質和綜合素質為目標，以繼承和發揚少數民族民間舞蹈特色為突破口，不斷創編新的舞蹈作品，不斷打造精品，舞蹈創編並不神祕，也並不深奧。只要我們喜歡創編、敢於編創，不斷學習，我們就會成功，我們的舞蹈表演將會在藝術的舞台上獨展雄風。
舞蹈老師培訓的心得體會 篇2
非常高興參加這次陝西省校外教育民族舞蹈培訓，在這短短的幾天培訓中，讓我受益匪淺，這也是我第一次參加這種培訓，我感到非常榮幸、也很珍惜。在這我收穫了舞蹈、收穫了友誼、也收穫了快樂。
我們每天的培訓時間安排的非常緊，學完一個組合晚自習時就給老師回課，所以在學習的過程中我很認真，不會的動作就反覆練習，多請教學友，休息時還不忘練練手上的動作。像老師教過的手帕舞中幾種轉手帕動作不會，心裏很着急，越急越練不好，老師不厭其煩的手把手教，並鼓勵説：“慢慢練，這不難，只要把勁用對就會了。”我就按老師説的慢慢一遍又一遍練習，最後終於學會了。通過這件事我知道只要用心、肯吃苦，就沒有過不去的坎。
在晚上的自習中看到個人才藝展示，我發現班裏的人才真不少，我很羨慕也很佩服她們，我是一名非專業舞蹈教師，從各方面自愧不如，所以在學習時有一些吃力，但我不恢心，來了就要認真學，要有所收穫，笨鳥先飛，我相信自己。
這次的民族舞蹈培訓共學了六個舞種，其中膠州秧歌相對難一些，在學習中舞蹈的感覺就不好找，老師講過“你跳的舞要能感染自己，覺得自己最美，這就是好舞蹈”，這次學習讓我在原有的基礎上大大的提高了，讓我在老師身上學到了很多。
在我們班裏，大家不分市縣、不分彼此，像班主任李媛老師講的一樣“我們校外教育是一家”，我們團結、有愛、互助，馬上就要各分東西，很捨不得大家，我會記住你們。最後我要謝謝省校外聯的各位領導，給我們提供了這麼好的一個學習機會，也感謝給我們培訓的老師，讓我在這説一聲：“老師你辛苦了”!
舞蹈老師培訓的心得體會 篇3
作為一名舞蹈教師我覺得在教學中採用的方法，不應該是主觀隨意的，正如其他學科一樣，應該依據教學對象的年齡、能力所要教授教材的內容和要求制定相應的教學方法。舞蹈初學者一般多是十歲左右的少年。由於年齡的特徵，他們的模仿能力理解能力強，他們善於模仿教師的舞蹈動作，卻不易理解教師對動作所作的理論講解和分析。因此，對於初學的少年兒童應該更多地採用直觀教學(即教師給學生以反覆的動作示範)。此外，初學者做動作時往往自我知覺比較遲鈍，不善於按照教師的要求自覺地對動作進行自我糾正。因此，教師要耐心細緻地一個人一個人地、一個動作一個動作地糾正學生動作上的差誤。
一般來説，有兩年以上舞蹈訓練基礎的學員或學員，通過實踐對舞蹈動作的理解有了提高，對自身訓練時動作中存在的毛病進行自我糾正的能力亦相應提高。這時，教師除了做必要的示範外，應因勢利導對學生進行必要和適量的舞蹈動作理論分析，使學生在實踐的基礎上從感性認識向理解認識飛躍，促成舉一返觸類旁通。此外，教師可以加強訓練中的口頭提示，幫助學生及糾正動作，以節省時間。作為舞蹈教師，需要研究自己的教學對象和所要教授的舞蹈內容，制定與兩者相適應的科學的教學方法。實踐證明，當教學方法同教學對象相適應時，學生就能較快地、正確地掌握所教授的舞蹈動作，也會較自覺地及時糾正自已練習舞蹈動作時出現各種毛病，教學質量會顯著提高。下面談談幾種具體教學方法。
教授新動作時，教師首先應當給學生正確的示範，同時要求教師講清動作規格和要領，説明動作的形態和用力的方法。教師在講解時語言要簡練，要精講多練，把大部分時間用在反覆練習上。
動作規格和概念要有步驟地提出。教授新動作時不能畢其功於一役，將全部要求一股腦兒交給學生。這樣做不僅學生記不住，而且也達不到預期的教學效果。一般來説學生掌握一個新動作往往是先會做，然後做到較好，最後才能達到精美，一蹴而就是不可能的，必須循序漸進，逐步提高。以跳躍為例：初學時要首先使學生掌握跳躍動作起落的正確方法，然後要求旋轉方法的正確，即起法與重心正確，然後逐步要求舞姿、速度和旋轉數量。一些簡單動作的規格與要領可用幾天時間全部提出，如手的位置、腰的動作等。有的動作則要經過幾周才能全部提出，如踢蹁蓋腿轉身、點步翻身。而有的動作甚至用幾年的時間進行連續訓練，不斷地提示，如飛腳、大蹦子等。一個舞蹈動作的教學程序，教師要精通，才能胸有成竹，方能在訓練的不同階段提出合理的要求，使學生不步驟地去掌握每一個動作。
教授新動作或開技巧"法兒"，教師要認真備課。學生往往是先入為主。一個動作初
學時養成的毛病，以後改正極為費力，甚至難以改正。例如：翻身動作容易出現塌腰翹臀的毛病，如果一旦成為習慣，爾後是極難糾正的。每一個新動作初學時是否正確掌握規格與方法，對學生以後能否很好掌握這一動作、繼而上升到精美的程度關係極大。教師在教授新動作前一定要熟記動作的規格和要領。
在教授新動作和新組合時都是要將節奏及動作記在腦子裏。上課時不要當着學生的面不斷地翻備課本來進行教學。這樣做不僅浪費時間，而且十分影響教學效果。何況教師應當成為學生的榜樣，而教師是要求學生記住動作和節奏的。教授新動作時可先解説動作的做法，然後解説節奏，也可以由教師口數節拍讓學生練習，然後再配上音樂練習。某些較難的技巧，如串翻身、飛腳、旋子等，可先不配單薄進行練習，待達到一定水平後再配樂練習。
教授一個新動作後(即使僅僅是動作的某一步驟)，教師要在教室中選擇一個能縱觀全班學生練習動作的位置，觀察學生掌握動作的進程，以便對學生在練習動作時出現的問題和毛病及時指點、糾正。
那麼在糾正動作時要有計劃、有目的、有重點。所謂"有重點"就是不能"頭痛醫頭，腳痛醫腳"，看見什麼毛病就糾正什麼毛病，這樣會造成課堂教學雜亂無章，使教師在忙於糾正動作中處於被動狀態。教師糾正動作一定要打主動仗。
有計劃。教師在上課前必須預見到學生在訓練過程中可能出現的問題和毛病(基於對前一節課的分析)，在備課時就計劃好：這堂課重點糾正什麼毛病，哪些動作需做細緻的糾正，哪些動作在練習過程中口頭提示即可，哪些學生要重點糾正等。
有重點。通過對重點動作和重點人的糾正，給其他學生作糾正錯誤動作的範例，給他們留下深刻的印象，使他們能從他人的毛病中汲取教益，從教師的糾正與指導中獲取自覺糾正動作的教益。對重點要揪住不放。對教師計劃重點糾正的毛病可以在一堂課中自始至終嚴格要求，鍥而不捨。如拔背，可以從把杆練習到中間練習，從第一個動作到最後一個動作，始終嚴格要求、嚴格訓練。在對某一重點動作進行重點糾正時，要全神貫注，全力以赴，即便發現了其他毛病、弱點，心中有數。在課前就計劃好在課堂上對哪個學生重點糾正，並通過對重點學生糾正，示範全班。
邊做邊提示。經過了重點糾正的動作或毛病，為了求得鞏固，教師可在學生練習過程中再口頭提示。口頭提示語言要精簡，要有的放矢。為此教師要同學生建立共同的語言，即教師的一個字，一句話，一個手勢，一個眼色，學生都能心領神會，遵照進行。
嚴格要求。沒有嚴格要求、嚴格訓練，就沒有質量。但是，嚴格要求並不是説提出要求越高越好，教師提出的要求應該在學生力所能及的範圍之內。有些要求是學生一開始訓練就可以做到的，如旋轉練習中甩頭、留頭。有的要求是學生較快掌握的，如手動眼隨。這時就一守要求學生務必做，要使學生感到，不達到要求教師是不罷休的。有的要求學生不可能很快達到，如正確的連續點步翻身。如果要求學生立即做到，是不合理的。我們所説的嚴格要求一琛要符合舞蹈教學的規律，違背了這一規律，既達不到教學效果，也會挫傷學生的學習積極性和學習信心。及時找原因。有的動作或技巧學生多次做還做不好時，教師要及時找出原因，究竟是學生能力不足還是完成動作的方法不對。如果是學生能力不足，可以暫時擱置這一動作或技巧，先做些輔助能力的練習;如果是動作的方法不對，則幫助學生找到完成動作的正確方法。能力與方法兩者缺一不可。只有能力沒有正確的方法不能做好動作;反之，只有方法沒有能力，也不奏效。
糾正動作要着眼於動作的方法與用力是否正確，不能從外形出發。如要求學生下肢動作"開"，不能只看學生腳是否打開，要看大腿是否外旋;要求學生腿伸直時要看腿部肌肉是否充分伸長;翻身動作的手臂圓了，但是否存在塌腰翹臀等毛病。學生進行組合練習時，開始可以化整為零，分割成幾小段分別糾正。每堂課可選其中一段作為糾正重點，不要總是從頭到尾過一遍。此外，組合也要分步驟要求：先要求動作之間的有機銜接，再要求節奏準確，而後要求表情…
舞蹈是時間與空間的藝術，是用身體和節奏表現思想感情的。因此舞蹈教師在教學中要用生動的形象去指導和啟發學生，給學生反覆地示範動作。教師示範要有充沛的感情與熱情，示範動作要力求準確無誤、節奏鮮明。示範包括單一動作和組合動作，也可以根據具體情況做局部動作示範，但局部示範應儘可能減少。此外，也呆以由教師帶領學生一起做，或者選一些學習優秀的學生示範。
教學方法是依據教學規律在實踐的基礎上逐步建立起來的。因此，教學必然隨着實踐的不斷深認識的不斷提高而日趨完善。人類對客觀世界的探索也認識是無止境的，教學方法的發展也是無限的。