京劇鑑賞心得體會650字 篇1
“哇呀呀呀……藍臉的竇爾敦，黑臉的張飛叫喳喳……”每天放學，這一段令我熟悉不過的京劇便迴盪在校園裏，雖聽過無數遍，但每一次都讓我感受了京劇的美。
京劇是我國的國粹，我家裏也有關於它的美——京劇臉譜。它很特殊，沒有畫在宣紙上，也許是因為沒有立體感;也沒有畫在木製的模板上，也許是太過古板。它畫在葫蘆上，許是因為葫蘆的曲線帶着天然的美感，立體而不失靈動。
這個葫蘆光滑圓潤，上面畫着兩張惟妙惟肖的臉譜：一張是綠色的，代表勇猛與忠誠，另一張藍色，代表聰慧與英武。這也恰恰印證了兩位主人公的性格：程咬金半路攔兵，呂蒙手不釋卷。我不禁佩服畫家精妙而獨具匠心的構思。
看着程咬金滿臉英勇，我彷彿和他一起來到了崎嶇的山路上，面前是一對人馬。只見程咬金一聲喝令，硬是以一人之力死死地擋住了大隊人馬的行進。呼呼作響的兩柄大斧彷彿在警告着每一個敵人、每一匹戰馬：再上前，就是死路一條!剎那間，空氣似乎也凝固了。
我又轉身來到了大將軍呂蒙的營帳內。只見他左手持一卷兵書，右手秉一把寶劍，揮舞着，燭光一閃一閃的，映照着英雄舞劍的背影。
想象着，一幅長達一米寬的橫幅呈現在眼前。一百多種京劇臉譜都動了起來，那棕黑的瞳仁變得生動起來，眼神中透着千年的深邃。我想，這便是藝術吧。我會提着這一個葫蘆，尋找京劇臉譜的主人，恢復那穿越千年的美，尋覓那亙古永存的俊。
京劇鑑賞心得體會650字 篇2
京劇，是我國主要劇種之一，是中國最大的戲曲劇種，是中國人民智慧的結晶，是中國的“國粹”!
以前我並不知道京劇的來歷，後來上網查了才知道京劇是由清代時的徽調、漢調傳入北京以後，演變而成的。京劇的腔調以西皮、二黃為主，用打擊、管絃樂為伴奏。
在電視上，我們經常會看到有京劇表演，那些演員在台上一會兒説，一會兒唱，有時還興味盎然的表演一番。初看京劇的人可看不慣，他們會覺得京劇很無聊。可老一輩的人就不同，就像我爺爺，專愛看一些戲劇頻道，聽到那“怪里怪氣”的聲音就樂，百看不厭。
我剛進屋，就聽到了淳厚濃郁的京劇聲——原來是爺爺正熱火朝天地看京劇。看爺爺津津有味地看着，樣子好愜意!我也不慌不忙地湊上去觀看。嘿!看那演員有滋有味地演唱，有聲有色地步法，看京劇還真是一種享受!緊接着，出來了一個黑臉大漢，長長的鬍鬚一直長到腰間，黝黑的臉上流露出正直、剛烈的情感。只見他哼了一聲：“大膽刁民，往哪裏跑!”話一説完，他就把他給抓住了，用惡狠狠地眼神看着他，我真感覺到有點好笑。一會兒，又出來了一個賊頭賊腦的白臉的小人，一年就知道他心懷不軌，臉上露出陰險、奸詐的神情。果然不出我所料，他偷偷到別人房間裏拿了一樣東西藏在口袋裏，然後悄悄溜走了。突然，來了一個青衣花旦，原來她是這屋的主人，她驚訝的發現亂糟糟的，立刻就報了官……
京劇就是這樣，一代一代地師傳身授下去。為未來京劇的發展而做出努力!
京劇鑑賞心得體會650字 篇3
京劇，曾稱平劇，説起來也有百年來的歷史了。自清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三慶、四喜、春台和春四大徽班陸續進入北京，與來自河北的漢調藝人合作，同時接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。
京劇的表演過程和形式都已經形成高度的規範，並分為四個行當，分別是：生、旦、淨、醜。不同行當的唱唸有不同的聲腔、動作。京劇的場景和道具相當簡單，演員在台上用高度虛擬化的表演引發觀眾的想象和共鳴。
京劇舞台過去沒有大幕，觀眾一眼就能看清整個舞台。舞台上一般只有一張帶“桌圍”的桌子，兩把帶“椅披”的椅子，稱為“一桌二椅”，桌圍和椅披上都有裝飾性的繡花。以前舞台上什麼都沒有，後來在台前加了大幕，演戲之前便會用它把舞台遮掩起來。
大幕一拉開，京劇演員出現在舞台上，台下頓時響起排山倒海的掌聲。待音樂響起，演員以輕盈而又穩健的步伐走上台，她秦腔似的唱法，聲音嘹亮鏗鏘。歌詞像珠子似的從她的一顰一笑中，從她的優雅的水袖中，從她婀娜的身姿中，一粒一粒滾落下來，滴在地上，濺到空中，落在每個觀眾心上。不論男女老少，都目不轉睛地盯着舞台。隨着京劇漸漸來到高潮，人們早已融入劇中：小孩興奮地挺直腰背，瞪大眼睛，在椅子上一跳一跳的;大人則顯得比較安靜，但心卻是活躍的，不禁感歎着、期待着京劇的結局，臉上浮出笑意。
京劇臨近尾聲，老人呵呵大笑，小孩也裝腔作勢，好不樂乎!感受到了京劇的美，感受到了京劇的魅力，感受到了京劇那有板有眼、緊拉慢唱的特色。
京劇是中國的國粹，是中國戲劇的代表，更是中國傳統文化的象徵。它博大精深，它源遠流長，再沒有其它戲劇能與之媲美。
京劇鑑賞心得體會650字 篇4
京劇是在20__多年前開始發展成為一種藝術的。生、旦、淨、醜各種人物的角色使男女老少看起來趣味盎然。
這一次京劇表演使我印象頗為深刻的是《天女散花》與《沙家浜》。
《天女散花》還沒開始，我就開始興奮起來，幾乎每一根神經都活躍起來。天女散花，顧名思義，一定是一個美若天仙的青衣在花中飛舞着。
表演開始了，一個身穿粉紅衣裳的大姐姐從幕後款款走來。粉衣服上綴着幾個小花球，粉色與藍色的小花球相襯相映。這位大姐姐舞動着一根長絲帶。絲帶飄動着，乍一看，哎呀，絲帶不止一種顏色，有藍、白、粉三種顏色有規律的排列着。絲帶默契的配合着正在舞動的大姐姐，三種色彩的絲帶繞着她的身體一圈一圈飛動着，彷彿置身於萬花飄零之中。突然一圈圈舞動的絲帶換了一種花式，變成了花型，每當絲帶甩到她的正面，都會交叉一下再落地，彷彿是在告訴大家下面有個新的花式要進行，請大家拭目以待。大姐姐輕盈的步伐，伴着優美的音樂，獲得了大家熱烈的掌聲。
《沙家浜》選段中，我最喜歡沙奶奶，她的優點數不勝數。被她照顧過的士兵們稱讚她：“沙奶奶縫洗漿補天天操心，每天三餐有蝦有魚，每天吃的很盡興……”可沙奶奶認為每天有蝦有魚吃得好養傷，縫洗漿補是為人民、國家服務的，這是理所當然的。沙奶奶讓士兵們把沙家浜當做自己的家。由此可見，沙奶奶很無私、用心的在為人民服務。
這次京劇表演展現了美輪美奐的飄帶舞，我們還從沙奶奶那裏學到了為人民服務的精神，體會到了我們國粹的精彩。我們以後要好好學習，弘揚民族文化。
京劇鑑賞心得體會650字 篇5
京劇是我國的國粹，在我一年級的時候，爸爸為了讓我更瞭解它，帶我到國家大劇院看了一場《穆桂英掛帥》的京劇演出。
到了劇場，坐席上已經有了很多觀眾，我一看，大部分都是爺爺奶奶，他們興致勃勃的等待演出開始。我坐下後，有點心不在焉的。這時演出開始了，一些打扮華麗的人出來開始抑揚頓挫地唱着什麼，但是我根本聽不懂。心裏在想：這都是唱的什麼呀?還沒有動畫片好看呢。爸爸帶我來這裏幹什麼呢?時間過得可真慢呀，我看着看着就打起了哈欠，有點昏昏欲睡。
突然，一陣雷鳴般的掌聲把我驚醒，發生了什麼?我環顧四周，發現大家都洋溢着喜悦的笑容，聚精會神地觀看演出，一邊看一邊鼓掌。我像二丈和尚一樣，摸不清頭腦，有那麼值得讚揚嗎?我懷着半信半疑的心情，用認真的態度開始看起了台上的演出。
演員們十分專注，跟着音樂的節奏，一會兒小步快走，一會兒拳打腳踢，一會兒搖頭晃腦地唱……讓我想起了學校裏京劇老師教給我的知識。演員們精確的“四功五法”，使我漸漸看得入了迷。看着他們精彩的表演，我頓時感覺這比動畫片所藴含的知識和文化高深得多。有句俗語：台上一分鐘，台下十年功。要做到這樣優秀的程度，演員們要付出多少汗水啊。我要是不認真的看，能對得起他們嗎?
這時候的會場裏，所有的人都跟隨着演員們的節奏輕聲的唱，聲音越來越大，我也情不自禁地跟着唱了起來。就在此時，我懂得了京劇的魅力，我喜歡這種獨特的風格，我要努力學習京劇，瞭解更多的京劇知識，學會更多的關於京劇的動作。
京劇是我們的國粹，每個人都應該瞭解它，讓它流傳千古。作為一箇中國小學生，我怎能不重視它呢?
京劇鑑賞心得體會650字 篇6
京劇的前身是徽班。清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班進京後大量吸收當時在北京流行的崑曲、京腔、秦腔等各種戲曲藝術的成就，同時又受到北京的語言、風俗等地方文化潛移默化的影響，經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇...
古徽州的戲曲活動比較早，明代中期已呈勢頭。歙人，嘉靖年間官至兵部侍郎的汪道昆，就是一位傑出的劇作家。他雖身任武職，也作文，也寫詩，尤擅長雜劇，著有《高唐夢》、《五湖遊》、《洛水悲》等歷史劇，在徽州一帶上演盛行。進入清代，徽州的戲曲活動更是方興未艾，其主要是與徽州的“處者以學，行者以商”，“商而兼出”，合商業資本和豪紳巨族於一身的思想有關，在發展徽商經濟的同時，促進了戲曲文化的大發展，寓教於樂之中。
徽劇的形成，是在徽腔與青陽腔結合的基礎上，同亂彈、吹腔交流融合，並受崑腔的一定影響，才有了徽班與徽幫。當時著名的有慶升、彩慶、同慶、陽春等四個班社。清乾隆55年(公元1790年)四大徽班相繼進京演出，轟動京師。後又於嘉慶、道光年間，同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些民間曲調，逐漸形成相當完整的藝術風格和表演體系，演變為京劇。
中國京劇是中國的"國粹"，已有200年曆史。京劇之名始見於清光緒二年(1876)的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班進京後與北京劇壇的崑曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術。集唱(歌唱)、念(唸白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)為一體、通過程式的表演手段敍演故事，刻劃人物，表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"思想感情。角色可分為：生(男人)、旦(女人)、淨(男人)、醜(男、女人皆有)四大行當。人物有忠奸之分，美醜之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。