歌唱家談練聲 篇1
一、建立一個自下而上的腔體通道，最主要的手段是用咽腔哼鳴，去找高點共鳴的感覺
二、建立良好的中低聲區是成功通向高音的保障。聲音要鬆弛、自然、開放，一直唱到F能怎麼開就怎麼開，只要不是喊,保持一種微笑的歌唱狀態。
練聲曲：1234 5――― 5671 1―――
ki yeyaokiyeyao 範唱選段：我的太陽
二、建立正確的換聲區系統：
練聲曲： 1 3 5 1---
啊
從F母音變圓，啊變噢，#F--G bA叫換聲區，啊變噢，A-
-bB二次開放，嗚變啊，B--3C，啊變誒(e)，總之，從換
聲點F到高音C，一個音一個感覺，腔體是
靠母音的變換去調節。從中低聲曲一直到2bB要有胸腔共鳴，唱到
2B、3C以後要摔掉胸腔，這樣可獲得一個輕鬆的"海C"。在練習的
過程中要不斷的磨合，要經過一個長時間的練習，唱出的高音讓別人
聽起就是一個方法、一個感覺。
範唱選段：1、重歸蘇連託
2、負心人
三、男高音A、i是一個最好的關閉音。A、O找不到感覺的學生,可以先唱A母音。
練聲曲：1351 1---
AOei----
打開喉嚨，推舌根，在咽腔裏形成一個大的空間，發出一個集中而飽滿的A母音，腔體感覺鞏固好後，可變換其他母音。
範唱選段：1、冰涼的小手
2、今夜無人入睡
3、你是這樣的人
五、對於高音能力差、嚥肌能力差的學生，要循序漸進，進行較長時間的咽腔肌肉羣訓練。
練聲曲： 1351 3153 1---
i----
ie----
iA----
1351 531――-
le----
lO----
綜合戲曲吊嗓子的方法，拉一拉腔體。
1.2 3.4 5.6 7.1 2.1 7.6 5.4
啦 來 li liO
3.2 1
a
六、對有些高音困難的學生，可用摻假聲、半聲的感覺訓練，音越高假聲越多，越輕鬆。到C後，假聲要佔到8成左右，唱高音就非常起輕鬆。
練聲曲： 1 1--
aiiea
a uioa
範唱選段：1、聖潔的小屋
2、淚蛋蛋
七、一個偏低的喉位是上高音的保障，用歎氣的方法感覺去體會放下喉頭的感覺。高音的關鍵在下巴，使下巴保持向下、向後的良好習慣。
練習： 5432 1----
歎氣： 啊----
我們講的高腔是指真聲或混聲的方法，不是用假聲的方法。60年代何紀光等高腔的唱法很有民族性，那也是一個時代的標誌，而現在聲樂發展了，民族性也是世界性的，要用最科學的意愛貓撲.愛生活的高音去演繹中國民歌，這樣的高音唱法就是就是美聲唱法和民族唱法的完美結合，這樣唱出的高音就有威力。在高音"海 E"仍然有真聲的感覺。(王宏偉範唱)
歌唱家談練聲 篇2
在我的歌唱事業中，鋼琴訓練使我得到很大助益，並因之帶動了其他許多方面。這有助於提高讀譜能力，而熟練的讀譜是非常有用的。它可以使人在實際歌唱曲譜之前，領會曲調的旋律線。我們知道，對旋律音程的瞭解，在保持純正準確的音響上是很重要的。
當然，正確的呼吸和正確的氣息支持是所有良好歌唱的基礎，在這方面沒有祕訣，也沒有捷徑。歌唱者應該很好地掌握經過長時期實踐而形成的所謂‘美聲唱法’的原則，即把氣息飽滿、自由地吸進去，用堅實的橫膈膜的控制對氣息加以支持;然後，象吸氣那樣自然地把氣息送出來。我從美里斯夫人那裏得到了很大的幫助，她使我懂得了好的輕聲歌唱的價值，在意大利，我們把這種歌唱方法叫做把聲音放在氣息之上(Sul fiato)它的意思是要最自如地、最便易地運用氣息，就象是在呼吸而不是在唱歌那樣。永遠不要用力去擠壓，不要施加強力;應把聲音自自然然地送了出來，這是要經過學習才能掌握的。
從學生時代到現在，我在練聲的時候並不是從輕聲歌唱開始。為了掌握輕聲歌唱這種重要的發聲技巧，必須先讓聲音有所準備，有人把這叫做‘活動起來’，在每天練聲時，我既不是從強聲，也不是從弱聲開始，而是用最自然、各方面都不施加一點強力的聲音開始歌唱，等到把聲音漸漸唱出來以後，才放開嗓子去使用它。這樣，不只使生理上，而且心理上也可以得到放鬆;在活動起來並得到放鬆之後，我才開始正式練習‘輕音激起’(Pianissimo attack)。用氣息託着聲音，絕不施加強力和擠壓。
至於練習的材料，我用不同的激起唱音階(連音的、頓音的)以及一般的練習曲，特別有用的是練習‘環唱’——用飽滿的呼吸從最弱音開始唱一個音，逐漸增大音量，然後又逐漸收小，使聲音回到原來最弱的音，要使氣息充分轉化為聲音。一個人練習什麼並不是最重要的，要緊的是用什麼方法去練習。歌唱者一定要能很好地掌握自己的氣息，氣息支持，氣息控制。
對於實際演唱歌劇，十分重要的是，不要去嘗試與自己聲音性質所不適合涉及的領域。這就是説，無論那個角色多麼動人，多麼完美，多麼有吸引力，如果它不適合於自己的嗓音，就不必勉強去演唱。例如，我在工作中就一直不去嘗試擔任純屬戲劇女高音的角色，今後也不會去嘗試。因為我的音色不是戲劇女高音。如果硬要去強求，很可能既得不到豐滿寬厚的戲劇女高音的氣勢，又失去了輕聲歌唱的特點。在意大利，我們認為有四種類型的女高音，即在花腔、抒情、戲劇三種女高音之外，還有一種抒情戲劇女高音(Lirico—spra—no)。這種女高音的基本調子是抒情性質，只是力度稍強一些，我的聲音就是屬於這種類型。
每次演唱之前，我總是按照上面所説的方式，先把嗓子活動起來，用最自然的聲音唱音階和練習曲，逐漸練習到正式的輕聲歌唱。演唱後的第二天。我再次把聲音練習到最自然的狀態。因為有的角色聲調偏低，傾向於把聲音壓下去，為了準備下一次的演唱，把嗓子恢復到最自然的狀態是需嬰的，為此用一貫的練習方法，一貫的練習材料去進行恢復，是很有幫助的。
另外一個問題是要集中注意，使聲音在整個聲區範圍內，保持聲音豐富、飽滿。歌唱者應該力求做到在不同聲區之間要唱得沒有裂痕。不同的聲區在音色上不應該有差異，唱起來就象是在一條音階線上升起和下降順暢地流動着。把歌唱好要求音樂好，這是一個歌唱者應在訓練中探索並努力加以保持的，千萬不要為了追求聲音大、音域寬等等而損傷了聲音的音質。為了發展一個人聲音的音質潛力，要在一位好的指導幫助下進行訓練，並在自己的練習中認真加以保持併發揮，。送樣就可以在獲得良好的歌唱習慣過程中，不斷有所提高和進展。”
歌唱家談練聲 篇3
什麼是練聲
練聲，歌唱、戲曲界又叫“喊嗓“，是指運用系統的方法和材料對具有一定先天條件的人，開發發聲器官潛在能力，以適應特定要求的聲音訓練過程。對於語言藝術工作者來説，通過練聲可以逐漸建立起一種新的發聲習慣，從存在空間進入到一個規範空間和審美空間。科學的練聲過程是理論與實踐、方法與效果高度統一的過程。
練聲的作用和目的
(1)調整氣息、改善音色、擴展音域、調整音響、豐富音色、伶俐口齒。
(2)熟悉自己的發聲方法和發聲效果之間的對應關係，改變不科學、不正確的發聲方法和習慣，建立較堅實的新的發聲基礎，形成能夠具備對發聲器官主動支配的能力。
(3)練聲是對發聲能力的綜合訓練，包括練習普通話發音，吐字、氣息和發聲，以及它們之間的整體配合。
(4)鍛鍊自己的毅力和韌性，獲得較好的心理素質和自控能力。
歌唱家談練聲 篇4
在歌唱教學當中，經常遇到一些人在唱歌時為了追求音量而大聲喊叫，而且更多的是用胸聲、真聲大聲喊唱，這種喊唱聲音位置低、喉音很重、聲區不統一、聲音缺乏美感，並且到了一定程度聲音很難再唱上去，尤其是在高音區，即使高音喊唱上去，也非常難聽。那麼遇到一些這樣的問題我們該如何解決呢?我認為採用“輕聲”教學的方法，由易到難，由淺入深，循序漸進，是解決問題的捷徑。
輕聲訓練可以加強聲帶發聲機能的耐力，既能保持聲帶的健康，又能醫治受傷的聲帶，使其恢復能力。著名的歌劇女高音金克·米蘭諾在介紹她的聲樂學習過程時説,她的老師從不允許她把聲音唱得很大,所有的練習都是用小聲去唱,這種方法對她有顯著效果。柯威介紹説：“輕聲是測驗和練習母音的一種技法，可以用來糾正各個母音不良的發聲狀態。”威爾認為，輕聲可以改善讀字不清，大聲的輕聲應該在八至十尺遠的地方仍能聽得清楚。馬臘費奧迪在《卡魯索的發聲方法》一書中説，在自然領域中，只需要用少量的聲帶張力和少量的氣息來發出每個聲音，這樣，才能建立起一個均衡的發聲機能。我國著名聲樂教授王福增採用“微聲”唱法，訓練出很多國內著名的歌唱家，他們不僅能唱好民歌，也能演唱難度相當大的西洋歌劇詠歎調。著名聲樂教育家、歌唱家田玉斌講道：“我經常小聲為學生做示範，尤其是為高聲部的學生做示範時，為了能唱出很高的音，我總是努力將喉嚨打開唱輕聲。這樣久而久之，我可以唱出連我自己都感到吃驚的很高的聲音。”