一首歌曲可能會很短暫，但是它的魅力也就在於能夠在短暫的時間內給予人以温暖、感動、宣泄、悲傷等各種不同的感受。而要能夠將這份情感真實地傳遞出來就特別需要演唱者各種綜合的藝術素質。下面是小編為大家收集關於如何將聲樂發聲技巧與作品表現結合，歡迎借鑑參考。
不斷尋找作品中真摯情感並與發聲技巧完美結合
傑出的音樂作品不僅需要聲的體現還要有情的融入，是歌者對曲作者情感理解的外化形式。我們相信只要通過勤學苦練，任何的歌唱發聲技巧都是可以通過後天的培養獲得的，但是情感這個歌曲的核心部分是比較難把握的。所以在日常的訓練中不僅要不斷追求發音技巧的純熟還要不斷的調控融入動人的情。無論是舒緩的、激揚的、抒情的、動感的都要用一種情緒恰到好處的宣泄帶給聽眾非同一般的聽覺盛宴，通過情感來製造渲染力能夠將這種氣氛圍繞在聽者的四周，迴響在耳邊，正所謂繞樑三日不絕。作為歌手，我們想要表達的是悠遠的曲作意境，聽者希望能夠得到的是歷久彌新的回味。
歌者應該通過自身的表現來滿足聽者所需。這就可以解釋為什麼有的歌手並未受到過專業的技巧發聲訓練但是依舊能夠博得眾彩，而有的專業歌手卻讓人感覺到千篇一律，沒有耳目一新的感覺。藝術是一種社會人羣共同形成的文化氣息。這種情感的釋放需要有人去做出迴應。人是社會的動物，而音樂作為藝術的一種具象的分支，也需要在社會化大羣體中用情去溝通，用情去解決問題。演唱也是在解決問題，需要用情感去構建靈魂的家園。所以需要用理性的認知去昇華情感的層次，展露出新的迸發性的脈動。作為專業的歌手需要將內在的情感進行有效的宣泄，與完美的技巧合二為一，帶給聽者以超凡脱俗的聽覺感受。
在追求完美髮音技巧的同時絕對不能忽視情感在作品中凸顯的藝術表現的張力，再高超的技術在作品表現的時候就類似於擺設的花瓶，不過是每個過客臨行時的一瞥，不會給人心靈上帶去任何震撼的感受，一切只不過停留在那一瞬間，沒能夠有長久的記憶與回味，因為它是空洞的、是沒有思想的、沒有內涵的，勾不出人們心中浮華背後的安逸，留不住燈紅酒綠的寧謐温馨，栽不下永不凋零的青春之花。音樂要的不是行屍走肉的軀體，要的是具有華麗外衣下的返璞歸真。如此才是情感和技巧在曲目中的完美結合。
聲樂技巧在歌唱藝術表現中的作用
聲樂技巧包括很多方面的內容，比如發聲、咬字、音色、氣息的把握、內容的表達等，是歌者表現歌曲的基礎。歌者只有經過長期的聲樂技巧訓練，做好技巧與情感的融合，才能賦予作品新的生命。
一、用音色變換手法來塑造藝術形象
美聲唱法包含的技巧的領域很廣，可以在不同的層次之間進行轉變，對於共鳴效果無疑是最具表現力的。這種共鳴能夠起到一石二鳥的作用，能夠在音量和音色方面實現雙豐收，在提高了音量的同時又能圓潤音色的美感。美聲唱法還能夠有效地組織各個發音的部分團結一致，各司其職，分別在不同的時候構成不同的演唱發聲組合，特別是在一些需要用技巧來襯托的難度性的發音上，各個發聲器官能夠通力合作猶如一個龐大的樂團，每個發聲器官就是樂團中的每個樂手，在人思維的指揮下不斷地演藝出一段段美妙的旋律，大大豐富了聲樂作品的藝術表現力。
音色是指演唱者聲音的個性特色，是區別於其他歌手的一個很重要的方面，但多數情況下是天生自然形成的，雖然可以經過後天的修飾，但整體不會跨度過大。音色可以帶有情感，也並非總是空洞、沒有內涵的。音色也可以被比作是人的性格，音如其人。音色也可以給聽眾帶來重要的審美愉悦和情感體驗，聽者會有一種思維模式來判定某種情況下用哪種音色來詮釋更好。在聽眾的期待中，表現節日歡慶和喜悦情緒的歌唱一般音色嘹亮，開朗且有彈性;痛苦的哭訴和悲傷失望的歌唱一般比較平淡沉悶。所以歌唱者應根據不同的歌唱風格、情感、內容、適當調整歌唱時聲門的閉合狀態、喉頭高低、氣息的力度，共鳴腔使用的程度等以獲得相應的音色。
二、用聲音的快慢來表現曲目的張力
歌曲的表達很重要的一點就是節奏，聽者在聽的過程中也會受到這種節奏感的制約，這種節奏的雙方均衡使得歌者在演唱的時候對於音律的掌控要拿捏得十分到位，節奏的控制主要涉及曲目的快慢，在演唱歌曲速度比較快時，雖然嘴中歌速較快但內心卻是安穩的，只有內心的穩定才能保證每個小節的節奏不亂，特別忌諱的是在演唱快速歌曲的時候搶拍，給聽者以很忙亂的感覺，讓人很不舒服。要讓人覺得快的很安然、很穩定，不會因為演唱者的失誤而提心吊膽，既能體現出旋律的美感，詞意也能很清楚地表達出來。
慢曲子常有延長的單音，唱這種長音不能只是呆滯地唱完時值，而應該在延長時做到情緒上有發展、徵引上有流動的變化。慢曲子一般更深情，故演唱時應該更富有激情。不同情況下的曲目要做感情化的處理即所謂的穩中有變，變中不亂，單位音節的長度要控制好，同時要與詞義相協調，某個部分的延長或縮短要做到恰到好處，不能讓聽眾感到某個音節時間過長顯得拖拉，使後面的音節無處安放，讓整句歌詞處於一個很尷尬的位置。因為這樣這就失掉了發聲技術的精華部分，其它的地方再好也是無用之功。
三、用聲音強弱對比來處理歌曲的開頭與結尾
在歌曲的表達當中，要學會處理好強弱關係。強音不是用蠻力，要恰到好處、有節制，應該以興奮、輕鬆、從容為好，這樣才能更好地表達感情。強音不能從頭到結束都一樣強，而要以感情的發展為動力，使聲音向前運動，結束時自然到位。在一首曲子中多數音只需要用中等音量甚至較弱的聲音唱，強音一般只是少數樂句中的少數幾個音。弱音應和強音一樣地用氣，一樣地把聲音和情感釋放出來，弱音也可以很豐富、開闊、有共鳴。因此，在歌曲的演唱中，一開始就應當恰到好處地運用強弱的變化，凝聚起所有的情感，傾注於第一聲發出的瞬間，使演唱一開始就能達到“先聲奪人”的效果，從而為整首歌曲感情的流暢抒發打下良好的基礎。
四、用延長高音時值的辦法來渲染歌曲高潮
多數聽眾都會很期待曲目高潮的部分，所以這個部分的處理就顯得特別重要，要堅持常規中的各種技巧原則，同時也要打破常規，給聽者帶去驚喜。所謂歌曲高潮，就是歌曲主題思想最集中、最突出的地方，也是整首歌曲感情最濃厚的地方。此時，歌曲的旋律與情感均已發展到了最高峯，不論是對歌曲本身而言還是對於歌唱者自己本身的聲樂技巧而言都是一個很好的考驗。歌曲的高潮是最能對聽者產生強烈音響刺激的部分，它能促使聽者獲得聽覺上的滿足，同時在心理上產生一種強烈的震撼。此時我們需要用一些特殊的技巧比如演唱高音時值來不斷地展現感情湧動的效果，在一波未平一波又起的感情堆疊中，勾出聽者的共鳴。
堅持藝術再現的原則“藝術第一，技術第二”
美妙的歌聲總能夠給人以蕩氣迴腸的夢幻質感，音樂的組成一直以來都是相互的，是由演唱者和聽者來共同完成的，再流暢的音符也需要有人來演繹出來，同時再動聽的歌聲也需要有人能聽得懂。技術和藝術之間的微妙關係也形同如此，雖然音樂由聲音構成，是通過聲音來敍述的一種藝術形式，但這其中也需要人來駕馭用什麼樣的聲音來呈現在聽者耳邊，而最難駕馭的部分也就是曲目情的基調部分，不同人對於不同曲目的理解不同，即便是理解相同但對於曲目所要表達的感情程度的感受也不同，即便是感受程度相同在演唱過程中對於情感的詮釋又不盡相同，對於聽者來説，他們對音樂的解讀同樣如此。而我們演唱要做的正是要通過自身對於曲目的內化再到外化的一個過程，通過獨有的一種表現形式加之高超的技巧來表現喜怒哀愁，以及多種複雜的情感轉換。
不同的人表現出來的曲目靈魂不同，不同的聽者所能聽出的真諦也不同，這是因為藝術的維度甚寬、藝術的張力甚強、藝術的魅力無窮，是藝術的本身所在。基於此點，在教學和學習期間，要將藝術的表現力作為一個重要的方向去研究和揣摩，就需要演唱者提高發音技術之外的綜合素質和修養。在日常的學習中體會每個成功演唱者是如何來詮釋藝術表現力的，藉助外力融入自我的東西逐漸形成具有自我風格的演唱模式。在此我們要明確一個很重要的觀點，學習發音技術其實是在為歌唱的內容做基礎的。儘管高超的演唱發音技術能夠博得眾彩，但是演唱的最高境界不僅僅是對技術的誇讚而是希望以一種很特別的方式讓聽者感到無以言表，無法用詞彙去表述的那種很訝異的感受，是隻可意會不可言傳的感覺。
總之，技術只是空洞的軀殼來展現音樂的美感，情感內涵才是曲目的本質。意大利聲樂專業蘭佩爾帝曾很貼切地説過這樣一句話“嗓音不等於一切，因為歌唱家必須表達出詩人和作曲家的靈感，因此他們必須有天生的熱情和崇高的心靈，否則他們不會成為一個具有風雅藝術趣味的歌唱家，而是一個喊喊叫叫的人。”一個真正可以稱為藝術家的歌者不僅僅能夠駕馭演唱技術，同時能夠控制情的發散。