唱歌演講稿 篇1
小時侯，你問我最怕的一件事那就是唱歌，可能天生嗓子不好，五音不全，怕唱得太難聽，怕別人笑話，所以在我的記憶裏我的童年幾乎沒有歌聲。
隨着年齡的增長，知道了歌星，班裏有些同學天天哼着那些流行歌曲，我是多麼的羨慕。可是我還是張不開嘴，隨後這一件事改變了我的自卑。媽媽堅持讓我學鋼琴，我就這樣堅持了幾年。上鋼琴課也要唱歌，不得已只好豁出去了，老師的教導和糾正，把我着五音不全的嗓子調教得還算不錯。總之是五音皆全呀，這讓我找到了應有的自信，反正敢開口唱歌了，而且班上有些同學居然覺得我長得好，這讓我的新起伏跌蕩了一番。
從此我就喜歡上了唱歌，我也像同學們一樣，天天哼着小調，就連掃地，勞動都在唱歌。洗澡時，衞生間裏都會迴盪我的歌聲，我把那個小小的房間，也當成了練歌房，寫作業時，心情好時，哥也不會離口呀。所以我們家天天像在開演唱會一樣，可是爸爸媽媽也沒什麼意見，每次還説我有明星的風範呢，媽媽有時還跟我學唱歌呢，我終於可以自由自在的唱歌了。
小時侯，我渴望唱歌，哪怕只是唱給自己聽，長大後，我渴望歌唱，哪怕只有幾個人欣賞我。現在我渴望唱歌，希望站在屬於自己的舞台上大聲的歌唱，我希望有人能欣賞我的聲音。我渴望飛向音樂的殿堂，那隻屬於我的天地，我渴望像鳥兒一樣自由自在的的歌唱，不受束縛，我渴望保留我純淨的聲音唱歌給人們聽。也許我唱得並不是很好。只要有人欣賞，那我就有唱歌的慾望，唱歌對我來説是休息，每天身心疲憊的我，只要唱幾句，就會很舒坦，唱歌對我來説是消氣，每次生氣的只要唱幾句，就會雨過天晴。
我渴望唱歌給所有人聽，聽到屬於我的聲音，屬於我的歌。
唱歌演講稿 篇2
老師們、同學們：
大家早上好!今天我演講的題目是《我們為什麼而歌唱?》。
在校園網上，我曾看到過這樣一段話：“站在音樂廳的舞台上，我們綻放着最美麗的笑容，展現着最活力的青春，我們在自己的舞台上盡情釋放着快樂，詮釋着自己的意義，我們在告訴所有人——yes，wecan!”，這段文字出自七年級8班的陸燕冰同學。她寫的“我們”是誰?是的，就是我校的grace童聲合唱隊。在剛剛過去的浙江省和杭州市中國小合唱比賽中，合唱隊憑着我們英特學子特有的陽光、活潑、自信的氣質，征服了評委，征服了觀眾，接連榮獲一等獎。在此，我代表所有的同學和老師向合唱隊的同學們表示真誠地祝賀，特別向認真執教、像朋友一樣悉心照顧同學而忘記自己病痛的程琳老師表達由衷的敬意!
如今，比賽已經結束。而我心中始終有一些疑問：合唱隊成立才一年，為何能獲此殊榮?拿獎後隊員還會有熱情再堅持訓練嗎?九年級要參加會考的同學為何還在合唱隊中歌唱?帶着這些疑問，我與合唱隊的部分同學作了一些交流。
八年級2班的陳霖潔同學説：“合唱隊是一個大家庭。因為愛唱歌，因為愛合唱，不同年級不同班級的我們走進了這個集體。很多人説：‘去合唱隊很辛苦吧?’而我只是笑笑：‘不是。’在那裏，我收穫了友情與自信。這兩樣東西對我如此珍貴，我又怎麼會覺得辛苦?記得每次比賽前，我們都會為對方化粧，比塗抹自己的臉還用心，每一個細小的瞬間都藏着對對方的鼓勵，希望大家以最美的面容上台。論資歷，我們比不過名校;論唱功，我們還須練習。我們之所以獲獎，想來是一份外人所不曾瞭解的拼勁與活力吧。説實話，我們沒有奔着第一名去比賽。它就像一個孩子，對外面的世界期待卻又畏懼，它害怕失敗，卻一次次告訴自己：盡全力，盡全力!比賽的結果只是對我們一個小小的肯定，並不是一個定義。合唱隊的隊員們正為未來的每個可能努力着。”
九年級4班的李虹毅同學是合唱隊的伴奏。她告訴我，作為伴奏，她本來是場上最不起眼的一個。但一次臨近比賽的排練讓她有了新的發現：隨着指揮的手勢，音樂戛然而止，整個教室變得空曠寂靜。當音樂再次響起時，我發現剛才少的不僅僅是旋律，也少了濃厚的襯托，那是音樂中的鋪墊。而那個演奏音樂的人，就藏在我的身軀裏。我彈了近十年的鋼琴，那卻是第一次真正的“演奏”，因為我在創造音樂。為此，她激動不已。她説她找到了自我的價值。她還説，暑假排練時，本以為大家會怨聲載道。但實際的情形是，大家一起讀書，一道聽音樂，一同歌唱……讓她感受到了從未有過的單純與快樂。她説，這是我兩年多來最為難忘的記憶。
聽到這些，我心中已經有了答案。隊員們所談及的這些感想，已經遠遠超越了一等獎所帶來的收益。就像程琳老師所説的，一等獎只是上帝賜給我們的一個小小的禮物，而我們擁有更多，也將走得更遠。在我所任教的九年級班級裏面依然還有合唱隊的同學，我發現了她們這樣一些共同點：她們遵從自己的興趣，單純地愛着唱歌。所以，到了九年級，她們依然沒有放棄。她們把合唱隊當作自己的歸屬，把自己當作這個大家庭中幸福的一份子。所以她們戀戀不捨。她們學習時安靜而專注，她們在小組活動時，尊重別人、樂於分享;她們在生活中，積極、樂觀、自信：這一切她們都歸功於合唱。
其實，不僅僅是合唱隊，我們學校的許許多多社團，在老師們的悉心指導下，也在不斷地給同學們創造機會，發展個性。葦岸文學社用一本又一本精美的期刊、一場又一場精彩的講座講述着對文學的執着追求;星晴記者團用一篇篇詳實的報道記錄了對生活細緻的觀察和思考;我們的健美操隊和書畫社長期堅持訓練，編織着青春、書寫着靈感;我們的足球隊馳騁球場，揮灑激情;我們的航模社自主設計，把夢想發射到了藍天……
如今，我們的社團還在不斷地發展壯大。學校之所以重視社團建設，是為致力於培養“素質全面、具有長遠發展潛力的現代化人才”。放眼全球，綜合素質已然是當今人才的標尺。今年暑假，我校有部分同學有幸遊歷美國名校，結果發現，無論是哈佛還是加州大學伯克利分校，無一例外他們都很重視學生課堂以外的表現，他們需要從學生參加的課外活動來了解這個學生到底是個什麼樣的人。因為各種類型的社團活動，不僅能反映學生的興趣愛好，也能充分發展學生特長，並有助於養成獨立思考和實際工作能力。負責招收留學生的美國老師告訴我們，在申請歐美大學時，最好準備這樣一份材料：我在中學裏參加過什麼社團，擔任過什麼職務，有什麼收穫。杭外的戴磊、孫太一兩位校友能獲得“美國十大傑出華人青年”稱號，很大程度上也得益於他們活躍的社會活動能力。
因此，無論是立足英特，還是放眼世界;無論着眼現在，還是準備未來，希望同學們能在豐富的校園活動中找到自己的一席之地，積極培養、發展自己的綜合素質。因為純粹，所以熱愛;因為熱愛，所以堅持;因為堅持，所以才能走出校園，走向世界!謝謝大家!
唱歌演講稿 篇3
大家好!我可能是“唱得”比“説得“好聽，但是今天要説我就儘量地説。
對於做明星這件事情，我覺得我是完全不可能做明星的，當然有很多的事件也告訴我——“你不適合，你不可能。“比如説進到這個行業的過程，我是被踢了一腳進來的。當李宗盛大哥有一天突然真的約我了，就説想跟你聊聊。這個時候我也是完全空白，”你對於這個音樂圈有多少了解?“我説：“我沒有。”“你有什麼期望?”我説：“我沒有期望。”“你有什麼追求?”我説：“我也沒有追求。”“那你為什麼要來唱歌?”我説：“因為我喜歡音樂啊。”就是這樣子幾個問題，我就直接被説拜拜了。
其實一開始，所有的狀態都不是在我想象和預料當中，也不是在我的期望當中。我一到唱片公司其實第一個想法就是反正我也不可能發片，你們既然簽了我，我就找到一個打工的機會，也許真的如果我努力的話，我可以有一天升格變成一個製作人。因為那個時期他們不流行這樣子的聲音，舉個例子:我前期，滾石做的所有的歌手，比如説像趙傳、周華健、李宗盛、羅大佑這樣子的聲音，所以我的聲音對於他們來説是一個異類。我唯一初試提升的機會當然就是跟潘越雲唱的這首《你是唯一》，可是那時候其實會找到我有幾個原因：第一個就是這張專輯是《阿潘與十個男人》，所以唱片公司已經把所有可以用的男歌手全部推上去了，但是怎麼湊都湊不齊十個，所以就給我一個機會來湊第十個。
發了這張單曲之後，那就藉着這樣的反應，我們來錄音。錄了新專輯之後唱片公司的企劃人員就來了。跟我聊，他發現我是一個跟我講十句話，我只會回一句的這樣子的人。他們直接跟老闆抱怨説：“長得這樣不知道怎麼做啦。”我記得我應該是我們公司唯一被攝影師罵的一個藝人，他是直接摔東西，説他不拍了。所以我第一張專輯的封面其實是什麼呢?是當他在無奈、氣憤，然後不知道怎麼拍的時候，跟宣傳人員在發牢騷的時候，我坐在那邊發呆，他抓拍了一個照片，那張照片就當了封面。更誇張的是他們最後決定：算了，不要拍臉，不要!所以這張專輯的背面就是一張我趴在桌子上，什麼都看不到的一張專輯。所以唱片公司真的沒有辦法推我，然後上不了任何的媒體，他們就用唯一的一個下下策：全部買電台的廣告跟播歌。所以我的歌就是這樣子，在電台裏面開始播，開始讓大家先聽到我的聲音，沒想到這個歌就紅了!
紅了之後，我的時間就不是我的了，我的生命也不是我的了。這張專輯是在3月的時候發的，那我11月要去當兵，所以我等於有半年多一點的時間，唱片公司基本上就把我當“奴隸”使用。我在這幾個月的時間裏面，發了三張唱片，拍了兩部電影，拍了兩部電視劇。我記得有一次我實在是撐不下去了，我跟我的老闆説：“我真的沒有辦法啦，你可不可以讓我休息一天?”他就把我偷偷地抓到一個很小的酒店，讓我在酒店裏睡一覺，睡了一整天24小時。
在那段時間其實我覺得對我來説是個很大的考驗，思考“你到底要做什麼?你到底是在幹嗎?”我覺得那段時間我已經是個小丑，説實在的除了唱歌以外我做的東西都不是我懂的東西。我記得最好笑的是我去拍了一個片子叫《成功嶺上》，我那個時候正好腳受傷，所以我根本就是拐着走路的，説“沒關係可以，可以拍”他們就讓我去演一個腳受傷的士兵。我説這樣也可以，但是我沒有剃頭。“沒關係，讓你當班長，班長可以不用剃頭。”他們這樣説。
尤其是有一件事情讓我很想馬上退出演藝圈的，就是當我站在舞台上面，大家給我很多熱情，像剛剛這個樣子。但是當我去當兵的時候我就是一個乙等兵，我是軍肩最低的一個阿兵哥，那我從報到的那一天開始就讓我非常地不舒服。因為我一報到就有一部長官的車子來接我了，説有某某長官要找你。長官要找我，是不是有什麼大事(要)發生了?我就非常忐忑地去了，結果他找我去幹嘛?沒幹嘛!他們只是看看張信哲長什麼樣子。當我花了這麼多的精神，在這麼長的時間錄了這麼多的唱片，然後做了這麼多的事情，結果只是讓大家來看熱鬧。我覺得這個好像不是我當初進到這個圈子想要做的事情，所以我那個時候一直在想，我退伍以後我把合約履行完以後我就不要唱了。
但是《愛如潮水》這個專輯給我一個完全完全地改觀，就是説它讓我瞭解到了音樂的力量!這首歌的過程也充滿了很多複雜的選擇。第一個，李宗盛大哥寫完這首歌，他覺得這首歌不是要給我唱的。他覺得這首歌是要給一個有很多生活歷練，聲音非常滄桑的男人的聲音來唱。但是我不曉得哪一點説服了他，讓他有這樣子的一個奇想吧。就是説，那如果把這樣子的一個背景放在一個什麼都沒有，乾乾淨淨的男孩子的身上他會有什麼樣的反應?我嘗試了，但這首歌其實在發片的階段一直沒有反應。大家其實不能接受，唱片公司也非常非常地失望，也非常灰心。但是就在這張專輯發了幾個月以後，我覺得應該是累積到了一定的能量之後，這首歌就突然地爆了，爆到就是好像全世界都認識我了。這個是一個很大的轉折點，從“我不要做這件事情了，我只是把工作做好就好了”，到“這個工作有一點意思”，這個意思就是説：當你真正投入去做某一些事情的時候，你還是可以感受到那個力量，而且這個連結並不是像之前我去當兵的時候，看熱鬧。而是説他們願意跟你分享他們心裏的事情，所有的各種階層，各種年齡背景的男人都來跟我分享他的感情觀。因為他們覺得，終於有人願意唱出他們內心脆弱或是軟弱的那一面，有一個代言人了!所以這個也是我感受到音樂的力量。
接下來就是《有一點動心》也來了。因為劉嘉玲聽了《愛如潮水》，超愛!所以我的老闆就騙她説：“你只要來簽約，我就可以讓張信哲跟你合唱!”就騙到她了，然後也唱了這個歌。但是我覺得有一個讓我一直很不能跨過的一個坎就是説，一首一首的成功的歌不斷地出來了，那我跟聽眾有了很多很多的交心。但是我還是一個唱歌的機器，我們一年可以發三到四張唱片。所以我一直覺得，我就是這樣一直唱歌嗎?我不斷地唱歌，雖然這些歌我不是不喜歡，也不是跟我沒有關係。但是歌手是什麼?我唱了這麼長時間的歌，我除了賺到一些錢我什麼都不是。我唱的所有的歌跟我一點關係都沒有，這些歌全部都是唱片公司的，我甚至是，如果我離開了滾石，以後我再也不能用這些歌了。
這個事情讓我覺得太恐怖了，所以我那個時候非常非常堅決地：我要成立自己的工作室!我要開始掌握音樂的創作權!那我們一般聽到創作權，會想到的是創作人都是作詞或是作曲，那歌手呢?歌手其實只是在台上，把他們的音樂唱出來而已。這麼簡單嗎?其實不是!我舉個簡單的例子：就是説《別怕我傷心》這首歌好了。我並不是原唱，之前這個歌手唱《別怕我傷心》的時候，他有他的創作方式，但是這首歌它的創作算是不成功。我的創作，我雖然是翻唱這首歌，但是我用我的方式讓聽的人得到他們應該有的感動。這個就是創作的力量，所以歌手應該是另外一個創作人。我不要只是當一個在台上唱歌跳舞給大家看，然後去賺一些錢的那樣子的藝人。所以我必須要做的另外一件事情就是：我要好好管理我的私生活，我不要留任何線索讓他們可以盯得上我。我覺得這個圈子並不是大家想象中的，這麼的沒有人情味。也不是大家想象中的，這麼的唯利是圖。你自己知道你要用什麼態度來面對這個圈子，那相對的他會給你適當的反應。
我記得有一個故事，我換了一個經紀人，我跟他剛剛合作不久，所以他就試着讓我去發一些假的消息給記者們。他説：“好，那我先幫你約某某記者。”(跟記者)説了五分鐘，他(記者)就説：“你先不要講，你確定我寫這個故事嗎?如果你要寫，我可以幫你寫，但是你要想好之後的後果。”那個“後果”的意思就是説，你以後就得永遠永遠永遠地用這個方式來拿到頭條。所以我那一次就毅然決然地説：“好!我瞭解了，我也不要這個頭條!”我回去跟我的經紀人説：”這個不是我要做的,這個不是我們應該做的!”所以從這個事件開始之後我就非常清楚，我所有所有的事情就是為了我的音樂服務。這個選擇很重要。我不是靠着各種包裝、各種緋聞、各種營造的事件或是各種頭條來把我推到一個位置上面的藝人，因為我不是那樣子的歌手。所以，跟專業合作，是我覺得從我一進到這個行業來就學到的一個很重要的事情。
我的第二張專輯我現在回想起來，它還是一個夢幻的製作組合，有李宗盛，有齊秦，有小蟲。那你能不能趕得上這些專業人士?你跟他們一樣好，你就可以跟他們在平行線上面，一起共同完成這樣的事情。所以這一直是我在這個行業裏面保持的一個原則。就是説，我要，做最好的之一，但是不做最好的那一個。這個事情其實對我來説一直是很重要的一個座右銘，就是説我要跟這些非常棒的人在同一個水平，我要做一個很棒的人。但是這個行業沒有第一名，所以在這個行業裏面我一直抱着就是“老二哲學”，就是説第二名也是在前三名之內。當我不去跟大家搶的時候，我覺得我反而接受到更多的幫助。我在滾石的那個階段，唱片公司他們為了要激起大家的士氣，所以他們要創造一些假想敵。那個時候我們最大的競爭對手是誰呢?飛碟唱片的張雨生。另外就是可登唱片的伍思凱。有一次我們在一個活動上就碰到了張雨生，他的宣傳在跟我的宣傳聊天，這個時候你知道兩邊的敵意突然就出來了，你就聽到對方用那種很酸的口氣説：“你唱片賣的不錯嘛，也沒有什麼新的歌迷再加入了吧!”類似這樣子的話。所以那個時候心裏面會很不舒服，就是説有必要這樣嘛?我絕對不希望是這樣子的模式去跟其他的人合作。
一直到現在我覺得我還是抱着這樣子的心態，我不用事事求第一，但是我期待有更多的空間跟好的專業的精英一起合作。所以我想大概就是這幾個東西造就了現在的我。第一個就是我的“老二哲學”，讓我一直走到現在;第二個就是我對於自己，到底要做什麼樣子的一個人。我一直都是忠於我自己心裏面的選擇，而且不被外在的一些名或是利或是更多的誘惑影響到我自己。這就是我今天跟大家分享的一個自己的經驗。
謝謝!
唱歌演講稿 篇4
音樂沒有國家限制，可是唱歌好聽不好聽卻是一個關鍵環節，我這個人根本就不會唱歌，似乎這個音樂細胞在我的身體裏被殺毒素排出體外了，這就使得我在KTV之內一向就是觀眾，唱歌對於我來説太困難了!
可是今天晚上在KTV之內，我的朋友們就讓我來一首曲子，還挑選了一個比較簡單的，也是大家熟悉的歌曲，不過平時都是別人在主唱，我就是隨便哼哼唧唧一下，一直就屬於渾水摸魚，東郭先生一類人!
我拿起話筒的一剎那就有一些尷尬，我不知道怎麼唱，雖然大家都是熟悉的人，可是在這個時候還是放不開，我覺得這個時候就是和平時説話也不一樣了，一直就是用自己的喉嚨發聲音，與此同時自己頭上的汗水越來越多了，也不知道是不是因為這裏面的温度高，我覺得渾身上下發熱，自己的動作也有一些不自然，也不知道有沒有人看着我，在這個時候就感覺每個人看着我，唱歌是煎熬的時刻!
唱一首歌也沒有花費多少時間，我就覺得時間似乎過去了很久很久，而且這個時候的我早就已經滿天大汗了!之後再次有人詢問我是不是唱歌，我就立馬拒絕，看來我還是不適合去KTV!我還是以後需要學習一下唱歌，也不至於在KTV裏一首歌曲也難以唱出來!
唱歌演講稿 篇5
1、“哼鳴”的基本練習
一般在開始練聲時，先練練“M”是有益的，因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下脣自然地閉上、口腔內部要打開，好象閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔裏，否則會發出鼻音。
2、母音的練習
除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a，i，o，u，e等單母音練習，也可用混合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、連音練習
人們常説：“不會連貫就不會歌唱。”歌唱聲音的主要表現力就在於聲音的連貫優美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬些，練習也可以隨之難度更大些。
4、頓音練習
頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。
5、連音和頓音結合的練習
在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利於歌唱狀態的統一，頓音好象是一個“點”，連音像是一條“線”，這樣以點帶線，便聲音的位置統一，並保持氣息均勻流暢。
6、保持共鳴位置不變的練習
在“哼鳴”練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺，如果這個共鳴焦點找準了，那麼其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統一。
7、聲音靈活性的練習
這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。
8、結合字聲練習(帶詞練習)
要求根據詞意富有想象，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。力求做到字準腔圓，以情帶聲，聲情並茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。
9、練聲注意事項
1)要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鐘一次為宜，以後逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。
2)在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。
3)每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。
4)練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。
聲樂訓練特別需要時間，奇蹟是沒有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”
唱歌演講稿 篇6
一、 歌唱發聲練習的目的和要求
歌唱發聲練習的目的，簡要地説，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情並茂的演唱服務。
我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的“開開聲”而已。
歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反覆的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求：
1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2)打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
3)要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來説，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4)正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高脣、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
5)在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
6)在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。
7)在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。
8)從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悦耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯繫、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。
唱歌演講稿 篇7
關於跳音、頓音的發聲練習
呼吸主要是由橫膈膜來控制的，只有正確的、自然的橫膈膜式呼吸才能為悦耳的音色提供必要的氣息支持。因此，對業餘演唱者而言，首先通過練習來熟悉腹式的、橫膈膜式的呼吸就顯得尤為重要。這種呼吸方式必須最終成為一種下意識的習慣，就可以通過恰當地使用橫膈膜來控制並定量地供給氣息。
練習時，要放鬆雙肩，不能提起。或把手放在胃部，感受橫膈膜如何起落，來加強練習。
聲音的位置要高，要穩定。在哪裏停就在哪裏接着唱
開口“啊”音練聲曲
開口“啊”練習，是聲樂練習最重要的練習之一，屬於開口音。因此，練習時特別注意要放鬆下巴，自然發出“啊”音。與拼音“a”略有不同，應該使用“nga”,即是“嗯啊”的發聲。
如果下巴不能放鬆，可以嘗試用雙手從顴骨輕輕向下夾臉頰，讓口型像金魚嘴一樣，再用氣息支持，力量在腰腹部，發出“啊”音，可以隨音高張大口型，加大腰腹力量並向下沉，但下巴絕不能緊張。然後跟着伴奏練習。
哼鳴練聲曲
閉口哼鳴 (也可以開口哼鳴)
閉口哼鳴就是閉着嘴脣發出“嗯”的聲音。閉口哼鳴時,下巴、喉腔、口腔肌肉不可僵硬,舌頭放平,輕抵着下齒,軟齶隨着正確的吸氣動作而上抬,咽腔呈拱形,嘴脣輕輕閉合,牙關放鬆緊,整個口腔像含着半口水一樣,保持放鬆自然的狀態。發聲時可感覺到鼻樑上部有明顯的振動，胸腔處有微微的共鳴感。
哼鳴是開口歌唱的感覺基礎，蘭培爾提常説:“如果你不能先閉着口哼好,你就不能把張口唱好。”哼鳴能有效地調節緊張的腔體，不論是口腔、鼻腔或是胸腔。
做哼鳴訓練時應注意兩肩放鬆，哼鳴時身體一定要保持吸氣時的姿勢。在進行練習的時候注意聲音保持統一，到高聲區時真假聲的互換是重點。
練聲時注意：
1、本練聲曲伴奏，只製作了上行練習，從中央C到High C。練習者可以根據自己的情況進行安排。
2、目的：通過正確擺放和調整舌頭、雙脣和口的位置和形狀，以及恰當地運用頭腔和胸腔共鳴，練習者能根據自己情況改換各種元音。考慮到這些元音具有不同的音色，所以當從一個元音轉到另一個元音時，將二者銷加平衡是必要的。如以上圖片中的“呀”實際上是“啊”的平衡音，前面我們使用“衣”後面加“啊”，就成了“呀”。再如，音色較暗的“烏”後緊跟唱“E”或“衣”時，後面的音不能唱得太亮。這稱為元音轉換。元音之間的過渡應當通過調節口中共鳴腔的大小來從容地實現。所有發元音字母聲的樂音應當直接進入頭腔。
唱歌演講稿 篇8
(1)聞花香：把氣深深地吸下去，一直吸到肺底，獲得小腹及腰圍的脹滿感，要吸得深入、自然、柔和。
(2)抬重物：意念上準備抬起一件重物，先要深吸一口氣，然後憋足一股勁兒。學會了正確的吸氣方法後，接着就要練習有控制地均勻平穩的呼氣方法。練習呼氣首先得吸氣，吸足氣之後，以丹田穴為支力點，口中發出帶有聲帶顫動的“嘶”的音，使氣慢慢地、均勻地呼出。發出的“嘶”的音最好能堅持40—50秒，這樣説明氣吸得多，而且深。還可做吹蠟燭練習。方法是，點着蠟燭後，深吸一口氣，然後對着火焰輕輕吹去，不要將火焰吹滅，氣要輕而勻，使火焰向外方傾斜，並努力讓自己的氣使它保持住傾斜狀態。這是檢驗出氣量是否均勻的一個好方法。
這些練習做好後，再找些讀起來難度較大、內容較複雜的長句進行練習。這個時候要注意，讀長句時，吸氣量要大，讀時要控制好氣息，氣要“拉住”不能隨意頓歇和補氣，否則就會破壞語意的完整。
唱歌練聲小技能2：歌唱發聲練習的起音
發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。
1、 激起聲
是當吸氣完畢後，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然後，再以恰當的氣息衝擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。
2、 軟起聲
軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的衝擊力比較“激起聲”要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中採用，同時也用“軟起聲”的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往採用緩吸緩呼法。
3、 舒起聲
舒起聲是聲門先開，然後氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而後發聲，像歎氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過於僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。
唱歌演講稿 篇9
1.吸氣
想象自己處於一個美麗的花園之中，想深深地聞一下鮮花的異香——這就是歌唱的吸氣，這樣吸得才深。吸氣以後，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺，找到這種感覺是歌唱的關鍵。
2.呼氣
呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺一直保持住。呼氣要均勻、舒緩。各位可以準備一張10平方釐米大小的薄紙片，放在牆上，距離它4—6公分，用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一支燃燒的蠟燭，對着火苗發“u”音，正確的
氣息是火苗倒而不滅。
3.怎樣訓練橫膈膜的力量
橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有：
(1).數數字：深吸一口氣，利用腰圈的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻，有節奏，不能偷氣。
(2).吹灰：深吸一口氣，然後像要吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，一慢二快，體會橫膈膜的力量。
(3).多做仰卧起坐，增強腰腹的力量。
二、歌唱的共鳴
有了正確的呼吸後，便可以開口唱歌了。要使歌聲圓潤、悦耳，必須利用共鳴。我們唱歌主要利用的共鳴腔體有胸腔、咽喉、鼻腔及頭腔，聲音要好聽，必須在唱高、中、低音時都有部分胸腔以上的共鳴，也就是“聲音的高位置”。
1.歌唱的基本狀態
要獲得聲音的高位置，必須放鬆喉頭，內收下巴，這兩個器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*擠壓喉頭髮聲的，這是錯誤的發聲方法，不能獲得美妙的聲音。應放鬆喉頭，使之成為氣息的通道，然後抬起軟齶，提笑肌(即保持微笑的狀態)，使聲音能通向鼻腔。
2.共鳴的位置
一般來説，演唱時低音以胸腔共鳴為主，到中音、高音後，高位置共鳴腔比例逐漸加大，以鼻腔、頭腔共鳴為主。
以上講的都是歌唱發聲的基本要領，各位必須多多練習，熟能生巧，這樣才能唱出美妙動人的歌聲。另外，通俗歌曲演唱還有許多表現韻味的技巧，如顫音、哭聲、氣聲、挑音、噎音等等
唱歌練聲法(9法)
唱歌最令人沮喪的事，莫過於走音。
一咪在手滿以為唱它一回輕輕鬆鬆，誰知道沒有人在場還可以算中規中矩。那曉得在眾人面前唱歌，歌聲會變了調，連呼吸都不受指揮。
好歌慢慢練，既然喜歡唱歌，「走音」這問題非要解決不可。
基本法第一條：練氣，練氣切要把喉部及胸腹一起放鬆，然後一收一放，一次有聲，一次光是呼吸，來回十多次後，唱一首喜歡的歌，唱時一定要口型如半月「?」。
(之二)
話説經過第「一招」練聲法，第「二招」應當粉墨登場。
方法━━全身放鬆，深深吸入一口氣，跟着微微乘着氣息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口氣，快速而又暢通的亮聲「呵」出音階。
此法有助增加氣量以及發聲明亮。不過，有些練唱者共鳴較淺窄，可能經過有「動機」的鍛鍊發覺喉緊氣速。如遇到這情形。請倒一杯温暖的白開水，……
詩曰：喝一口，拍拍胸口。繼而用手按摩全頸及喉嚨，如此這般，有助血液循環及開闊胸腔及口腔共鳴。
(之三)
話説「兩招」過後，應該輪到第「三式」上場。請兩手輕傍左右兩邊肋骨(腰上一點)，然後吸氣，在吸氣時要感覺到兩邊肋骨橫向擴張，手請仍保持原狀，跟着收小腹把氣呼出，呼氣之時保持擴張兩邊肋骨。然後放鬆全身，再重覆一次、兩次、三次一直到十七、八次吸氣。這「一式」的目的是，把肺活量增強，同時亦提升人體張力。唱歌的首要條件是有聲有氣。好了，是否覺得胸口漲悶，甚至頭重喉嚨乾涸?用一小茶匙紅茶葉加些冰糖，重温上次所寫的：「喝一口，拍拍胸口。」不過今回拍的地方範圍多幾處，連腹部亦拍拍它，對練聲練氣非常有效。
(之四)
第四式。眼望遠方，咀吧唱喜愛的歌，唱歌時候，兩手輕按小腹，即所謂意守丹田。
為什麼須要兩手輕按小腹?這樣可以帶動思想集中。人的意念非常飄忽，按小腹是把聲音確保「夠深」，即在丹田發聲。
既然開始了丹田發聲，即是練習歌唱有更高的要求，如此，如此，請各位網友切記一、二、三式，不可有所偏廢。
唱歌演講稿 篇10
下面給大家介紹一些K歌的小技巧：
1、如果你有一定的唱歌技巧，只是單純的音域不夠，可以將唱歌方式稍作轉換。也就是我們俗稱的利用假音或滑音，沒必要非跟自己過不去，只要假音的技巧掌握的好，效果肯定比扯着脖子喊出來的聲音要好很多。
2、帶着情感去理解歌詞 。在每學習一首新歌之前，建議大家先將歌詞默讀幾遍，細細體會創作人創作這首歌的時候的心境和情感!再回想自己過去相似的心路歷程，以一個表演者的身份浸入歌曲情境中去練習歌曲!
3，誇張一點的吐詞方式。説話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎?有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你説話的方式讀出“讓我一次愛個夠”，然後投入的把它唱出來，會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以，唱歌要比説話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情感。
唱歌演講稿 篇11
要處理好“暢”與“阻”的關係，必須進行共鳴訓練。以下介紹幾種簡單易行的共訓練方法。
1， 放鬆喉頭，用“哼哼”音唱歌。
2，學鴨叫聲。挺軟齶，口腔張開成一圓筒，邊發gaga音，邊仔細體會，共鳴運用得好的gaga音好聽，共鳴運用得不好的gaga音枯燥、刺耳。
3， 學牛叫聲。類似打電話的“嗯”(什麼?)和“嗯”(明白了)。
4， 牙關大開合，同時發出“啊”音。
5， 模擬汽笛長鳴聲。(di)既可平行發音，也可由大到小或由小到大地變化發音。
6， 做擴胸運動，同時儘量發高亢或儘量低沉的聲音 。
7， “氣泡音”練習。閉嘴，用輕勻的氣流衝擊聲帶，使之發出細小的抖動聲。
8，音階層練習。選一句話，在本人音域範圍內，先用低調説，一級一級地升高，然後又一級一級地下降，在一句高一句低，高低交替，一句話又高到低，再由低到高。
9，誇張四聲練習。選擇韻母因素較多的詞語或成語，運用共鳴技巧做誇張四聲的訓練。如：清——正——廉——潔——，英——勇——頑——強——。
10， 大聲呼喚練習。假設某人在離自己100米處，大聲呼喚：——超——級——無——敵——美——麗——大——方——賢——良——淑——德——性——感——可——愛——滴——小——乖——乖——我——愛——你!每天連續大呼100次。
特別是共鳴訓練的最後一條，記得要堅持每天練習喲~~
唱歌演講稿 篇12
尊敬的各位來賓，親愛的老師、同學們，大家好!
在20xx年新年即將來臨之際，我校成功舉辦了20xx年慶元旦唱歌比賽。整場演出內容豐富多彩，形式多種多樣，台上演出精彩紛呈，台下觀眾掌聲陣陣。我們欣喜地看到了同學們良好的精神風貌和較好的藝術修養。今天的演出既是我校慶元旦的迎新文藝匯演，也是我校素質教育成果的極好展示。在此我謹代表學校向演出的成功舉辦表示熱烈祝賀!向參加演出的老師、同學，以及為本次演出付出辛勤努力的全體工作人員表示最衷心的感謝!謝謝大家!
即將過去的一年，是我校全體師生艱苦奮鬥、求真、求實的一年，全體師生團結協作，創新工作，依靠全體師生的不懈奮鬥，以“愛校、勤奮、求真、務實”為校風，以“厚德、博學、篤行、自善”為校訓，以“樂學、愛生、敬業、合作”為教風，以“樂學、勤學、善學、多思”為學風。形成了一股積極向上的力量，使我校在各方面取得了顯著的成績。
新的一年，我校將構建以爭先創優為宗旨的激勵型管理模式。牢固樹立教育教學質量是學校生命線的思想，以教學為中心，切實提高教學質量。堅持治校從嚴、質量立校，方方面面抓規範，項項工作爭一流。貫徹“育人為本，德育領先”為宗旨、“為學生的終生髮展奠定基礎”為立足點、“志向高遠，品德高尚”為目標，創設“以學生髮展為本”的教育教學環境，一切從有利於學生的成長出發，一切從滿足於學生的發展出發，把培養學生全面素質和個性發展作為教育教學的重點。以團結、勤奮、求真、務實的工作態度，在不懈的努力下，在一步一個腳印的進取裏，不斷提高我們的教育質量，以回報社會對我們的厚愛。
最後，請允許我代表學校向大家致以最美好的新年祝福，祝我們的老師、同學在新的一年裏，身體健康，學習進步，工作順利，家庭幸福!謝謝大家!
唱歌演講稿 篇13
歌唱發聲練習的起音
發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的“起音”或 “起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。
1、激起聲
是當吸氣完畢後，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然後，再以恰當的氣息衝擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。
2、軟起聲
軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的衝擊力比較“激起聲”要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中採用，同時也用“軟起聲”的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往採用緩吸緩呼法。
3、舒起聲
舒起聲是聲門先開，然後氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而後發聲，像歎氣一樣。在 勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過於僵硬的毛病， 在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。
唱歌演講稿 篇14
播音主持專業練聲：共鳴訓練，聲帶所產生的音量是很小的，只佔人們講話時音量的5%左右，其他 95%左右的音量，需要通過共鳴腔放大得來。共鳴腔是決定音色的重要發音器官，直接引起語音共鳴的是聲帶上方的喉、咽、口、鼻四腔，此外，胸腔和頭腔也 有共鳴作用。説話用聲是以口腔共鳴為主，以胸腔共鳴為基礎。共鳴器以咽腔為主又可分為高、中、低三區共鳴。高音共鳴區，即頭腔，鼻腔共鳴，音流通過該區共 鳴，可以獲得高亢響亮的聲音。中音共鳴區就是咽腔、口腔共鳴，這裏是語音的製造場，是人體中最靈活的共鳴區，音流在這裏通過，可以獲得豐滿圓潤的聲音。低 音共鳴區，主要的胸腔共鳴，音流通過該區共鳴，可以獲得渾厚低沉的聲音。
要想使説話的聲音好聽和持久，就要正確的運用共鳴器。而運用共鳴器的關鍵 在於處理好“暢”與“阻”的對立和統一關係。所謂“暢”，就是整個發音得聲道必須暢通無阻，胸部舒展自如，喉部放鬆滑潤，脊背自然伸直，以便聲音不憋不 擠，形成一個聲柱流暢地奔湧出來。所謂“阻”，並不是簡單的把聲音阻擋住，而是不讓聲音直截了當地通過聲道奔湧出來，讓它通過共鳴器加工、錘鍊、變得洪 亮、圓潤、雄渾、優美動聽。
要處理好“暢”與“阻”的關係，必須進行共鳴訓練。以下介紹幾種簡單易行的共訓練方法。
1， 放鬆喉頭，用“哼哼”音唱歌。
2，學鴨叫聲。挺軟齶，口腔張開成一圓筒，邊發gaga音，邊仔細體會，共鳴運用得好的gaga音好聽，共鳴運用得不好的gaga音枯燥、刺耳。
3， 學牛叫聲。類似打電話的“嗯”(什麼?)和“嗯”(明白了)。
4， 牙關大開合，同時發出“啊”音。
5， 模擬汽笛長鳴聲。(di)既可平行發音，也可由大到小或由小到大地變化發音。
6， 做擴胸運動，同時儘量發高亢或儘量低沉的聲音 。
7， “氣泡音”練習。閉嘴，用輕勻的氣流衝擊聲帶，使之發出細小的抖動聲。
8，音階層練習。選一句話，在本人音域範圍內，先用低調説，一級一級地升高，然後又一級一級地下降，在一句高一句低，高低交替，一句話又高到低，再由低到高。
9，誇張四聲練習。選擇韻母因素較多的詞語或成語，運用共鳴技巧做誇張四聲的訓練。如：清——正——廉——潔——，英——勇——頑——強——。
10， 大聲呼喚練習。假設某人在離自己100米處，大聲呼喚：——超——級——無——敵——美——麗——大——方——賢——良——淑——德——性——感——可——愛——滴——小——乖——乖——我——愛——你!每天連續大呼100次。
特別是共鳴訓練的最後一條，記得要堅持每天練習喲~~
唱歌演講稿 篇15
技巧
1、體會胸腔共鳴：微微張開嘴巴，放鬆喉頭，閉合聲門(聲帶)，象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲。或低低的哼唱，體會胸腔的震動。
2、降低喉頭的位置：(同上);喉部放鬆。
3、打牙關：所謂打牙關，就是打開上下大牙齒(槽牙)。給口腔共鳴留出空間，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打開了。然後發出一些元音，如“a”.感覺感覺自己聲音的變化。
4、提顴肌;微笑着説話，嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開了，試試看，聲音是不是更清亮了。
5、挺軟齶;打一個哈欠，順便長嘯一聲。
注意：在大聲説話時，注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音。切記，一定要“放鬆自己”，不要矯枉過正，更不要只去注意發音的形式，而忘了説話內容。
氣息問題
發音“震動，震動”氣息，要使聲音洪亮，中氣十足，就要有飽滿的氣息。呼吸要深入。持久，要隨時保持一定的呼吸壓力。平時可以多做些深吸緩呼的練習。最好在練習説話的時候先站起來，容易找到呼吸狀態，要坐的話，也要坐直，上身微微前傾。
運用氣息的時候，千萬不要“泄氣”，要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放，並且要善於運用，嘴脣把氣攏住，這樣來保持胸腹和嘴脣的壓力平衡。
聲線問題
我們的發音，有一個不容易察覺的線路，比如打呼哨，聲音很響亮，道理就在於氣息暢通，聲音集中，通行無阻。説話也是這樣，要儘量讓自己的氣息貫通，讓氣音儘量沿着口腔內部的中縱線穿透而出。這樣才能使聲音集中而響亮。
唱歌演講稿 篇16
歌唱的姿勢
有人説：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉。”唱歌訓練，首先要有正確的歌唱姿勢
，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關係到發聲時各個器官
配合的協調姿勢，姿勢的正確了，發聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶
來不正確的聲音。這好比我們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影
響跑步的速度一樣。
正確的歌唱姿勢是：1、身體自然直立，保持自然放鬆，這裏的放鬆絕不是鬆垮、癱瘓，它
應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。2、頭部保持於眼睛向前平視稍高的
位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的
狀態。3、兩腳一前一後稍分開，前腳着力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。4、面部
，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗户，因此在演唱中眼
睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得
鬆，切記緊咬牙關。6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之間形
成一條直線，脖子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。7、演唱時可根據歌曲
的內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與
站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐滿整
個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。
唱歌怎麼練聲篇3
歌唱的呼吸
學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼
吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之説，説明了呼吸在歌唱中的重
要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。
歌唱時的呼吸與日常生活中説話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過説話交流思
想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很
遠，而且我們説話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種説話的呼吸若用於唱歌
就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣
眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要
有長時間歌唱的能力，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有
控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，
有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是後天訓練出來的。
呼吸運動包含着吸氣和吐氣兩個過程。
1、 吸氣
用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張
起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴
張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左
右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裏，保持住然後再緩緩將氣吐出。
2、 吐氣
唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，
這裏還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀
態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的
過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈
膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球
往上浮起來，也就是説要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。
3、 唱歌時要有氣息支持點
支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，
當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌
時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持
點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，當我閃歌唱發
聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是説聲音是由呼吸來支持了，這種
聲音不但悦耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。
4、 不同的樂句用氣是不同的
我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲(或樂句)的不同
要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。
1) 緩吸緩呼 這是我們在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將
氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張(也就是腰圍擴張)，小腹向內微
收。這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花
的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地
挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也
就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體
會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸後做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這裏需
要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常説：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是
一種吐氣的感覺。
2) 急吸急呼 急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部
，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為
在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往採用“偷氣”的
辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，我們可
以採取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索説過，歌者能否踏
上成功之路，首先要看他對於呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。
唱歌演講稿 篇17
唱歌練聲篇之注意事項
要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鐘一次為宜，以後逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。
在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。
每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。
練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。
聲樂訓練特別需要時間，奇蹟是沒有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”
唱歌演講稿 篇18
第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的儘可能的與大家交流。
第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想着到哪裏要注意氣息了、哪裏要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情並茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話説得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。
第三是感受。這裏再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人!歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心絃。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。
第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎?你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎?你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全準確的嗎?這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。
第五是素質。這就是業餘歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業餘歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎?你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎?你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎?其實當你上台的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業餘還是專業。這裏説的素質還包括對樂理的瞭解、樂器的瞭解、對音樂史以及對音樂常識的瞭解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專業”這個詞。 理解歌詞
在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裏讀一遍的?又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境?一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方(詞作者或曲作者)要表達的意境和思想，如果到了你這裏，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這麼憑着自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好(而且我也喜歡這樣)，但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再説不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。
在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……
話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎?有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你説話的方式讀出“讓我一次愛個夠”，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比説話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情感。
演唱國語歌，還是標準的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的區別是很容易搞混的。港台歌星有時會把個別字故意唱得不捲舌或捲舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。
關於粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標準，現在才知道有差距。粵語中也有類似與國語中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙區別，不認真學是學不好的。