張大千紀念館位於四川省內江市東桐路圓頂山，為紀念一代國畫大師張大千而建。紀念館東臨西林開發區;西與內江師範學院等高、中等學校相鄰;南俯沱江;北為淺丘田園風光。地貌為一狹長之小山丘陵。東西長約400米，南北寬約75米。佔地面積20973平方米。地勢東高西低，登高南眺，甜城內江盡收眼底。 紀念館的五個展區，以數百件照片、實物、詩箋、書信、畫稿、畫集、書籍及書畫作品，分別展示了張大千的生平事蹟、藝術進程、藝術特色、藝術成就及在世界藝壇的影響和地位。下面是本站小編為大家整理的四川內江張大千紀念館導遊詞，希望對大家有用。
非常歡迎各位(女士、先生、領導、同學......)參觀張大千紀念館!
前院張大千先生是中國人民和世界人民共同敬仰的藝術大師。為了紀念張大千，他的故鄉內江專門修建了這座紀念館。
內江市張大千紀念館位於內江市東興區東桐路圓頂山，東臨古剎西林寺及西林開發區;西與10餘所高、中等學校相鄰;南俯沱江，北為淺丘田園風光。地貌為一狹長小山丘陵。東西長約 400米，南北寬約75米，佔地面積20973平方米，是台北張大千紀念館的10倍，也是迄今為止全國19家近當代書畫名家紀念館中佔地面積最大的館。
現在我們所看到的這羣建築是張大千紀念館的一期工程，也叫主體工程或"大風堂"工程，它是根據張大千的故居特點和川南民居建築風格建設而成。看上去親切自然，鄉土氣息濃厚，給人一種古樸典雅、氣勢恢宏的感覺，是富有民族地方特色的園林建築。
現已開放的紀念館第一期工程(主體工程)，佔地近4000平方米，建築面積1000餘平方米。包括三個陳列展覽廳，一個接待室，一個展銷廳及行政業務用房等。之外，尚建有一座長36 米高2米的鐫刻有大千先生及胞兄張善子先生書畫作品的藝術牆，一個360平方米的荷花池，一個約800平方米的芭蕉園和 "大風堂味苑"餐廳。
一般説來，為名人塑像往往選擇大理石、銅、漢白玉等材料，而現在我們所看到的這座張大千雕像卻是青石製成。這是為什麼呢?原來是張大千一生特別重親情、鄉情、友情。他晚年的一首詩中有這樣兩句:"行遍歐西南北美，看山須看故山青"。為此，紀念館就特別選擇了具有鄉土氣息的、地道的內江青石作為雕像材料。不少大千先生親朋好友、門人看了這充滿鄉情、栩栩如生的石雕像後勾起許多回憶和思念，以至於駐足留戀，不忍離去。
在前院的南側，各位所看到的是"大千藝術牆"。原本這裏是準備修圍牆的，但紀念館的管理者們卻獨具匠心把它修成了藝術牆。在全長36米的藝術牆上，我們看到了用空花窗間隔的21 面大理石碑，碑上鐫刻的是張大千和其胞兄張善子的作品，可以説，大千藝術牆是融安全性、藝術性、觀賞性等為一體的一座展台。
為大千紀念館題詞題名的名流不少，如啟功先生、劉海粟先生、胡繩先生、謝稚柳先生等等。這是張學良將軍為本館題寫的館名。當然也是張學良將軍在大陸極有限的墨寶之一。
棠棣聯輝廳(展廳外)張大千在他的故居曾撰書對聯一福"細注蟲魚箋爾雅，廣收草木續離騷"。這體現了張大千的一個重要藝術思想。著名作家李準十分敬仰大千先生，故而重新將這幅對聯"拜書" 於此。此外，啟功先生對張大千也十分推崇，親自撰書一�"山川自遜神工筆，魂夢長懸故宅心。"
(展廳內)國畫大師張大千先生，1899年生於四川內江，自幼隨母習畫，後得兄姊教誨。在長達半個多世紀的藝術生涯中，苦學力行，精進不懈。二十年代，因臨摹石濤作品而聲名大震，被藝苑譽為"百濤專家"。30年代，被徐悲鴻推崇為中國畫壇 "五百年來第一人"。敦煌行之後有"南張北溥"(溥心禽)之説。 50年代世界藝壇又有"東張西畢"(畢加索)之贊，1958年被國際藝術學會公推為"當代世界第一大畫家"。其實，他一生不僅創作了數以萬計的包括山水、人物、走獸、花卉等題材的中國畫，而且還是書法家、金石家、收藏鑑賞家、詩人、攝影家，可謂全才通才，多方面發揮着他的才能，為弘揚並傳播我國傳統文化藝術做出了卓越貢獻。
張大千胞兄張善子一生飼虎，畫虎，以虎寄信，以畫言志。他精山水、走獸。抗日戰爭中，他與張大千共同舉辦義賣畫展並變賣家產賑濟災民，繼而遠渡歐美舉辦《張善子、張大千兄弟畫展》等，進行抗日宣傳和募捐，並將所得10餘萬美元全數寄回祖國。1940年歸國後僅十餘天，由於勞累和疾病，長辭人世。
中華民族的燦爛文化和家鄉的土地養育了一代藝術大師。大千故里內江市位於川中腹地，素以商貿興旺、交通發達、文化昌盛著稱。這座山環水繞的城市又譽為甜城、書畫之鄉。據史載，內江在古代"人文薈萃、多產英才"如"孔子之師"萇弘，文章天下第一"的範崇凱，數學家秦九韶，"理學鼻祖"高道陳摶等。近現代，她又養育了喻培倫、公孫長子、範長江、陳毅等傑出人物，也哺育了張大千、張善子這樣的文化名人。這是大千故居的照片，這是他父親張懷忠、母親曾友貞、二哥張善子、三哥張麗誠、四哥張文修等。張大千排行"老八"。
大千先生21歲自日本學習染織技術歸國後，正式拜師學藝，先後拜曾熙、李瑞清為師學書法，並以書法通畫法，從石濤起步，旁及八大、石溪、漸江、老蓮、唐寅諸家;上追隋、唐、宋、元各代，從中長薰三沐，探求古代名家書畫藝術真諦。他遵循石�"搜盡奇峯打草稿"的主張，從祖國名山大川中吸取養料;他居青城，攀峨嵋，三上黃山，游履西康，泛舟長江，從生活中採集創作素材。長期的藝術實踐使他認識到"形成於未畫之先"，"神留於既畫之後""作畫如欲脱俗氣，洗浮氣，除匠氣，第一是讀書，第二是多讀書，第三是有系統有選擇地讀書""要善學善變"。同時大千先生還注意從戲劇、攝影、園林等姊妹藝術中吸取營養。
四十年代初，張大千為了進一步"師古"，赴敦煌臨摹壁畫長達三年之久，直接吸取了我國古代繪畫鼎盛時期的成果，導致他畫風鉅變。同時，關於敦煌，張大千又作出了十分重要的貢獻。一是為敦煌石窟編號。他是第一位為敦煌編號的中國人。二是宣傳敦煌。張大千在蘭州、重慶、成都等地舉�"臨摹敦煌壁畫展"，使國人提前了幾十年瞭解了我們民族的藝術瑰寶，在特定的歷史時期增強了民族自信心。同時，展覽的舉辦也影響了不少人的一生，如原敦煌藝術研究院院長段文傑先生即是在重慶參觀了"張大千臨摹敦煌壁畫展"之後，前往敦煌並立志獻身敦煌。三是保護敦煌。由於張大千對敦煌研究深透，因而他認識到政府必須趕緊成立專門機構對敦煌進行保護，在他的積極倡導下，於1943年成立了"國立敦煌藝術研究所"。使得這一民族的藝術寶藏開始得到政府的重視和保護。
為傳播中國傳統文化。同時，也為吸取西方藝術之長，大千先生於1949年離國，開始萍蹤海外的藝術生涯。他先後暫居香港、阿根廷，置宅巴西(八德園)，購屋美國(懷畢庵)，1978 年定居我國台灣省台北外雙溪(摩耶精舍)。50至60年代，是他痛苦探索，奮力掙脱世俗羈絆的時期，然而其藝術成就、名聲卻達到鼎盛，從"師古。到"師自然"，最後闖進了"以心為師" 的自由王國，獨立於世界現代藝術之林。他獨創的大潑墨、大潑彩和墨彩合潑法，畫面瑰麗幻化，構圖氣勢雄渾，作品更加博大精深，使中國畫技藝技法躍上了一個劃時代的新台階，為中國繪畫史翻開了新的一頁。
張大千生性豪爽，灑脱。對人、對事、對自然都重一個 "情"字，特別是親情、友情和鄉情。就連無生命的工具毛筆，他也十分重情。所用過的殘筆他從不扔掉，一定的數量，一定的時候，他就選擇一個"風水特別好" 的地方，將筆埋了，並親自立碑刻上"筆冢"二字，所以有"大千葬筆"之説。他一生廣交善交，結識不了少各界朋友，如張學良、徐悲鴻、梅蘭芳、林語堂及畢加索等。他自己常説:"人生最重要的是友情，而不是金錢"。這與他虛懷若谷，熱情曠達，重情重義的性格分不開。張大千的一生是豐富多彩的一生。在進行艱苦的藝術創作時又不忘生活的樂趣，且涉獵廣泛，風彩動人，與畢加索有異曲同工之妙。他曾被迫作過土匪百日師爺，出家當過百日和尚。生活中，對烹飪、花草園林、音樂戲劇、飼養動物等也十分有興趣。徐悲鴻稱他有三健——健吃、健談、健步，"與斯人往來，能忘此世為二十世紀"。
大風堂廳(展廳外)橫匾《大風堂》取自張大千手書，《大風堂》是張大千和張善子的畫室齋名，因而所收弟子叫大風堂弟子，所藏古字畫珍品出版物叫《大風堂名績》，以及有今天的"大風堂畫派" 之説。外面這幅對聯是張大千撰書的"學業日唯不足，精神養則有餘"，以此勉勵自己，也常以此來告誡弟子。第二幅對聯為張善子�"四面雲山誰作主，一聲長嘯振雄風"，以"虎翁"的獨有特點，體現了他在抗戰時期的民族意識和政治態度。
(展廳內)現在，讓我們在瞭解了張大千的基本情況之後，來欣賞一下張大千的作品，進一步瞭解其藝術進程，藝術思想與特色。
作為當今最負盛名的國畫大師張大千，他的藝術進程體現了循序漸進，不斷揚棄，不斷創新，進取不息的原則。
張大千的藝術思想主要有以下七點:一、人品高，畫品才能高。正如大千先生自己常説的:"藝術，是感情的流露，是作者人格的表現"。二、七分人事三分天。按張大幹的説法是"以前的人説’三分人事七分天’，這句話我絕對反對。我以為應該反過來説’七分人事三分天’，自己下功夫最重要，尤其是在基礎上下功夫最重要!"。三、博採古今，力求創新。無論是向古人學還是吸收西方藝術之長，張大千都特別注重在繼承的基礎上創新，所以美術界對他的評價是"大千多變，每變必新"。四、遺貌取神，表現真美。究竟怎樣才能遺貌取神呢?張大千道出了繪畫的真締:"大抵畫一種東西，不應當太像，但也不應當故意求不像。求它像，畫當然不如攝影，若求它不像，那麼又何必畫它呢?所以，一定要在像與不像之間，得到傳神超物的天趣。以便達到"畫以表現美為主"的目的。五、取法乎上，得乎其中。張大千主張"取法乎上，得乎其中，若是格調太低，則為人所不取"。就是文房四寶，張大千也總是追求"上乘"。六、讀萬卷書，行萬里路。張大千一生的藝術實踐可以説是這句話的具體體現，而且他對這句話有深刻認識，認為"二者是相輔相成的，都是提高藝術修養的途徑，不可偏廢"。七、學無止境，各種畫都要學好，才能成為一個大畫家。張大千告誡弟子們説:"你們不能只學一間，應該廣泛地學習，要山水、人物、花鳥等都能畫，只能説長於什麼，不能算是大畫家"。
從拜師學藝到面壁敦煌這一階段，他的作品由粗獷走向清麗雅逸，喜用積墨、積色之法，其青綠山水、荷花是這時的主要代表。四十年代初的敦煌之行，使張大千的畫風鉅變，山水畫採用大面積破墨、積墨、積色之後畫面宏大廣闊，水墨五色六彩與金碧青綠的融合更使畫面豐富濃重，金碧輝煌。同時，仕女畫達到了頂峯，行筆穩健敦厚，所畫仕女高華明麗，豐豔窈窕，各具其態。五十年代，他仍然重視筆法。在與畢加索會晤之後，更加堅定了張大千繼承傳統前提下的創新理念，經過長期的實踐，首創了潑墨潑彩法，在極度發揮水、墨、彩功能之下，山水畫深厚凝重，浪漫奔放、氣勢撼人、幻億無窮、蒼渾雄深，色彩濃豔深邃、美如仙境，技法流暢自由，靈巧新穎。其藝術特色與早期作品的清新俊逸形成較大對比。
張大千的書法主要來自北魏碑，並融行、草、隸、篆各體，自成一家。書法追求險峻、流暢、剛勁、筆斷意連、獨具特色。被當今書法界推崇為"大千體"。
接下來，我們來看法張大千各類作品情況。這是《南極壽星圖》、《供養天女》，書法作品《喻培倫傳》等，《荷花圖》、《梅花圖》，臨摹敦煌和古人作品《飛天》等，《文薈圖》，著名的《廬山圖》、《長江萬里圖》、《潑墨潑彩山水》等(導遊時，對作品的解讀可根據觀眾對象分別對待、或重藝術或重逸聞趣事，或者也可將藝術進程、思想、特色分別到各作品解説。)
藝壇宗師廳(展廳外)原新華社社長穆青得知內江修建張大千紀念館後非常高興，這就是他手書的"藝壇宗師"和撰書的對聯"毫穿鐵卷，丹青幻化驚海域;江開石壁，雲帆鼓盪夢神州"穆青先生對張大千的藝術成就和大千先生的思鄉之情描繪得入木三分。而著名學者、書法家王學仲卻換了一個角度評價大千:"大千世界歸禪眼，精舍摩耶酹髯翁"。
(展廳內)非常不幸的是，張大千回到寶島台灣才幾年，卻因病醫治無效，於1983年4月2日在台北榮民總醫院去世，享年85歲。
這是去世後的一組照片。海峽兩岸舉行各種悼念活動，世界各大報和各大通訊社紛紛發表消息。這是大千故居發往的唁電，後登載於香港《大公報》。
張大千一生舉辦的畫展甚多，僅在歐美等國家的20xx年內，就舉辦展覽近30次，而這裏若干照片反映的展覽卻是海內外為了紀念張大千而舉辦的一些展覽的場面。
中間這幅大千的作品卻是很多人過去都不知道的，這就是 1948年張大千先生為毛澤東主席精心繪製的《墨荷》,上款"潤之先生法家雅正"。接下來我們看到的這組圖片，是內江舉辦首屆大千文化經貿節的情況。
張大千是位大收藏家，然而他自己的作品卻遍佈全球，一直廠為各界爭相收藏，這是徐悲鴻先生收藏的張大千的部分作品。
中間的卧式展櫃，陳列着張大千、張善子生前出版的書籍、畫冊以及專家學者的評論文章、專著等。而實際上這些僅僅是滄海一粟。
張大千雖然已離開了這個生他養他的世界，但他的藝術生命永存。張大千先生博大精深的藝術，令人敬仰的成就，贏得了世界藝術界、評論界的尊重。張大千在中國傳統文化藝術的繼承創新上，在傳播中華民族燦爛文化和保護髮掘敦煌藝術等方面做出了卓越的貢獻。他的建樹，是值得我們紀念的，他的聲譽，是當之無愧的，他的藝術及其思想將會得以發揚光大。
謝謝各位參觀!