《破風》影片觀看心得體會 篇1
今天看了林超賢的《破風》。這是一部講述自行車競技的體育故事片。劇情編排不算太高明，人物刻畫勉強過得去(彭于晏、竇驍飾演的人物都算是有血有肉)。有些觀眾會聯想到一戰封神的實力派小鮮肉高富帥寧澤濤——甚至有網友建議導演儘快籌拍游泳主題的姐妹篇。
我是一個熱愛運動的人。體育類影片能夠帶給我很多積極向上，熱血澎湃的觀影體驗。比如《破風》這部影片，自行車賽場的破風手給我留下了深刻的印象。在比賽中，破風手負責為車隊主將衝線手擋風阻、卡車位，為衝線手在衝刺前保存體力、創造最有利的衝線環境。因此，每個隊的破風手既是衝線前的開路先鋒，又是衝線時的幕後英雄。片名“破風”一詞包含了勇敢前行和默默付出的雙重含義。
我在看電影的時候，同樣在思考育兒問題。在我看來，破風手要比衝線手更具男子漢氣概，氣質和一個家庭當中的父親特別吻合。曾經，我站在孩子的角度來看家庭的角色，把家看作是一條紐帶，在我迷失的時候給我牽引，在我浮誇的時候給我束縛。現在，我的角色不同了，應當要站在父親的角度重新審視家庭。人生好比是一場遠距離的自行車賽，每一個家庭就像是一個車隊。孩子代表着新生和未來，是這個車隊的衝線手;而父親沉着冷靜，並且熟悉賽道的情況，是最好的破風手選擇。
在孩子的未來面前，父親必定是勇敢的，堅忍的，無私的。破風手的格言：風在前，無懼。這句話父親應該對孩子説。套用林志穎《期待》當中的歌詞：期待明天，勇敢堅定，可以為你擋風遮雨。父親的臂膀就是用來為孩子和家庭擋風遮雨的。然後，和破風手一樣，父親必須去承擔一個家庭當中最重要、最困難的任務。這是對意志和毅力的考驗。艱難險阻硬骨頭都交給父親吧，衝線手只需要負責曇花一現。
在家庭關係當中，父親的無私是最容易理解的。引領了一大段距離之後，孩子必須向衝線手那樣衝出家庭陣營，直面自己的機遇和挑戰。這時候，父親必須放手，必須讓道，哪怕沒有回報，哪怕沒有感恩。破風手的使命就是為衝線手創造最好的衝刺環境。一旦父親已經給出了自己能力範圍內的最優結果，剩下的就要交給作為衝線手的孩子。
當然，人生比自行車賽場要複雜得多。最重要的一點，在人生的道路上，車手面臨着角色的轉換。曾經的衝線手也要成長為破風手——這個意義來看，破風手的確是更具技術含量的角色：初出茅廬者衝線，沉穩老練者破風。
《破風》影片觀看心得體會 篇2
《破風》主要講的是三個自行車手的，彭于晏、竇驍、崔始源從隊友到敵手再到摯友的過程中，三個人不僅在事業上有所成就，更一次次完成了人性的救贖，其勵志主題與《激戰》一脈相承，深深烙印着林超賢的風格化標籤。視聽震撼+勵志主題，是運動題材大片最成功的因素所在。奧斯卡獲獎大片《百萬寶貝》《弱點》基本上也是這種模式。
對常人而言，自行車運動簡單枯燥沒有太大吸引力，但面對大量非專業觀眾，《破風》則拍出了熱血、激情與氣勢，更拍出了現場感、競技感、運動感，讓每一個觀眾都仿若置身賽場、車隊。而現場感的最有力製造者就是影片的配樂、攝影以及剪輯。
影片在配樂上使用了大量的交響樂，氣勢磅礴，雄渾巍然，時而出現的男聲和聲則與關鍵時刻助燃了激情的沸湧。尤其是當一個個碎片化比賽鏡頭被犀利的剪輯組合成一個個完整的比賽畫面的時候，公路上的《速度與激情》在大氣配樂的烘托下，令現場感汩汩而來。雖然此時此刻我只是一名觀眾，但在至美影像的渲染下，我卻好像身處現場的車迷，為他們加油吶喊助威，替他們擔驚受怕，尤其是衝刺關頭，更有心臟幾乎停止跳動，血脈極度炸裂的感覺。滿血傾瀉而來，整個人都為之極度亢奮。影片更使用了大量的跟拍、航拍與特效技術的完美融合，將自行車運動的力與美，”速度與激情“，展示的臻美至極。
《破風》用超強節奏的配樂為觀眾奉上了一道聽覺珍饈，也用極清高清鏡頭為觀眾鎖定了一幅幅美饌般畫卷。影片輾轉中國台灣、上海、意大利、騰格裏沙漠等多個地方拍攝，讓各地美景盡收眼底。尤其是對中國台灣自然風光的旖旎展示，毫不誇張地説堪稱一部中國台灣風光片。風光田園，藍天碧水，清風爽氣，雲海翠景都化身一股股清爽氣流，隨着車手的飛馳電掣，狂奔暴騎，湧盡心頭，成為炎炎烈日中最為見效的消暑利具。
《破風》影片觀看心得體會 篇3
《破風》講述的是四個自信車比賽的年輕人，在競爭激烈的比賽中面對愛情、金錢、利益所發生的事。
影片的精彩之處在於場面的宏大，讓我們沒有身在其中，但是在觀看電影時也熱血澎湃，激烈之處忍不住為之吶喊、揪心、緊張。因為是體育類型的電影，所以體育精神顯得更加突出。破風手需要一定的耐力，和為他人奉獻的精神。所以當一個破風手不是容易的。在上坡路時破風手需要不斷地堅持，為隊友護航。看似很簡單，但是要做起來真的不是輕而易舉的。
體育人不能缺少的就是堅持這一精神，而對於我們來説也是很重要的。在面對困難時，需要咬緊牙關，堅持不懈，不是永遠會有人對你伸出援手，最終的勝利、成功，只能靠自己不斷地堅持、不斷地前進。
堅持就是勝利，堅持你的夢想就會實現。
《破風》影片觀看心得體會 篇4
今天我在電視上看到了一部勵志片《破風》，這部電影片是林超賢導演的自行車職業賽事非常出色，為夢想而拼搏，友情，成長，看完讓人熱血澎湃，鬥志昂揚，充滿正能量。
同時也給我上了一堂科普課，自行車公路賽是一項“速度越快，風阻越大，風阻越大，越耗體能”的極限運動，為了讓衝刺手保持體力用來最後衝刺，需要有團隊來保護他，讓他的風阻儘量減少。團隊的力量是無窮大的。俗話説的好，一根筷子容易折，十根筷子難折斷。破風手，任務相當艱鉅，一方面要卡位(擋住別隊的車手)突破，同時要保證衝線手佔據有利、安全的位置，在最後階段，破風手要保證團隊在大集團中處於領先位置，衝線手要能始終在後面安全的跟着，要讓團隊最終能夠衝出去。
影片講述仇銘和邱田為爭當炫光隊韓國籍衝線手鄭知元的破風手各顯身手。兩人性格分明，前者桀驁不馴，自信好勝，具有極強的爆發力，後者內斂，中規中矩耐力持久，兩人通過出色的表現脱穎而出，成為鄭知元的破風手，三人形成了很好的團隊，努力訓練，為車隊贏得了一次次的勝利。
炫光隊因經營問題不得不解散，三人各奔東西，仇銘和鄭知元分別成為了各自車隊的衝線手，在各大比賽中爭鬥的很厲害，仇銘更是如日中天，勢不可擋，於是仇銘開始被對手黑，破風手被人收買，關鍵時候總拖後腿，導致仇銘大怒，多次對破風手大打出手，被行業協會禁賽幾個月。
事情幕後黑手是鄭知元的經理人，鄭知元得知此事，解僱了經理人並暗中幫助仇銘重整旗鼓，邱田注射違禁藥也成為了衝線手，一度超越鄭知元，當醜聞曝光後遠走異國，開始賭博，淪落到參加自行車賭博賽事，仇銘得知邱田的情況後，毫不猶豫地賭上自己職業名譽，陪他一起贏得了一場黑賽事，幫其拿到護照，兩人重新回到炫光隊，仇銘成為衝線手，邱田為破風手。
再後來，炫光隊與鄭知元的車隊一同參加了最辛苦的沙漠環線賽事，在比賽中仇銘運用策略與鄭知元拼火力，最終讓邱田衝線贏得了比賽，在比賽中大家公平競爭，沒有水喝，有愛，互助，不拋棄不放棄，既是對手又是一起成長的朋友，惺惺相惜，光明磊落。
《破風》影片觀看心得體會 篇5
跨越幾座城市破風的過程中，他們淋過雨，摔過車，大大小小的破風疤成為了曾經拼搏過的印記，風在前，無懼。
作為一枚體育小白，體育題材的電影看的比較少。選擇看這部《破風》，主要還是因為喜歡林超賢導演的作品，總是有創新，也總會有驚喜與感動。
當我們談論《破風》時，總會去談論林超賢導演的上部作品《激戰》，雖同是以體育為題材，顯然《破風》更加純粹一些，《激戰》的主題還是講人，MMA是貫穿電影始終的線索。而《破風》卻是由一場場自行車比賽組成的。
明亮的色彩，激烈的比賽，引爆全場的配樂，無限放大的細節，以及與賽事進程同步的詳盡解説，緊張感既視感強烈，高清視覺觀賞性超讚。讓一個像我這樣對自行車比賽一無所知的觀眾明白了：自行車比賽不只是一項個人賽事，比賽往往要以車隊的形式參加，車隊內部依據選手自身特點分工明確，賽前賽中有縝密、靈活的戰略戰術佈局，衝線手是一個車隊的主將，而破風手就像一名先鋒，為衝線手擋風阻，卡車位，確保衝線手以最佳狀態，在最好的時機順利衝線。
速度與激情之後，是愛情與基情登場，然而還是那個林超賢，就是不讓男女主角好好的談一場戀愛，一點都不浪漫。總是讓基情蜻蜓點水般一閃而過，卻温暖自然，一點都不做作。
電影題材的完成度很好。然而影片雖然包含了故事敍述上眾多的元素，仇銘(彭于晏飾)由於年幼時缺少母親的關愛，形成了爭強好勝的個性，總是想要努力證明自己的實力，這也是他賽場衝線最大的短板。邱田(竇驍飾)的心魔是無法面對自己的生理極限，卻以激進手段劍走偏鋒。鄭知元(崔始源飾)作為一名天才級賽車手，骨子有一份高冷與驕傲，因此他格外看重比賽中的公平與公正。黃詩瑤(王珞丹飾)由於比賽中的意外受傷，放棄了一直為之堅持的自行車運動，開始嘗試學習划船。配合這些人物命運逐步推進的起承轉合，特別是最後一場比賽的大反轉，刻意的巧合，意料之中的設定，沒有產生應有的戲劇張力與衝突，更沒有將主題自然的昇華至突破極限，超越自我才能打開人生新格局的境界。
總是有創新，也總會有驚喜與感動，雖然這次《破風》少了一些感動，卻多了一份被點燃的激情，有顏值，有演技，更是一部體育精神飛揚的創新之作。
《破風》影片觀看心得體會 篇6
這是迄今為止我見過的最可愛的有關動物的3D動畫了。
20__年法國製作，Futurikon出品，ThomasSzabo等導演。每集大約5分鐘左右，故事多發生在鄉間叢林、房前屋後和草地裏的蟲蟲世界。出場角色最集中的有瓢蟲、蒼蠅、蚊子、毛毛蟲、蜜蜂、蜘蛛、蜻蜓、蝗蟲、蜣螂、蝸牛...在這個沒有階級富貴沒有規章權限的微觀世界裏，眾生平等～～～
這個世界沒有殺戮和戰場，但是有喜歡挑釁的瓢蟲和愛佔便宜的屎殼郎，有總也抓不到蒼蠅的蜘蛛和喜歡飛行表演的黃蜂，螞蟻搞圖騰崇拜，蚊子專門吃素，有浪漫的花前月下，也有狡猾的惡作劇～～～基本上，蟲蟲們活動在人類寶寶4-5歲的年齡，每天吃飽喝足，專門調皮搗蛋。
Minuscule每個片段都可愛到爆，童真童趣的情節，擬人化各種昆蟲動物，真實背景，零台詞，配以超級誇張的音效(太精妙了!!)，每一集都超級搞笑，看得人神清氣爽!!
Minuscule背後,是一夥頑童精神的締造者.
通常,沒有商業考慮，好東西很難繼續。但是隻有商業打算，一定沒有這麼好的東西。
在這個世界上有些食物我們還不知道他們需要我們去探索，只要我們勇於去探索，就會有答案展現在我們眼前，如果你想了解得更多，那你看一看《微觀世界》吧!在這裏面，有無數的世界奇觀。
我一聽這個名字“微觀”是不是説這些微生物之類我們看不到的東西，我後來看完了，恍然大悟，原來是這些昆蟲和我們平常見不到的花開，日落，日出。
首先映入我眼簾的是成堆的雲彩，我先談到了一個怪異的雲彩，他好像一個古代大臣拜見皇帝的動作，逐漸接近這朵雲，又看見一個人在默哀，向前繼續前行，我看到了更多的雲彩。美麗極了，鏡頭轉換到了另一個雲海，這裏也十分美麗。
鏡頭轉到了生機勃勃的樹林了，在樹林裏，我看到了茂密的樹叢，還聽見了小鳥和蛐蛐的歌聲，又有無數的昆蟲生活在裏面。我聽到了後面有人説了一句讓人感動的話：“時間過得很快，一小時就像一天，一天就想一季，一季就像一生。”清晨，在職務上有很多露珠，除了七星瓢蟲以外，其餘昆蟲們不緊不慢的“吃”着露珠。讓我看着最好玩的是兩隻可愛的昆蟲，一隻昆蟲猶如一個小孩穿着滑稽的衣服，還有一隻昆蟲舔着葉子上的美食。接着，我又看到了好多昆蟲出生了，他們清理着自己身上的髒東西，去遠行了……
我覺得，要是世界上沒有這些生物，這個世界上會是什麼樣呢?我想了一下，肯定的告訴自己，那這個世界上就不會生機勃勃，也沒有這樣美麗的景物，很多東西比如野草會大量繁殖，世界上……
同學們，在這個世界上，我們一定要珍惜現在的動植物，只要有人破壞，他們就能瀕臨滅絕!
最喜歡片子裏的小瓢蟲，它簡直就是個惹是生非的小惡魔，欺負完這個就欺負那個，並且樂此不疲.
微觀小世界，講述的是我們所忽略的微小生物的生活，兩位藝術家將之放大，用動畫的`形式展示給我們——昆蟲世界裏那些妙趣橫生的故事，調皮惹事的小瓢蟲，被整的很慘的蜻蜓，爬的很慢很慢想過馬路的蝸牛，以及那個老撐着網在那等待的小蜘蛛......該片畫面強烈生動、絢麗多彩，充斥着自然界的各種聲音，簡直就是一部大自然交響曲，這是讓我印象深刻的因素，也是刻意放大之後的效果，讓我們無法忽略。昆蟲人性化的處理則增加了片子的可看度，法國式幽默融入其中，讓人時不時捧腹大笑。昆蟲們都個性鮮明，有的偏執、有的調皮，有的愚蠢...結合人類世界中的許多元素，讓片子看起來更加容易理解，甚至在一個螞蜂逐月的故事中，還出現了用螞蜂惡搞飛機空中加油的鏡頭，這更是讓人捧腹的元素，不得不佩服這兩位藝術家的浪漫和創意。
《破風》影片觀看心得體會 篇7
看了《沉睡魔咒1》，覺得“好慘一女巫”!看了《沉睡魔咒2》，發現“好慘一公主”!不過，你看那脖子上戴着珠寶的白山羊,是不是可愛到爆炸、而長着黑色翅膀的瑪琳菲森，是不是驚豔四座呢!
誰的人生不悲催，但卻不是你做惡的理由。瑪琳菲森也好、康諾爾也罷，他們到死都選擇愛與和平。女巫為保護愛洛公主被英格瑞斯王后殺死化成灰燼之後重生成了鳳凰，主持了愛洛公主與菲力王子的婚禮，讓精靈國和人類永保和平。
“你愛他嗎?”
“非常愛!”
“你愛我的女兒嗎?”
“愛她勝過一切!”
“今天你們證明了：
定義我們的不是出身，
而是我們所愛的人。”
Once upon a time，睡美人的父親為了當上國王，欺騙了女巫瑪琳菲森的純真感情，並藉此砍掉了瑪琳菲森的翅膀。睡美人受了詛咒之後，詛咒她的瑪琳菲森嫌棄地看了小公主一眼，稱她為小怪獸，卻從此成了她的仙女教母。呵護她長大，但是詛咒不能消失，只能打破，到了睡美人16歲的時候依然還是被紡錘扎破了手指，從此沉睡。養大他的瑪琳菲森帶來了王子卻沒有將公主吻醒。愛洛公主卻在女巫瑪琳菲森親吻額頭後醒來。原來這才是“真愛之吻”!睡美人的父親再次趁機圍剿女巫卻不小心墜落城堡身亡。
女巫讓睡美人做精靈王國的女王，從此二人幸福的生活在一起，直到有一天，睡美人遇到了真正的王子。女巫雖然長成了巫女的模樣，但她的心地無比善良，在被百般傷害與詆譭後依然堅持本心。為了“女兒”的婚事寧可披上頭紗趕赴王子的生母的“鴻門宴”。英格瑞斯王后也是個可憐人，他因為父親是主和派，死在了森林裏，於是被迫嫁給國王約翰。她自己是主戰派，她認為只有不斷地製造人民的恐慌，才能治理好國家，可是他的父親和老公以及兒子都是主和派。於是王后英格瑞斯到處散播女巫瑪琳菲森的謠言，並研製用亡靈花和鐵器的混合炮彈準備一舉殲滅全部精靈並霸佔精靈國的土地與資源。
最後在激烈的交戰中，睡美人愛洛公主和王子菲力用他們的善良與愛，識破了英格瑞斯的陰謀，喚醒了國王約翰，瑪琳菲森把邪惡的英格瑞斯變成了一隻山羊，從此王子和公主幸福地生活在一起。
你看這就是童話，童話的開始永遠都是Once upon a time，童話的結局，永遠都是happy ending 。但即使在童話裏，即使你是公主，也總會經歷命運的洗禮，即使在童話裏，也永遠都有邪惡的女人要至你與死地。這不正如同我們的人生。雖然藝術高於生活，但藝術總歸還是源於生活的。即便它是童話故事。
雖然有時候公主的善良是盲目的，因此犧牲了很多無辜的精靈，甚至害死了從小護她周全的仙女教母，但瑪琳菲森與康諾爾死得無怨無悔，他們都是為了保護自己所愛的人。並且即使在仇恨中，依然保持本心，也正因如此，瑪琳菲森才喚醒了體內鳳凰的基因。鳳凰就是涅槃、就是重生。
在生活中，我們會常常感歎命運的不公，為什麼好人不長命，而禍害逍遙且自在，並且還能活千年。為什麼一生做好事的人，只是做了一件失誤的事情，就被人譴責致死;而做了一輩子壞事的人，只要做一件好事，就能徹底洗白。為什麼好男人、好姑娘只會被人厭惡拋棄，渣男渣女卻令無數“備胎”魂牽夢繞。。。
看了這部電影，我徹底的明白了，為什麼瑪琳菲森寧死都要堅持本心，堅持善良，因為這恰恰是善良與邪惡的區別。並不是為了偷奸耍滑圖一時享樂，當然所有的“小聰明”都不是真正的聰明。他們的善良是骨子裏的血脈。並不會因為經歷了什麼而改變。小時候，有一句話印象深刻，就是看一個人，要看他能完全隨心所欲之時的所作所為。你看，就是這樣，隨便因為什麼理由、什麼藉口就迷失的根本不是善良，善良是沒有任何前提的善良。
正因為有很多人秉持善良，人才之所以為人，長的一撇才永遠是優點，短的一捺永遠是缺點;正因為有更多的人秉持善良，在這個社會中正義才能永遠戰勝邪惡，這個世界才能永遠保持美好與瑰麗。
王后説，她之所以作惡是因為自己很慘，因為死了爸爸才不得已嫁給了國王。可是女巫不悲慘嗎，他被渣男砍掉了翅膀，還差點就被處死。公主不悲慘嗎?她的爸爸就是渣男，並且在她很小的時候就死掉了。但為什麼最後瑪琳菲森和愛洛公主都過上了幸福的生活。這説明每個人的人生都會經歷諸多痛苦，無論是白雪公主、灰姑娘還是睡美人，但只要你保持善良、繼續美麗，最後迎接你的終將是美好的結局。還記得那句話嗎：如果你現在的生活還沒有變好，那説明還沒到最後!
《破風》影片觀看心得體會 篇8
同學們，你們看過暑期大片《神祕世界歷險記》嗎?現在就讓我帶着你們一起進入這神祕的世界吧!
村子裏有個淘氣的女孩叫王雨果。一天，雨果在山上發現了一個能和自己説話的四不像動物——啦啦，雨果想捉住啦啦，結果掉進了懸崖，啦啦為了救雨果，也掉進了懸崖。。。。。。，雨果醒來後發現自己躺在村口，並沒有受傷。
雨果發現了啦啦，並跟着它來到了山頂，雨果看見一隻巨大的怪物——雲鯨，啦啦走進了雲鯨的嘴裏，雨果也好奇地跟了進去，雲鯨把他們帶到了一個神祕的世界——動物們的世外桃源。
他們一起坐過山車時，遇到了熊大叔，啦啦請求熊大叔把雨果送回家，因為人類在那呆上三天就會變成動物。善良的啦啦一直保護着雨果。。。。。。。
兇惡的虎將軍發現能打開九星封印的啦啦(啦啦是天地孕育的靈物)，九星封印打開後人類將會變成動物。。。。。雨果在小云的幫助下已經來到雲界，只要吹響鯨壎就可以回家了，但是為了救啦啦，她扔掉了鯨壎，和熊大叔一起去救快要變成石頭的啦啦，虎將軍太強大了，長老打敗了虎將軍的手下——狐狸，熊大叔奮不顧身的按住了虎將軍，長老將漂浮的碎石變成了路，雨果衝了過去，救了啦啦，快要打開的九星封印也關閉了，人類也得救了，雨果也回到了家。。。。。
這部電影見證雨果和啦啦純真的友情，也告訴我們，動物是我們人類的朋友，我們要愛護動物，善待它們，給它們一個美好的生活環境。
《破風》影片觀看心得體會 篇9
這天在課上看了一部電影——《美麗的大腳》，是由倪萍和袁泉主演的。我知道倪萍主持人做得很不錯，但還真沒想到她演戲的水平也不一般。在《美麗的大腳》裏，倪萍演繹了一位將孩子的一切看得比什麼都重，心地善良但又有點缺心眼的農村教師——張美麗，這和她以往以主持人的身份活躍在舞台上時的形象可謂相大相徑庭，剛開始時還真的是讓人難以理解呢。影片開始沒多久，袁泉扮演的夏雨老師來到了這個塵土漫天飛的西部村莊，擁有一雙“美麗的大腳”的張美麗帶着一羣孩子們連走連唱，跳着飛揚的黃土來迎接這位從北京來的美麗的志願者。黃土地上的生活漸漸地改變着夏雨的人生軌跡，同時也逐步地改變了“美麗的大腳”的足跡。
夏雨畢竟是從城市出來的，她很不適應這個西部小村莊的艱苦生活，尤其是那裏嚴重缺水，這讓夏雨連洗個臉，喝口水這些“小事情”都很難處理好。而張美麗的樸實熱情，則更是讓她哭笑不得，甚至火冒三丈，正因張美麗洗壞了她的名貴大衣，把她的好幾件小衣服洗成了“大傢伙”，而把那些本很寬大的衣服洗得縮了水，那場面真可説是“慘不忍睹”，怪不得夏雨要大發脾氣了。但是這之後張美麗的表情以及行為還真是可愛。
在一件件平凡無奇的小事裏，這兩個女生的感情漸漸加深了，這兩人心靈的某處產生了共鳴。當夏雨懷孕後，張美麗送夏雨回北京生孩子，但是夏雨卻悄悄做掉了孩子回到了山村學校，張美麗把夏雨背在背上，邊哭邊罵。作為一個失去丈夫和孩子的農村婦女，能有自己的孩子是最大的幸福，張美麗無論如何想不通，夏雨怎樣會不好這個孩子;夏雨趴在張美麗的背上也哭了，她無法把自己對婚姻前景的不祥預感告訴這個淳樸的女生，正是為了避免孩子將來的不幸，自己才不得不忍痛放下。兩個生活經歷完全不一樣的女生，此時，卻用相同的'淚水述説着心中相同的痛苦，表達着對孩子，對生命同樣的渴望，那一刻，她們已經沒有什麼區別，心靈中最本質的情感完全融合在了一齊，閃耀出最美麗的人性光芒。
為了給孩子們買個電腦，張美麗到處求人，低聲下氣。最後找到了同村的“楊麪粉”幫忙出錢，但這個“楊麪粉”處處刁難張美麗，但是都被張美麗漂亮地應付了過去。最後“楊麪粉”使出了殺手鐗，他説只要張美麗能一口喝下一瓶白酒就能夠資助時，張美麗毫不猶豫，一口氣喝下一瓶“二鍋頭”，我看着那時如此勇敢的張美麗，看着她那已痛苦不堪的表情，明明自己已經撐不住了，但不知哪來的力量竟讓她硬生生地喝下了那整瓶的二鍋頭，我深深地被她感動了，我在心底開始敬佩起了這位“巾幗英雄”。
之後故事的發展則更是精彩，並且有更多令人感人的場景，像張美麗和王樹兩人在房間裏幽會時，當時王樹穿着一套嚴嚴實實的西裝，讓人覺得十分可笑，我正在猜想他為什麼會穿這麼個性的衣服時。他突然説了句：“再多打兩次就離了。”此刻我明白了其中的道理——王樹是正因身上的傷太多了才穿這麼多衣服的，她是為了不讓張美麗擔心呀!這時我再次深深地被張美麗和王樹之間的感情所感動了。
影片超多采用了遙移和俯視鏡頭，從而展示了一個開闊渾厚的故事場景，為渲染人物個性起了陪襯作用。構圖上工整又不乏力度，常常是那麼高遠自在的藍天白雲，壓得那麼低矮的地平線和破落的學校，很有靜謐安寧的意境。陽光下乾涸的土地，斑斕晃眼的光暈，給黃土高原平添了一種雄渾夢幻的味道。童聲唱和不時響起，彷彿來自天際，縹緲空靈，很有煽情效果。
片末夏雨從黃土坡上跳了下去，鏡頭前是塵土滿面、淚眼斑斑的夏雨，她以自己的行動表示了對張美麗高尚品格的致敬和對這片土地最親近的接觸，影片在這樣的高潮中落下了帷幕。
《破風》影片觀看心得體會 篇10
魯飛整天渾渾噩噩不好好唸書，所以受到同學的嘲笑、老師的警告還有父親的責備。而這些恰好形成惡性循環：學習不好招來父親的責罵、責罵讓魯飛更加厭惡學習、厭學成績當然提不上去、成績不好又要再度捱罵!其實這種現象正是當下許多學生與家長之間存在的最大的問題，試想十幾歲的孩子，不僅要承受學習上的壓力、還有來自老師家長等多方面的壓力，如果始終都不得肯定，那他們怎麼還有學習的勁頭呢?
流浪狗東東的出現，給了魯飛前所未有的樂趣和改變。他將東東偷偷地養起來，並在班主任朋友謝耀的指導下開始練習飛盤狗。他瞬間滿血復活了，對學習和生活都充滿了信心和全新的看法，不僅贏得了本市飛盤狗比賽的名次，在班級的名次也大幅上升。練習飛盤狗對於魯飛來説，無疑是一件好事，開啟了他生活的新起點，但遭到了父親的阻止，他不能允許學習中的“開小差”，即使拿了獎，對於學業也是完全沒有幫助的。
這和現實生活中的家長又是如出一轍，除了學習以外的任何事情都是不被允許的，因為它對於考試和上大學是無益的，浪費時間在那上面做什麼?很多家長都把學業看的比學生自身還重，只一味讓孩子學習，不懂得其他任何技能或特長，甚至生活根本不能自理。這樣的教育方式實在有些偏激，雖説是社會環境所致，但每個人有每個人的特長和出路，孩子的想法和特長也是不容忽視的，他們也有自己的人生要過。
當然，影片最終以大團圓結局，父親親自觀看了魯飛參加的全國飛盤狗比賽併為他喝彩;魯飛雖然沒有獲得名次，但是卻積累了一段非常可貴的經歷和美好的回憶，並且真正地長大了。當然，除了東東，一直在身邊默默支持他、對他不離不棄的謝耀、班主任以及同學們，都是魯飛成長的強大後盾。這種師生情和同學愛都是學生時代最彌足珍貴的東西，可遇而不可求，一定要好好建立好好珍惜!
影片劇情清晰簡潔，有教育學習、有勵志成長、有人狗情緣、還有花樣飛盤狗展示，沒有故意煽情、或者濃墨重彩的悲劇背景，還算是一部非常小清新的作品，非常適合大家觀看。
《破風》影片觀看心得體會 篇11
今天跟朋友去臨時起意去電影院看電影，在三部熱門電影裏面，選了《中國機長》，看完電影之後，我忍不住給自己點了個贊：太會挑電影了。
有三個方面的感悟，忍不住分享一下。
1、細節決定對接。
我是一個淚點挺高的電影，但是看這個電影的時候，在幾個情節上，忍不住有熱淚盈眶的感覺。
可惜的是，這幾次都是情緒剛出來，就又回去了，想了想，還是細節做的不到位，缺少該有的張力。
讓我感動的地方，並不是劇中刻意煽情的地方，而是那些對細節的呈現，但是令人遺憾的是，可能是為了不體現個人英雄主義，電影過於追求面面俱到，對各個場景都想着力體現，結果，倒是沒了重點。
特別讓我遺憾的是，結尾的時候，當飛機快要滑出跑道的時候，正是最高潮的地方，卻莫名其妙的結束了。
還有鏡頭語言反覆幾次給了副駕的腳幾個鏡頭，作為觀眾的我，分明知道，導演是要告訴我們些什麼，但最終也沒有領會到，導演想體現什麼。
電影中，很多地方，都能看到，導演拼命想體現的細節，拼命想用力的地方，都有些用力打在空氣中的感覺。
想起一個惡俗的段子：去上廁所，醖釀了半天，卻放了一個屁。
沒有細節，沒有張力，最終讓觀眾無法產生心的對接。
2、職業電影(電視劇)，急需提高水準。
我在看這個電影的時候，腦子裏，突然跳出來一個詞“職業劇”。
我突然發現，我們的藝術作品，比如電影、電視劇，卻很少拍跟生活相關的職業劇，好不容易出來一些職業劇，還都是披着職業劇外衣的愛情肥皂劇，或者是披着職業劇外衣的家庭倫理劇，甚至是披着職業劇外衣的政治説教劇。
所以，電視、電影，變成了李敖説的“電視是一個批量生產傻瓜的機器。”
影視宣傳，實際上是個大眾文化的洗腦。
剛才，我在雨中散步的時候，想這個問題，突然想到我們電視劇中的幾個影響力。
第一，帝王劇、後宮劇最流行。所以，我們國人的帝王夢和皇后夢是最嚴重的。
第二，愛情肥皂劇次流行。所以，當帝王夢、皇后夢實現不了的時候，就開始追求巨嬰式的愛情夢。
第三，除此之外，還有一種土豪劇流行。在劇中，掙錢、變美、當官就意味着成功。所以，我們身邊的人成功夢很嚴重，追求的也都是錢、美、官等。當然，這跟我們幾千年的傳統也分不開。“萬般皆下品惟有讀書高”和“千里去當官，為了吃和穿”跟當下的價值觀，並沒有本質的區別。
第四，我們還有一種劇叫“神劇”，無論是神話劇也好，武俠劇也好，抑或是霸道總裁傻白甜也好，甚至是抗日神劇也好。在我看來，都可以歸到神劇的行列。不為所動，這是浪費了人們的時間。為之所動，那就是製造了腦殘，在追求幻覺的路上，一路不復返。
第五，還有一種劇叫“主旋律劇”，在我看來，這是另外一種“神劇”，我就不多説了。
好劇也有，我就不説了，好的嘛，不需要我來誇。
但是，我們的確是缺少走心的職業劇，以表現一些職業為視角的影視劇，這是一個巨大的缺陷。當然，瞭解世界的方式很多，我們不能寄希望於影視劇，但是缺少影視的宣傳，很多職業的確很難被尋常百姓知曉。
忍不住給我的好友點個贊，前些天見她的時候，她買了兩本書，一本書是成人版職業大會，一本書是兒童版職業大全。我們連360行是什麼都不知道，怎麼可能安置好自己的人生。光有精神，只能是迅速枯萎。
3、人生這場戲，職業是主體。
這是我看這個電影最大的感受。
我最喜歡這個電影的地方就是，這個劇，沒有那麼刻意的去説教什麼高大上。雖然，還有忍不住的地方，但是也許是因為導演劉偉強是香港人吧，所以，並沒有大篇幅的講什麼精神，什麼高尚，這是很值得稱讚的。
有這樣硬核的故事，壓根不需要講什麼高尚，因為這個故事本身就是高尚。
只是遺憾的是，故事裏面，人的部分太少。這也許就是我們目前面臨的現狀，總是壓抑人性的表現，總想刻意表現神性，實際上，人性壓抑了，神性也沒有體現出來。
我看完電影，很喜歡，但總覺得少很多東西。上網看原型故事，看到一篇評論，我覺得説的很好，説原型故事裏面的機長如果牛逼程度是100分的話，電影裏面只是演出了10分。一下子讓我找到了感覺，缺少的東西就是這個。
電影很像把人拍成神，但是結果就是拍成了普普通通的人。
我出了電影院，感慨了一句，生生把一個神，拍成了人。這電影如果拍的到位了，應該是大量的熱血青年想去當機長，想去當空乘，但是，我卻沒有這種衝動。因為並沒有燃燒我的激情，也許是因為我已不年輕，但是我深刻的知道是因為他沒有點燃。
最初的時候，我覺得是因為職業的硬核不夠，看故事原型的時候，航空專家説，之所以飛機機長能創造這個奇蹟。機長做對了3件事，從細節處説機長做對了28件事。
但可惜的是，從電影裏面，我實在是沒有看到這3件事是什麼，更不要説是28件事了。
我只能依稀的被感動到，引用電影結尾處，朱亞文説的那句話“怎麼那麼牛啊?!”是啊，我只能模模糊糊覺得牛逼，但是卻説不出來哪裏牛逼。
最開始，我覺得是因為職業度不夠，但是寫到這裏的時候，我才發現，這是形式、內容上的問題。
更深刻的原因是“我們的創作者沒有人性”，我之所以打上引號，就是為了避免歧義。
每每這種時候，我們不敢着眼於人性，因為那顯得太渺小了，只想從神性的高度去解讀，結果一解讀就假了，就失真了，沒有了生命力，也就無法產生感染力了，也就沒有張力了。
當我們把英雄拉下了神壇，才能真正把英雄送上人心中的神壇。
我從小就不喜歡看國內的戰爭片，第一部喜歡看的片子是《亮劍》，後來，我總結了之後知道了原因，因為之前的戰爭片裏面的都不是人，都是神。而《亮劍》是塑造了一羣人。《亮劍》之後，戰爭片才慢慢走出了“神劇”的漩渦，開始有“人劇”，人才願意看。
最後，再一次表明一下我的立場：《中國機長》這個電影，很好，非常好，希望這樣的電影越來越多。“職業化的電影”“人性化的電影”越多，電影人更有希望，民族也更有希望。不再造神，才能真正的通神。
《破風》影片觀看心得體會 篇12
紅高粱作為《紅高粱家族》的第一部分，整體以膠平公路的伏擊戰為主線，其間以意識流的結構穿插着回憶，使人不斷聯想在這片高粱地裏發生的故事。敍述主體在“我”“父親”“爺爺”“奶奶”之間自由轉換。看似凌亂的劇情發展夠成了意識流敍述風格的特色。
在山東高密縣東北鄉一帶，生活着一羣有血性的人種。有個叫戴鳳蓮的女子，該當要出嫁的年齡了，愛財的爹媽將她許配給燒酒作坊單家做媳婦。哪知單家之子患有不治之症麻風病，流膿血淌黃水誰嫁他誰就毀了。轎子頭餘佔鰲實際上是土匪頭子，也許是出於拯救戴鳳蓮的目的，在她嫁到單家沒兩天，他就將單家父子殺了，並在高粱地裏要了她。
戴鳳蓮留住準備散夥的長工們，成了燒酒作坊的新主人。為頭的羅漢大叔，繼續主事。他還負責飼養東家的兩頭大黑騾子。
日本人説來就來。進村抓民伕為他們修公路，劉羅漢與騾子一起被抓去。公路橫跨墨水河，河上原木橋不行了，不可以載重汽車，要修石橋。羅漢大叔搬石塊過程中遭遇監工毒打，產生逃跑念頭。夜間本已成功脱逃，因要一同解救出騾子而再次被捉。日本人將劉羅漢剝皮示眾，激起民憤。
一民女喜歡上餘司令下屬任副官，前往找他時誤入餘司令叔父處，並遭其。任副官以離任相要挾，要求正法餘大牙。千兵易聚，一將難求。餘司令為嚴肅軍紀，揮淚斬叔。
“一隊隊暗紅色的人在高粱棵子裏穿梭拉網，幾十年如一日。”小説集中筆力，講述一次抗擊日軍的伏擊戰的經過。餘佔鰲率部隊在公路兩側的高粱地裏埋伏，準備狙擊從橋上經過的日本人的汽車隊，為羅漢大叔報仇。戴鳳蓮親自為部隊戰士送飯，途中被前來的鬼子槍彈擊中。餘佔鰲與敵人激戰，燒了敵人汽車，擊斃鬼子一少將，雙方傷亡慘重。戴鳳蓮血灑高粱地，成為抗日烈士。
作者着重歌頌一羣有着傳奇色彩的人羣。“他們殺人越貨，精忠報國，他們演出過一幕幕英勇悲壯的舞劇。”他們之中，有餘佔鰲，有劉羅漢，也有戴鳳蓮。
戴鳳蓮在彌留之際，有一段對生命的留戀和熱愛的話：“天賜我情人，天賜我兒子，天賜我財富，天賜我三十年紅高粱般充實的生活。天，你既然給了我，就不要再收回，你寬恕了我吧!”“天，什麼叫貞節?什麼叫正道?什麼是善良?什麼是邪惡?你一直沒有告訴過我，我只有按着我自己的想法去辦，我愛幸福，我愛力量，我愛美，我的身體是我的，我為自己做主。”“我什麼都不怕。但我不想死，我要活。”我要多看幾眼這個美麗的世界。
莫名其妙的有很多感觸，卻不知道來自哪裏，因為觸目驚心的赤裸的戰爭描寫，還是離我遙遠卻感覺似曾相識的高密鄉的味道。或者，這些我根本沒有懂得，或許我什麼也沒有從這本書得來，但是，內心總有那麼一點抽搐。我會想象着靜靜的躺在高粱地裏，嗅着黑土地的芬芳，聽着烈風拂過高粱頭顱的瑟瑟之聲，還有滲透在空氣裏甘冽的高粱酒的醇香。抹去眼裏的那份聰明伶俐，摘下頭上的家兔耳朵，純粹的沉浸在這片高粱地裏，浸泡在濃濃的高粱酒香裏。
《破風》影片觀看心得體會 篇13
徐崢不愧為一代名導，他的喜劇總是這樣娛樂，這樣獨特，這樣高深，這樣奇妙，這樣誅心。尤其是今年的大作—《我不是藥神》，除了票房高賺之外，更是口碑上佳，直擊人心。
《我不是藥神》中徐導演繹了一個名為程勇的藥販，他從一個貧困潦倒的油店老闆，在一個機緣巧合之下，一下子成為了一個名聲赫赫的“藥神”，賺取了豐厚的利潤，實現了人生的逆轉。程勇之所以成為大名鼎鼎的“藥神”，正是因為他一躍成為了一種印度仿製藥“格列寧”的獨家代理商，而這種藥不但價格昂貴，更是有價無求，十分難得。可是，令人欣慰的是，叫人欽佩的是，程勇並沒有在物慾橫流的世界裏丟失自己的本心，自己的善良，自己的良知，自己的人性。當他設身處地的進入白血病這一個羣體之後，他真正成為了一個“藥神”，他開始為病人着想，為病人爭取機會，即便自己深陷牢獄之災，也在所不惜，在所不辭。
當然，程勇的蜕變叫人拍手叫絕，但是除了程勇之外，無論是正義的警察曹斌，還是重病患者劉思慧，都讓我們充分體會到了現實的殘酷，人生的不易，生活的辛酸，也讓我們從一個客觀的角度瞭解了什麼是現實，什麼是現狀。試問，這樣大膽反映社會的影片，這樣直接觸碰人性靈魂的佳作，怎不叫人產生共鳴呢?
徐導的作品就是這樣，讓我們在歡樂中感受辛酸，在不幸中體會痛苦，在絕望中感受希望，在跌宕中領會人生，在坎坷中得到昇華，在心酸中得到啟迪。
但是，我知道，徐導想要傳遞給我們的不僅僅是一時的感慨，一陣的討論，他帶給我們的是一種長久的反思，永遠的思考。為何印度的仿製藥這樣昂貴?為何走私的藥販這樣肆無忌憚?為何窮苦的人們這樣可悲可泣?為何悲哀的患者這樣可憐無措?再者，為了解決白血病人用藥的現狀，國家該制定什麼樣的法律?政府該執行什麼樣的方針?醫院和藥販該保持什麼樣的仁心?病患和家屬該秉持什麼樣的態度?
總之，《我不是藥神》留給我們的不僅僅是歡樂，更多的是關於人性的思考和反思，但願每一個人都能從這部影片中得到關於自己感悟。
《破風》影片觀看心得體會 篇14
許小萌的男友江可可的行為我可以理解，自小就在國外長大的他，不屬於鄉下，不屬於鄉下的孩子們，不屬於整天吃蔬菜的人。他有他的人生理想，雖然他去支教是打着愛情的幌子，但他真正教學起來，又很活躍，很現代化，只是他的思想不屬於這。然而，我相信他愛過，而且很愛很愛許小萌，只是這份愛情已經有些變味，有些讓他承擔較多的心理壓力。
羅老師及村長的“不信任”而不給他們課教，是怕孩子們受傷。羅老師能為了一隻雞要跟江可可拼命，因為那些家畜都是孩子們的希望。
當許小萌問學校惟一一位羅老師為什麼不跟她講學生們的家庭生活情況時，羅老師的話語讓我似乎有所明白自己為什麼會在這裏，而不是在支教的學校。“我怕我講了，對你講也是個麻煩。其實，我也是有一點私心的，你們的水平太高了，教的也太好了，將來小屁股們的水平也太高了，我對付不了埃上回支教那個的白老師，又是美式教育，又是英式教育，還有社會主義特色教育，搞的好好，小屁股們歡喜的不得了，二個月就走了，到現在，小屁股們想起來還哭。你們來，我不是不歡迎的，只是三個月半年，你不能待一輩子埃你瞭解再透的情況，到時候你走的時候，你心理不會痛快，小屁股們的心裏也不舒服～。。。”我的教育水平非常有限，並沒有劇中本家許小萌那麼優秀，但我也是有信心教好他們。試想，當孩子們剛剛有了學習的興趣和動力，並且接受了一個陌生人，而這個已注入孩子們心裏的陌生人又要走了，對很多不懂的孩子們又是怎樣的打擊呢?而這種打擊又是接二連三的，這又何嘗不殘忍呢?而很多志願者來這支教的初衷就同許小萌一樣，為了實現人生的理想，為了自己課題的實驗和實踐。所以，導致為了不得不要自我保護時就產生了排斥行為，因為他們真正需要的是能在這裏待一輩的鄉村教師，能給孩子們帶來知識，一直陪伴孩子們，送出一批又一批大學生的老師。而我們會在遠離親人、遠離以前的生活圈的鄉下待一輩子嗎?這種“排外”，導致了孩子們同樣不能接受到豐富的知識，不能受到正規的教育，就這樣一直落後着，有差距着，走出大山的慾望也將受阻且淡去。
孩子是一個國家的希望，是一個國家的明天，教育的好壞就關係着一個國家的命運。所以，國家招考一批教師是很明智的做法。我們只要盡己所能做到最好，不求回報的付出，那麼我們也不會失去來這的意義，不會失去志願者三個字。
然而，不允許支教而被分到各單位的我們，同樣受到了被“排外”的待遇，沒有交給我們真正應該做的事，我們能做的事。而説成“我們剛開始工作都是從端茶，掃地做起，你們來之後，我只對你們的安全負責，其它的我不管之類”。他們認為我們只待一年就走，不想給單位增添負擔，不想自找麻煩。依此看來，大學生西部計劃志願者越來越稱為某些的犧牲品，成為吞噬我們一年青春的怪物。
對此，我們想去推翻，想去改變，想做些有挑戰性的'工作，想真正為我們富有藴涵的大西北帶來東、南部的先進，讓我們的祖國更美好。因為我們年輕，我們有這份激-情。但也許這份激-情即將會淡去～我們的力量太小，我們的閲歷太少，我們做不了屈原，也不需要做屈原。
最終，我要説的是，不管我們受到如何有內涵的“排外”，我們始終是自己，要做自己，懷着當初的那份熱情，繼續尋求新路，做好我們自己，盡己所能，給這裏帶來美好。這種待遇，誰説不是對我們人生的考驗和人生道路上的荊棘呢?
《破風》影片觀看心得體會 篇15
隨着國內電影市場的擴張，除了商業電影的票房高漲，高質量的中小成本華語片也越來越吸引觀眾注意。它們早已不是以前人們印象裏的“大悶片”，越來越多兼具藝術質量和類型可看性的作品在湧現。
而如今，我們又可以在列表中再加進一部《平原上的夏洛克》。
在最新預告片中它受到了文牧野，郭帆，吳京等眾多大咖推薦，動作?科幻?現實主義?這一連串問號，也暗示了電影題材的獨特。
其實，不少影迷早就對其有所關注。這部由饒曉志監製的電影，在今年的first電影節上一經放映便收穫了優異的口碑，在觀眾選擇榮譽名單中，更以8.35的高分位列榜單之首。
評委秦昊更表示，這部片是他本屆“最愛”，是最能打動他的作品。電影也成功拿下了最佳文本獎，和提名最佳劇情長片，足以表達業內肯定。
之所以《平原上的夏洛克》能脱穎而出，首先便在於題材的獨特，它講述了一個“土味偵探”的故事。男主超英是個普通的鄉鎮中年男人，為了翻蓋新房找來同村好友幫忙，卻因此間接導致其車禍住院，出於義氣和責任，超英承擔了朋友的醫藥費，可又對肇事司機逃逸耿耿於懷，於是聯手好友佔義，共同踏上“尋兇”的冒險之旅。
縱觀同類題材，導演們往往“窮山惡水長鏡頭”，壓抑沉重的風格也不受市場喜愛。《平原上的夏洛克》卻用輕鬆幽默的語調，從另一個視角展現了鄉鎮老百姓自有的生活趣味與娛樂。澡堂搓澡，放羊養牛，和鄉親們坐在一起聊天扯淡……讓人聯想起抖音和快手上，那些頗為有趣的土味視頻。小人物的嬉笑怒罵間，是樸素卻樂觀的草根精神。
導演還十分擅長從日常細節中取材構建趣味，比如預告中有這麼一段，佔義跑到縣城，往地上隨地吐痰卻被城管抓住，被罰款五十。他罵罵咧咧的走開，卻又有一口痰要噴出，見保安靠近，大手一揮抹到了頭上。中國式的小市民幽默瞬間躍然而出，像這類黑色幽默的段落遍佈全片。
《破風》影片觀看心得體會 篇16
200年前，蒲松齡筆下的“畫皮”是個飽含唯美和驚悚的故事，書生愛上弱女子，娶回家，結果發現她竟然每天用一毛一筆給自己畫人皮!200年後，電一影《畫皮》則是個魔幻商業片，是一個驚喜。有些是無心，有些是故意。因為戲路太善良，我們總是忍不住笑常然而，面對那些太刻意的真情告白……我們如果不笑，難道要跟着哭嗎?這場戲，需要些時間沉澱，然後，我們會象回憶八十年代的港片一樣來回憶這張《畫皮》。
感情戲是導演宣傳的主題，在《畫皮》裏有幾場感情戲還是可以讓我找到一温一暖的'，更甚有那麼幾個畫面竟讓我淚眼婆娑。難怪我也是一感性之人，那埋藏在內心深處的某個説不清道不明的東西也被一一觸一動了。有人評論説這樣的主題偏離了原來作者的主題和思想，應該説不是偏離，而是昇華了，在愛與被愛，善良和邪惡中，愛迴歸了人性。
周迅一直都是我比較喜歡的演員，這種靈氣逼人的演員幾乎是不會讓我們失望的，不過是驚喜大小的問題。個人看來，周迅這次的形象驚喜應在95分以上。小唯幾乎是為她量身定造的，放眼天下也沒人比周迅更適合這個角色了;個人看法：她表演驚喜應在90分以上，最出色的是眼神，那種明淨清澈又千迴百轉的神色，比天平公主時期上了若干個台階。
趙薇這次很讓人讚歎。這是她近年來不多見的一個好角色，被趙薇抓住了，抓得很穩。但演得還 是有些硬，不夠豐滿，對於趙薇這種可愛型路線的演員來説，這次還是可以的了。
説到陳坤，一直給我的感覺就是個奶油的小生，只可以演些偶像片，但這次他的表現使我改變了對他的看法。王生是《畫皮》中最複雜最人性化的，陳坤很好的演出了一個普通男人在美色面前努力去捍衞作為男人的道德和操守，誰能看見他內心的掙扎呢?誰能看見他懸崖勒馬的力道?別忘了，妖精拱手奉上的不是性，而是真情實意的情，對男人來講，這是才是致命的武器。這也是陳坤出色的地方。
再説到甄子丹和孫儷的表現讓我們眼前一亮，特別是甄大俠，從不知道他的文戲也這麼出色，表演鬆馳又有勁道，居然有點戲骨的味道。孫儷的南方口音還是個硬傷，但是表演上絕對是一份好成績。沒記錯的話，這是她第二次登上大銀幕，演技比《霍元甲》的時候更成熟和個性化了。
説到陳嘉上，感謝他為我們打造了這樣一部很單純，很極致愛的電一影，還 有電一影院裏的歡笑聲!
《畫皮》唱到了骨子裏。“一陣風，一場夢，愛如生命般莫測”。