編者按：劇團的候場是有講究的，同時也折射出一種職業態度，一種敬業精神。
“候場”是劇團人常掛在嘴邊的一句行話。
劇團人一般管劇場舞臺從左至右，分“上場口”和“下場口”，或“上場門”，“下場門”。
排戲時，這麼招呼演員最多的是導演，演出時，招呼演員“候場”最多的會輪到舞臺監督了。
無論戲劇，戲曲，歌舞，晚會，演員上下場不外乎這麼個出場方式和位置。也有很重要的角色或是劇情需要，劇中人物或主要演員是從舞臺中間佈景，甚至從高平臺上進出或者上下的。
說有講究，也有講究，說沒講究，也沒什麼大講究。全由著導演拿主意。
有時真正講究起來的，其實還是演員自己。從哪兒上場，從哪兒下場，碰上有心計的演員，自己會給自己設計，會跟導演掰哧。觀眾看上去並不覺著有什麼的，演員心裡有時會看的比什麼都重。
從哪兒上場，必然關係到從哪兒“候場”。“候場”的地方也分“上場(口)門”和“下場(口)門”。劇團人又管它叫做“側幕條”邊，老劇團人也有叫“魚鱗片”邊上的。
圈外人完全想象不到，舞臺“側幕條”演員“候場”的位置上，會是怎樣一番別樣的情形，別樣的內幕，別樣的戲劇人生呢?
說玄乎點兒，連許多演員自己也不見得會領悟到，從小角色到一齣戲的主角，到名角兒，到大腕，到大咖的心裡路程和終極目標的。
不同演員有著不同的“候場”方式。“候場”是一種舞臺亮相前的等待，小演員，龍套，群眾演員的“候場”雖然也是一種等待，但多半是一種散漫，迷茫，睏倦的等待。他們知道自己只是舞臺上的一排背景，一個道具，一片綠葉。除了臺下的自家人和親朋好友，難得會有人關注到他們。
有名有姓的角色、演員就不一樣了，他們的“候場”心底憋著一股勁兒，腦子裡攥著一個信念：都希望自己的出場能“抖響”一個包袱，能贏得一聲喝彩，能讓觀眾眼前一亮······
每部戲的主要演員，他們的“候場”往往千姿百態，形形色色。有旁若無人沉在戲裡的，有喋喋不休背誦臺詞的，有調整呼吸做起跑狀的，有捧著保溫杯大口飲茶的，有踢腿飛腳上躥下跳的，還有使勁抽自己的腮幫做放鬆口腔運動的······
講究起來，“候場”的好壞，足以關乎到一個演員的成敗和興衰。
平日的功力積蓄得再深，再厚，再齊活。“候場”沒講究;老劇團人常說的那種要是“晃份兒”了，散神了，上臺一準會“掉鏈子”，弄不好還會“砸場子”。
你看好了，是凡“走心”的老演員，他們絕不會在“候場”的片刻有任何懈怠和慵懶。你不會看到他們會跟身邊人扯一句“閒篇兒”，嘮一句“家常”。你卻能看到他們早早的來到“候場”的位置上;氣定神閒，閉目養神，自言自語，一陣長吁短嘆後，一圈手眼身法步······
講究“候場”的演員，都會在自己的位置上，將一會兒要上臺演的那段戲，那個人物，在自己的心裡“過”上一遍，把戲“捋一捋”，儘可能讓自己提前“入神”，“入戲”。
我曾遇見過把“候場”講究得不近人情，以至近於苛刻的一位戲劇大師，他的名字叫“焦晃”——原上海青話，現上海話劇中心的一位德高望重，戲比天大的著名話劇表演藝術家。
他只要一上排練場排戲，場上立刻鴉雀無聲，靜謐一片。所有“候場”的演員大氣不敢出一聲，只有坐在一旁，好好享受他表演功力，絕美臺詞的份兒。每場戲正式在劇場裡公演，他給自己和舞臺監督定了一條不成文，聽上去還“不通人情”的“禁令”：除了立刻上場的“候場”演員，其餘閒雜人員一律清空，舞臺兩側(上場口和下場口)決不允許有一位“看客”。理解他的人解釋說：這是因為他對自己的每場戲都太入戲，太較勁，太完美了。他不能忍受舞臺兩側有對他的一絲“干擾”和片刻“遊離”。不理解的會當他是“戲瘋子”，太過“矯情”。
那年，我還是個毛頭小夥，是被當時所在的小城話劇團派去上海青話“進修”的，正趕上他們團上演原創話劇《李宗仁歸來》。事先也並不知道焦晃老師的這則“禁令”。那齣戲裡，我還串了個李宗仁的貼身“衛士”龍套角色。後來，團裡的幾位老演員和那位舞臺監督悄聲告訴我，換上其他人，一準會遭到焦晃先生的嚴厲“呵斥”。正因為如此，當年，我這個“愣頭青”，才躲過了焦晃老師那“一劫”，也多少領悟了“候場”對於一個演員敬業和“走心”的深意。
如今，許多位已經成長為名角兒和大腕的演員，幾乎也都有過各自從小演員，小角色“候場”熬出來的這事兒和那事兒。
在劇團，“候場”不僅是演出的一個流程，一個環節。還折射著一種職業態度，敬業精神，藝術修養以及藝德和品行的修煉。
往大里說;每個人的人生也是一次又一次的“候場”。單憑天賦優越，基本功紮實，天時地利還遠遠不夠，切不可小看你身邊每一次的“候場”。只有耐得住寂寞，忍得住平庸，熬得住羞辱，沉得住躁動，輪到你上場和出場的那一刻，你的“亮相”就會有“彩頭”，有“名頭”，有“看頭”，有“運頭”。
作者：張波
公眾號：張波純文學雜誌