新生音樂晚會主持詞

男:尊敬的老師,

新生音樂晚會主持詞

女:親愛的同學們,大家——

合:晚上好!

男:我是xxxx級漢語言文學的xxx。

女:我是xxxx級商務英語系的xxx,我們兩人在樂隊演奏鋼琴。

男:今晚的音樂會,將由我們兩人為大家主持並介紹。

女:首先,我們代表學校學生藝術團的全體成員,歡迎大家出席xx大學xxxx新生音樂會。

男:曾聽不少朋友説過,流行音樂因為通俗,所以易懂。而古典音樂太高雅,似乎可望而不可及。其實不然,要知道,不少古典音樂在它產生的年代就是被作為通俗音樂而流傳的。

女:是啊。由此,我們不難想象,如果我們具備一定的音樂知識並對作品的背景稍作了解,這一所謂的高雅藝術將不再艱澀難懂。

男:今晚的音樂會,我們兩人就將帶領大家走入古典音樂的聖殿,一起傾聽動人的旋律,一起體味琴絃上之奧妙,一起把玩神奇的音符,一起感悟曲中之人生。

女:同時,我們將對錶演曲目作簡要的介紹,幫助大家瞭解更多音樂知識。相信今晚的音樂會定會成為大家喜愛古典音樂的新起點。

1.帕切波爾重奏曲《卡農》6’10

但凡蒞臨過我們音樂會的同學都知道,約翰.帕切波爾d大調《卡農》,是我們新年音樂會的一個保留曲目,這位巴洛克時期作曲家的這首作品,是用三隻小提琴演奏相同的樂譜,但每隻小提琴間隔依次進入,本來前後交錯,卻是完美的和諧,這就是古典音樂嚴謹的和聲對位與數學的精密結合。它的演奏者是:第一小提琴:xxx第二小提琴:xxx第三小提琴:xxx鋼琴伴奏:xxx。

2.施特勞斯鋼琴改編曲《藍色多瑙河》6’

奧地利作曲家約翰·施特勞斯一生寫了四百多首圓舞曲,享有“圓舞曲之王”的美譽,寫於1867年的《藍色多瑙河》是四百多首圓舞曲中最著名的之一。這首管絃樂曲,當初是一首男聲合唱曲,今天,我們演奏的是這首樂曲的改編曲。

多瑙河是流經中歐的一條主要河流。這條河流對施特勞斯來講,如同母親一樣的親切和熟悉。據説是施特勞斯在讀了詩人格涅爾創作的《美麗的藍色多瑙河》詩篇後,樂思如同奔騰的多瑙河河水激盪在他心中,一幅多瑙河秀麗景色的生動畫面浮現在他的眼前,可是那天他忘了帶譜紙,於是在自己的襯衫袖子上匆匆記下了這些樂思。這天他直到清晨才回家,脱掉襯衫入睡後,他的夫人傑蒂·德雷弗絲髮現僕人正準備洗的這件襯衣上有樂譜,立即從水中將襯衣撈出,保住了樂譜。現在,就讓我們一起細心的從這首改編曲中,去尋找《藍色多瑙河》熟悉的旋律。鋼琴獨奏:xxx。

3.中國作品小提琴獨奏曲《花兒為什麼這樣紅》4’40

作曲家雷振邦先生的電影音樂常以民間音樂素材構成音樂主題,也有根據民歌改編髮展的,所以具有濃郁的民族風格和地區特色。《花兒為什麼這樣紅》本來是一首古老的塔吉克民歌,後來由雷振邦先生改編成電影《冰山上的來客》插曲。插曲表現的是電影故事中,一名駐守新疆唐古拉山的解放軍邊防戰士,同當地一名美麗的姑娘的一段愛情故事。這首歌曲大家一定耳熟能詳,但可能對小提琴與鋼琴的版本就生疏一些。下面是我為xxx同學伴奏的小提琴獨奏曲《花兒為什麼這樣紅》。請欣賞。

4.肖邦《第一鋼琴協奏曲第三樂章》6’50

對於波蘭作曲家肖邦,大家更熟悉的是他的鋼琴獨奏作品。的確,他為管絃樂隊寫的作品並不多,肖邦的e小調第一鋼琴協奏曲創作於1830年3月,同年10月在作者離開祖國之前的告別音樂會上首演。其第三樂章是由兩個主題組成的迴旋曲,描繪民間歡樂的舞蹈場面,第一主題採用波蘭的克拉科維亞舞曲的節奏,重音突出,旋律豪放,充滿着勃勃生氣和澎湃激情;第二主題同樣雄渾有力,節奏明快,但它温暖,抒情,樂隊對活躍的伴奏還強調出它的俏皮的一面。這兩個主題歡樂的素質,結合着鋼琴的華麗技巧,使這最後樂章具有節日歡騰的色調。

今天的舞台上放着兩台鋼琴,這是專為演奏協奏曲準備的,一台鋼琴演奏獨奏鋼琴部分,一台鋼琴演奏協奏樂隊部分,這種配置是我校室內音樂會的特點與驕傲。下面請欣賞肖邦《第一鋼琴協奏曲第三樂章》。演奏:獨奏鋼琴,xxx;協奏鋼琴,xxx。

5.格林卡鋼琴獨奏曲《夜鶯》6’42

俄羅斯作曲家格林卡曾師從巴吉里學作曲,後又從唐尼采蒂和貝里尼學寫歌劇,創作了《伊凡·蘇薩寧》和《魯斯蘭與留德米拉》等歌劇,他的作品數量眾多,膾炙人口,因此被譽為俄羅斯音樂之父。《夜鶯》是格林卡創作的一首變奏曲。主題旋律根據俄羅斯民間音調寫成,樸素生動。四個變奏中,主題旋律以不同面目在不同聲部出現,伴奏織體逐漸加密,整個樂曲情緒明朗歡快,是典型的俄羅斯抒情浪漫曲。就讓我們跟隨xxx同學一起,走進那幽深的森林,聆聽夜鶯的歌聲。請欣賞鋼琴獨奏曲《夜鶯》。

6.莫扎特《第五小提琴協奏曲第一樂章》10’

奧地利作曲家莫扎特自幼就表現出超常的音樂天賦,3歲學琴,5歲作曲。莫扎特創作了5首小提琴協奏曲,這些協奏曲都是維瓦爾弟的三樂章結構,同時表現了鮮明的個性。從風格上説,包含了來自意大利、法國和吉卜賽小提琴音樂的各種因素,並吸收為莫扎特自己的音樂語言。大家聽到的這首《第五小提琴協奏曲》作於1775年12月20日,當時莫扎特年僅19歲。這首樂曲作為在法國創作的一系列小提琴協奏曲的結尾,已漸漸嗅到了濃厚的德國色彩。其線條之流暢,貫通全曲。單純而朝氣蓬勃的作風,標誌着莫扎特的創作進入成熟期。就讓我們一起欣賞這首既温文而雅又富有活力的《第五小提琴協奏曲》。小提琴獨奏,xxx;鋼琴協奏,xxx。

7.肖邦《練習曲第三首“離別” 》5’

鋼琴詩人肖邦,對節奏有突出感受力,他的鋼琴作品充滿從浪漫色彩和節奏變化中產生的詩意。他的作品有激情與憂鬱兩種氣質的對比,與喬治·桑的情感生活又使他的作品多了些沉鬱。e大調練習曲《離別》(作品10之3)是一首用於練習的樂曲。據説有一次,肖邦聽一個學生彈完這首曲子,無限感慨地歎惜到:“啊!我的祖國!”,可見樂曲旋律中的確融入了作者的思鄉之情。此曲流傳很廣,曾改編為管絃樂曲和現代輕音樂。樂曲為“aba”三段體式:第一段的旋律極為優美,恰似波蘭民間樂器風笛所演奏的田園牧歌,中段旋律更為活潑,情緒也更為高昂,由b大調經過各種轉調,最後回到e大調,反覆第一段。下面,就讓我們隨xxx同學一起沉醉肖邦的《離別》吧!

8.韋伯《第一單簧管協奏曲第一樂章》8’11

《茨基進行曲》和《安娜波爾卡》等,其中《拉德斯基進行曲》是最為人們喜聞樂見的作品,也是每年維也納新年音樂會的壓軸曲。今天,就由我們樂隊的同學為大家獻上這首《拉德斯基進行曲》。

結束詞:

男:一次夢幻般的音樂之旅就要結束了,不知大家是否滿足,是否有所收穫呢?

女:不知今晚之後,會不會有更多的人加入喜愛古典音樂的行列,傳承高雅藝術呢?

男:希望我們的努力能為豐富和提高校園文化的品質有所貢獻,

女:希望大家繼續支持我們!

男:今晚的音樂到此結束,預祝大家晚安!

女:再見!

男:再見!