《艾青詩集》是近代詩人艾青的詩歌選集，希望以下文章對您有所幫助!
《艾青詩集》鑑賞一
礁石
艾青
一個浪，一個浪
無休止地撲過來
每一個浪都在它腳下
被打成碎沫、散開……
它的臉上和身上
象刀砍過的一樣
但它依然站在那裏
含着微笑，看着海洋……
簡介
《礁石》是現代詩人艾青於1954年7月創作的一首新詩。詩人通過此詩表達了對這種堅韌頑強的生命存在的由衷讚美，亦對正處在種種困擾和擠壓中的祖國人民以深切的鼓舞。此詩語言凝練，採取烘托、比擬等手法，以冷靜客觀的描寫手法，以旁觀者的敍述視角作形象的勾勒，不作意義或感情的闡發，把其中的意韻留給讀者去體會，十分富於詩歌美。
《礁石》被選為中央廣播電視大學等高校的《大學語文》教科書中的課文。
艾青《礁石》的賞析
《礁石》是艾青的一首短詩，只有兩節八句，但是，這首八句組成的簡短的抒情詩，卻用了比擬、象徵等好幾種寫作手法，創造了歌一樣的旋律、畫一樣的景色、無窮的想象空間和深厚的意藴。
從詩歌的聲音語言層面分析，這首詩歌採用的是“自由詩體”，就聲音特點看，並不講究對句、平仄、押韻等等舊體詩歌的規矩，但是，其聲音方面也並非完全沒有節奏，比如第一節第一句的兩個“浪”字，可以算“同韻”，與接下來的第二節第二句句末的“樣”，是同一個韻，與第四句句末的“洋”雖然平仄不同，但是仍然是同一個韻，這樣，就在一定時間內形成一種音韻的循環，增加了語音和諧，構成了歌一樣的旋律。從詩歌的句式看，長短比較自由，但是最長的一句“每一個浪都在它腳下”只有九個字，最短的一句“一個浪，一個浪”是六個字，其餘幾句覺得字數介於中間，顯得相對整齊，體現了聞一多先生所説的“詩歌的建築美”。這種分行、相對整齊的句式，使我們從外觀上一眼就能看出它與散文、小説句式的區別，這既是詩歌的慣例，也是區分詩歌和其它文體的最表面的形式。
從這首詩歌的意境看，簡短的八句詩，給我們描繪了兩個主要的畫面：第一個，是無數浪花被礁石打成碎沫;第二個，是礁石屹立，面對浩瀚的海洋。這兩個畫面，其實是同一個畫面，所不同的是，第一個畫面，着重描繪了被打碎的浪花，第二個畫面，着重描繪了挺立的礁石，視覺的中心點有了變化，使讀者關注到不同的層面。這就是説，“主導意圖”有所不同，第一個畫面的主導意圖，在於揭示“浪花”的反覆攻擊，第二個畫面的主導意圖，在於突出礁石的傲然屹立。而且，詩歌語言構築的畫面，和真實的繪畫有所不同。在詩歌中，畫面是動態的，就像在電影和電視中，視角是移動的，景物也是變動不居的，而繪畫中，作者卻只能採取一個固定的視角，其畫面雖然也力圖用特殊的筆墨語言寫出“動態”，但是，相比而言，總是靜態為主。詩歌這種畫面的營造，比繪畫更靈活。但是，詩歌中的畫面與繪畫的另一個不同，就是詩歌的畫面是“間接的”，是藉助語言文字，間接描寫圖像的，而繪畫，則是直接描寫圖像的。
生活啟示
從藝術手法來看，在《礁石》一詩中，詩人把他對生活的獨到思考熔鑄於“礁石”這一象徵性的形象之中，使礁石人格化，所以在讀的時候，應該超然於物外，想得更深遠。的確，象徵手法的運用，使這首詩言有盡而意無窮!
以微笑的方式生活，無論你遇到多大的困難與挫折，無論是一個人還是一個民族。這是《礁石》給我們的最深刻的啟示!
這首詩歌在寫作手法上，採取了比擬的手法，如第一、二句：
“一個浪，一個浪，無休止地撲過來”
用“撲過來”描寫浪花，無疑，是把浪花比喻成“人”的寫法，本來沒有生命的浪花，好像也有主觀意志，能主動對礁石發起攻擊。而接下來的是：寫礁石“打碎”浪花，同樣把礁石擬人化了，客觀事物的相磨相蕩，彷彿是人與人的鬥爭。這裏，就有了比喻、擬人，同時，在更深的層次上，有“移情”的作用。客觀事物本來沒有什麼意志、目的，但是在作者看來，它們卻似乎有了意志、目的，實際是作者把自己的思想感情“投射”到了外物身上，給沒有生命的東西賦予了生命。就像杜甫“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的句子一樣，花何嘗濺淚?鳥何嘗驚心?不過作者“感時”、“恨別”，心意悲傷，帶着情感的有色眼鏡去看待外物，覺得外物好像也在悲傷一樣。這首詩歌的第二節，進一步寫礁石的“臉”、“身”和“笑”，更是清楚明白的擬人，而“移情”的審美心理活動，仍然滲透在其間。這樣的寫法，使客觀世界變得“人情化”，賦天地以生命，使生命的活力鼓盪在宇宙間，確實是打動人心的好詩。
這首簡短的詩歌，通過比喻、擬人的手法，注入作者的感情。但是，並沒有把事情説盡，而是隻簡單地勾勒了兩個畫面，抓住事物的特點，而對其內涵，則採取“省略”的方式，沒有做出什麼説明，這就增加了讀者猜測和想象的空間。在藝術中，“形象大於思想”，思想往往闡述得清楚明白，也就沒有多少想象的餘地，而沒有想象的餘地，沒有給讀者留出“填空”和“對話”的......
《艾青詩集》鑑賞二
夢——艾青醒着的時候
只能幻想
而夢卻在睡着的時候來訪
或許是童年的青梅竹馬
或許是有朋友來自遠方
鋼絲牀上有痛苦
稻草堆上有歡晤
匱乏時的贈予
富足時的失竊
不是一場虛驚
就是若有所失 從詩歌風格上看,在解放前，艾青以深沉、激越、奔放的筆觸詛咒黑暗，謳歌光明。而建國後，又一如既往地歌頌人民，禮讚光明，思考人生。他的“歸來”之歌，內容更為廣泛，思想更為渾厚，情感更為深沉，手法更為多樣，藝術更為圓熟。建國後出版的詩集有《歡呼集》、《寶石的紅星》、《海岬上》、《春天》、《歸來的歌》、《彩色的詩》、《域外集》、《雪蓮》、《艾青詩選》等。艾青以其充滿藝術個性的歌唱卓然成家，實踐着他“樸素、單純、集中、明快”的詩歌美學主張。
一九八一年的詩歌作為“精神文明的花朵”，在不少篇章中還洋溢着對美好的事物的迷戀與嚮往，歌頌生活中的新事物，歌頌錦繡江山，歌頌温暖的友誼，歌頌一切在躍動與閃爍的生命。老詩人艾青寫的《夢》(《人民文學》第3期)，抒發了“鋼絲牀上有痛苦，稻草堆上有歡晤”的真情實感，表示了對物質貧困然而精神富有的生活的依戀與追求。
詩的意象有大多采取代表新生的物體，青梅竹馬是美好的，來自遠方的朋友也是美好的，即使生活中常常伴隨着痛苦，常帶有陰影，但是未來還是光明美好的。尤其是解放後歌頌大家熱火朝天的建設新中國的詩歌，更是表現了詩人對祖國無限美好的期待。
夢，是個虛幻的詞。但是代表了希望，象徵着的是新中國的崛起
《艾青詩集》鑑賞三
詩人走出自我的內心體驗,鍛造出詩人博大的“大我”情懷;於是痛苦不因一己之私,源於艾青博大的胸懷,這被暴風雨所打擊着的土地;……為什麼我的眼裏常含淚水,因為我對這土地愛的深沉”.艾青中國式藍色的憂鬱深深的吸引了我.這是中國知識分子創作的源泉和思想根基.
我愛艾青的詩、“小我”的卑微淋漓盡致地刻畫出來.在他的詩中無處不是靜靜地流淌着一種“藍色的憂鬱”.
艾青的詩是古體詩的內涵與現在詩的外衣最完美的結合.它往往能將“大我”的豁達,輕輕拂去灰塵,翻了幾頁,和他希望得到更多的責任——“以天下為己任”?中國的文化土壤孕育出這樣一種答案——祖國、人民和光明.人民棲息的“土地”作為一種意象從詩人的心中油然而生.屈原的“香草美人”,杜甫的“國破山河在,城春草木深.感時花濺淚,恨別鳥驚心.”不因為時事的艱辛而選擇精神的逃避,不因為食不果腹而整日擔憂“食無魚”.或許處處碰壁,於是哀傷不因一己之利.“假如我是一隻鳥;我愛艾青的詩,因其自然天成,看着海洋……”(艾青《礁石》),或許一生終不得志,但我仍會“依然站在那裏,含着微笑,又因為它的詩充滿了語言的張力.艾青的詩往往前半部分或平鋪直敍,或澎湃激昂,但往往要到詩文的最後採用直抒胸臆的手法達到整首詩的高潮,然後是在高潮中謝幕.這往往產生一種言已盡而意未絕之感,而有着最偉大的手法,我應該用嘶啞的喉嚨歌唱.是“先天下之憂而憂,後天下之樂而樂”的精神苦修,以千年古國的過往與未來而憂思.你難以想象詩人的肩膀上負荷的力量這幾天閒來無事,翻書櫃時瞥見蒙上一層灰的《艾青詩選》.詩人的情懷從一己之悲中走出,這是深厚文化積澱與徹底消化的產物; 我愛艾青的詩,因為我同樣和詩人一樣,又將走向何方呢.我愛艾青的詩,因為詩中的這種“藍色的憂鬱”,使餘音裊裊,三日不絕於耳.美!
我愛艾青的詩,愛着這片土地和陽光
《艾青詩集》鑑賞四
艾青的詩歌《火把》寫於1940年5月初，是他的10多部敍事長詩中，最為優秀、最有影響的一部。文化巨人郭沫若對艾青的詩歌創作。是頗有微詞盼;但他也曾熱情地肯定過艾青韻敍事長詩《火把》。著名詩人和詩評宋朱自清對《火把》也給予很高的評價。有多少青年在《火把》這部詩歌的鼓舞下，走上了革命的征途。即使在今天，人們誦讀選部長詩，仍然會被許中鄢濃烈的博愫所激動 。
他建國前的詩歌，就一向充滿沉鬱而豐盈的情感內容。內中不乏感傷，但也時有悲壯，也悽迷，到後來又注入了激昂。但無論如何，總是那樣飽滿，那樣深沉，對人民，對祖國，對生活，對時代，對社會，對人生，有抒不盡的情，訴不完的愛。
《艾青詩集》鑑賞五
我愛這土地
假如我是一隻鳥，
我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：
這被暴風雨所打擊着的土地，
這永遠洶湧着我們的悲憤的河流，
這無止息地吹颳着的激怒的風，
和那來自林間的無比温柔的黎明……
---然後我死了
連羽毛也腐爛在土地裏面。
為什麼我的眼裏常含淚水?
因為我對這土地愛得深沉……
《我愛這土地》導讀
太陽與土地是最能概括艾青詩歌特色的兩個概念。詩人對於光明、理想和美好生活的熱烈追求，常常藉助太陽這一意象得以表現，艾青彷彿是一位夸父，至死不渝地追尋着太陽、光明和理想;作為另一面，與詩人血脈相連的土地也是他一生一世都無法割捨的眷戀。他曾説過:“這個無限廣闊的國家和無限豐富的農村生活—無論舊的還是新的—都要求在新詩上有它的重要篇幅。”(《獻給鄉村的詩·序》)艾青對土地的關注，就是對農民、民族、祖國的摯愛。寫於抗戰爆發後1938年的《我愛這土地》就是艾青這種特有的土地情結的代表作。在國土淪喪、民族危亡的緊急關頭，艾青向祖國捧出一顆赤子之心，愛國深情的抒發，波瀾起伏，層層推進。
一、點出土地情結。先償賞起始兩句:“假如我是一隻鳥，/我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱。”詩人對土地的酷愛，已到了不知道如何傾訴的地步。於是，他只能捨棄人的思維語言而借用鳥的簡單樸素的語言傾瀉他的愛情，在詩人看來，這簡單樸素的往往是最真誠熱烈的。形容詞“嘶啞”，已不能再唱出美麗悦耳清亮動聽的情歌，但這“嘶啞”的歌聲正能抒發對土地的義無反顧的真誠和執著。於是土地情結的激越歌聲由此響起。
二、傾吐土地情結。可分四層。第一層:隱喻人民苦難。“這被暴風雨所打擊着的土地，這永遠洶湧着我們的悲憤的河流”。“暴風雨”、“悲憤的河流”這些意象告訴我們，艾青魂牽夢繞地愛着的土地，是佈滿痛苦、軀體上有太多凝結成塊的流不動的悲憤的土地。當時日寇連續攻佔了華北、華東、華南等廣大地區，所到之處瘋狂肆虐，草菅人命。艾青在《雪落在中國的土地上》有着相似的描寫:“雪落在中國的土地上，/寒冷在封鎖着中國呀……風，/像一個太悲哀了的老婦，/緊緊地跟隨着/伸出寒冷的指爪/拉扯着行人的衣襟，/用着像土地一樣古老的話/一刻也不停地絮聒着……”詩人用“寒冷”、“雪”、“風”、“封鎖”等意象勾勒出扼殺着一個個求生的生命的悲慘處境。兩首詩寫於同一時期，都表現出詩人對人民苦難的深情關注。第二層，隱喻人民反抗。“這無止息地吹颳着的激怒的風”一句象徵着中華民族不屈不撓的反抗精神，神州土地養育了中華民族，也養育了一種堅韌不屈的民族精神。“無止息”暗寓反抗精神的傳承，“刮”、“激怒”表示力量的強大，由悲土地之苦難轉入贊土地的抗爭，詩人的土地情結深了一層;第三層，“那來自林間的無比温柔的黎明”一句可以看作是鬥爭前景的象徵，也可以更“實”一點，看作是充滿生機的解放區的象徵，偉大的民族解放戰爭的象徵。總之，詩人的情思已由悲憤、稱頌進入憧憬，表現出堅定的必勝信念，構思又進一層:第四層，“—然後我死了，連羽毛也腐爛在土地裏面。”詩人沒有沉溺於對“温柔”恬靜的“黎明”的欣賞中，為了自己的愛永遠留給土地，他作出了上述鄭重莊嚴的抉擇。這種獻身精神可以作這樣的詮釋:我來自土地而最終歸於土地，這樣，愛才得以昇華，得以永恆。這是一種多麼超凡脱俗、悲壯高尚的土地情結啊!