《愛的藝術》讀後感 篇1
在這本書中作者以全新方式解釋了愛：弗洛姆從“激進的、人道主義的和批判的”精神分析立場出發，把“愛”看作是人類對自己生存問題的一種回答，是人與人之間合作統一的巨大力量。愛並不是一種與人的成熟程度無關的感情，而是可以通過訓練自己的紀律、集中和耐心學到的一門藝術。
在這本書中作者主要通過人們瞭解愛的理論，然後實踐愛，從而實現愛的藝術。在愛的理論中作者説到了：一、愛情對生存問題的回答，二、父母與孩子之愛，三、愛的對象，這三個方面闡述了愛的基礎是給予、關心、責任感、尊敬和了解，它的主動特徵是給予，不是接納。很多人覺得給予的同時就意味着失去，但對於愛而言，對於一個心中有愛的人而言並不是如此，因為愛不是商品交易，你給予的越多，自己所得到的也就越多。這也就是愛的真諦。
看完了這本書，感覺寫得很美，很另類，但可能是作者的思想太深遂了，未能完全參悟。只是對其中的博愛頗有感觸。在之前總感動於個人的愛，總覺得相愛的兩個人很幸福。但人們把這種如痴如醉的入迷，瘋狂的愛戀看作是強烈的愛情的表現，而作者認為這只是證明了這些男女過去是多麼地寂寞。是呀，我們之前都是認為愛只要找準對象，就可以無限的愛，可以不無需任何技巧。但結果大多都是開始的甜蜜換來的只是誤解、隔閡最後也只能是短暫的歡欣之後的離別。這也就是作者説到的我們只是為了排解各自的寂寞，這是無法長久的。在作者看來這是一種自私的愛，我們應該把一切愛都以博愛為基礎。就是對所有的人都有一種責任感，關心、尊重和了解他人，也就是願意提高其他人的生活情趣。這也是聖經裏提到的一種愛的方式：愛他人應如愛己。博愛對所有人的愛，其特點是這種愛沒有獨佔性。
這是一種寬廣的胸懷，不僅是對他人的愛，對社會的愛，還應該包對自然的愛，也就是對整個世界的愛。這也就能理解一些偉大的獨行者，他們為了自己的事業，為了社會的事業能長期忍受“寂寞”。之前總覺得不可想象，但現在想來是自己太膚淺了。他們的愛已超過了為了消滅自身孤獨的需要而上升到了一種對他人的一種關心，對社會的一種責任，對世界的一種奉獻，這是一種偉大的愛，一種普遍的愛，一種對消滅與神隔閡的愛，一種對上帝無限虔誠的愛!
《愛的藝術》讀後感 篇2
這一週讀弗洛姆《愛的藝術》，這是一本教人怎樣學會愛的書，我想我們不應該僅僅是把這種“愛”理解為愛情，它是包涵更廣博的愛，是一種能力的體現亦是一門藝術。在這裏愛並不是我們通常理解的那麼簡單。正如作者在序言中説的那樣，這本書要説服讀者：如果不努力發展自己的全部人格並以此達到一種創造傾向性，那麼每種愛的試圖都會失敗;如果沒有愛他人的能力，如果不能真正謙恭地、勇敢地、真誠地和有紀律地愛他人，那麼人們在自己的愛情生活中也永遠得不到滿足。在弗洛姆眼中，愛是一種能力，然後是一門藝術，並不是人人都懂得並不是人人都擁有。
我們先來看一下本書開篇引的巴拉塞爾士的詩：“一無所知的人什麼都不愛。一無所能的人什麼都不懂。什麼都不懂的人是毫無價值的。但是懂得很多的人，卻能愛，有見識，有眼光……對一件事瞭解得越深，愛的程度也越深。如果有人以為，所有的水果都同草莓一起成熟，那他對葡萄就一無所知。”我們應該去認識愛，懂得愛，瞭解愛，之後我們才能真正擁有愛的能力，享有愛的藝術，而不是在愛之外，卻以為自己深諳此道。無知總使我們欺騙自己卻並不知道被自己欺騙了。
第一章內容很少，其實我們完全可以把它當做序言之後的序言來看，這裏弗洛姆先談了世俗人理解的愛，他告訴我們這些根本算不上是愛，只是一種交易。無疑現實中到處充斥着這種愛，讓人感到絕望，人們就這樣毫無知覺的生活在這種虛假和欺騙中，把這種虛假的愛當做此生的追求，那是可悲的，自以為是的人是可悲的，瞭解了這種可悲卻無法掙脱的人亦是可悲的。下面讓我們跟着弗洛姆一起看看存在於世俗人中的愛吧。
弗洛姆説，“大多數人認為愛情首先是自己能否被人愛，而不是自己有沒有能力愛的問題。”確實如此在生活中我們大多人都持有這種觀點，所以我們努力取悦對方甚至是迎合世俗以求得被愛，什麼樣的人是值得被愛的，我們便努力的成為什麼的人來贏得人心，顯然在今天物質上的優越是一種，外表的美麗帥氣是一種，當然相比之下絕對是前一種更實用。人們不再考慮自己有沒有愛的能力，而是考慮自己是否擁有被愛的條件，這些無關緊要的條件成了核心，不能不説這是人的愛的能力的一種喪失。
第二中情況是，弗洛姆説，人們認為愛的問題是一個對象問題，而不是能力問題。他們認為愛本身十分簡單，困難在於找到愛的對象或被愛的對象。同這一因素緊密相關的是當代文化的特點。我們的全部文化是以購買以及互利互換的觀念為基礎。人與人之間的愛情關係也遵循同控制商品和勞動力市場一樣的基本原則。
對於弗洛姆所揭示的世俗中的愛的形式及虛假，我們一眼便能看出來確實如此，我們眼中的愛就在以這種形式而存在，正在被如此左右着，它就如同一種實實在在的交易，這種交易講究等價值即所謂的門當户對，這一思想深入人心，繼而是各種世俗的約定，世俗的價值亦是愛中用來交換的本錢。愛被如此層層包圍着，完全被遮蔽了它的本質，在這樣的背景下是無法談論愛的。
弗洛姆説，產生在愛情這件事上一無可學這一看法的第三個錯誤是人們不瞭解“墮入情網”同“持久的愛”這兩者的區別。人們往往把這種如痴如醉的入迷，瘋狂的愛戀看作是強烈愛情的表現，而實際上這只是證明了這些男女過去式多麼寂寞。
弗洛姆的這段話是很值得品味的，如此三則錯誤，他把世俗的愛幾乎全部否定了，就連我們看似稍微入行一點的第三中愛也一併在內，那只是墮入情網與持久的愛根本不是一回事。如此為我們清零，那麼學習愛就成了迫在眉睫的事情了。懂得很多的人是能愛的，對一件事瞭解得越深，愛的程度也越深。這便是學習愛的準則。如果你選擇無知，那麼你離愛永遠都會是那麼的遠。
最後弗洛姆從整體上對本書所要闡述的內容做了一個説明，這也是我們學會愛這門藝術必然要經過的兩步驟：一是掌握理論，二是掌握實踐，如果還有三的話就是把成為大師看的高於一切，這就涉及到追求卓越的心了。這似乎也是學習任何一門藝術必要經過的步驟。
《愛的藝術》讀後感 篇3
沒看這本書之前一直認為愛是人的一種本能，從無條件的母愛中知道付出與奉獻，從父親的嚴厲與寵愛中學到堅強與責任，這都是我們潛意識中愛的本質。在讀完《愛的藝術》之後才知道原來愛也是一門學問也有理論也需要實踐。雖然艾裏希——弗洛姆生活的時代和背景已經跟我們大相徑庭，但是他對愛的理解並沒有隨着時間的變遷而產生很大的分歧。書中引用了一些心理學的術語但是都不是很艱澀難懂，雖然不是完全贊同他的見解，但是他不同於一般人的對愛的詮釋也使我感覺對愛有了更深入的瞭解。
愛是一門藝術，它需要知識和努力。弗洛姆認為造成“愛不用學習的態度”的原因是：大多數人把愛只是簡單地看成自己能否被人愛，而不是自己有沒有能力去愛，所以他們使用各種途徑贏得人心、具有吸引力;還有人認為愛的問題就是愛的對象的問題，而不是愛的能力的問題，人們認為愛本身十分簡單，但是要得到一個合適的愛的對象則難的多;人們不瞭解“墜入情網”和“持久的愛”這兩者的區別。在人類社會中幾乎沒有哪一種活動、哪一項事業像愛那樣，開始時充滿期待和希望，而結果又常常以失敗而告終。因此，他主張愛也需要學習。在他論述的過程中我覺得有一段話説的特別好，至少我覺得很真實，“兩個素昧平生的陌生人當他們突然拆掉使他們倆分隔的那堵高牆時，他們感覺彼此的距離越來越近，最後融為一體。但是這種類型的愛情就其本質來説是不可能持久的，它只是曇花一現。這兩個人漸漸熟悉，而親密體驗的奇妙光環卻日漸消退，直到最後他們的衝突、失望及彼此之間的厭煩，把當初僅存的美好感覺完全破壞掉。然而，在一開始他們根本不會想到將是這樣的結果，實際上，他們並不懂什麼是愛，他們只是把彼此之間如痴如醉的迷戀與瘋狂當成了雙方強烈愛情的表現，但其實，最初那種彼此之間的迷戀也許只説明瞭他們以前是多麼的孤單。”確實現代社會越來越多的愛情就如曇花般稍縱即逝，而造成這一結果的原因就是因為他們沒有認識到什麼是愛，而只知道自己很孤單。為了逃避這種孤單的感覺而選擇暫時的麻痺。
愛的對象。“愛並不是某個具體人的一種關係，而更多的是一種態度，一種性格上的傾向。這種態度決定的是一個人與整個世界的關係，而不僅僅是決定與自己愛的對象的關係。如果一個人只愛自己的對象，而對其它人漠不關心，那麼他的愛就不是真正的愛，只不過是一種共生體的依戀，或者是一種更高的意義上的自私。然而，絕大多數的人相信愛的問題就是愛的對象的問題，而不是愛的能力的問題。他們甚至認為只愛一個人不顧其他恰恰是自己強烈的愛的證明。其實這種想法十分荒謬。就像一個人想畫畫但又不想學習繪畫這門藝術，他只關心能不能發現可以激發創作靈感的模特，自認為一旦找到就會畫出美麗的作品來，這自然是荒謬可笑的。”其實我並不贊同他這種説法，對於戀愛中的人來説彼此眼中只有對方，這在我們看來在正常不過的了。他們只顧及到自己愛的人而忽略了其他人，是因為愛情本身就具有排它性。他們忽略其他人也並不能説明對其他人就沒有愛，而是不同性質的愛。這在他看來是荒謬可笑的讓我感覺十分不解。
不同形式的愛。弗洛姆在書中列舉了一些不同形式的愛如：博愛、母親的愛、性愛、自愛和上帝的愛，在這幾種愛中我認為梅斯特——艾克哈特對自愛的一段論述很特別：“如果你愛自己，你就會像愛自己一樣愛所有人。如果你對別人的愛少於對自己的愛，你在愛自己的時候也不會成功。如果你愛所有人，包括你自己，那麼你就是把他們當作一個人來愛，就是一個偉大而公正的人。”在我看來現在的社會中愛自己可能就是一種很常見的自私的行為，但是弗洛姆認為自私和自愛不是一回事，而且是背道而馳的。他認為自私的人並不是太愛自己而是根本不愛自己。他對自己的利益過分的關注正是他缺乏對自身的愛和關心的表現。缺乏自愛表明他缺少內在的創造性，使他感到沮喪、空虛和孤獨。所以他會通過其它的滿足來彌補自己是去的幸福。看上去他好像對自己非常關心，但實際上只是在掩飾自己在愛的能力方面的欠缺。他不同意弗洛伊德的觀點“自私的人就是自戀的人，他們把對別人的愛投射到自己身上。”他認為自私的人的確不愛別人，但這不僅是因為他沒有能力去愛別人，而且因為他也沒有能力去愛自己。我覺得這個觀點很特別，確實能做到愛自己又愛別人不是一件容易的事，能做到這一點在我看來他是一個偉大而公正的人，至少我是這麼認為的。
下面我説一下我對愛的理解，隨着社會發展的腳步不斷加快，人們的生活也像上了發條的時鐘一刻都不敢怠慢。這就使得人們的生活充滿了無形的壓力，愛可能是緩解這種壓力最好的祕方，當然我説的愛不僅僅是愛情也包括友愛和親情。暫且不説這愛到底用不用理論性的學習，先感覺一下自己有沒有感覺到孤獨，如果有的話不妨找自己的朋友、家人好好聊聊，雖然不會有很明顯的改觀，但至少會感覺身邊還有人關心、關懷着自己。至於愛情我認為可遇而不可求，沒有愛情其實並不可怕，可怕的是因為沒有愛而去愛，與其有三兩次的being in love 不如有一次的falling in love 。
《愛的藝術》讀後感 篇4
閲讀弗洛姆《愛的藝術》能夠使讀者對於愛的理解有一個質的飛躍。甚至説，完全顛覆對於“愛”的既有的認識，都是不為過的。《愛的藝術》的思考方式是西方馬克思主義流派的，具體説，是法蘭克福學派的。而《愛的藝術》這本書能夠很生動的向我們展現西方馬克思主義者們如何在資本主義社會中為人類的生活尋求人道主義的關懷。弗洛姆對與愛的最終認識可以借用馬克思的話語歸納為：當個人的全面的發展成為所有的人的全面發展的條件時，愛情才會成為一種重要的社會態度。
在《愛是一門藝術嗎》一章中，弗洛姆認為，愛是一種能力，是一種需要學習、訓練的藝術。我們往往會被一些假愛情迷惑了眼睛：我們可能關注自己能否被人愛，而忽視自己是否具有愛的能力;我們可能認為愛的問題是一個對象問題，而不是能力問題;我們更可能誤將一種“情緒”看作是真正的“愛情”……以上種種，在弗洛姆看來，都不是愛情真正的認識。正因為愛是一門藝術，所以是能夠通過學習、訓練掌握的，只要有強烈的願望和足夠的毅力。
在《愛情是對人類生存問題的回答》一章中，弗洛姆認為，人的所有心理和行為背後的根源都指向對於孤獨感的恐懼，而只有在人與人的關係中，在對他人的愛之中，人們才能夠真正克服這種恐懼。而其他克服恐懼的方法，往往產生一種病態的結果，如對權利、對物質的極度痴迷等等，而這也是人們生活在痛苦中的原因。因此，尋找愛情，掌握愛的藝術，培養人類對全體生命的愛，是對人類生存問題的終極回答。
此外，作者還分別討論了博愛、母愛、性愛、自愛、神愛等愛的不同對象。而作者對於父愛、母愛的不同特點以及兩者的此消彼長對於孩子可能造成的不同影響。《父母與孩子之間的愛》這一部分對於家庭教育將會有很現實的指導意義。
概括的説，弗洛姆認為，愛情是對生命以及我們所愛之物生長的積極的關心。在作者看來，不成熟的、幼稚的愛是：“我愛你，因為我需要你。”而成熟的愛是：“我需要你，因為我愛你。”愛情的基礎是具有獨立性的個體積極關心另一個個體，並尊重對方的獨立性。而愛情的方式是給予，是付出，是不求回報的，哪怕是心理上的回報。這與看似追求自由平等，實則以“市場”和“交換”調節一切社會關係，包括愛情關係，的當代西方社會邏輯是截然不同的。
《愛情及其在當代西方社會的衰亡》一章盡顯法蘭克福學派本色。在這一章節中，作者分析了現代資本主義社會的生產生活方式對於人們生活方式的深刻影響——人的異化，人的獨立性的喪失。“你給我多少，我就給你多少”的資本主義原則深刻影響了人們的思維方式，並使得現代社會中的所謂愛情在作者看來，更像是一種交易。總而言之，人們獲得真正的愛情越來越困難，人離人之所以為人，越來越遠。在這樣的時代背景下，掌握“愛的藝術”彷彿成為了人性自救的諾亞方舟。
《愛的藝術》讀後感 篇5
剛剛才將費洛姆的《愛的藝術》這本書讀完，它不僅讓我進一步的理解愛的含義，同時也給了我深刻的啟示。《愛的藝術》從人類最關注打的愛情話題着手，探討了愛的本質，愛的歷史以及愛在現今時代所遇到的價值和精神危機。
在未讀這本書前，我和大多數的人一樣片面的認為愛就是一種令人心神盪漾的情感，愛本身十分簡單，沒什麼可學的，困難在於找不到愛的對象或被愛的對象。這種想法是片面的，粗淺的。但在費洛姆《愛的藝術》裏我找到了那個指引着我前進的燈塔。
確實愛就是一門藝術，正如生活是一門藝術一樣。我們要學會如何去愛，就得像學習其他的藝術——如音樂、繪畫、木工等一樣去開展行動。人們往往通過外在因素來贏得別人的愛。如男子所採取的方法是在 其所處的社會地位所允許的範圍內，儘可能地獲得成功，儘可能地攫取權力或獲取財富。而女人通過塑造形體和服飾打扮等手段使自己富有吸引力。雖然在現今社會裏，這種行動很吃香，但是他們往往忽視了內在因素。
愛應該是一種主動性的活動，而不是一種被動性的情感。愛只有，在自由中才能得到發揮而且用不是強制的產物。愛包括了給予、責任、尊重、關心、瞭解等，在愛別人之前必先自愛，如果一個人能創造性地去愛，那他必然也愛自己 ; 但他只愛別人，那他根本就沒有能力去愛。
愛是給予，只有你付出，給予後才會有收穫，俗話説的好“一分耕耘一份收穫”千萬別認為給予就是在吃虧，其實他是愛的另一種詮釋。
愛是責任，因為愛，一個幸福的家庭誕生了，從此作為家裏的支柱就有了所承擔的責任，這是一個完全自願的行為。
愛是尊重，我們應該關注對方應該按照自身的本性成長和表現，不能利用對方，給對方自己的空間與自由。在尊重別人的同時也應該先了解對方，如果你不瞭解對方，那麼想尊重對方就不怎麼可能。
愛是關心，這一點母親對孩子的愛中表現得最為顯著，我同很多人一樣認為母愛是世間最偉大的愛，因為母親不僅孕育了我們的生命，還在我們的成長中佔據主導地位。
愛有恨多種，如父母之愛、兄弟之愛、性愛、上帝之愛等等。它是無形的無處不在的，所以細心的去觀察與感受你會得到意想不到的結果。
讀完《愛的藝術》這本書，我還有一個很大的感歎就是我隱約的感覺到作者對於東方文化智慧的推崇，所以，現在對於本國文化也很感興趣，當然，在這一點上我比較贊成羅素對於中國文化的辯證看法：他覺得中國文化是一種很和諧的文化，中國人對於生活中採取的一種幽默，泰然的態度是十分可取的，但是有時候，中國文化太過於和諧，從而有一種迂腐，愚昧的傾向，我覺得在本國文化的基礎上，我們是應該適當融入西方文化一種積極進取的特徵。
《愛的藝術》讀後感 篇6
今天我讀了《我們班的狗仔隊》這本書，這本書真是好看得不得了，一買到我就迫不及待的看了起來，讀的相當津津有味!
這本書一共分為兩個部分，第一部分是《我們班的狗仔隊》，第二部分是《我的友誼褪了色》。第一部分主要寫了‘肚子疼’，他其實叫杜子騰，他和他的兩個好朋友秦大博和錢青毛組成了“狗仔三人組 ”。他們以專門刺探和編造同學們的緋聞為樂子，甚至連老師的緋聞也不放過。而且還敢偷看盛欣怡的日記，我想他就不怕她的好朋友凌楊波和吳童揍他們嗎?
“狗仔三人組”的緋聞如同亂麻，而且很複雜，有的時候讓人生氣，同時又忍不住好奇，最終的事實讓人哭笑不得。“狗仔三人組”最後決定成立一個新的組織，把這個組織的名字叫做“航天三人組”。
第二部分是《我的友誼褪了色》，這部分寫了江冰蟾，他這個人最討厭“蛋殼組合”，最苦惱被男生的緋聞來惹火他。小時候她和凌楊波是很好的好朋友，可是，在快樂的童年時光過去後，她們迎來了學習上無情的競爭時代。他在學習上有一次失誤了，被老師批評了，因為他的驕傲和輕敵使他失誤。班主任和家長整天強調學習的重要性，聰明、好強的江冰蟾在競爭中戰勝了同樣好強、好鬥的凌揚波。他在得意之中發現自己沒有一個朋友，友誼為什麼會褪色?江冰蟾突然感到自己很孤獨。他在想：因為分數，我失去了朋友。因為分數，我的友誼完全褪了色。
讀了《我們班的狗仔隊》這本書，書中告訴我們要團結友愛，要好好珍惜“友誼”，友誼是人生最珍貴的東西，這是用金錢買不到的，就好象時間一樣用金錢賣不到的，我們一定要好好珍惜。
《愛的藝術》讀後感 篇7
《父親的病》講的是魯迅為生病的父親求醫問藥，結果還是沒有救回父親的經歷。
父親生病時，魯迅為父親請了很多的醫生，這些醫生都有共同的特點。
首先，他們都自稱是名醫，其次，診金都十分的貴，還有也是十分重要的一點就是藥引很奇怪。新方一換，需要花很長的時光找。先買藥，再尋藥引。嚴重耽誤了病人的病情。比如第一個來的“名醫”藥方中的““生薑”兩片，竹葉去尖，他是不用的，起碼是蘆根，須到河邊取掘;一到經霜三年的甘蔗，便至少也得搜尋兩天。”這樣很耽誤時光，延誤最佳治病時光。
又例如後面來的陳蓮河先生，他的藥方是一種個性的丸散和一種奇特的藥引。但最終還是沒有用。最終父親的病如益惡化就請巫師，
但最終聽從衍太太，在牀邊喊父親，最終還是失敗了。
從這篇文章中，我懂得要相信科學，不要迷信。
文中，魯迅的父親因為過於迷信中醫，相信那些根本好不了的偏方，而不相信科學，讓西醫診治，雖然此刻中醫是我們得以大國粹，但前提是它是由科學可依，就算沒科學所依，至少不像文中那些“名醫”所説的那麼懸。
在古時候，雖然有類似於華佗，扁鵲的神醫，可是當時還是以封建迷信來治癒疾病或躲避災禍，例如我曾在電影裏看到，明朝倭寇攻打某城，那個城的老縣令，首先想到的不是如何抵禦外敵，而是到寺廟吃齋唸佛，期望根本不存在的佛祖來解決問題，更多的求雨，一羣巫師在那裏手舞足蹈，但滴雨未下，簡直是勞命傷財，最終還沒有效果。
最有代表的就是那些帝王，術士尋道成仙，成天吃一些所謂的“丹藥”或長生不老藥，其實，那些藥鉛，汞嚴重超標，又是煙熏火燎，非但沒有長壽的效果，反而讓他們更早的離開了人世。
有一邊文章説過：“有一個老和尚有一個磬，每當寺廟裏的鐘敲響時，磬舊貨跟着響。老和尚以為是妖魔鬼怪在作怪。但其實這只是共振問題，只要日他們的頻率不一樣就行了，説得再簡單些就是，在磬上或鐘上磨磨就能夠了。
所以，我們不要相信那些沒有科學依據的話，要相信科學，要以正常的，科學的渠道，來解決疑難困惑。
《愛的藝術》讀後感 篇8
我很喜歡讀書，更喜歡一篇很短但令人感受不少的文章——《誰動了我的奶酪》，作者是一位醫學博士斯賓塞。約翰遜。
故事是這樣的：四個主人公的奶酪被分享一空後，兩隻小老鼠，能迅速適應變化，採取行動，而兩個小矮人則相反，直至過去了很長的時間，唧唧改變了想法，決心克服心中的恐懼，到迷宮中去尋找新的奶酪。而哼哼還在想奶酪為什麼會消失，還在等着奶酪自己回來。再尋找中的唧唧明白了許多道理，並把他們一一寫在牆上。經過千辛萬苦，無數次失敗、迷路，終於找到了大量的新奶酪。他並沒有貪婪地去享用這些奶酪，而是決定只帶上一點點，再去尋找新的奶酪。
如果説我在生活中是他們四個中的哪一個的話，我想我是哼哼與唧唧的結合。我向唧唧一樣打算着未來的一切，準備接受變化，又像哼哼一樣當變化來臨時，用有些恐懼，不能按計劃支持下去。
如果我想要做哪個角色，那我會毫不猶豫地選擇唧唧這個角色，因為我知道，只有不斷改變，不斷地調整和更新自己，才能在這個茫茫的社會中佔有一席之地。
我想《誰動了我的奶酪》這本書讓我受到了很大的啟發，很可能會改變我的人生，並引領我找到了另一個領域，取得我夢寐以求的成功。
《愛的藝術》讀後感 篇9
最近我讀了一本名叫《寶葫蘆的祕密》的書，心潮久久不能平靜。
這本書主要寫了一個叫王葆的男孩一天在河邊釣到了一個寶葫蘆，這個寶葫蘆可以隨着王葆的心意而動，但是王葆不能告訴別人它的存在。隨後的日子裏，王葆用它要了好多東西，最後明白寶葫蘆給他的東西都是別人的所有物，然後幡然醒悟，將寶葫蘆的祕密公佈於眾，末尾王葆猛然驚醒，才發覺他只是做了一個夢。
文中王葆因解釋不清楚名貴花草的來源而向家人説謊的情節讓我心痛，因為王葆以前可是從不撒謊的啊!但是他卻因為和寶葫蘆的約定向家人撒謊，究竟為何會變成這樣呢?我想是因為面子和他與寶葫蘆的祕密而致的，但是他卻沒有想想，他騙的，全都是相信他的人，全都是不會懷疑他的人。一個謊言要用無數個謊言來圓，這點在王葆與鄭小登和老大姐”討論“河裏怎麼會有金魚的時候就驗證了，先前王葆因為好面子而向鄭小登炫耀他從河裏釣上不少魚，但是待捕魚能手鄭小登一看，這河裏怎麼來的金魚呢?便提着水桶拉着王葆找老大姐請教去了，到後頭王葆實在編不下去，就不得不暫時轉移話題才沒有露餡，説謊話真是不好，有次我就犯過這樣的錯。
記得那次，我從學校回家，看着路上的小吃不禁有些眼饞，便停下腳步去買，但是轉念一想，媽媽可是從來不讓我亂吃東西的啊，我要是這樣，她會不會説我啊?我想了想媽媽的話，又看了看路邊飄香的小吃，正在猶豫不決的時候，我突然靈光一閃：我可以不告訴媽媽啊，這樣她不就不會知道了更不會説我了。這般想想，我還是抬腳向小吃走去。我拿着小吃邊走邊吃，還時不時看看有沒有疑似媽媽的身影，一看沒有，也就更放心的吃了起來，一路吃到家。
回家一開門，媽媽早做好了飯，就等着我回來呢，但是我早吃過小吃了，哪還有胃口吃正餐呢?就興致缺缺的吃了幾口，就對媽媽説：”媽，我去做作業了。“媽媽狐疑的掃了我一眼，説：”你是不是在路上吃東西了?“我頓時冷汗下來，不對呀，路上沒見到媽媽啊，她怎麼會知道呢?看了看媽媽，我硬着頭皮説：”沒有，怎麼會呢。“媽媽也不再懷疑，應道：”哦，那你去寫吧。“我坐在書桌前，滿腦子都是媽媽那句”你是不是在路上吃東西了?“越想越煩，也愈發覺得不跟媽媽説實話不對，經過了一番思想鬥爭，我終於決定跟媽媽説實話，我走到媽媽面前，怯怯地説：”媽，我其實在外面吃東西了。“媽媽看了我一眼，並沒有我預想中的暴怒，而是摸了摸我的頭，説：”以後別吃了，要記得跟媽説實話知道嗎?“我點了點頭，再也不説謊話了。
一個謊言要用無數個謊言來圓，你興許還在為騙到了別人而高興，但是你能騙到的，都是相信你的人。不要對相信的人撒謊，一切誠實。
《愛的藝術》讀後感 篇10
今天，我學習了季羨林爺爺的《懷念母親》這篇課文。這篇課文以回憶的形式，介紹了作者對兩位母親—親身母親和祖國母親“同樣崇高的敬意和同樣真摯的愛慕，”充分表達了作者對親身母親永久的悔恨，對祖國母親不變的愛意。
我讀完這篇課文，想起了自己和媽媽。
記得有一次，下着大雨，我忘記了帶雨傘，別的同學都被自己的爸爸媽媽接走了，我知道媽媽生病了，爸爸出差了，他們兩個不能來接我，便開始像大雨中跑去。突然，一個黑影在我眼前出現，我仔細一看，原來是媽媽，我三步併成兩步跑向媽媽。
回到家，我看見媽媽的衣服都濕透了，眼淚情不自禁的往下流。
記得還有一次，我騎自行車不小心摔傷了，我的腳由於摔得太嚴重了，幾個月都不可以走路，媽媽更是細心的照顧我。我每天上學都要媽媽揹着我，我讀六年級在5樓，媽媽更是揹我爬了多少步樓梯。
我知道，天下的母親是偉大的，我們應該想季羨林爺爺那樣好好學習他哪種對母親的愛。
“母”“親”兩字何為其意也?“母”為已母也;“親”為與自己有血液關係並對自己有不一般的感情的人也。但“母親”並不是一方面的母親，比如“祖國母親”。
讀了《懷念母親》這篇課文，我的感觸很深：我何時能理解生我的母親對我的良苦用心呢?又何時能清楚那些漂泊在外的海外學子對祖國的思念呢?慚愧!慚愧!
《懷念母親》這篇文章以回憶的形式，表達了作者對兩位母親——一位是親生母親，一位是祖國母親“同樣崇高的敬意和同樣真摯的愛慕”，充分體現了作者對親生的母親永久的悔恨，對祖國母親不變的愛意。
讀完這篇文章，我便想起了我那母親。我的母親對我的那份“愛”，但那種“愛”我又能理解幾分?説來慚愧，我小時候體弱多病，如果沒有母親，我能像現在這樣健健康康的成長?人言“父愛如山，母愛如海”，母親對我的愛就像海一樣寬廣，我又能如何回報?正如“誰言寸草心，報得三春暉”一樣，我能給我的母親什麼?物質上的並不是母親真正想要的，她想得到的只是一點點心靈上的安慰啊!難道我們連這點也不能滿足母親嗎?不知道母親幾時離去，到那時我不知又會如何傷痛!
假如我離開了我的祖國母親，我又會怎樣傷痛?這點，我現在無論如何也體會不到。像“錢學森”是多麼想回到祖國母親的懷抱啊!歷經了千辛萬苦才回到了自己的祖國。
這兩個母親，我對她們沒有回報任何好處，這樣又怎能讓自己的心，得到安慰呢?
《愛的藝術》讀後感 篇11
五月中旬在林西的購書活動，六月初遷移到了金山首府，於是買了包括《你要好好愛自己》這本書在內的三本。
兒子大學聯考的這三天，我終於嚐到了“熬”的滋味，雖然接送和飲食都由老公擔負，我依然感覺不爽，因為兒子“緊張”。
此刻，兒子早已經去待考了，獨我一個人在家。陪伴我的唯有這本畢淑敏老師的《你要好好愛自己》。當敲下這段文字的時候，這本書已經輕輕地合上了。
畢淑敏老師的這本《你要好好愛自己》應該是指導我們如何更好地生活的一本書。在書中，畢老師談到了她於生活細微處的諸多感觸，晾曬出來讓我們感悟和反思。
都説生活是一團麻。但畢老師卻靠着一雙慧眼、一念慈心和兼濟天下的悲憫情懷讓我們去思考生活的真諦。人活着，就應該有思考，就應該有敬畏、有擔當、有內省......
畢老師的這本書，伴隨着我走過了三天難捱的陪考之路。未來，結局如何，我一無所知。我甚至不知道面對將來兒子的大學聯考志願，我能否像畢老師説的那樣“冒一點險”。看着煎熬中的兒子，我只能安慰加寬慰，而我的煎熬只能向畢老師的這本《你要好好愛自己》求解。
此刻(下午2:40)，距離大學聯考最後一科開考的時間越來越近了。相信此刻的兒子也已經進入考場，聆聽着一切與本場考試相關的提示和訓誡。當走完這一程，兒子就可以好好的“痛快”一場(已經做了計劃)了，而我依然無限的疲累，儘管我什麼也沒有做。
“無論一生遭受多少困厄欺詐，請依然相信光明大於暗影。及時銷燬精神垃圾，重塑精神的天花板，讓陽光從天窗灑入。"畢老師的這段文字，在我看來，就是説給此刻的我的。
“大學聯考”，是地獄，也是煉獄。不管最後的結果如何，我們都有了這樣一段非同尋常的經歷。困厄也好，磨難也罷，都是歷練，關乎成長。
風不能把陽光打敗，一切都會過去。而那過去了的，終將成為親切的懷戀。我沒有經歷的大學聯考，兒子經歷了兩次，怎麼説都值了。
人到中年，確實是該好好愛自己了，不需要任何的理由。但願畢老師的這本《你要好好愛自己》能讓我們有所思考，有所行動，有所受益。
試問：當除了孩子，我們心裏可曾有自己?
我們都要好好愛自己!
《愛的藝術》讀後感 篇12
俗話説，一句話可以説得人笑，也能説得人跳。這話究竟該怎麼説，完完全全是有門道的。中國台灣着名主持人蔡康永最近出了一本新書——《蔡康永的説話之道》，瀏覽翻閲，發現確實是一本值得閲讀的實用之書。
在書的序中，蔡康永就一針見血：把説話練好，是最划算的事。報告、開會、道歉、要求加薪、演講、傾聽訴苦等等，都只跟一件事情有關，就是你會不會説話，知不知道聽你講話的人想聽到什麼。賣了這樣的一個關子，確實能把人吸引住，引發讀者繼續閲讀下去的興趣。看來，深諳“説話之道”的作者果然功力不淺，很會抓住人心。
全書一共包括40篇精彩的短文，每篇其實都是一個故事，當你沉浸在故事有趣的情節中，末了就會發現在愉快的閲讀中已經不知不覺學到了蔡康永的“説話之術”，閲讀的過程是愉悦的，學習的過程也就變得輕鬆有趣。而不像有些教人説話的書，理論一大堆，説教的方式又讓讀者難以忍受，完全像在學“術”而不是學“道”，心理距離遠，效果自然不會好。深入人心、通俗易懂、妙趣橫生，應該就是《蔡康永的説話之道》這本書最大的特點。
如果你想要升職加薪，該怎麼説話討好老闆呢?一羣朋友聚會，如何炒熱氣氛呢?和女(男)朋友吵架了，如何打破僵局，和好如初呢?聊天時話題卡住了，又該怎麼解決呢?……這些都是我們生活中完全會碰到的事情，因此學上一招真的非常有用。作者認為，從我們嘴巴説出去的話，很大程度上變成了別人評價我們的依據，不可小看，如果稍加玩味自己説話的內容和説話的方式，會比較懂得別人是怎麼形成對自己的印象、怎樣定位我們在他人的心中該佔的比重。
所以讀了這本書以後，真的是很多的感觸，學會了很多，為人處事之道，我會像書中説的那樣，很努力的去學習一切。
《愛的藝術》讀後感 篇13
寒假裏，我又結識了一位新人物——福爾摩斯，一位大名鼎鼎的私人偵探。
福爾摩斯很了不起，常常一些非常棘手的高難度案子。他機智過人，聰明能幹，就連一小點兒煙灰都能判斷出有幾個人在這裏停留，停留了多長時間，而這也會成為他破案的線索。
這一次，福爾摩斯又在偵破案子了。在現場勘查時，發現了房子旁的幾個小小的變了色的金屬鈕釦，這引起了他的注意。在別人看來這很不起眼的小釦子卻成了這位大偵探破案的一個線索，而且他還看到了這鈕釦上的標記”海爾姆“，由此知道了這是奧德克裁縫的，這個重要發現為案子的偵破打開了一條思路。看到這裏，我不由得對福爾摩斯肅然起敬，這麼小的細節都逃不過他的眼睛，做事真細緻啊!我跟他比那可差得太遠了。
福爾摩斯不但做事細緻而且考慮還非常周到全面，遇到事情總會認真思考。有一次福爾摩斯在現場找到了兇手作案時使用過的手槍，他就想，為什麼兇手要把手槍放在這裏，而不是把手槍處理掉或者是藏在別的什麼地方呢?這引起了他的懷疑。福爾摩斯就是這樣，因為的仔細認真，凡事都問個”為什麼“的做事態度讓他的思維更加敏捷，判斷更加靈敏準確，從而破獲了一個又一個稀奇古怪的案子，成為了一名神探。
合上書，我崇拜的福爾摩斯就躍入我的腦海，他時而凝神深思，時而開懷大笑，他破案的精彩瞬間像放電影一樣一幕幕地在我的腦海裏顯現，他一遍遍地細緻查看犯罪現場搜尋線索，他不放過任何一個細節，不放過任何一個疑點。
想到這，我在問自己，如果換作是我，我會有他那樣認真細緻的態度嗎?跟大偵探比，那可差得遠啊!媽媽説，從現在努力還來得及。好!就從現在努力，不做小馬虎!
《愛的藝術》讀後感 篇14
在暑假期間，我有幸讀了“羅曼?羅蘭”的《巨人三轉》，看了以後，有了很大的感觸，也明白了很多本文來自：放放假。生活是廣闊的，但並非處處都開滿鮮花，更不能奢望處處有林蔭小道，有的地方會是崎嶇陡峭的小路，有的地方甚至可能是荊棘叢生。文章裏的三位名人，不是在戰場上英勇奮戰的英雄，而是具有着偉大靈魂的人。他們就是貝多芬，米開朗琪羅和托爾斯泰。他們在人生艱難的征途上，為了尋求真理和正義，為了能創造出不朽的傑作，獻出了畢生的精力。他們有的飽受病痛的折磨，有的遭遇了許多悲慘事件，有的內心惶恐矛盾，沉重的苦難，幾乎快抑制了他們的呼吸，毀滅了他們的理智，但他們還能堅持着自己的原則。開始了他們的艱苦的人生……
貝多芬的一生大都是在磨難中度過的，然而所有的磨難只是讓他變得更加堅強，他貧窮，卻始終保持獨立的人格，他孤獨，卻以一顆真誠的心愛人類，他從未享受過歡樂，卻創造了歡樂給全世界。摔倒了並不可怕，並不可怕，可怕的是，你只因為這一次跌倒而一撅不振。我記得以前有一個人對我説過，青春就是瘋狂的奔跑，然後華麗的跌倒，最後幸福的微笑。
米開朗琪羅，一生都為擁有過自由，不得不依附他所不願依附的教皇,不得不為教皇們的虛榮忙碌終生，他在精神上比貝多芬更受折磨。
托爾斯泰輕視它所擁有的一切，渴望擁有他所未知的生命的真諦，他的偉大就在於不肯虛度年華，他想要用造福於人類來實現生命的價值。
這三位英雄，雖然出身，經歷，性格迥然不同，但為實現生命的價值，同樣需要面對這樣或那樣的磨難和挫折。我們要像貝多芬，一樣扼住命運的喉嚨.
人生就是需要奮鬥，奮鬥過後，等待你的就是幸福。不經過奮鬥而得來的幸福是不會給人帶來任何的快樂的，只有戰勝種種艱難困苦以後，才能攀登上生命的頂峯!人生的價值都是由自己是否去奮鬥過有關。人生就是需要奮鬥!
《愛的藝術》讀後感 篇15
今天我和皓皓一起翻閲了《爺爺一定有辦法》這本經典的繪本書，《爺爺一定有辦法》這本書雖然講的是一個平凡的故事：爺爺想盡一切辦法為孫子約瑟一次又一次修改物品(毯子——外套——背心——領帶——釦子)，但字裏行間無不體現了那份樸素的、平凡的、深沉的、持久的愛。這種愛是實實在在的，就如同我們的唐詩：”慈母手中線，遊子身上衣“中所表達的一樣。在縫縫補補、裁裁剪剪當中，人類的情感在無聲息地温暖地傳遞着。爺爺無盡的關懷和愛護，一針一線地縫入了約瑟的成長當中，乃至當有形的物件全部徹底地消失以後，留存下的記憶卻是永遠地揮之不去。
我在閲讀此書的時候的的確確能感受到這種強烈的情感，每次當媽媽要扔掉約瑟的東西時，約瑟總是堅定而且驕傲地説：”爺爺一定有辦法。“ 我也總是被他那稚嫩的語氣和倔強的表情所打動，一次次地加劇，一次次地強烈。而當鈕釦丟掉，約瑟慌張激動地去找爺爺，爺爺也沒有辦法時，我的心不禁被高高懸起，神經變得緊張起來;直到讀到那個奇妙的結尾的時候，才如釋重負，鬆了一口氣。而被濃濃的感情所撥動的心絃竟是久久不能平靜下來……
書裏最妙的是時不時出現在畫面下端的小老鼠們：它們看似與故事毫不相干，它們也是個大家庭，它們也吃飯、睡覺、做家務、講故事、走親戚……這個至多僅佔畫面六分之一的小小世界，正是孩子們最感驚訝、最為關注之處，而同時又最易為我們所忽略。我想，這一定是此書的圖文創作者專門繞開大人，為小讀者設計的。
《爺爺一定有辦法》真的是一本很棒的繪本書!
《愛的藝術》讀後感 篇16
《鴻門宴》這部小説是根據電影編寫的。講的自然是劉邦、項羽二人之間的恩恩怨怨。眾所周知，兩雄在鴻門的這一場宴會，是劉邦反敗為勝的轉折點。正是因為有了這個轉折點，劉邦才得以在後來統一天下，建立漢朝。
歷史向來都是成王敗寇，劉邦“勝了”，他成了一代明君，治國有道。我之所以要在“勝了”上面加引號，是因為劉邦只是表面上獲得了楚漢相爭的勝利，正如書中所説的那樣，一入鴻門宴，所有人都註定是失敗者。
劉邦為何也是失敗者?因為他變了。不管歷如何，小説中的劉邦曾經是個重情重義的大哥大。他與蕭何、樊噲等人南北征戰，出生入死。他們經歷過困難，經歷過危險，共同有過勝利的喜悦，也有過失敗的狼狽。劉邦從來都沒有擺出過架子，他信任所有的手下，絕不猜疑，他從不因失敗去指責下屬，把大家都當成了自己的兄弟。他和大家一起吃飯，一起睡覺，從不在意所謂的君臣之禮;他與張良在月光下暢談，探討兵法，不眠不休。他絕不拋下兄弟們一人逃生，堅信要活一起活，要死一起死……可是後來呢?他變得多疑，殺害了以前與自己患難與共的兄弟們，變得面目猙獰，雙手沾滿了鮮血。他的改變，説到底還是為了那個至高無上的皇位，還是為了鞏固穩定自己家的江山。在皇權面前，無親情可言，更不用説是這連親情都比不上的兄弟情義。
在劉邦的眼裏，江山，只能是劉家的江山，而不能是大家的江山。光彩奪目的龍椅讓他變得自私，挖掘出了他醜惡的那一面。為了讓後代坐穩這把龍椅，為了讓自己不用為江山擔憂，他揮起了屠刀，砍向那一個個熟悉的身影，此時的龍椅，不僅是金色的，還是紅色的，那上面沾滿了血腥，沾滿了慾望，沾滿了無數賢臣良將的不甘與不解。劉邦已經失去了相信他人的能力，經歷了鴻門宴上的猜度與算計，他早已無人可信，鴻門宴上的一幕幕場景，一點一點吞噬了他所有的信任，吞噬了他所有的善良。沒錯，他勝了，可這勝利卻使他改變了，徹徹底底、完完全全的改變了。
在他赴宴之前，虞姬曾問過他：“你知道這赴宴的代價嗎?”他至死才明白，赴宴換來了無上的權力，而代價就是讓他失去相信任何人的權力，陷入永遠的夢魘之中，無法自拔。這不是他想要的結局，亦非其他人想要的結局，但為何結局會是如此?
若想爬上的地方，就必須踩着兄弟、親人的身體，因為這是作為一個王者所必須付出的代價。
《愛的藝術》讀後感 篇17
我用整整一週的時間讀了但丁的《神曲》，但是現在我發現，一週時間讀《神曲》確實太短了一些。我不得不借助簡介來更深入的瞭解這部鉅著。
《神曲》講了主人公迷失在黑暗森林，遇見三頭犬，在維吉爾的帶領下，遊歷地獄和煉獄，又在貝阿特麗切的帶領下游歷了煉獄和天堂的故事。説是故事，但是其中帶有大量的隱喻，給閲讀者，尤其是像我們這些海外讀者帶來了不小的閲讀困難。所以説要想讀懂它，首先要了解這篇文章的背景，以及其中的隱喻。
但丁生活的時期，已不是物質經濟生活極度匱乏，社會發展相當緩慢，壟斷人民意識形態的時期了。當時意大利的一些地區通過發展工商業，成為了歐洲最富庶的區域。早期的資本主義漸漸發展起來。雖然此時資本主義還不足以和封建主義相匹敵，但是資本主義的思潮對歐洲產生了深遠的影響。而但丁在政治傾向上，也是與資本主義相一致的。 當時的意大利，並不是真正意義上的一個國家，而是處於四分五裂的狀態，各地區經濟發展也極不平衡，“意大利”只是對這些小城邦聚合體的一個統稱。當時，統領意大利的主要是兩個勢力，一個是教會，一個是王族。教會和王族爭權奪利，使得意大利很不安寧。但丁在這個環境之下，既受到新思潮的影響，又未完全擺脱文化。於是，在這個背景的影響下，舊時代的最後一位詩人，新時代的第一位詩人——但丁，寫出了這部偉大的著作，《神曲》。
《神曲》中充分顯示了他的思想特點。一開篇，但丁便遇到了自己崇拜的詩人維吉爾。用我們中國人的話講，這是一個品德高尚，知識豐富的偉人。但是，他只是因為出生在創立之前而信奉無神論，就被判進入地獄。就連荷馬等偉人，也被置於了地獄之中。這充分體現了作者是擁護的。而他們雖身處地獄，卻住在別墅之中，周圍環境十分的美好。從這一方面，但丁又有了新思想的特質。這本鉅著以這兩種思想為主線，一點點進行了下去。同時，這部作品通過作者與從古至今(當然“今”是那個時代)偉人的對話，反應出中古文化領域的成就和一些重大的問題，有“百科全書”的性質。
這部作品不僅僅是一篇故事，同時它反映了整個社會，在這個社會中，大部分人都處於地獄這個狀態，矇昧無知，有着各種各樣邪惡的慾望，同時又受到了各種各樣的處罰。另外一部分人雖然也有着邪惡的思想也做過一些邪惡的舉動，但他們渴望着解脱，渴望着救贖。希望通過救贖洗清自己的罪過。最後一部分人，他們已經完成了自我救贖，內心已無比純淨，他們在美麗的國度，享受着超凡脱俗的生活。
其實，當我們明白了這部作品的背景及隱喻，它就不那麼難懂了。很多人因為這部著作很艱澀而生畏，我認為這是完全沒有必要的。文字雖生澀，但其中的內涵卻是豐富的。讀了這部著作，你會對人生、對社會、對人性、對歷史有更深刻的理解。
《愛的藝術》讀後感 篇18
《上下五千年》中有《越王勾踐卧薪嚐膽》的故事：越王勾踐，為了報當年被吳王羞恥之仇，寧可每天睡柴草， 每日嘗苦膽。總捫心自責："你忘了會稽大敗之辱嗎?"就這樣勾踐跟同甘共苦共同命運，經過十年發展生產，積聚力量，又經過十年練兵，終於在公元前473年打敗夫差，滅掉了吳國。從中，我們可以體會到：越王給吳王當了三年奴僕，受盡了屈辱，在極其困難的情況下，他始終沒有放棄心中的信念——重振越國，找回失去的尊嚴。他在麻痺了吳王被放回越國後，安撫百姓，操練軍隊，吃飯前品嚐苦膽，晚上就睡在柴草上，時刻提醒自己不要忘記曾經的屈辱和復興越國的雄心。他身為一個高高在上的君王，能夠這樣做，真是難能可貴。經過自己的頑強毅力，勾踐終於打敗吳國。
作為新世紀的我們，決不辜負祖國和人民的殷切期望。要在改革開放和現代化建設的廣闊舞台上，充分發揮自己的聰明才智，努力創造無愧於時代和人民的業績。
這就是歷史賦予我們的使命。讀了《卧薪嚐膽》，我們對自己肩負的責任，有了更深刻的體驗。
《愛的藝術》讀後感 篇19
《基督山伯爵》是法國作家大仲馬的壓卷之作。這是一部以”復仇“為主題的書。善良的水手埃德蒙 。 唐太斯，被情敵和船員陷害，誣告他叛國。而判決的法官因為怕父親受到牽連，將埃德蒙投入關押重刑犯的孤島監獄裏。
在獄中，他結識了一位神甫 —— 法利亞長老。長老在獄中教他學習各方面知識，同時他們一起挖地道以期能夠逃出。但是長老沒能等到那一天便病發猝死了。臨死前，長老將他所知道的一處”寶藏“告訴他。而埃德蒙則躲入裝長老屍體的袋子裏投入大海，逃出了孤島監獄。
出獄後，埃德蒙找到寶藏，成為了一名貴族，化名基督山伯爵，開始實施復仇計劃。最後他把法官逼瘋，讓情敵身敗名裂、自殺，但也饒恕了走投無路而懺悔的船員。於是他釋然了，飄然而去。
這部書的情景構思十分巧妙。首先，在起始的章節，我們對於主人公——埃德蒙的美好前程可謂是滿心歡喜，彷彿他就是我們的朋友一般，在心底對他進行虔誠的祝福。然而，在這大喜之後卻是大悲，讓人不禁為他捏了一把汗;在聽到他的情敵和船員們商討如何讓唐太斯永無翻身之日而唐太斯毫不知情時，簡直想把那些惡人正在寫的誣告信一把奪來。但是，唐太斯終於擺脱了厄運，並且躋身貴族，成為路人皆知的明星。我們又對此十分欣慰。當他成功復仇時，可謂是大快人心。
當然，這部書也不僅僅是講”復仇“，他也有講感恩。對於當初十分器重主人公，甚至為了他不顧危險去找法官求情的摩萊爾先生，後來生意卻每況愈下，甚至已經被各種債捲纏身即將破產時，他隱瞞了身份資助了他，助他們一家還清了債務。後來，主人公還多方面幫助了那位先生的孩子，並最終將自己的鉅額財富繼承給了他。
主人公是一個愛憎分明的、善良的人。他的善良感染了我，我想，這也許就是這部書能夠長盛不衰至今的重要原因吧。
《愛的藝術》讀後感 篇20
恩格斯傳詳細系統的敍述了恩格斯的一生，從中我看到恩格斯是一個聰明好學的學生，一個無所畏懼的青年，一個學識淵博的學者，一個深謀遠慮的思想家，一個一呼百應的領袖。他的一生經歷豐富，他有着在不來梅的商人生涯，有着柏林的軍旅生活，有着以後在巴黎在倫敦作為無產階級領袖的一天天的來往奔波。他與馬克思志同道合，有着共同的目標和理想，有着共同的事業。書中説“當兩個智慧的頭腦碰到一起，消除了誤解的樊籬，所產生的力量定能撼動乾坤”，我也從傳記深入淺出的文字中深切地感受到恩格斯不及私利，以慷慨與滿腔熱忱投入革命事業，支持另一個思想的寬厚與廣博。
選擇這本書其實有一點我的“私心”。往往都説馬克思是最偉大的奠基人，為人類社會的方向指明瞭方向，但是恩格斯僅僅是最有力的支柱、最堅實的夥伴、最無私的第二提琴手，我心裏暗暗有些不平之氣。所以也更想知道是怎樣偉大的靈魂才會如此偉岸又如此的謙遜。
縱讀全書，首先吸引我的是恩格斯自身的人格魅力。偉人之所以偉大或許不單單是因為思想在歷史的長河中閃爍而長久不衰，更是因為他們能有獨特的氣質以征服人於無形。恩格斯高大魁梧，英俊的外表更有着與之匹配的氣度。閲讀的豐富、涉獵的廣泛讓他談吐自如，常常語出驚人，又不失風趣幽默。他的家中也有如“斯泰因小姐的家中”一般的星期天聚會，他廣納善言，善於聆聽讓有才之人紛紛匯聚到他的左右。別樣的經歷，豐富的人生體驗也讓他有着開放的視野與廣博的胸襟，讓他能從各個階層中得到靈感和思索。他的人格魅力在舉手投足之間，讓我相信一個開放寬闊的內心定會聚集不可估量的力量。
不可不提的還有他在理論創作中，不斷總結新經驗，揚棄舊觀念，提出了具有新鮮感，時代感的新論點，這些新論點就是在今天看來，仍是穿越了時空隧道，閃爍着具有重大現實意義的理論火花!他告訴廣大政治家，任何理論的出現都是時代的要求，歷史發展，理論既要創新，也要揚棄，理論結合實際才能發展。他一生的時間似乎都在忙碌，都在奮鬥，做編輯，參加城市活動，組織工人協會，參加武裝起義，經商，探討各個領域的學術。他涉獵的領域並不是淺嘗輒止，而是會有自己獨到的見解。他批判杜林的唯心主義先驗論和小資產階級社會主義時，第一次系統的闡發了馬克思主義的三個主要組成部分——哲學，政治經濟學和科學社會主義理論。他似乎生下來就是為政治經濟奮鬥而獻身的，或許我們傾盡一生也只能參透他的一、二個重要理論思想，他卻創造瞭如此多的偉大政治思想理論。在波瀾壯闊的革命事業中他也是保持警惕，及時調整，不讓固有思想束縛前進道路，不讓過激言論推動急於求成。
他與馬克思的友誼一直為後人稱道。讀完傳記我才深刻的認識到，恩格斯給予馬克思的不僅僅的輔助與支持，更是啟發與推動。共產黨宣言的誕生很難想象沒有之前恩格斯撰寫的共產主義信條草案和共產主義原理這兩稿的基礎，馬克思去世後資本論第二卷的出版也離不開恩格斯依據手稿字字斟酌、深入思考的辛勤付出。只有兩個靈魂相通的人才能惺惺相惜，才能跨越時間與距離，譜寫出振奮人心的結晶。而恩格斯甘願做第二把手，又是他何等的謙遜與豁然。
△格斯死後沒有墓地，他的骨灰散落在武玻河谷，與大地融合。而他的故居，有世界各地的人慕名而來，常年絡繹不絕。一生有限，在有限中創造無限就成就了難以言喻的價值。凝視偉人的背影，沿着偉人的足跡，讓思想一直飢渴，讓靈魂一直警惕。
《愛的藝術》讀後感 篇21
最近，我讀了一本令人感受至深的書，它的名字叫《苦兒流浪記》。這本書，淨化了我的靈魂，激勵了我的意志。對於我來説，它是一本不朽的書籍!
《苦兒流浪記》是法國十九世紀著名作家埃克多·馬洛寫的一部情節劇小説。小説的主人公雷米是英國某世襲貴族家的長子。在他六個月的時候，他的叔父為了霸佔侄兒的財產，偷偷將他抱走，丟棄在巴黎街頭。他的養父巴伯蘭將他撿回家，養到八歲後，又把他賣給了江湖藝人維泰利斯。從此，雷米開始了以流浪小藝人身份浪跡天涯的生活。在這段流浪的痛苦生活中，雷米經歷了許多事：他曾在漫天風雪的森林中受到野狼的襲擊;在礦井裏遇到洪水的侵襲;險些因飢寒交迫凍死在花農門前······然而，不論環境多麼惡劣，雷米始終抱着堅定的信念，憑着堅強，堅韌的意志，克服了重重困難，終於和生母團聚。
小説的第一章到第四章講的是雷米的養父巴伯蘭因生活所迫把雷米賣給了一個流浪藝人，就是我先前提到的維泰利斯。之後，一路上，雷米就與一些動物為伍，與他們情同手足相親相愛。
故事的情節曲折離奇，情節跌宕起伏。我喜歡雷米的堅強;喜歡養母的慈愛;喜歡維泰利斯的善解人意;喜歡米利根夫人的愛子;喜歡馬西亞的樂觀;喜歡······同時，我又討厭詹姆士·米利根的愛財勝過親情;討厭巴伯蘭的狠心;討厭······
讀了《苦兒流浪記》這本書，我體會到了主人翁雷米在外面流浪的艱難日子，他的師傅在一個寒冷的冬季被凍死後，為了生活，他只能自己帶着夥伴瑪西婭和小狗卡比一起在街頭繼續賣藝，並抽出時間認真學習知識。他為了給養母巴伯蘭買一頭最好的奶牛，在街頭賣藝，風餐露宿，日夜兼程，非常辛苦。後來他知道了自己的身世，他原來是一個很有錢家的少爺，米根是他真正的母親，他的叔叔為了奪取他家的財產把他偷出來仍在法國街頭，被巴伯蘭媽媽撿了去養活到六歲就租給了街頭賣藝的師傅，開始了街頭流浪生活，最後雷米用自己的智慧和不懈的努力終於找到了他真正的母親。
想想我們現在的生活和雷米對比一下，差距實在是太大了，雷米在街頭賣藝，手都被凍僵了，還在街頭用樹枝在地上寫字學習。而我們現在坐在寬尚明亮，四季如春的教室裏就更應該好好學習了。假如雷米在我們的街頭賣藝，我一定把他請進家，讓他和夥伴瑪西婭、小狗卡比一起坐在火爐旁，手不被凍僵，身子暖合起來，吃着美味佳餚，然後用我的零花錢給他們買一些漂亮的暖和的衣服，和我一起過幸福的生活。
《愛的藝術》讀後感 篇22
由於處理得當而產生的痛苦應該被看作是幸福，而不是苦惱。
——堂吉訶德
最近一直在看《堂吉訶德》，前幾天看到其中的這句話，很有感觸。雖然堂吉訶德被描寫成一個瘋癲的遊俠騎士，但説的話卻處處透着哲理，這也許就是這部偉大小説的偉大之處吧!
我想説的是這句話怎麼這麼適合我們銷售人員，銷售人員就應該有這樣的心態，我們不追求每次努力一定成功，我們只需要求自己做出正確的事即可，只要處理得當，不要管結果如何，我們要讓自己感到幸福，做到了這些，我想我們都會成為非常優秀的銷售人員的，所有同仁們，讓我們一起努力吧!做一個幸福快樂的銷售人員!!!
讀了《堂吉訶德》這本書，看了之後既感到好笑，又有一點感悟，深為他的不可思議而感到好笑，《堂吉訶德》 這本書語言幽默，形象生動。
《堂吉訶德》的小説主人公原名叫阿倫索·吉哈達，是一個鄉坤，他讀當時風靡社會的騎士小説入了迷，自己也想仿效騎士出外遊俠。他從家傳的古物中，找出一付破爛不全的盔甲，自己取名堂吉訶德·德·拉曼恰，又物色了一位僕人桑丘和鄰村一個擠奶姑娘，取名杜爾西尼婭，作為自己終生為之效勞的意中人。然後騎上一匹瘦馬，離家出走。堂吉訶德還按他腦子裏的古怪念頭行事，把風車看作巨人，把羊羣當做敵軍，把苦役犯當作受害的騎士，把酒囊當作巨人頭，不分青紅皂白，亂砍亂殺，鬧出許多荒唐可笑的事情，他的行動不但與人無益，自己也捱打受苦。他最後一次到家後即卧牀不起，臨終才明白過來。他立下遺囑，唯一的繼承人侄女如嫁給騎士，就取消其繼承權。
《堂吉訶德》是一本好笑的書，可當翻過最後一頁時，心裏卻不禁在問：“究竟是誰真的可笑?堂吉訶德?還是我?”突然想起剛進大學校園時，一位夫子説：“讀《堂吉訶德》第一遍是笑，第二遍是哭，第三遍是思考。”難怪每每想起這個奇情異想的末路騎士時，心裏總會湧起一種異樣的感覺——塞萬提斯創作了一個讓人不得不笑又不得不哭的悲劇。
《堂吉訶德》的悲劇在於它肢解了曾經神聖的道德觀念，而這種肢解是建立在一個個沉重的矛盾之上的：要消滅即將衰亡的虛偽的騎士道，卻設計了一個柔弱但真誠的衞道士。於是，人們在與腐朽道德戰鬥時，突然發現面前站着的“敵人”是個柔弱的老頭，沒有了摧枯拉朽的快感，沒有了流血犧牲的英勇，甚至在面對一個弱者的抵抗時，會檢討自己的正義性。
恰好，堂吉訶德奉行的不是虛偽的騎士道，不是道貌岸然的道德欺騙，而是人們久違了的一種精神：對上帝的無限忠誠，對愛情的至死不渝。 當堂吉訶德開始為自己的精神家園而戰時，第二層矛盾出現了：真正意義上的騎士道早就被虛偽的道德所滲透演變，而世俗的價值觀已經猶如一艘笨重的航空母艦，從對上帝的忠誠、對英雄的崇敬轉向了對個體價值的追求。世俗價值觀的改變雖然具有滯後性，但同時具有強大的慣性和持久的韌性，瘦弱但張狂的堂吉訶德卻妄想扭轉它，所以，他可以僅憑着信仰的力量不顧自身的渺小而義無反顧地衝向巨大風車，而其身後揚起的卻是一股荒謬的塵埃。
我們暫且不去討論新教倫理對社會發展是否有推動力量，只要想想，當人們舉着張揚個性的大旗從中世紀解放出來的若干年後，人們不是又一次產生了信仰的需求嗎?我們可以説這是歷史的波浪式前進和螺旋式上升，但由此我們也可以發現，堂吉訶德以及堂吉訶德式的口號可以一言以蔽之——不合時宜。 堂吉歌德是很很好笑，但現實中不也有和他一樣的人嗎?他們妄想着，結果害了別人也害了自己。 笑着至於我們也該反省下自己，別讓自己成為下一個堂吉歌德。
《愛的藝術》讀後感 篇23
讀師範時，我從教育學教材和老師的授課中知道了蘇霍姆林斯基名字和他的帕夫雷什中學。從那時起，蘇霍姆林斯基的一些話語便深深地記在我的腦海之中。
做老師以後，我閲讀了蘇霍姆林斯基的《帕夫雷什中學》，《帕夫雷什中學》全書分為前言和七大章。“前言”部分言簡意賅地闡述了他的基本教育信念。第一章介紹了該校從校長到教師整個集體朝氣蓬勃的概貌。第二章則把該校富於教育性的物質環境生動形象地展示在讀者面前。第三、四、五、六、七章分別就體育與健康、德育、智育、勞動教育、美育五個方面詳盡地闡述了蘇霍姆林斯基的見解和做法。而貫穿全書的一條紅線就是“設計和造就全面和諧發展的人”。這是他終生執著追求的目標，也是他的教育思想的核心。他認為全面和諧發展的人，就是把豐富的精神生活、純潔的道德、健全的體格和諧結合在一起的新人，是高尚的思想信念和良好的科學文化素養融為一體的人，是把對社會的需求和為社會勞動和諧統一起來的人。要實現這樣的目標就必須實施全面和諧發展教育，即把教育看作由德育、智育、體育、勞動教育、美育五部分有機地相互聯繫並相互滲透的統一的整體，
他在談及學生的全面發展的問題時，總是強調要盡力發掘每個孩子的天賦才能。他指出：“最主要的是，要在每個孩子身上發現他最強的一面，找出他人為個人發展根源的‘機靈點’，做到使孩子在他能夠最充分地顯示和發揮他天賦素質的事情上達到他的年齡可能達到的卓著成績。”而教師的技巧就在於捕捉這一點，並提出相應的適合他提高的任務。以前我們講“成功教育”，讓每個學生都能享受到成功的樂趣，而事實上我們在實踐中還是在吃“大鍋飯”，仍然缺乏對學生個體的充分研究，缺少分層的具體措施。新課改背景下我們似乎更有必要來反覆咀嚼蘇霍姆林斯基的這一信念。
蘇霍姆林斯基確信，最完備的社會教育就是學校――家庭教育，他在他的中學內創辦了“家長學校”，並授之以“父母教育學”，而且他的可敬和獨到之處還在於這樣的體系範圍所及，不只限於學齡期，而是早至學齡前，這樣的認識使得帕夫雷什中學在造就全面和諧發展的人上得益非淺。在這個方面我們有很多學校做了許多的嘗試，也取得了一定的效果，但家長會變成“批判會”、“告狀會”的情形也並不在少數。我們對學生的評價的不夠專業也在某種程度上也造成了這樣一種現象：無法給家長提供更多的專業的、有建設性的建議。而家長在教育子女的問題上也大都存在着這樣一種誤區：教育孩子是老師的事，我只要給孩子提供必要的物質環境和條件即可。所有這些問題都是學校與家庭沒有做好有效的溝通所造成的，這當中，作為社會教育的主要執行者的學校恐怕難辭其咎。
為學生提供必要的精神環境，所有的教育活動都在這樣的一種“豐富而多方面的精神生活”的背景進行，每個人都可以找到適合自己形成、滿足自己的需求的興趣，以及展示自己才能和創造的場所。在這個方面他作了如下的嘗試：為學生提供充足的課餘時間，他認為離開這一點去談論全面發展，談論素質、愛好、秉賦才能，只不過是空話而已;為學生建立了為數眾多的，足以滿足每個學生精神需要的課外活動小組;引導學生突出三項愛好：最喜愛的課外讀物、最喜愛的學科、最喜愛的勞動創造項目。在這裏他把課外讀物的教育作用提到了舉足輕重的地位，他曾這樣自我表白説“無限相信書籍的教育力量，是我的教育信仰的真諦之一。”他確信，書如果沒有成為學生獲取精神的源泉，那麼他的心靈中也不會產生其他精神需要。他在給學生列舉的書目中，僅文藝性書目就有270部，而且按照他的説法絕大部分學生在他的青少年期能讀完。也就是十年不間斷讀的話，一年也要讀將近三十本大部頭作品。
另外，就是作者對“大自然”的教育觀，他堅信，大自然是美育的源泉，從讚賞家鄉的自然美景到熱愛祖國的山川，是德育的起步內容和有效途徑，花朵樹木、陽光空氣都是養身至寶，變幻萬千的自然現象是綜合訓練觀察、思考語言表達能力的極好手段。
除此之外，我感觸最深的還是他的“全面發展”教育思想，不正是現在我們大力提倡的“四個面向”的素質教育觀嗎?而且在書中他還提出了具體的實施辦法，真使我受益非淺。
讀了這本書，我深深體會到：集體力量最重要。“全體教師團結一致，是教育教學工作的保證”。作為一名普通教師，我們更應該與全校教師團結一致，努力提高自己的教育教學水平，用我們投身教育事業的火一般的熱情，用心做好教育教學工作，為教育的發展貢獻自己的一份力量!
《愛的藝術》讀後感 篇24
《五猖會》記敍了作者兒時看到五猖廟會。五猖會是一個迎神賽會，難逢的盛大的廟會，十分急切興奮。但在出發的時候，父親卻讓魯迅背誦一字也不懂的《鑑略》。兩句一行，大約讀了二三十行吧。父親讓魯迅讀熟，並背下來。待他讀熟了，在父親面前夢似的背完了，大家高高興興陪他出門。指出了強制的封建教育對兒童天性的壓制。表現了家長與兒童在心理上的隔膜，以及感受到了作者受傷的心靈。體現童年魯迅對“五猖會”的嚮往和背書時的無奈。
有趣的是，魯迅長大以後並沒有忘記背書時的痛苦，反而忘記了那一年五猖會是什麼樣子，這體現了當時父親的做法在魯迅心裏留下的陰影，想必那次的五猖會魯迅過的也不是很開心。
《愛的藝術》讀後感 篇25
初讀斷章，只覺得它明白如話，竟然沒有讓我遐想。可是讀第二遍，我就揹着明白如話的詩吸引住了，感覺詩在開頭就流淌出一股清泉：
“你在橋上看風景，看風景的人在橋上看你”。
詩歌的意象如此簡單，只有人、橋、風景。但是細細想來，這樣的情景是多麼令人嚮往：月光下，虹橋上，佳人憑欄而立，靜靜地看着被月光濡濕的小巷與屋檐。夜色瀰漫，不遠處的樓上，又有人站在窗前欣賞夜幕下的佳人。人、橋、風景，就這樣不着痕跡地聯繫在一起，構成一幅絕美的月夜圖。此時是人就像站在幕後的解説者，又緩緩吟出下一節：
“明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。”
這一節就更加新奇了，“明月”用來裝飾窗子，可見明月的美麗了;而“你”裝飾的竟然是“別人的夢”，就更讓人回味無窮了。究竟是怎樣的明月，怎樣的佳人在這靜謐的夜晚，把夢裝點得如此多彩?循着詩人的意味細細品去，你就會豁然開朗：美也是相互依賴的。
記得在山頂看日出的時候，我的感覺就和詩中很相似。當橙紅色的旭日從雲海中剛剛露出來的時候，金輝頓時射了過來，就像東方有一匹匹金色的綢緞鋪到眼前。這時候，最讓我震撼的不是壯觀的日出，而是周圍遊客們一張張興奮的臉。他們那種對日出的喜悦，對自然美的追求，是我平時體會不到的。他們因日出而震撼，我因他們的興奮而震撼，這種相互依賴的美，不是和詩中有異曲同工之妙麼?
我想，美就是相互依賴而成的。夏天裏的荷花，就是最好的證明。當荷葉從一泓清水中冒出時，給人的印象並不是很美。只有荷花在荷葉的懷抱中悠然綻放時，美才在淺粉和墨綠中的交互融合中體現——荷花因荷葉而顯得淡雅，荷葉因荷花而顯得嫵媚。它們兩者缺一不可，否則就“翠減紅衰愁殺人”了。
其實，何止是花呢?世間萬物，都因為以來而顯出美麗。就連我們自己，也可能是別人眼中美的風景。我們在遵循萬物的聯繫的同時，也可以奉獻出美麗。或許是一聲温暖的問候，或許是一個文明的舉止，我們就可以成為相互依賴的美中最美麗的一環，成為別人欣賞的風景。
“明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢”。相互依賴的美，存在於相互的聯繫中。你和我的沒，匯聚在一起，也是永恆的美麗。
作者就像一株靜立的樹，站在橋頭看着不息的人流，變幻的風景。看着這裏出演着一幕幕再也平凡不過的瑣事。
《愛的藝術》讀後感 篇26
哎!説來也真慚愧，都九年級了，四大名着只讀了其中的一部《水滸傳》，一部充滿戰爭、血腥的小説，但還是蠻容易理解的。人人都説《紅樓夢》是四部名着中最難理解的，我覺得一本書只要用心去讀，花時間去讀，怎麼會不理解呢?我一定要試試。
林黛玉是《紅樓夢》中的主角，人們常用一些“體弱多病”、“瘦骨如柴”、“病怏怏”的這類詞來形容她，也確實如此。我也覺得這個人像一根枯草，被風吹一下就會倒。但當我看了《黛玉葬花》，我覺得自己錯了。
曹雪芹筆下的林黛玉不只是一個脆弱無力的美女，只讀了《紅樓夢》的冰山一角，我卻感受到她是一個詩化了的奇女，她的《葬花詞》打動了多少讀者的心，我越來越被她吸引。她作的每一句詞，都是那麼的與眾不同，充滿了她真實的內心情感。即使是一草一水，一山一石這些平凡的景物，她都能展開豐富的想象，與自己的命運聯想在一起，感人肺腑。
感覺她就是周敦頤筆下的“出淤泥而不染，濯清漣而不妖，香遠益清，亭亭淨植，可遠觀而不可褻玩”的清蓮。尤其是從她那句“質本潔來還潔去，強於污淖陷渠溝”，表現出了她高潔的情志和堅貞不阿的精神。
感覺她是陶淵明筆下的《桃花源記》中的其中一員，是與陶淵明志同道合的一類人。對“土地平曠，屋舍儼然，有良田美池桑竹之屬，阡陌交通，雞犬相聞。其中往來種作，男女衣着，悉如外人。黃髮垂髫，並怡然自樂”的生活十分嚮往、追求的人。特別是那句“願奴肋下生雙翼，隨花飛到天盡頭”。
總感覺她又像劉禹錫一樣有着“可以調素琴，閲金經”的這種高雅情操。據説她住的地方“苔痕上階綠，草色入簾青”，但我覺得這與她的性格也是十分相符的。
此時，我感覺她與詩是一體的，是詩展示了她的迷人光輝，是詩抒發了她的悲傷，是詩發泄了她的憤懣，是詩使她表現出了超凡脱俗。
林黛玉悲慘的身世讓我感動，嬌美的姿容讓我羨慕，多病的身體讓我憐惜，橫溢的才華令我折服，我陶醉於從她身上散發出的沁人心脾的清香，可惜天妒紅顏。
《愛的藝術》讀後感 篇27
在我兒時的記憶中，總認為培根是一個貪慕榮華富貴的虛浮小人，他為了名利可以不惜一切代價，但通過讀《培根隨筆》一書，我才瞭解到了真正的他。讀了《培根隨筆》後，我才發現了另一個與我想法完全不同的培根，我看到了他對哲學的執着，對政治的熱衷，對生活的熱愛，對理想的追求與對困難決不輕言放棄、自強不息的精神和態度。我恍然明白：“噢!原來還有這樣一個培根!”
在這數十篇隨筆中，《論美》給我留下了深刻的印象。避開這文章中寫的都是美、德兼備的男性帝王不説，這則是一篇關於“美”的經典之作。它着重論述人應該怎樣對待外在美和內在美的問題展開評述。“善猶如寶石，以鑲嵌自然為美;而善附於美者無疑最美，不過這美者倒不必相貌俊秀，只須氣度端莊，儀態宜人。”不錯，形體之美要勝於顏色之美，而優雅行為之美又勝於形體之美。因此我想，人的外表固然重要，但如果沒有內涵，光有外表，只是一個軀殼，行屍走肉，又怎麼能算得上是美麗呢?所以，人是因為可愛而美麗，而不是因為美麗而可愛。
培根的一生竭力倡導“讀史使人明智，讀詩使人聰慧，演算使人精密，哲理使人深刻，論理學使人有修養，邏輯修辭使人善辯”。他推崇科學、發展科學的進步思想和崇尚知識的進步口號，一直推動着社會的進步。培根的隨筆集，對我來説就像是一位人生的導師，每當我的思想陷入迷局之時，總能為我點破玄機，柳暗花明，又見一村。書籍是人類進步的階梯，《培根隨筆》正是像這階梯一般，破除一片又一片的迷霧，引領着人們向真理進發。
讀完這書後，我忽然想起，人是沒有十全十美的，而且每個人的理想與信念不同，當然，所追求的事物和追逐的夢想也各不相同，不可把自己的喜好強加在別人身上，也不能依照自己的喜好來評判他人。況且人是有兩面的嘛!應多看看別人的優點，吸取精華之處來彌補自己的不足，為將來漫漫人生路打下堅實的基礎。