美粧拍攝心得技巧(精選5篇)

美粧拍攝心得技巧 篇1

老師的課,使我一生受益,雖然我現在不能完全做到,但我會努力學到更多的知識充實自己,使自己在以後的學習和工作道路上一步一個腳印,踏踏實實走下去。

美粧拍攝心得技巧(精選5篇)

在沒學習這門課程之前,自己心中的“化粧”就是需要把一個人畫漂亮,用不同的化粧方法把一個人的不足和缺點縮小或是得到修飾和美化。

通過學習後才明白,其實,化粧也是一門藝術,它是對人物情感的敍事,是表現情感打動人物的一種深層表現。每一個人的情感都不一樣,要知道如何運用最痛的情去選擇最能體現心情的顏色。

化粧能把一個人改變,最起碼是在外形上,能把一個人變漂亮。也能醜化一個人,這就是化好的藝術,但我們現在主要的責任就是如何把一個人變美,畫出他/她的魂。

我們每個人出生時,有許多事是自己無法選擇的,例如:出生的家庭、性別等等。但只要我們的生命依舊存在,那麼只要自己肯努力,是可以得到自己想擁有的。

作為女孩子來講,應該懂得自尊、自愛、自立、自勉,在本學期化粧課的學習中,正體現了“自愛”這一點,。當然,愛美之心人皆有之。

當今社會對於現代女性的要求是很多的,例如,在我們求職的時候,面試的第一印象之很重要的,因此我們要學會如何利用外界的條件來更好的包裝我們自己。化粧就是其中一例,學化粧前,自己對化粧是滿有興趣的,憑藉着這份興趣,所以選擇了這門課程;學習的過程中,漸漸地才體會到,化粧的每一步是很重要的,更要考慮到整體的效果,不僅要注重粧容,也要注意服裝的搭配。與此同時,讓自己有機會更好的瞭解自己,並找到適合自己的粧容,在與同學的交流中,發揮自己的長處,補充自己的不足;學習後,不僅學到了許多化粧知識,而且重新認識了自己,讓自己以後的生活中變得更加自信美麗。

小時候也很喜歡畫畫,以前畫畫都在紙上或者布上,如今卻在臉上,感覺很是奇妙。有時候,素面朝天有素面的美麗,化粧也有化粧的精緻,就看什麼場合了。

美粧拍攝心得技巧 篇2

一:店面的整體形象就是店鋪的"臉面",要讓它每天給顧客乾淨整潔得體吸引的感覺,從它的前面路過就不想錯過的感覺;具體的工作是:開門的第一件事是先站在店鋪的外面仔細觀察一下整體的感覺和衞生,包括門兩側和門玻璃,自己如果看着舒服了,顧客才會舒服。

二:店鋪內部的衞生很重要,展示品和貨櫃決不能有灰塵,地板要光潔。具體的工作就是每天堅持仔細搞好清潔衞生,讓顧客從哪個角度看展示品都有舒心的感覺。擦好地面,給顧客整體的整潔感。

三:產品的擺放要美觀,這樣會不知覺的提高了產品的檔次,還會讓顧客一目瞭然。具體的工作是每天調換產品間的位置和顏色的搭配,品系的搭配。

四:店員的個人形象粧容要得體,因為好的形象粧容銷售的過程中更有説服力。尤其是漂亮的彩粧更能助彩粧品的銷售。具體的工作是大家精緻粧容,相互檢查儀表粧容。

五:我們熱情的服務加上專業語言都很重要。沒有什麼人會拒絕你的熱情的,即使她們今天不買,因為你很熱情,很專業,相信有一天她還再來。具體的工作是微笑服務每一位顧客,用最專業的知識去講解銷售,給顧客賓至如歸的感覺。

六:做好每天的顧客檔案,堅持每天都辦新會員,每天都回店老顧客。具體工作是:每天的新顧客都要仔細記錄聯繫電話,年齡膚質和工作行業以便搞大型活動時準確通知,準確再次銷售。每天聯繫幾位老顧客,約她們回店派發新品試用裝以便再次銷售。

七:虛心聽取每個顧客的意見或者建議,那樣有助於我們更好的完善店面。具體工作是:每天顧客的意見和建議要分類記錄清楚,那是我們最寶貴的改進方案,而且還會給顧客很重視她的'感覺。

八:儘量每天多銷售些。具體的工作是:向更多的顧客去銷售產品,和向每個顧客銷售更多的產品,積少成多。這點是提高銷售的兩種方法,如果你細心耐心的做了,顧客會感覺得到很細心周到的服務了。

九:每晚工作結束前要補全所缺產品。具體的工作是:清點賬目上一天的銷售品系,銷售區所缺的就能及時補全,以方便第二天的銷售工作正常順利。

美粧拍攝心得技巧 篇3

1、嚴格遵守影樓的各項規章制度

2、服從主管安排,熱愛本職工作,具有強烈的責任感和服務意識,工作積極主動,在主管的領導下服務好〃每一位客户。

3、認真做好每一位客户的接待工作,接待客户要遵守行為規範及語言規範。

4、熟練掌握化粧、盤發知識及操作程序,熟悉各種化粧用品、用具的性能、特點和使用方法。

5、掌握規定的化粧技巧,並加強自己的技術培訓,及時瞭解最新流行的化粧手法及化粧用品,並依據客户實際情況應用於自己的工作中,不斷推陳出新。化粧師應有培養助理的能力

6、微笑服務,禮貌熱情,杜絕帶着情緒上班,不得與客户發生爭執。

7、自身儀容儀表要整潔,化粧上班,做到文明服務。每天提前10分鐘到崗,整理好自己的儀容,包括:頭髮、面部、制服、胸卡、襯衫、鞋子。

8、上班時間不準擅離職守,不做與本崗位無關的事情。

9、每天做好自己分擔區的清潔衞生。

10、不得空崗,吃飯時應輪流值守。

11、用餐時間不得超過40分鐘,工作時間不得吃有異味的食物,如大蒜、韭菜、榴蓮、口香糖等,保持口齒清新,化粧時不能面對客户呼吸,以維護影樓聲譽。

12、愛惜制服,保持制服整潔,身着制服時,應對白紗、彩紗各種頭飾搭配做統一協調。

13、負責保管、使用化粧用品,對套刷、粉撲應每天清洗。同時節約

使用化粧用品,對於易損壞的化粧品(如口紅、膠水)妥善保管;可以重複使用(如假睫毛)的用過後必須存放起來,避免不必要的浪費。

14、按照排班表上班,換班需親自請示主管;病、事假須親自請示店長。

15、每換一個髮型,對前一個髮型拆下來的頭紗、手套、假髮、首飾、頭飾及時清理放回原處,不得任意放在化粧台上或隨便亂丟。

16、頭飾、首飾、假髮、頭紗及手套架上擺放用品必須整潔有序,條理分明,容易取放。對本月所使用的用品分類、分色、分新舊並進行登記,以便對遺失或損壞的加以補充。

17、使用完的化粧品憑空盒及時更換,並簽上領取日期及數量。

18、積極向影樓和部門提供做好本職工作的建議,提供化粧用品的採購建議。

美粧拍攝心得技巧 篇4

攝影技術始創於大畫幅,它有着獨特的魅力和無可替代的影響力,隨着數碼技術和計算機技術的應用,膠片攝影和大畫幅膠片攝影商業應用優勢在漸漸弱化,反而在藝術攝影領域被少數的燒友和專業人士極為推崇,變成了一種聖經般的敬仰。

攝影技術在320xx年前發明於歐洲,十七世紀的歐洲畫家發明了一種暗箱式的製圖工具,在針孔成像原理的作用下,景物被以倒影的形式呈現在暗箱的背板裏,畫家根據投影的影像對景象進行繪畫和創作,這是大畫幅相機的最初的原始雛形。

十八世紀初的法國,發明家尼埃普斯用塗布過的白蠟版獲得了人類第一次永久性的照片,1839年達蓋爾發明了銀版攝影術,將攝影技術提升了一個層次,上世紀三四十年代,受制於精密的相機制造技術和製造成本的限制和影響,給了大畫幅攝影巨大的發展空間,大畫幅攝影技術逐漸變得成熟,能滿足攝影人對於創作的基本需求,攝影的藝術屬性和定位得到穩固,同時,攝影這門藝術或活動漸漸成為記錄人們生活和重要事件的重要手段,此時的大畫幅攝影也成為了攝影器材和攝影技術的主流形態。

大畫幅相機有着十分明顯的畫質優勢,大畫幅相機一般定義認為是4X5英寸以上畫幅規格的傳統相機,更高的底片規格有5X七、4X10、8X10、10X20,12X20,最大規格甚至達到20X24英寸,大畫幅相機由於底片規格大,在後期的圖片製作(暗房)中,放大同樣規格的照片時相對於6X6CM以下規格的底片放大倍率成要小得多,反而言之,大畫幅膠片製作出的照片顆粒更加細膩、層次更加豐富、畫面也更加柔美,帶來巨大的視覺震撼,這種作用和特點是小畫幅底片相機無法替代的。

另外,由於大畫幅相機的結構構成特點,將攝影技術最終極的元素和技術,如鏡頭、暗箱、光軸、光圈、快門和沙姆定律等呈現在攝影這的面前,根據相機結構性的特點,大畫幅相機能夠完成輕鬆完成移軸、特定虛焦、尋找焦平面,並可配合鏡頭的景深原理,實現相對性的立體的清晰空間,凸顯大畫幅相機的畫面感和現場感,在應用相機的移軸功能時還能還原現場的透視矯正效果,這種功能是固定暗箱式相機(鑄造式機身)所無法實現的。

值得注意的是,在當今數碼成像技術突飛猛進,記錄像素成倍增長的數碼時代,大畫幅相機不僅沒有被完全取代,反到是走向更高的一個頂尖人羣,和具有更加穩固的地位,一些追求極致影像和追崇傳統攝影以及呈現效果的攝影者,沉迷於大畫幅底片帶來的視覺震撼和畫質感受,而快餐式的數碼攝影,缺少了儀式感的攝影過程。

在數碼技術的提升和攝影成本降低的因素下,攝影人逐漸地、潛移默化地減少了對於攝影創作的嚴謹思考,直到缺失,也隨着攝影行為的普及,帶來攝影這樣一種活動越來越平民化、隨意化和低端化,作品開始缺少了內涵,不得不承認,攝影這門新興的藝術形式在這種時代的大背景下,沒有了繪畫來得有價值,因此,對於大畫幅或膠片的堅守對於攝影藝術的整體位置有積極地正面意義。

的確,大畫幅攝影的過程不僅能讓攝影者的整個攝影活動變得嚴謹、有目的和目標,大畫幅相機能夠錘鍊攝影者的性格,讓人更加沉穩和嚴謹,讓攝影真正變成一種創作行為,在攝影過程中,從安裝相機、安裝鏡頭、構圖、測光、安裝膠片、曝光等等程序中去體會一種莊嚴感和儀式感。

由於操作的複雜性和對於大畫幅創作過程的技術要求以及成本高,決定了在攝影者在拍攝過程中去能更多時間去思索作品的深度、構思和使畫面更加具有視覺衝擊力,去思考如何創作出充滿人文情懷的題材作品,如何尋找和傳遞能讓觀眾產生心靈共鳴的社會和美學交匯點。

在使用上,大畫幅相機還具有方便的更換不同種類底片的特點,能夠就每一個場景和每一幅膠片進行因預想效果而確定的標準衝曬,在暗房中對膠片進行擴張和壓縮影像的技術性處理,實現完美的底片沖印,同時,大畫幅相機能夠方便單幅更換彩色正負底片和黑白底片,給攝影人更加大的自由創作空間。

因此,大畫幅攝影帶給攝影人的是不一樣的藝術體驗和人生收穫。

美粧拍攝心得技巧 篇5

九十年代中期,我擁有了自己的第一台自動對焦單反相機,連機身帶28--70mm和80--200mm鏡頭約30000元,當時從手動到自動感覺已經很專業了。一年後的某一天,我在朋友的鼓動下嘗試了一次大畫幅攝影,就是從那時開始,我心中的攝影理念被完全推翻了。以前我認為攝影就是記錄,對人物的記錄、對事件的記錄、對自然的記錄,。通過小小的銀鹽膠片記錄下瞬間,而照相機就是從事這種記錄的工具。但從那天起,攝影對於我來説已經不是簡單的構圖和按動快門了,我通過大畫幅相機的拍攝過程,領悟到它就是創造更加完美藝術品的絕佳工具。

我認為大畫幅攝影的迷人之處就在於它是攝影基礎的基礎,你一但使用了大畫幅相機,就需要拋棄以前用35毫米或120膠捲養成的絕大部分拍攝習慣。你需要更精心地構圖,甚至給對焦屏畫上標尺,更嚴格地測光和曝光,保證每一張底片的色彩和細節的表現,更規範和嚴謹的操作流程,確保不出人為的失誤而留下遺憾。所有這一切都必須付出代價,你要花費更多的時間,更多的體力,還要犧牲中小片幅相機的靈活性。你必須提前計劃,進行構圖、對焦、測光、觀察光線的變化,甚至考慮自然環境,包括風、雨或大地的顫動等因素對相機的影響,然後調整好鏡頭的光圈和曝光速度,安好快門線和膠片片盒,最後需要做的就是等待,等待最佳的光線把握曝光時機。但這一切的付出都很值得。當你揹負着沉重的器材長途跋涉後、當你零距離和大自然親密接觸後、當你付出了昂貴的膠片和沖洗費用後、當你把這一切的一切都帶回家後將疲倦的身體仰卧在沙發內,喝着從玻璃杯中透出淺綠色的青茶,嘴裏吐出淡淡的煙霧,看着從沖洗店剛剛取回的一沓膠片,回味着拍攝過程中的艱辛和歡樂,這裏的每一張照片都浸透着你的心血和汗水,也許有一些不盡完美的照片,這裏色彩飽和度不夠,那裏因風造成了輕微的晃動,但這些細微之外掩蓋不了大畫幅底片帶來的極其豐富的細節表現力和細膩的顆粒,氣勢宏大的畫面會讓你從心底感覺到震撼,令你心馳神往,陷入其中不能自撥。

這都是讓你放棄中小畫幅相機而選擇大畫幅相機的理由,但有人會問,在數碼技術蓬勃發展的今天,這種大型的皮腔式相機能不能繼續存在下去嗎?答案是肯定的,大畫幅相機不但不會被淘汰,可以預計在今後很長的一段時間內還會繼續發展。因為大畫幅相機是一種即簡單又複雜的攝影系統,簡單是由於它的成像原理簡單並且無懈可擊,透鏡加皮腔加對焦屏和膠片就構成了它的全部,而且簡單的機構最保險,在使用過程中不會出現任何技術問題。複雜也是由於簡單的成像原理造成的,正因為大畫幅相機省略了中小型相機的稜鏡和反光板等複雜的機構,才使得它在拍攝時擁有了更大的擴展空間,你可以盡情地自由控制手中的相機,通過柔軟的皮腔,調節所需要的影像效果,變形或景深的控制在大畫幅相機上變得易如反掌,這也正是其最大的魅力所在。再有,現在數碼照片得來的太容易,反而不會讓人珍惜,越不容易得到的東西越感覺它的珍貴這是始終不變的道理,大畫幅攝影正是以通過複雜的操作得到精彩的影像為自己的最終目的。而且在使用數碼相機時,任何一個人都不得可以通過簡單的操作,得到想要的照片,這固然給人們豐富多彩的生活增添了無窮樂趣,但攝影也從原來高高在上的藝術殿堂進入了尋常百姓家,照相機變成了普通的記錄工具。如果想熟練地使用大畫幅相機拍照,僅僅熟悉操作流程是遠遠不夠的,你還要掌握必需的攝影知識,包括測光的技巧,濾鏡的使用,膠片的特性,鏡頭的色彩還原等等,正是這些複雜的過程,給對攝影無限熱愛的人們帶來了無窮的樂趣,在對大畫幅攝影的探索中不斷積累知識,豐富自己的內涵,修養,以至於有人説是大畫幅攝影改變了他的生活和性格,使人更加成熟、穩重。

目前國內的大畫幅攝影剛剛興起,跟中國十幾億的人口比例來看,簡直就像是成長中的孩子,所以國內的攝影人還有很長的路要走,還有很多有意義的事可做。如今國內照材市場是民用數碼系列產品充斥着,高端單反數碼相機消費火熱,中片幅相機經久不衰,4×5英寸和8×10英寸甚至更大底片規格的高端產品異軍突起。大畫幅相機正從以前的專業商業廣告領域向其他領域擴展,目前國內最大的消費羣體主要分為以下三類:

1.從135、120、數碼相機升級到大畫幅相機

這類發燒友主要是由於不滿足手中現有的中小片幅膠片相機、民用及單反數碼相機的成像素質,而考慮更換大畫幅相機。

2.高級發燒友及攝影愛好者

老闆級的發燒友擁有充實的經濟實力,同時他們有不同於專業攝影師的生活經歷和價值觀、世界觀。他們更注重攝影的過程,大畫幅繁瑣的操作對於他們來説就是一種享受,一種工作之餘的休閒方式,其中有些人出道很短就身手不凡。

3.專業廣告行業

隨着市場的商業化,競爭的加劇,客户對圖片的要求越來越高。比如從前房地產商對135、120畫幅或數碼的圖片就滿足了,但現在有些品位高的開發商不僅拍攝時要求使用大底片,而且對相機和鏡頭的品牌以及攝影師的創意都要過問,這就對商業攝影師的設備提出了更高的要求。

隨着國人購買力水平的不斷提高,整體素質的增長,以及對影像要求的不斷提高,國內的攝影人正逐漸更新自己手裏的器材,向着底片更大、顆粒更細膩、影調更專業的領域發展,或許有那麼一天,林哈夫、仙娜、施耐德、騎士這些品牌也會像佳能、尼康一樣出現在大街的廣告牌上,到那時大畫幅攝影肯定會在更廣大的領域裏發揮出它更高的水平。縱觀國際市場,大畫幅攝影也許會逐漸從低成本的廣告領域淡出,但商業攝影的高端霸主地位依然不容動搖,而且類似林哈夫、騎士、星座、威斯特這些品牌的便攜式技術相機,發展勢頭更不容忽視,因為便攜式的大畫幅相機更適合攝影愛好者們拍攝風光、建築、微距等題材,更多類型的鏡頭選擇也滿足了苛刻的攝影要求。正是這些豐富的機身、鏡頭及附件在攝影領域帶給了人們更多的歡樂。希望在不久的將來,全國的攝影人都能通過自己手中的相機,更加充分地展示自己對世界對自然的感悟,自由地揮灑創意和靈感,拍出更多更好的照片。你説是嗎?朋友。