電子琴是一種鍵盤樂器，其實它就是電子合成器。它採用大規模集成電路，大多配置聲音記憶存儲器(波表)。下面是本站帶來的電子琴教學心得，歡迎查看。
電子琴教學心得一：
關於音樂普及教育 音樂是人們用以表達內心感情世界的一種形式，它是人類幾百年、幾千年延續下來而又繼續下去的唯一世界共通的語言。任何人對優美的音樂都具有一種美的感受力，並且有想表現它的願望和表現的能力。然而，這種能力並不是順其自然就可以得到發展的本能的東西，而是需要經過某種教育和訓練才能得到引發和發展的。
在兒童的成長階段進行適當的音樂教育，培養他們良好的音樂感，對於激發孩子們豐富的感情和陶冶情操是必不可少的，這也正是音樂普及教育工作的指導方針。
關於電子琴教學 隨着現代科學技術的發展，電子琴的問世給我們的音樂普及教育帶來了許多方便。尤其是便攜式電子琴，它的價格比較便宜，攜帶方便，表現力豐富，又較容易掌握，是兒童音樂啟蒙教育和綜合音樂能力普及教育的理想工具。因此深受廣大少年兒童及其家長們的喜愛。
近幾年來，各種電子琴學校、電子琴教室、電子琴班蜂擁而起，電子琴教什麼，怎麼教，便成了音樂教師們的熱門話題。 電子琴是作為以鍵盤形態出現的一種樂器，要操作它，必然需要一定的鍵盤技術。對這一點，我們可以通過各種指法的練習(可借鑑鋼琴教學的指法練習)來訓練學生，提高手指的靈敏性和獨立性，使其能適應各種樂曲的演奏。
要想做到能自如地用這種樂器來表達音樂，還必須教學生一定的樂理知識，學會讀譜，懂得各種音樂標記，通過規範的指法來進行實際演奏。
但僅僅有這兩方面的教育還是不夠的，因為它不能使孩子們真正進入到音樂天地之中，機械枯燥的練習，必然不會使他們真正被音樂感動，而產生要表現這種激情的願望來，反而會使孩子們厭倦練習，產生不願意再繼續學習電子琴的想法。
我們不能把電子琴作為一種單純的鍵盤樂器，僅去模仿鋼琴技術教學也是行不通的。我們應充分利用電子琴的特殊功能，對學生進行綜合音樂能力的教育，以激發他們從內心對音樂的理解熱愛。
孩子們一旦掌握了這種能力，便能發揮自己無窮的創造力，自如地用音樂的語言去表達他們心中的各種感受，孩子們也將會更加喜歡音樂，熱愛音樂。這樣，我們的音樂普及教育工作的目的也就達到了。
怎樣演奏好旋律 我們始終不能忘記我們的方針是通過學彈電子琴來培養孩子們的音樂感覺，教彈電子琴是教孩子們如何表現音樂。
因此，在我們的教學中，始終要貫穿着教音樂。教音樂要注重音樂的三大要素——旋律、節奏、和聲，而電子琴的三大組成部分——音色、自動節奏、自動和絃，為我們的教學提供了許多方便。
例如，在演奏旋律的訓練時，不光是教認音符、讀會譜子、按指法彈下來，還要教句法、教呼吸，不同情緒的旋律，有不同的彈奏法。
電子琴有模擬各種樂器的豐富的音色庫，我們可以根據樂曲的需要，選用合適的音色，來訓練各種演奏技法。
如絃樂的音色能讓孩子們瞭解絃樂運弓的感覺，從而學習連音的奏法;銅管或木管的音色，則讓孩子們去體會吹奏的氣息和呼吸的感覺，從中學習分句和斷奏的技巧;鋼琴的音色可讓孩子們體會顆粒性感覺，學會練習手指的獨立性等等。
這樣的教學不僅使孩子們能學到連音、跳音、頓音等各種觸鍵法和演奏技巧，還可以使他們廣泛瞭解各種樂器的性能，更多地增加音樂知識，更好地表達所演奏樂曲的內涵。
怎樣培養節奏感 培養學生的節奏感，首先要從等速感着手，加強節拍感的訓練。
電子琴的自動節奏部分，為我們給學生進行節奏感的教學提供了有利的條件。我們可讓學生合着自動節奏反覆打拍子，甚至可以運動身體，比如合着節奏踏步、走步、做操等，從中用心和身體去領略各種節奏的律動。
在此前提下，再彈奏樂曲時，也應選用與樂曲相符的節奏來練習，使學生聽到音樂就有節奏的反應，通過節奏又能感受到音樂內在的情感。於是，節奏感就會隨着音樂而在學生的心裏產生共鳴。
怎樣培養和聲感 培養學生正確的和聲感覺，是電子琴教學中不可缺少的一部分。因便攜式電子琴的演奏有較大一部分是通過自動和絃伴奏來配合完成的，在音樂中和絃的連接推動了旋律的進行，不同的和聲連接，形成了不同的音樂色彩。所以，就一定要加強各個調的終止和絃的練習，使學生能正確瞭解和絃的功能和效果。學生在演奏旋律的同時，腦子中要有很好的和聲感覺，這樣，才能使他們更好地理解音樂和表達音樂。
電子琴教學心得二：
音樂教師要通過一系列的電子琴教學活動，使學生掌握基礎知識和基本技能，進而發展音樂智力與音樂的審美能力，培養其團結協作的集體主義思想品德與高尚的情操。要達到這個目的，首先要撰寫電子琴教學計劃，鑽研教材，分析與瞭解學生學習電子琴的基本狀況，並與本學期音樂教學工作計劃相聯繫起來，進行全面的安排，做到心中有數，合理安排使電子琴教學任務落到實處。其次，要認真把握《電子琴考級大綱》認真備課，寫好教案。
還要熟悉電子琴的性能，掌握所演奏樂曲的技巧，選擇好恰當的教學形式與靈活多樣的教學方法，更好地完成器樂課的教學目的與任務。另外，要墊定其終身學習音樂、享受音樂、發展音樂能力的堅定基礎，我認為要在正確的教育理念的指導下，還是要重視電子琴教學的幾個關鍵問題：
①重視綜合音樂感的培養：音樂的要素包括旋律、節奏、和聲等，節奏是音樂的骨骼，所以在電子琴教學和學習中先要讓學生有等速感的確立，進行不同強弱的各種節奏、律動的感受，還要如何運用氣息學會歌唱，建立初步的和聲音響聽覺。教學順序可採用聽、唱、彈、讀，隨着琴齡的增長，然後轉入認譜、讀譜時的邊唱邊彈，視譜時的邊彈邊聽，旋律的歌唱要唱出樂句的起伏、高低，從而掌握奏法上的長、短、跳、連，最好旋律的歌唱要學會用氣息，並賦予樂句語彙的表現力。節奏的律動，並非是純粹的拍子計算，而是各種強弱拍的上下式左右的律動，到高年級時要重視逐步建立每個調上幾個主要和絃的和絃音響聽覺，並能説出和絃的名稱，學會運用“音數公式法”加“聽覺找法”，知道由哪幾個音構成，並讓學生進一步明確為了演奏的方便進行和絃的轉位，讓學生常去傾聽多指和絃伴奏所發出的音響，學會用耳朵去辨別自己的和絃是否正確，不能強記鍵盤位置，而一味機械、重複幾個手指的動作，學習演奏也要學會歌唱，才能在演奏中表現音樂，否則單純的與心腦無關的手指動作與重複，最終會讓琴童失去學琴的興趣。
②重視鍵盤能力的學習：電子琴屬於鍵盤形態，以鍵盤演奏來表現音樂，就必須掌握正確的鍵盤技術，彈奏電子琴也需要和鋼琴演奏一樣正確的姿勢，雙臂放鬆、自然，手臂與琴成平行，手臂、肘、腕、肩都不應有任何的稜角，手指技術還包括手指的獨立、力量、靈敏，有的學琴者，把旋律彈得生硬、呆板、不好聽，彈奏方法不正確是其中之一，肩、臂、肘、腕沒放鬆，緊、僵硬造成下鍵生硬，重量不能自如地到底，缺乏彈性，力量不勻，彈起來的聲音幹、硬、噪。二是沒有把彈奏和唱結合起來，要用唱的感覺帶動彈奏，不少著名的器樂教育家經常對學生説：“手要用琴來歌唱”。語言雖簡練，但一語道破了天機。因此重視鍵盤技術能力的學習，才能為正確表現音樂打好基礎。
③掌握電子琴功能的運用與開發：中國音樂教育專家吳斌老師也提出要充分利用電子琴這一高科技樂器所提供的各種表現的可能性來表現音樂，那麼，我們必須充分學會電子琴功能的運用與開發。電子琴功能主要是音色、節奏、自動節奏，所以處理電子琴樂曲與其他樂曲不同的是如何運用及選擇音色節奏，自動伴奏來表達最佳音響效果，琴的型號不同，效果也不同，有些電子琴有兩種以上的音色合成及分鍵盤的音色都要認真聽，細心研究，加以選擇。自動節奏及自動伴奏部分，樂譜上標記的和絃就必須彈奏準確，在處理上也可保留節奏，停用自動伴奏或保留自動伴奏而停用節奏，還要注意旋律、節奏、自動伴奏的音量平衡問題，有些音色還要考慮延音，才有更好的音響效果。有的琴還有延遲、衰減、保持及音頭加強等功能，一定要與樂曲的音樂內容相吻合，必須為表現音樂服務。還應準確把握強弱的力度變化和快慢的速度變化，用好速度變化鍵鈕和學會運用“表情踏板”。
電子琴教學心得三：
作為一個電子琴老師，最大的幸福莫過於在學生的心中撒下一顆音樂的種子，並能讓這充滿希望和美好的種子發芽開花，茁壯成長，因為能夠欣賞藝術，感受它的美能夠使我們的心靈變的堅強，使我們的人生充滿陽光，除此之外音樂訓練還能開發智力，豐富想象力等等
電子琴是我認為引導兒童學習音樂的非常好的樂器，它簡單易奏，音色豐富，節奏多樣，能夠對兒童產生強烈的吸引力，通過有效的教學模式使學生早日感受音樂的美和學習的樂趣。所以在教學中特別是初期的引導階段一定要以培養音樂興趣，音樂感知力，愉悦教學為主，比如我個人主要採用激勵互動式教學方法。
人是需要被肯定的，鼓勵的，它能對行為起到刺激和造型作用。作為老師就必須在教的過程中以充分的耐心，愛心和熱心把吸引孩子興趣作為最重要的目標，讓孩子能發自內心的説出“我要學”，即使指出不足之處，也應該以啟發和正面指導來達成教學目的，在這個階段，孩子對音樂的感受可以是全方面的，遊戲，故事，兒歌，舞蹈，繪畫一切形式都可以有機結合，充分挖掘學生的創造力，老師要拓寬視野，不拘一格認同引導學生對音樂的思維想象。
如果可以的話我希望學生能一直在玩中學習，可是要做成任何一件事都必須付出艱辛的努力，要掌握電子琴演奏技巧，需要動手需要動腦，更需要勤學苦練。在電子琴學習的第一天我們就應該有意識的培養學生的良好學習習慣：每天練習。把這個習慣變成自然，這其實是一個培養毅力的過程，在這樣枯燥的訓練中讓孩子快樂的完成練習則是很大的學問，需要家長象老師一樣嚴格，又象朋友一樣熱情。這個時期家長的心態一定要擺正，幫助孩子克服困難。當孩子把一首樂曲彈會後，那種成就感自豪感是對他(她)自己最大的獎勵。
電子琴教學的最後一個階段是啟發創造，教師在這個階段要幫助學生提高欣賞與鑑別音樂的能力，發展學生音樂感悟能力，創造能力，讓學生理解那些抽象的音響音符後面的意義，既包括某一首樂曲的情感內容，它在音樂史上的地位和今天的藝術價值，又包括某一種流派的風格特徵~~~~`通過對樂曲的講解讓學生更準確的把握樂曲的性格，並在此基礎上發展他們的想象力和表現力，
多聽多看是學好音樂的關鍵，老師也有責任把好的音樂提供給學生讓他們多感受，多欣賞，日本音樂教育家鈴木鎮一説過“音樂的耳朵可以在聽力訓練中得到，而不是天賦或固有的，以後多練習就多出效果。”。