觀看毒戰心得體會 篇1
幾年前第一次去香港，和朋友爆青站在九龍的海邊遠眺港島，他指着對岸的高樓大廈一個個給我數過來，告訴我十年來這些大樓的主人已經紛紛易手，其新主人都來自同一個地方：大陸。
香港在外表上依然還是每個夜晚都華麗絢爛綻放的東方之珠，和多年前幾無差別甚至更加妖豔，但它的心臟和內在流淌的血液已經逐漸從屬於它對之情感極其複雜的新東家——一個身強體壯財大氣粗又威嚴正色黑白通吃，一個它極其蔑視其出身但又無力與之抗衡的老大。應該是在港島的一家印度餐廳裏，爆青給我講了個故事。兒子問老爸：迴歸了，我們這些香港人是不是飯碗都要被砸，將來如何掙錢呢？老爸指着廚房對兒子説：廚房冰箱裏有塊肉，兒子你去給我拿來。兒子乖乖跑到廚房，從冰箱裏捧出一塊油膩的大肥肉端到老爸面前。老爸面不改色對他説：你再放回去。兒子一臉困惑但還是遵從老爸的命令，又把肉放回冰箱。老爸點着兒子的手問：看看你的手上有什麼？
兒子低頭一看，滿手留下的大肉的肥油。老爸敲着兒子的腦袋：明白了吧，將來香港就是這麼掙錢的。這是個比喻比較隱晦的故事，我也是在爆青的解釋下才明白。香港在97以後，應該是徹底轉變了它經濟運行的模式：在這之前，它是英屬殖民地，亞洲金融中心，世界貿易貨物中轉中心，完善的經濟法律體系所保障下的世界上最標準的資本主義制度樣板。
97以後，隨着政治制度重心的潛在偏移，它的獨立優勢蕩然無存，但迴歸帶來的卻是一股巨大的不可阻擋的單方面來自某地的“暗黑”現金流，這股強大的十幾年來源源不斷“流動性”究竟來自何方，它的規模怎樣，以及它為什麼一定要經過甚至停留在香港，很多看官肯定比我這個學電影的書生要清楚多了，在此自然不表。但是它對香港造成的影響卻是我們都能看到的：它的外表依然繁華絢麗，但它的內在卻像得了軟骨病一樣緊緊依靠在了那位老大的肩膀上，或者説，只有這位老大源源不斷地給它餵食，讓它的雙手沾滿了大肉留下的肥油，它才有足夠的養分能對外保持一個光鮮的俏麗模樣。這其實可以另找一個比喻來代替：正如一個癮君子對毒品的依賴，他明知其對身體和精神的毒害所在，卻無法擺脱它的的誘惑，為了維持自己一如既往的“青春”，只能一再退讓一再“出賣”自己肉體精神和道德的所有來換回那源源不斷的賴以生存的“生命現金”。
也正是在這樣的背景下，幾代香港人建立起了對這位老大極其複雜的情緒和感受。在我看來，正是這樣的情緒支撐起了《毒戰》的內核。《毒戰》在劇作上很特殊的是，它不像我們看上去的那樣，是一個雙雄爭鋒的對手戲，而是在眾多被細緻刻畫的超級大配角（孫紅雷是其中最大號的一個）環繞包圍起來的一個獨角戲，哪怕是在形式上眼花繚亂的配角們喧賓奪主佔據了主要舞台，他們在內核上所襯托的僅僅是一個人物：他外表孤獨，內心極其矛盾難以捉摸判斷，時而市儈時而背叛時而怯懦時而心狠手辣時而又情感宣泄，善惡交織愛恨交加，精神備受煎熬但卻行動力超強。這個人物的名字不僅僅叫古天樂或者蔡添明，他更符合那個被裹挾而沒有選擇餘地卻又想在夾縫中殺出一條生路的城市的性格，也因此他的名字其實更應該是——香港。杜琪峯和他的班底自從97年以來的很多劇作中都埋藏着針對陸港兩地地緣政治形態的含沙射影綿裏藏針：像兩集《黑社會》已經是意圖非常明顯的明喻嘲諷。《毒戰》的過人之處在於它放棄了對具體事實的隱喻關聯，而將陸港關係擬人化為人物的性格和他們之間的聯繫。他首先為影片設置了兩層不同的道德對立關係：在表層文本中，幹警追捕毒販是一件天經地義無需質疑的事，這一層針對普通觀眾的設置讓觀眾很容易地接受了這個正（警察）邪（毒販）對立的立場，讓後者順暢地進入表層劇情當中。
但實際上，杜琪峯因為常年受黑色電影的影響，其過往作品中的正邪之分早已非常模糊，而在《毒戰》中，這樣一個黑色電影的模式被埋設到了到潛文本中：當我們擺脱開預先設置的立場和一些符號——比如警察、毒品和毒販——所通行的道德倫理所指涵義，開始仔細觀察孫紅雷及其隊友的行事邏輯，這實際上是一羣甩開人與人之間的信義、忠誠和信任而為達到特定目的不擇手段的人，他們裹挾古天樂去誘捕其他毒販的做法，本質上帶有以“黑”手段脅迫“黑”去吃“黑”的邏輯特點。在這一點上，杜琪峯並沒有像梅爾維爾在《武士》或者《紅圈》裏那樣完全沉的住氣，讓觀眾通過純粹的電影化手段中去顛覆預設的正邪立場，實現道德理解上的乾坤倒轉。老杜採取了香港電影人特有的技巧性小聰明，把這層潛文本意圖通過異常符號化的手段在幾個點上戳破錶層文本讓其流露出來：於是我們看到了審訊室裏被警察背影遮擋的牌子上寫着“公安逼供”，所有出海的毒船上都迎風招展着國旗，一羣強大訓練有素的幹警最終和兩個聾啞人以及老老少少拖家帶口的幾個“家庭”毒販血拼到了最後一滴血。。。通過這種符號化的手段，他讓“正”被邪氣所滲透，讓“邪”大搖大擺打着正的旗號耀武揚威，讓強大的“正”面對羸弱的“邪”而疲軟無力等等等等……杜琪峯把他潛文本的意圖通過一種極度嘲諷的小技巧相當隱晦的傳達到表層文本之上。（説到這裏，其實可以反過來回應那些對本片很多細節邏輯疏漏的質疑，並不是杜琪峯的疏忽或者故意要賣破綻，而是他對此完全不在乎，《毒戰》拍攝的目的只有兩個：以粗礪的視覺風格和槍戰場面吸引觀眾，以潛文本的鋪設實現對陸港關係的隱喻。
這兩點完滿片子即成立，至於其他，老杜做為拍片快手沒有功夫也沒有必要去細細雕琢。）解讀到了這裏，真正的關鍵人物古天樂才進入分析的視線。在片中，他不斷公開表露的唯一動機，就是“求生”。
但仔細回顧他以令人捉摸不透的態度和反覆變化的立場，似乎順從、陰謀、背叛還是冷血這些外在行動之下，他自己也徘徊猶豫在並未完整透露的選擇當中，這一點在公路邊他持槍去制服兩個吸毒過量的司機的時候，那股選擇的困惑便汩汩而出：這是一個他可以冒着生命危險逃走的機會。當我們用文字翻譯這兩個選擇的時候，其實它們是“求生”還是“自由”？在這一刻古天樂選擇了“求生”，但這一刻為結尾埋下了伏筆，因為那時他選了“自由”。在這兒，如果我們把古天樂角色的名字從蔡添明換成“香港”，而把孫紅雷的名字從張雷換成“老大”。這個地緣政治形態視角下的對應關係簡直清晰地無法再清晰了。在老杜的眼中，被“老大”所強力挾持的“香港”這些年來所艱難面臨的抉擇正是要“求生”還是要“自由”。它為了這一個強烈的“求生”慾望，為了能雙手沾到那一層大肉的肥油以支撐自身的生存，正如古天樂一樣，從原先所認同的價值觀上逐漸滑落，淪為無信義的“工具”和“玩偶”。但在保全性命的同時，“香港”也陷入了古天樂一樣的困惑，是不是該轉而去選擇危險的“自由”？
在電影裏，老杜給了他機會去嘗試，起碼我們看到的現在這個結尾，在“自由”被“老大”拼死的那一拷而最後破滅以後（是不是預示着那死亡都斬不斷從屬聯繫的可怖斷言），古天樂連“求生”的機會也失去了，無論他再怎樣“出賣”，迎來的最終是自我毀滅。在《毒戰》裏，我們可以清晰地看到老杜對這個“香港”充滿了複雜的悲劇性的即唾棄又無法不憐憫的心態。
為了生存，在他的價值觀裏，他的人物也是他賴以生存的那個地方，不斷在讓出自己的底限，這種無奈，來源於一旦轉而嘗試反戈的時候所面臨的巨大的被毀滅的威脅。這樣一個無奈消極憐憫惋惜類似天鵝之悲鳴的情緒氛圍以及思想價值觀才是“撥雲見霧”後《毒戰》的真正內核。一個標準的“黑色電影”的精神實質。
觀看毒戰心得體會 篇2
相比於原版，韓版的“樂”的人設可以説是顛覆性改變。
從原版的冷血自私，油嘴滑舌，為了自己能活下去可以犧牲任何人生命的30～40代男性。
到了韓版改編成了一位有着悲慘童年，成人後卻是可以把一切玩弄於股掌之中，被所有人稱之為惡魔的神祕人。
韓版為什麼要把李先生的人設年齡改成20代這麼年輕。我的理解是，這電影前期各方面都在儘量降低樂的存在感，無論從台詞到表情。他外表人畜無害，從頭至尾也沒有一絲多餘的情緒，讓人猜不出他的心裏到底在想些什麼。這也讓所有人都感受不到他近在咫尺的威脅，直到最後的反轉才讓觀眾然大悟：啥?這麼平凡不起眼的人原來是那個危險的大boss嗎?
所以這兩個角色，根本沒有啥可比性。因為韓版的樂，基本可以視為一個脱離原版的一個新生角色了。
還有就是演技。
演技真的是件非常主觀的事，談談我的個人感受，想反駁的可以去自己重新開帖啊哈哈哈哈哈哈。
黑古，嗯，就是很好!各個方面~他是我在看完原版電影裏最最喜歡的!
柳俊烈，新版樂，我個人覺得他的完成度也很高。看短評有不少人對他不滿意的理由，全程面癱，扛不起來反轉，小鮮肉
一條條來看。
面癱。
這個沒啥説的，看看上面我分析的新版人設就知道，這個角色前期非常重要的就是要表面看起來沒有多餘情緒，降低自己的存在感。想看演員表情豐富也是要在人設允許的情況下再做的事啊。
扛不起來反轉。
不是隻有撕心裂肺用力的演技才是反轉，剋制的演技，也可以是有力量的反轉。
最後就是，小鮮肉
這個是我最無法理解的一個説法。
柳俊烈算是我在泡菜國裏比較喜歡的一位有演技的青年演員。
他長的並不是傳統審美里的帥哥，但卻非常有個人魅力，演技不説有多好，但也是韓國三大賞裏百想的影/視雙新。
對於這種出道沒有幾年卻有好幾部代表作的演員，卻被短評裏和我國小鮮肉強行歸為一個出路，還一拳下去粧都不帶花的我真的emmm……
最後來説，為什麼豆瓣和naver對這部電影的評價兩極。
泡菜觀眾看過原版的還是少數，直接去看毒戰，對於他們來説這就是一個新的，並且合格的商業片，要麼也不會在淡季成了泡菜上半年的票房冠軍。
而我國大部分來看這部的，80%可以説是先看了原作再來看翻拍。先入為主以原版為模板來各種比較的人可以説不在少數。
不過翻拍總會有比較，這很正常。但就我個人而言，這兩版，我覺得都還不錯，各有各的好。
原版在國產電影中有一定地位，但韓版也並沒有評論裏噴的那麼差，人云亦云的真是太多了。
就這樣~
觀看毒戰心得體會 篇3
昨天晚上看完杜琪峯的《毒戰》，到家12點整，心潮澎湃，卻因跟老孃嘮嗑，耽誤了記錄的過程，想着今天必須要寫出來，不然看過丟過，等於沒看。第一次到電影院支持最愛老杜的電影，又是這麼讓人激動，怎麼的也得寫個心得體會，不枉支持的這一份票房。
我想説，杜琪峯的黑色風格又回來了！上一部的《奪命金》，不知道是不是題材不是老杜所擅長，不痛不癢，我也明確地感覺到了他想要表達的意思，但就是感覺哪兒哪兒都不對勁，在電腦上看完，竟然看一半看不下去，曾經被我吹噓得天花亂墜的杜琪峯和銀河印象就這麼栽了，那時第一次去電影院看杜琪峯電影的好友回來跟我説，杜琪峯不過爾爾。當時我還狡辯，在大陸上映的杜琪峯電影和香港上映的版本，肯定不一樣！不放心的我，苦苦等着網上出來的粵語版本，發現，果真是“爾爾”。涼了，心。百度了一下，大陸版本和香港版本相差並不太大。難道這就是一直堅守香港本土的杜琪峯第一次精心嘗試北上之後的水土不服？
這次的《毒戰》，在去年就開始造勢，我也早早就開始關注，並且題材是杜琪峯爛熟於心的警匪槍戰，這次還屬於跟大陸的合拍片，當時的心裏不禁有些打鼓，成嘛？總算盼到上映，看完之後，一個字，爽！雖然隔靴搔癢，但看得出來，杜琪峯努力地打着擦邊球，而且打得太漂亮了！可以看出做警匪黑幫的杜琪峯玩起黑色幽默還是這麼得心應手，讓我竟然看到了《PTU》的感覺。在杜琪峯的電影裏，警察永遠是作為陪襯，或許在杜琪峯的眼裏，警察和制度，永遠是現實的枷鎖，這些枷鎖在情義面前，輕如鴻毛，甚至在利益面前，不堪一擊。
觀看毒戰心得體會 篇4
以前在香港“層出不窮”的涉毒警匪劇情，因為杜琪峯轉投內地，也開始發生在津海(天津、珠海)地帶。作為香港影壇生產力旺盛別具一格的戰神級人物，杜琪峯這個外地人拍內地，比內地人拍內地拍得更加通透刺骨。儘管我們每天看的社會新聞，比目前電影審查底線底出無數條歌舞伎町，但電影審查一直在情緒不穩的盡職盡責。《毒戰》中所有人都死光(最大劇透)，與其説是超強推理的犀利收尾，不如説是審查機構攜手杜琪峯為觀眾提供的巨大驚喜。
第二，杜導，植入廣告要不要那麼顯眼，內地一線執法車都已經好到全是別克君威了，難道我們大部分的執法勤務車輛不都是破破舊舊，超期服役的10萬級別的車嗎?
第三，再來説説毒販的智商，一輛紅色君威在運毒車後跟了幾天幾夜，如此顯眼的顏色，跟了幾個省，緊緊跟着，毒販都不知道，這毒販是有多傻。
第四，內地的警察已經牛逼到什麼技術工具都有了嗎?不需要多部門配合，緝毒警什麼都會，跟蹤、定位、視頻採集，連服裝都應有盡有。好吧，大概是我太孤陋寡聞，不知道公安機關已經牛逼到這種地步。一個大隊長可以隨便調警，不需要開個什麼專案會之類的研究一下，然後就展開偵破，實在不是內地警方的作風啊。
第五，校車上的小朋友太淡定了吧。小孩子就在車上的時候，警察就和毒販開始槍戰，毒販如此人性，不搞綁架什麼的，就那麼讓小孩子待着，自己衝出去槍戰?以為保一人不惜全死的古天樂飾演的毒販性格説不通。在雙方如此激烈槍戰的時候，沒有一個小孩子受傷，這些小孩子在學校莫非都接受了訓練，知道如何躲避子彈，如何自救，然後在特警出現，得以營救時，淡定的沒有一個哭的，天朝的教育是有多偉大呢。
觀看毒戰心得體會 篇5
《毒戰》為緝毒警察提供了巨大的自由發揮空間，可卧底、可吸毒、可被殺(警察也會死?這是數位被我劇透後的朋友第一反應)。孫紅雷飾演的津海禁毒大隊長張雷就像一隻老鷹，緊緊盯住涉毒者的死穴，他敏鋭、周密、謹慎、剛正不阿，有着一切皆有我掌控的氣魄。事實上，整部影片表面看來的確由他主導。他清楚涉毒的敵人是多麼兇殘，卻沒有想到涉毒的敵人根本不是人。
《毒戰》參賽第6屆羅馬電影節的主競賽單元時，有媒體報道説Louiskoo(古天樂)是杜琪峯風格的最佳詮釋者。影片中古天樂飾演的蔡添明可以讓我們聯想到現實生活中很多視他人生命如無物的犯罪分子，這些人在網絡上都曾引起熱議，更有犯罪學家心理學家進行了一系列的研究。蔡添明亦有着人的弱點，他清楚自己的罪，怕死。古天樂的演技就是蔡添明的演技，想要辨別真假，談何容易。
影片的動作、槍戰都很精彩，但最精彩的還在於對人性的探尋。
觀看毒戰心得體會 篇6
《東方七色花》是一部以“我們的節日”為主題的三維動畫連續劇，講述的是主人公航當和筱語為激活支撐未來城能量的“七色花”和太平駕駛着穿梭儀一起去遙遠的東方尋找七色花能量並激活七色花的故事。
他們分別來到了根據筱語爸爸編寫的尋找七色花能量節的地點，蒐集到了七色花所有的能量，粉碎了德里博士想讓機器代替人類的計劃，也讓我們明白了這七種顏色，分別是我們中國的傳統節日：元宵、清明、端午、七夕、中秋、重陽、春節這七個節日真正的含義以及習俗的由來。
而我印象最深的卻是他們蒐集敬老能量和忠貞能量的兩個片段。(1)航當筱語和一位年輕的釆藥人為了不讓年邁的藥王們受藥王山毒蟲的傷害，盡他們的所能以任何辦法將毒蟲及蟲王都殺死了，看到這兒，我不禁感歎：生活中的我們也要向他們一樣學會敬老。(2)張生為了能夠和鶯鶯結為連理，一路不畏艱險趕上了鵲橋大會。這段告訴我們愛—發於內心而無身外之物，情—能抵患難而忠貞不渝。
通過這個影片，不僅讓我們更加在乎我們中國的傳統節日，還生動闡釋中華優秀傳統文化藴含的思想觀念，引導廣大青少年充分感受優秀傳統文化的獨特魅力。
觀看毒戰心得體會 篇7
這部電視劇由孫儷，陳建斌，蔡少芬，蔣欣等眾多實力演員，孫儷的第一部宮鬥劇，陳建斌飾演雍正皇帝，蔡少芬飾演心機皇后，孫儷飾演的則是由剛入宮到為在宮中活下去慢慢黑化的甄嬛，蔣欣在這部電視劇中飾演張揚跋扈的華妃。
從演員到服飾都可謂精細，不管是宮女還是皇宮中的妃子貴妃皇后服飾道具都做到了面面俱到，可見這部電視劇是部良心之作。
最吸引人的是這部電視劇裏的爭寵、明暗裏鬥爭，爭寵可是在這部電視劇最為重要的兩個字，想要在宮中活下去必須有皇上寵愛，誰獨得皇上恩寵誰就是最有能力晉封的人，從答應到嬪妃再到貴妃，一步一步往上爬。
沈眉莊端莊大氣，最先得皇上的寵愛，皇上還讓她學習協理六宮的本事，安陵容出身貧寒不受人待見，而甄嬛對於皇宮中的爭寵並沒有興趣，她只想能在這皇宮中平平安安度過孤獨終老，眉莊姐姐得寵她也替她高興，眉莊姐姐得寵皇上賞的東西應接不暇。
甄嬛對皇上的感情經歷了三段變化，從相互欣賞到失去孩子到成為棄妃。每一步都讓她對皇宮深院深感憎惡，每一步都讓她對皇上更加討厭。
從伊梅園祈福“逆風如解意容易莫摧殘”無意留得皇上注意，可惜皇上並未見到她，她也並不知道他就是皇上，一個剪紙也留得果郡王的欣賞，甄嬛註定不一般。
即使身居碎玉軒最偏僻的地方也擋不住甄嬛自帶光環的體質，碎玉軒的鞦韆，甄嬛手中的簫，第一次看見皇上而她並不知她就是皇上，把他當做果郡王，每天皇上都來看她，最後知道了他就是皇上，她被晉封為婉嬪，從此獨得恩寵，婉嬪會彈琴會吟詩懂事理，皇上特別喜歡她，只有婉嬪能夠與皇上談國事，懂他的煩惱，她喚他四郎，他喚她莞莞。
不久她就懷有龍嗣，對於這個孩子不僅她滿懷期待，皇上也期待，可是後宮的人都盯着呢，生怕她生出這個孩子，此時她正得寵如果在有孩子對她們的地位造成威脅，皇后則是借她人之手殺人的人，果不其然，在皇上皇后出宮的時候，華妃則是後宮裏獨有權利的一位，她要讓婉嬪知道她的厲害，烈日當頭讓她跪在外面貴了兩個鐘頭，婉嬪暈了過去，醒來孩子就已經不在了，婉嬪恨哪，她恨的不只是讓她失去孩子的人，還有皇上，恨為什麼不處罰讓她失去孩子的人，慢慢的她才知道這後宮中想要活着只有靠自己，而不是皇上。
她不在渴求這恩寵，只希望躲在角落裏不被人看見，不被人盯上，可是造化弄人，看着自己的人被人害，被人欺負，她決定從頭再來，冬日裏衣中翩翩起舞的蝴蝶就把皇上吸引了，她從新得到了寵愛，從此以後又是她獨得皇上恩寵還是像以前一樣，她喚他四郎，他喚她莞莞。
她又懷有龍嗣，此次她為了保住這個孩子一切都有皇后照料，這樣就不在害怕有人要害她肚子裏的孩子。一個月兩個月過去了，她也到了臨盆的時候，皇上就覺定晉封她為貴妃，一切都是那麼的順利，她為皇上生了一個公主。皇上擇日封她為貴妃，有人送來晉封的衣服，皇上喚她莞莞，她走進皇上卻不料皇上突然生氣給了她一個耳光，原來她穿的是皇上最敬愛的純元皇后的衣服。她再也不會對皇上動心了，因為她知道皇上從來都沒有對她動過心，他喜歡的只是她身上純元皇后的影子。
她決定出宮，皇上也不留她，孩子留給靜妃撫養，即使不捨她也不願在這後宮待了，畢竟她現在是個棄妃，對後宮沒有任何威脅，在寺廟也沒有任何威嚴，她與果郡王從宮中相識到外相愛，可不料果郡王安定西北下落不明，她的父親被貶到荒涼的地方大病難尋醫生，她也懷有果郡王的孩子，但是她決定要進宮，查明果郡王的死因，為她的父親治病。皇上雖把她當做純元皇后可還是對她念念不忘的，果然接她入宮，賜鈕鈷祿姓氏，撫養四阿哥，封為貴妃，她把皇后扳倒，最後皇上得知她懷的是果郡王的孩子後氣死，四阿哥登上皇位，甄嬛自然成為了太后。
不得不説，這是一部好劇，從丫鬟到妃子每一個人物形象都鮮明具有特色，我們可以看到演員的努力，從這部電視劇中我們也能看到甄嬛的幾次變化，從粧容到處事方式都隨着都皇上的失望而變化。
觀看毒戰心得體會 篇8
今天又是一個激動人心的時刻，我們要看電影了，走進教室同學們就開始議論看什麼電影，噹噹頓時教室裏雅雀無聲，屏幕上出現了五個大字，也就是我們要看的電影名字------《唸書的孩子》。
電影講了一個令人感動的故事，開開從小和爺爺還有一隻名為小膽兒的小狗相依為命，媽媽和爸爸都外出打工了，爺爺喜歡讓開開唸書給他聽，但是因為天氣太冷，體弱多病的爺爺不幸去世了，就在開開的父母在城裏給開開找學校的時間裏，開開獨自一人面對黑夜，從不畏懼，還每天給小膽兒唸書。可是天下沒有不散的宴席，就在開開進城的那一天，小膽兒追着公車，追了好遠好遠&&
看到這裏我的眼睛濕潤了，眼淚情不自禁的流了下來，這讓我想起了兒時的我，父母上班，一週才回來一次，我總是和奶奶在一起，常常唱歌給奶奶聽，每到週五在幼兒園放學時，我心裏又高興又緊張，唯恐父母不來接我?
開開和小膽兒就被這麼硬生生的分開了，因為父母不在身邊，開開過着艱苦又寂寞的生活，他早已學會了獨立自主，那時他只有九歲，還是個孩子啊!回想一下，我們在九歲時還在父母的懷裏撒嬌，要這要那的，而開開呢?早已學會了做飯，成為一個了獨立小男孩，在這個本該生活在天真爛漫，自由自在的童年裏的開開，他卻要照顧年邁的爺爺。
所以我們要珍惜現在的生活，在爺爺奶奶還在的時候多孝敬他們，多陪陪他們!
觀看毒戰心得體會 篇9
《激戰》有着轉山般清新的開頭，在表達情感時運用細膩的長鏡頭和空鏡頭，這些都不是以往“粗獷”的林超賢，令人欣喜。
林超賢説，是張家輝給了他力量，是張家輝讓他不要老是拍警匪片了，所以他才一跺腳一狠心，把自己想拍很久的題材搬上銀幕。這樣的轉變，同樣令人欣喜。
轉山般清新的開頭，在表達情感時運用細膩的長鏡頭和空鏡頭，這些都不是以往“粗獷”的林超賢，令人欣喜。
我對於搏擊題材的電影並不感冒，所以《激戰》讓我看到了《鐵甲鋼拳》的影子：一個失意的拳手最後重回拳場的故事;一段大叔和孩子從原本的針鋒相對到後來的無法離開的温情;一份從零開始的拳場“鮮肉”，如Atom般被強手逼到角落猛捶猛摔，但最終堅強的沒有倒下的感動……當然，這只是我自己的聯想罷了，至少《鐵甲鋼拳》是我喜歡的電影，愛屋及烏吧。
説説“伯樂”張家輝。他為了《激戰》練了九個月的肌肉，除了大露色相，還有一種別樣的細膩。對於裏面的每一個人，他都有着不一樣的掩飾和表達，為了生活，曾經的“拳王”不得不逃避，要強顏歡笑，要忍辱負重，但一切都顯得如此順其自然，影帝的頭銜絕非虛名，他撐起了整部戲，也襯托了所有人。他的“拼”讓人不得不佩服，必須再拿幾個影帝!
更加讓人血脈噴張的，是影片裏各種中青年的肉體，彭于晏、張家輝、安志傑、劉畊宏，各個都是“穿衣顯瘦，脱衣顯肉”的標準教科書。訓練時，面目猙獰、眼神堅毅、汗水濕身，絕對沒有因為只是電影而懈怠。上了拳場，上衣一脱，扭打在一起，擲地有聲，拳拳到肉，在血肉模糊間讓人無法直視，看到最high點差點緊張的飆淚。
當然“基情”是一定要有的，鐵血硬漢間不經意間的“火花”實在是讓人偷笑，後輩彭于晏還主動親了張家輝，這讓能打能殺能細膩的張家輝尷尬到不行，他説“第一次可能是説好的，第二次他就整個含上來了”，話音一落，全場無論男女都開始鼓掌尖叫。
但是，平心而論，影片的軟肋也顯而易見，幾位客串的內地演員的戲份完全抽走也不為過，他們的存在有些僅僅是一笑而過，有些卻讓影片變得鬆散，這是硬傷，不提也罷。
觀看毒戰心得體會 篇10
近來，《爸爸去哪兒》這檔親子類節目大熱，深受小朋友的喜愛。我在寒假裏翻來覆去地把《爸爸去哪兒》看了好幾遍，百看不厭，笑聲不斷。我問自己，這檔節目哪裏吸引自己了?我想了好久，可能是因為這檔節目簡單而温馨吧。看完以後，我的心裏填得滿滿的，全身充滿了力量，輕鬆自在。
雖然五個寶貝都很可愛，但令我印象最深的還是天天在保護雞蛋時不小心讓砸蛋爸爸砸了自己的張小馬，為了不讓爸爸傷心，説另一個雞蛋是自己的，真令人感動。然後是石頭，一個樂於助人的小男孩，每次Angela提不動籃子時就上去幫忙提，而且每次有任務，石頭就開始了他的帶頭作用。Cindy從愛哭鼻子的小孩子到瘋瘋癲癲的大女孩，似乎是長大了許多。Kimi也是經歷了許多事後，不再依賴爸爸了，越來越獨立，一個人去完成任務。Angela雖然脾氣不太好，但是有時候也會偶而幫一下別人。
這些孩子通過許多體驗和經歷後，在我們密切關注下長大了許多，懂事了許多。從中，我也明白了爸爸媽媽們的辛苦。
觀看毒戰心得體會 篇11
法與情，理性與感性，主觀與客觀，天生是一對矛盾，相互對立，但在一定程度上又能得以轉化和相互作用。
情，是人類作為動物所有的天然產物。在母系社會，因為血緣，母親與子女必然成為一個親密的小團體。因為這份血濃於水的感情，在生存問題上考慮的不再僅僅是個人。由此沿襲，因情感聯繫在一起的部落、社羣、集體不在少數。當然，在這一過程中，為了維持不斷擴大的集體，需要用理性的規則加以維護。這裏，就開始了法與情的相愛相殺。
不可否認，毫無人情的法在治理中的作用。但是，我們先要明確法產生的邏輯起點。當感性無法解決集體中的衝突時，就需要具有統一標準的規則介入，化解説不清道不明的關係人情所產生的衝突。因此，法在情無法解決問題的情況下產生。
這裏，就有一個疑問，法能否完全替代情來解決集體生活中出現的一切問題?我想，是不能的。至少，人無法成為完全沒有感情的動物。失去主觀意識，僅憑強大的理性來生活、生產，那就失去了人之為人的意義。
在影片中，展現的是人間百態。為了生存，為了苟且存於世，有些人買藥品，有些人賣藥品。求生的本能是法所無法控制的。
主人公的轉變和心路歷程。何嘗不是理性和感性的對抗。為了籌集老父親手術的錢，他走上了泰國買藥的路。進價500元的藥，他賣5000元。當有人提醒他賣假藥會被判刑，他選擇了保全自己。這一切，無疑是人性使然。男主也擔心自己家人的身體健康，他也希望自己過上有錢人的生活，他也不希望自己的後半生在監獄裏度過。他將個人的名利置於最高位置，用理性戰勝來自白血病人的乞求和不幸。
但後來，當他直面白血病人的死亡和家庭破裂，當他看到那些依靠他而成功活下去的病人，他選擇500的進價賣出藥品。在面對供藥的危機時，他依舊選擇用500的價格賣20__的進口藥。在面對警察的追捕時，他試圖拯救那幾個白血病人。這一切，依舊是人性使然。他看到了這些努力活下去的人的不易，他的同情戰勝了為了個人私慾的理性。
影片中另外一個主角，無疑是那個個面帶口罩的白血病人。他們無疑是遊離在法理之外的人羣。他們對天價藥的無能為力，讓他們路上購買印度格列寧的不法之路。面對奸詐無良的黑心藥商，最終仍將其出賣。面對幫助他們的男主，他們選擇保護他。正如影片中，在派出所裏那一位老奶奶的一番話所講，“不要再追究印度藥了，因為他在救我們的命。”活着，對他們來説，就是最大的希望。在這裏，活下去遠比賣假藥要被判刑來的重要。
影片結尾，男主被判刑前説的那段話，大概講到，他服從法律對他的審判，但是希望，天價藥的現狀，有所改變。在這裏，法與情有個和解。法仍然是維持社會秩序的基本，但此之上的情，卻是推動法得以進步的動力源泉。
我不是藥神這部影片，平鋪直敍的劇情，毫不尷尬的笑點，令人淚目得細節處理，成功撐起了中國電影的口碑。商業電影，不再是小鮮肉愛情片為主打。走進人情冷暖，深入社會百態的影片，才是引起世人共鳴的佳作。
觀看毒戰心得體會 篇12
今天，我盼望已久的日子終於來了，因為，今天我要和媽媽到電影院一起來冒險，看一部電影，那就是《神祕世界歷險記》這部電影讓我懂得了珍惜友情。
這部電影主要是講：在一個小山村裏，有一個小女孩叫張雨果。這個叫雨果的孩子很淘氣，氣的雨果的爸爸把他關了起來。但他知道祕密通道，爬了出去。偶然間發現了一隻小動物叫拉拉。小雨果為了去追拉拉，一不小心跳到了雲鯨上面。雨果和啦啦就走丟了，雲鯨把啦啦和雨果帶到了一個神祕的地方，雨果和啦啦又相遇了。啦啦把雨果拉到隊伍的最前面，這個樣子像似過山車的東西對雨果產生了好奇。雨果和啦啦又到了一個奇怪的地方，遇到了熊大叔，因此她們這三個成了好朋友。第二天，熊大叔和啦啦想盡一切辦法讓雨果回家，否則第三天就會變成動物。在去雲界的路上三個夥伴走丟了。最後終於找到了，但雨果快變成動物了，熊大叔帶着啦啦和雨果使勁的跑去雲界。在途中遇到了老虎將軍，在打仗過程中族長出現了，老虎將軍把族長固定住了，就在這時啦啦被老虎將軍抓走了。從啦啦身上取得九星，把人類都將變成動物。這時雨果把啦啦救了出來啦啦沒有變成石頭。雨果和啦啦又成了好朋友。
這部電影深深地觸動着我，我們之間要互幫互助，珍惜友情，就像雨果和拉拉一樣，她為了救她的好朋友放棄了回去的唯一機會。最後，因為她和啦啦的友誼最終贏得了勝利。不惜一切代價去幫助、或者是去救朋友們，很感動，最後結局是那樣的美好!這都是因為友誼，友誼的力量，才使得結局這麼的美好，我們都要珍惜眼前的友情，珍惜眼前那些朋友!友誼才能天長地久!
觀看毒戰心得體會 篇13
《家有兒女》這部電視劇我相信大家都不陌生吧，那古靈精怪的三個小傢伙，幽默搞笑的夫妻，慈祥的姥姥和老爺。無不讓人回味無窮。
故事的主要內容説的是平平常常的一家人家平平常常的生活，在平常的生活中體現出的兄弟情，父子情，夫妻情，劇中的一家五口人時而爭吵，時而打鬧，但一番風雨之後依然是陽關燦爛。憨厚可愛的夏雨，調皮搗蛋的劉星，驕傲聰明的夏雪，死要面子的夏東海和容易衝動的劉梅，每當劉星犯錯劉梅氣的發瘋要打他時，貌不驚人的爸爸總是能及時的制止，及時的解決，總是讓人有一個滿意的結果。
我是90後的孩子，我也和他們一樣生活在陽光下，我有一個忠厚老實的爸爸，聰明能幹的媽媽，囉嗦和藹的奶奶。在我的家裏沒有打罵，沒有懲罰，有的是寬容，講的是道理。我的一切可以説都很一帆風順，也沒什麼大的犯錯。可是有一次我帶了幾個同學在家捉迷藏，一不小心把一個漂亮的小花瓶打碎了，我嚇得哭啦，不知道怎麼是好，因為這是媽媽的至愛，聽媽媽説這個花瓶是媽媽的一段美好的懷憶，媽媽只要有空就把它擦得乾乾儘儘，插上媽媽最喜愛的花。媽媽雖然從沒有打過我，可這次……，我決定死不承認。我把碎花瓶往垃圾桶裏一扔，上面再蓋上別的垃圾就趕緊裝模作樣的去做作業，有開門的聲音了，我知道是媽媽下班回來啦，我不知道是怎麼樣才好，喲，今天這麼乖在做作業啊，顯然媽媽還沒發現我犯的錯，説完親親就去燒飯啦，突然，媽媽很平靜的問我，昱昱我的花瓶呢，怎麼不見了啊，不知道，我輕輕的回答，不知道，真的不知道嗎，不知道，我又不幫你看花瓶，媽媽沒有任何表情的哦了一聲什麼也沒説，爸爸回來後媽媽只是很平淡的説了一句，我的花瓶不見啦，我很高興，我的辦法真好，死不承認誰也拿我沒辦法，我美美的進入夢鄉，怎麼夢中有人哭呢，我慢慢的起牀，慢慢的推開們，只見媽媽在把一個個花瓶的小碎片在一塊塊的拼，一邊喃喃的自語，花瓶已碎已無法挽回，如果我的女兒不自己認識到自己的錯誤，那我的心如此碎花瓶，……媽媽，我再忍也不住了……
還有一次，我考數學考的很差很差，我很要面子，放學回到家，我偷偷的在房間裏哭，哭自己的粗心，哭自己的不爭氣，哭自己的……媽媽平時對我可以説是事事順我，可學習對我可很嚴，昱昱，我已看過啦，你覺得哭能解決什麼呢，如果哭能解決問題，媽媽幫你哭吧，我抬起滿含眼淚的雙眼，我發現媽媽一手拿一支眼藥水，正往眼裏擠呢，我露出一口白白的牙笑啦，孩子，不能為一點點的小挫折而放棄。我的爸爸在我媽媽後面做着加油的手勢，我再一次笑啦。
世上最舒心的事莫過於沐浴在温暖而和諧的陽光下了。成長在陽光下，你會倍感自信;成長在陽光下，你會充滿熱情;成長在陽光下，你能忘記一切。
我的家庭是個平常的家庭，但平常中卻充滿着温馨，充滿着愛，我生活在充滿陽光的家庭裏，我愛我家。
觀看毒戰心得體會 篇14
《破風》主要講的是三個自行車手的，彭于晏、竇驍、崔始源從隊友到敵手再到摯友的過程中，三個人不僅在事業上有所成就，更一次次完成了人性的救贖，其勵志主題與《激戰》一脈相承，深深烙印着林超賢的風格化標籤。視聽震撼+勵志主題，是運動題材大片最成功的因素所在。奧斯卡獲獎大片《百萬寶貝》《弱點》基本上也是這種模式。
對常人而言，自行車運動簡單枯燥沒有太大吸引力，但面對大量非專業觀眾，《破風》則拍出了熱血、激情與氣勢，更拍出了現場感、競技感、運動感，讓每一個觀眾都仿若置身賽場、車隊。而現場感的最有力製造者就是影片的配樂、攝影以及剪輯。
影片在配樂上使用了大量的交響樂，氣勢磅礴，雄渾巍然，時而出現的男聲和聲則與關鍵時刻助燃了激情的沸湧。尤其是當一個個碎片化比賽鏡頭被犀利的剪輯組合成一個個完整的比賽畫面的時候，公路上的《速度與激情》在大氣配樂的烘托下，令現場感汩汩而來。雖然此時此刻我只是一名觀眾，但在至美影像的渲染下，我卻好像身處現場的車迷，為他們加油吶喊助威，替他們擔驚受怕，尤其是衝刺關頭，更有心臟幾乎停止跳動，血脈極度炸裂的感覺。滿血傾瀉而來，整個人都為之極度亢奮。影片更使用了大量的跟拍、航拍與特效技術的完美融合，將自行車運動的力與美，”速度與激情“，展示的臻美至極。
《破風》用超強節奏的配樂為觀眾奉上了一道聽覺珍饈，也用極清高清鏡頭為觀眾鎖定了一幅幅美饌般畫卷。影片輾轉中國台灣、上海、意大利、騰格裏沙漠等多個地方拍攝，讓各地美景盡收眼底。尤其是對中國台灣自然風光的旖旎展示，毫不誇張地説堪稱一部中國台灣風光片。風光田園，藍天碧水，清風爽氣，雲海翠景都化身一股股清爽氣流，隨着車手的飛馳電掣，狂奔暴騎，湧盡心頭，成為炎炎烈日中最為見效的消暑利具。
觀看毒戰心得體會 篇15
昨晚和芬去看了期待已久的電影《密戰》。很高興電影中沒有把蘭芳刻畫成神一般的存在，她就是一個普普通通的少女，在家國悲劇前，在被日本軍官扛進房間，意圖施暴時，她弱小的近乎無力。但蘭芳有不畏死亡的勇氣，一有反抗的機會，她就敢掄起酒瓶子砸爛日本軍官的頭;一身傷被抓到監獄，她也敢找死般的怒瞪着日本人。蘭芳有傻傻莽撞的善良，本來日本軍官要調戲的是她的朋友，是她站出來推開了那個人;在她被樑棟救下後，看到車上被帶走的朋友們，她追着車子哭喊“是我，那個人是我”。蘭芳的設定並不搶眼，但她代表了那個年代千千萬萬的有良知有勇氣的中國人。
電影中鮮血和犧牲教會蘭芳成長。她最初接到組織上的掩護任務時懵懂茫然，服從組織安排，林翔叫她做什麼，她就做什麼，可事實上卻並不清楚自己在做的事到底有什麼意義。直到目睹好朋友萬冰為宣傳抗日在自己眼前慷慨赴死，她的滿腔熱血終於爆發，她渴望成為像萬冰一樣站在鬥爭一線的戰士，那怕去死，以血報國，也好過天天做些不知所謂的事。她站在林翔面前激動崩潰，可卻又在林翔那些輕聲近乎冷漠的話語下，奇異的平靜下來。蘭芳開始明白電台的重要，情報的重要，她開始學會做好一塊磚頭，她開始慢慢的成長為一名合格的地下工作者。林翔被捕時，她沒了以前的莽撞衝動，她要救林翔，但她會和大家一起思考營救的辦法。最後在戰友們的配合下，蘭芳孤身去見兇殘的敵人，表現出了極大的勇敢、冷靜與機智。最終成功救出林翔。她的任務也許不比一線鬥爭的戰士們轟轟烈烈，卻也同樣險象環生，與敵人鬥智鬥勇，稍有差池便是萬劫不復。而這一次，蘭芳同志出色地完成了組織交給她的掩護任務。
蘭芳營救林翔這一段，趙麗穎的演繹尤為精彩。剛開始面對秋山雅子時蘭芳有手握底牌的自信與冷靜，拍出汽油貨單的底氣和抽煙動作的熟練，讓一旁盯着的雅子看不出絲毫破綻。在看到林翔受刑時她情不自禁的關心與焦急，有蘭芳的真情流露，卻也掩飾把控的很好，符合林翔妻子的身份，不至於讓日本人懷疑。那時再次面對雅子和秦先生，蘭芳則變成了恐懼日本人殘酷手段，卻為救丈夫不得不和他們打交道的妻子，害怕中強裝鎮定。這些非常符合走私商人“白手套”的太太這一角色設定。整個過程她都不是趙麗穎，隱於內的是肩負營救任務的戰士賀蘭芳，而顯於外的是錦衣華服的貴族闊太太。像這樣的精彩細節在趙麗穎的表演中有很多，對林翔發泄時、大貓死時被林翔遮眼無聲痛哭……
其他演員也演的很棒，林翔受刑那段完全不敢直視啊，隔着屏幕我都覺得痛;很喜歡大貓，死的時候真的差點哭出來;岑子默是林翔的徒弟，有他在電波永不消失;秦先生、秋山雅子壞的讓人害怕;張翰演的樑棟很好，也正好代表了那個時代的一類人，每個人心中都有自己最重要的東西，也許對林翔那樣的人來説，最重要的是國家，他們是英雄。可對樑棟來説，他媽媽需要他，他不能死，他連自己心愛的人都不敢救。即便不是為了母親，怕死不也是人之常情嗎?他只是一個小人物，他也不想當英雄，他只想活着而已，可惜在那個家國淪陷的年代，除了反抗，誰能有尊嚴的活着?大貓的死，媽媽的話，喚醒了他的熱血與勇氣。我很能理解樑棟，如果生活在那樣的年代，我不敢説自己能像林翔那樣大義，蘭芳那樣勇敢。每當此時，我都在心中一萬次慶幸我能生活在今天和平的中國，就像影片謝幕的那句話，“謹以此片獻給隱蔽戰線上的無名英雄，以及所有為新生活奮鬥過的人們”，真的感謝他們!
當然電影也有不足之處，比如，在放到蘭芳目睹萬冰的死，雨夜跪地大哭那場戲時，我正跟旁邊的朋友介紹：“拍這場戲時是深冬，趙麗穎就穿着單薄的旗袍在大雨中拍了好多遍……”誰知我的話還沒説完呢，那個鏡頭就一閃而逝了，當時我的內心是……，節奏是有點快，讓我覺得該不會是因為我習慣了看電視劇，所以適應不了電影這樣的節奏吧。
整部電影看下來，最讓我開心的是故事的結局，故事中的他們迎來了勝利的曙光，除了大貓和秦先生。其他人都沒有死。以前最怕這種抗戰片，放到最後敵我雙方都死的七零八落，只剩幾個人形單影隻，我真的是淚點低，對悲劇接受無能啊。所以在看劇全程我都一直在祈禱，不要死不要死……
觀看毒戰心得體會 篇16
我第一次看《亂世佳人》這部電影，是我在上海剛上國小時媽媽帶我去看的。那時，我沒有什麼印象。第二次是在日本，借錄像帶回家看的。從這時起，我就開始喜歡這部電影，喜歡這部電影裏的每一個出場人物。現在，我自己有了這部電影的VCD。一有時間我就看這部電影。每看一次，都會有一個新的感動和發現，每次的感動和發現都不一樣。這部電影能夠站在許多立場來看，你可以把自己當作其中的一個登場人物去思索、去生活。所以我已經看過很多次了，但總覺得看不厭。
這部電影描寫的事美國南北戰爭時期南方的一位女主人公的人生。我非常喜歡這位女主人公。她的名字叫赫思嘉，她美麗而任性，並不是一個被大家歡迎的人。她會耍手段，但很堅強，很熱情，是個活潑可愛的女人。她喜歡幸福和富裕的生活，她一直在追求自己的理想的愛。但命運不那麼簡單。美國南北戰爭爆發了，她所愛的人上了戰場，她的家園荒廢了。她失去了她所愛的母親，父親因受刺激，腦子也糊塗了。她們家沒有吃的東西，沒有男子漢。她要當女主人，要從零開始。每天都有許多困難在等待着她，但她沒有屈服，也沒有放棄。她這時説了一句話，給我的印象非常深。“從現在開始，我和我的家人不會再過一天沒有東西吃的日子，我最討厭飢餓。”這就是她的精神支柱。她們的生活一點點地恢復起來，然而為了過上更加富裕的生活，她和一個自己不愛的男人結了婚。但到失去他的時候，她才發覺這個人原來就是她最愛的人。電影就在這時結束了。我想她絕對會找回她所失去的。因為她最後一句話是這樣的：“我要想辦法找回他，一定有辦法。但今天我累了，不能想了。明天再想吧!明天再想吧!”她的慾望、她的努力會幫助她找回她的幸福。
我想我們每一個人都會有自己的慾望，每一個人都在追求自己的幸福。慾望會成為我們的一種動力。這種慾望會促成文化、技術的發展，也會導致犯罪和戰爭。慾望對我們非常重要。我們會追求自己的幸福，雖然會遇到很多的困難和糾紛，但我們不應該放棄自己的慾望和追求。正像赫思嘉所説的：“今天我累了，不能想了。明天再想吧!”我們可以休息，但我們決不能放棄。
觀看毒戰心得體會 篇17
終於把《綠裏奇蹟》看完，合上書的最後一頁，不禁長長舒了一口氣，為故事有了結局，也為自己終於堅持看到結尾。不記得什麼時候，朋友介紹我看《綠裏奇蹟》這部影片，沒有去看電影卻買了原著。當時沒看完就放下了。據説，看斯蒂芬·金的書，一旦開始，沒有人能夠拒絕將他的小説讀完。而我卻半途而廢，看來世事沒有絕對的。
由於隔的日子太久，終還是從頭看起。《綠裏奇蹟》講述了州立冷山監獄死囚牢房裏的故事。那是1932年的事，當時死囚在執行死刑時，要走過監獄走廊上鋪的綠色油氈，這條在監獄裏稱為“最後一英里”的綠色不歸路被稱為“綠裏”，之後要上的'是電椅。
整部小説給人節奏緩慢的感覺，人性的善、惡卻被彰顯得格外清楚，其間的角鬥、對人性的拷問格外驚心動魄。在死囚身上展現人性的光彩，在地獄之中夢想着天堂，震撼人心。
書中的主人公約翰·柯菲，是個黑人，身軀龐大，因為了兩個小女孩並殘忍殺害了她們而入獄。他入獄後，幾件事的發生，讓保羅·埃奇康比——州立冷山監獄的一位看守，改變了對他的看法。柯菲有一種神奇的本領，他能吸去人們的痛苦與傷病，讓它們在空氣中煙消雲散。他奇蹟般地醫好保羅·埃奇康比的病，奇蹟般地讓被珀西·韋特莫爾重創的叮噹先生起死回生。他善良、真誠，寬厚仁愛，會為別人不幸的遭遇落淚。保羅·埃奇康比不相信這樣的人會做出那樣的禽獸之舉。疑點也出現了，兇手在綁走兩個女孩前先用香腸吸引了女孩家的狗，之後用肉鋪的麻繩綁好了剩下的食物，但是柯菲是不會打繩結的。最後，真相還是被保羅發現，兇手另有其人。但是，這個案子無法重審，柯菲是清白的，但他還是得走上綠裏，走向電椅。這個上帝派來的天使，最後卻得到了這樣的結局……
文中柯菲臨行刑前與保羅的對話，記憶深刻;“頭兒，我真的厭倦了我聽到和感到的痛苦了。我厭倦了整天在大路上流浪，孤獨得像雨天裏的小鳥。沒有朋友和我在一起，告訴我我們來自哪裏，要到哪裏去，又為了什麼。我厭倦了人們你恨我我恨你。我感覺就像腦袋裏扎滿了玻璃碎片。每次我都想幫人一把，可總是幫不上，對這我也厭倦了。我不想再呆在黑暗中。大部分時間我都很痛苦。太多痛苦了。如果我能了結這一切，我願意，可是我做不到。”柯菲的感受我亦有，孤獨地流浪，至少心是如此。比柯菲好些的是朋友倒有很多，可我不知道那些朋友哪個能真正懂我，哪個能肝膽相照。之後，柯菲心甘情願地走上綠裏，坐上電椅。從生前的喧嚷到身後的沉寂，他所要跨越的，僅是一英里長的綠地，而我所要跨越的卻是無法逾越的鴻溝……
這是一次奇蹟之旅，一次生死之旅，一次人性之旅，一次心靈之旅，一次人性救贖之旅。讓人不禁對活着的意義和個人的取向做出反思。