戲曲霸王別姬心得體會600字 篇1
當我緩緩按下屏幕上方的關閉鍵時，心中對影片那種説不清、道不明的情緒，都怎麼也關不掉。
由張國榮扮演的程蝶衣，是一個在現實生活中做夢的人。在他的個世界裏，理想與現實、人生和舞台，甚至是男與女、生與死的界限，統統被融合了，他達到了“不瘋魔不成活”的程度，戲裏戲外不分，瘋狂地依戀着霸王、依戀着虞姬。痴迷在戲裏，迷痴在現實之外，雖然，他受過器重，但卻由於他那病態的心裏，頹廢到忘掉了現實的自我，鑄造一種飄忽、遊離、無奈的悽婉人生。
曲終人散之時，我的心底空蕩蕩的，一種抑鬱的情感堵塞在胸口。有一種遺憾，像一陣遲來的微風拂過心田，我不知道我在遺憾什麼，也許是那看似追到的幸福，卻發現，那只是碎片的菊仙吧。
如果説戲是程蝶衣的夢的話，那麼段小樓便是菊仙的夢，在時代的更替中，她且過人的機智維護着他的夢，維護着她幸福的根源所在。可是，她最終也沒能得到幸福。當段小樓被講出不愛菊仙的話時，好的夢破碎了，她的依靠沒了，她的人生底線徹底崩潰了，眼神裏流露出的失望和那深深的空虛與茫然。於是，她穿上新婚時的嫁衣，走上了不歸路。
關於段小樓，我覺得他是個比較中性的人物，卻又是個極端矛盾的人，他為救別人自己的捱打，卻在被打時口口生生求饒;他突兀而梗直的苦惱日本人，卻在時期出賣了自已的愛人。看似意料之外，彷彿又在情理之中。
六指、手冷、窯子的大衣、小癩子、科班、“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”、“人得自個兒成全自個兒”、張公公、霸王、菊仙……。腦中的《霸王別姬》又開始回放。
戲曲霸王別姬心得體會600字 篇2
夜深了每個人都已經進入了夢鄉，然而我一個人獨自坐在電腦前看着霸王別姬。這部劇看起來是一部和很老的劇，拍攝也不是很高清。但它莫名中戳中了我很多淚點。一直哽咽着，含着淚水看完這部電影。
《霸王別姬》是由張國榮，張豐毅，鞏俐這三位明星主演的。是第一部獲得戛納電影節金棕櫚大獎的內地電影。此境界可表演的可歌可歎。
程蝶衣和段小樓是從小在戲班子裏面認識的。蝶衣是妓女的孩子，長了一張秀氣的臉蛋，就像女孩兒一般。在戲班子裏的訓練是非常嚴格的，他們的訓練已經超出了人可承受的地步。記得一個孩子受不了此折磨，上吊而死。蝶衣為了一句我本是我本是女嬌娥又不是男兒郎，在蝶衣的心裏他與戲已經結尾一體，一直在説我本是男兒郎又不是女嬌娥。為此他捱了不少打。這個時候我感受到了一個人對於自己所愛興趣如此痴迷，該是多麼敬業啊!但在他為公公表演後，被那變態的公公拉去糟蹋。這讓我的心沉澱了，感覺到那個時候真的是黑暗呀!看到了蝶衣眼中的恐慌，但他無法掙脱。自從段小樓和程蝶衣的霸王別姬京劇火了以後，他倆真正的成了他們心中的角兒。而段小樓不知道的是，這麼多年來，程蝶衣愛上了他，這是多麼痴醉的同性戀啊!可段小樓是個直男，根本不懂，娶了妓女出生的菊仙。那個時候看到程蝶衣內心的複雜，我哭了，程蝶衣也哭了，他成為了別人的所謂紅顏。自此開始沉迷於鴉片。一天天活的不知道自己到底在做什麼。日本人進城了，霸王別姬依然在唱。蝶衣為了段小樓為日本人唱戲。但他並不後悔，因為，在他認為，日本的那個將領是懂京劇的，他並不是賣過，他只是為了京劇文化。正是如此，發生了那幕，--期間，段小樓告發程蝶衣賣國，而蝶衣忍無可忍説出了菊仙的妓女身份。最後的最後菊仙上吊自殺了。一切就這麼完了，讓人不知道該怎麼説，應該説是--的不是，還是説人性的自私。自此多年以後他倆以一場霸王別姬告終，蝶衣拿劍自殺。一切就這麼完了。
淚水嘩嘩的流的，歎的是電影的劇情過去感人，但悟的是，當時的社會，當時的人的內心，讓人難以揣測。我為自己生活在新中國感到慶幸，也為那些活在黑暗社會的人感到悲哀。只希望一切都恢復平靜。
戲曲霸王別姬心得體會600字 篇3
我喜歡張國榮，他是我的偶像，他主演的電影《霸王別姬》也是一部經典的電影。在這部電影中，他扮演的是“程蝶衣”，劇中，他出演的“虞姬”栩栩如生，他出演的《牡丹亭》也很成功。
我印象中的“程蝶衣”演戲，“不瘋魔，不成活”，甚至有一點分不清戲裏和戲外。他演“虞姬”，師哥段小樓演“霸王”，他和師哥的感情很好，他想像戲中虞姬對霸王一樣對師哥從一而終，還時常唸叨“虞姬為什麼沒有死”。而師哥呢，始終把他當兄弟看，並且喜歡一個妓女——菊仙姑娘，並和他成親。他不甘心，在對師哥絕望之後，就委身於看好他的戲霸袁世卿，並且吸鴉片煙自甘墮落。兩個人鬥氣的時候，師父想要調停，卻被菊仙姑娘攪和了。抗日戰爭結束之後，一羣國民黨亂兵以“漢奸罪”把程蝶衣抓起來了，小樓去求袁世卿，被他百般侮辱，之後要程蝶衣在法庭上説謊苟且偷生。
在法庭上，程蝶衣説日本人青木如果不死，京劇就可以傳播到日本去了，這更坐實了他的罪名。不過，一個國民黨高官因為他的技藝把他保下來了。解放後，京劇並沒有受到應有的重視。他們收養的小四想出演“虞姬”，被小樓拒絕了。____這，小樓受到小四的迫害。小樓必須在菊仙和程蝶衣中選一個，他看見程蝶衣已經走入陷阱中，就想保護菊仙，“揭發”程蝶衣。而程蝶衣在師哥揭發他之後，已經絕望了，就都出了菊仙的過往。小樓又被逼與菊仙劃清界限。之後，絕望的菊仙自殺了。
二人再度重聚，出演《霸王別姬》，程蝶衣終於不堪重負，“自殺”了。
經典之所以成為經典，就在於他反映了時代,反映了那個歷史環境下人們為了生存和發展做出的艱難的抉擇，以及愛恨情仇。程蝶衣是個理想型的人物，他對京劇的痴迷，對師哥的“愛”，以及不願與世俗同流合污的性格，給我們留下了深深的印象。他的悲劇，是性格悲劇，也是社會悲劇。他出演的旦角兒，影響了他的性格，“虞姬”對他的影響很大。而那個時代，才是造成他的悲劇的根本原因。亂世之中，藝術的發展不得不依附於某個政治力量，而解放後，京劇也沒有受到足夠的重視，所以，菊仙死了，程蝶衣也死了。
在我看來，文學藝術的發展離不開時代，離不開社會生活，並且受到政治經濟的重要影響，甚至受到其制約作用，這就要求我們與時俱進，開陳出新。
戲曲霸王別姬心得體會600字 篇4
我喜歡哥哥，是從這部電影開始的。
整部電影，情理之中意料之外的是最後虞姬真的死了。像袁四爺説的那樣：“霸王是假霸王，可虞姬倒是真虞姬。”虞姬陪霸王趟過了兒時困境，日寇來襲，民國憲兵，十年動亂。最後一切都安靜了，像孩時那般，他們也不是角了。蝶衣喜歡的是真正的霸王，霸王早在十年動亂就死在了那場批鬥裏!活着的不是他的霸王，不是他的師哥，只是段小樓。
兒時的小豆子，在一片狼藉的童年，顛沛流離來到戲院，在師傅殘酷的訓練中練就一身鐵骨才能活在那慘痛的世道。周圍師兄弟都為了一個共同的目標掙扎在慘痛的戲院-——活着。小豆子就像一隻螞蟻，活在蛐蛐的世界裏，籠子外面卻滿地獅子走狗。後來他和師哥紅了，紅遍了滿都，代價是蝶衣被老太監似夢魘般的凌辱。蝶衣和小樓説，師哥，我們就這樣唱一輩子戲好麼。菊仙的出現是現實對蝶衣的一道諷刺。在日本人抓了段小樓後蝶衣讓菊仙離開段小樓便救他。蝶衣為日本人表演了一曲“牡丹亭”救出師哥，迎接的是一口厭惡的啐!緊接着如同傷疤被解開，鮮血的流失愈演愈烈。袁四爺的賞識和給予蝶衣的傷痛是對等的，蝶衣後來被民國兵痞審判時蝶衣撕心裂肺吶喊“你們殺了我吧!”也不願聽袁四爺的營救。--的出現，將所有傷疤都揭露了，小四，戲院老闆，段小樓，程蝶衣……每個人都麻木不仁撕心裂肺，唾沫四濺的揭發，揭發奼紫嫣紅，揭發斷壁殘垣，沒有人在意吃相難看。
整部悲劇落幕，是各自的無奈糾纏在一起。年幼的小豆子看到那把寶劍，師哥説有了那把劍霸王才是真霸王，小豆子看着價值百兩的拔劍攥着手裏不足一兩的銀子下定決心，師哥，我準為你送來。
蝶衣曾在袁四爺的院子裏面對漫天雪花便揮劍自刎，可惜被制止了，説真的我很心疼蝶衣，多希望他在那個時候就離去，何必日後承受那麼多苦難。最後，蝶衣完成了他的諾言，從一而終。
戲曲霸王別姬心得體會600字 篇5
這兩天學了《京劇》這一課，京劇被介紹的淋漓盡致，作為課外補充，我決定看一場戲。
其實對我來説，戲曲並不怎麼有魅力，在幼小孩童的感知裏不過是又煩又噪，吚吚呀呀的難聽死了。我煩那踱來踱去的步子，那斷斷續續若干分鐘才能唱完的歌詞，那濃裝重抹的面飾——而今天，已經六年級的學生，深為過去的看法而感覺到羞愧。我要重新在這，認認真真的看一齣戲。
《霸王別姬》是被認為是東方美代表的四大名旦之一梅蘭芳作為主角演唱的。講的是霸王的部隊已軍心渙散，四面楚歌，霸王欲帶虞姬殺出重圍，可虞姬怕連累霸王，揮劍自刎。看到這裏，我竟然感動了……
是啊，他那……不，不如説她那嗓音十分好聽，圓潤優雅，聽起來似乎遼遠而逼近，又柔和而鏗鏘。她將這感人的畫面演出的惟妙惟肖。或許這就是中國的藝術吧!是成為國粹的原因吧!是外國人都為之敬佩的原因吧!
八年了，我從沒有仔細的聽過一場完整的戲曲。今天，我靜靜的傾聽，認真的品味國劇的美。這是一門中國及至全世界都聞名的藝術精品，我們都應該為自己的國家有這樣的國粹而感動驕傲。
戲曲霸王別姬心得體會600字 篇6
都説一千個觀眾就有一千個哈姆雷特，在我眼中，最為難受的是小豆子的經歷從小長得就很精緻，看起來就很像女孩，母親是妓女，他接觸的人也大多是女人，但是小小的他卻明白自己是男兒郎，燒被子的行為也能看出他內心的男子氣概，他的師兄也是極好的，十分講義氣，護着小豆子。但是隨着小豆子年紀的增長，由於他骨骼，形態輕盈，外貌又很秀氣，師傅就讓他演女人的角色，但是小豆子心中還是堅持自己是男兒郎，每次唱詞都唱成“我本是男兒郎，又不是女嬌娥。”即使師傅為此不斷打他，師兄弟叫他服軟，他也堅持着他是男兒郎，然而，為了生計，再加上師兄的話，環境的逼迫，最終讓他也不得不承認自己是女人，並且他也迷茫了，大家都説我是女嬌娥，我就是女嬌娥吧?經歷了起起伏伏，他把自己和戲化為一體，程蝶衣和虞姬最終活成了一個人，在影片的最後，他和師兄對詞，突然醒悟自己是男兒身，原來這麼多年自己活的都是錯的，索性將自己留在戲裏，起碼，在戲內，自己還是虞姬。
我心疼小豆子，心疼他為生活所迫，不得不改變自己，放棄自己的堅守，我相信他在説出“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”這句話時一定是痛苦的，這種不得不改變自己的痛，現實世界的壓迫，讓他不得不在戲裏逃避着，沉浸着，造就了他高深的技藝。也心疼在後來的____期間，為了活命而不得不妥協，“互相狗咬狗的被批鬥的人們”，我希望他們快樂，能更好的活着，不必為生活放棄自己的快樂和堅守，我也慶幸自己生在和平的年代，擁有思想的自由。
説苦難能造就一個人，確實它造就了程蝶衣，但是如果可以，我真心希望他能和普通小孩子一樣又平凡的生活。
希望每一個人能足夠強大，有足夠的實力，去守住自己的初心。
戲曲霸王別姬心得體會600字 篇7
“《霸王別姬》，原本以為是寫梅蘭芳的，看到最後發現被導演騙了。”同學語。當然，這是大師的本事，名導的功力。
故事的開頭，是一副很悽慘的畫面，母親含痛砍下兒子小豆子多餘的小指，咬牙送進了梨園。
科班的師傅，心狠，手狠，孩子們多次逃跑，可是，卻面對着更嚴重的懲罰。張國榮飾演的小豆子，是一個不愛説話的人。當他在逃跑後看到成名的角兒們的風光，被深深的震撼了，他決心回去，正如師傅説的，學戲，得自個成全自個。
回去的命運，只有一個，更深的責罰。同逃跑的小癩子，在實現人生最大的願望——吃糖葫蘆後，不堪責楚，上吊自殺。
每個人都有每個人的命，這是老師傅的話。
終於，一部悽慘的風雨哈佛路後，成名的風光也相繼而來。而，舊社會的戲子，終究不能脱離時代。
晚清，張公公的折辱，扭曲了小豆子的純潔的心靈。
這部電影想要表達的主題太多，成長史，辛酸淚，情感扭曲的同性戀傾向，政治對文化的荼毒。--的無情傷害，人情冷暖悲歡……我能看出來的或許只是太少。
所以説，真正的導演，只做自己的藝術，不會迎合觀眾。
小豆子變成了大名鼎鼎的程蝶衣，程老闆。他入戲太深，不能容於這個時代，不管是清朝還是民國，抗日戰爭還是解放戰爭，或是--土改，他從未變過，可惜，他的心靈和情感，被這個時代嚴重的扭曲。
所有人都變了，除了他。他信賴的大師兄竟然在--時候，無情的揭露了他。他最後仰天長歎：你們都騙我。
人生如戲，有高潮有低谷，起落的，超乎自己的想象。
人很渺小，自己的力量實在太薄弱，太多的無奈與糾結。只有靠自己，不管現在你是什麼位置，什麼身份，在社會這部大戲裏，在時代的舞台中，每個人都有自己的角色，不管喜歡或是不喜歡，做好自己，是作為一個人的使命。
入戲的人活出了藝術，走不出戲的人永遠不會生活。
戲曲霸王別姬心得體會600字 篇8
過了很多年，聽了很多關於她的絕美傳説，有人説《梅蘭芳》拍的不錯，無數聲音説跟她根本不是一個檔次的片兒。
——這就是初識的《霸王別姬》。
多年後，帶着平和、緬懷的心，夜深人靜，一個人默默的流眼淚，忘記了時間，忘記了工作，忘記了日子還要過。獨自沉浸在這段糾糾纏纏的感情裏、那個轟轟烈烈的年代裏、各個鮮活執着的生命裏。
沒有誰奪了誰的主，每個人都那麼鮮明，讓人過目不忘。
每一次眼神的交匯都拿捏的如此到位，叫人忍不住掉下眼淚來。兒時的倔強和膽氣，就註定了她不凡的一生。人斷是該有一些執着的，所以一步步都是自個兒走出來的，是要有報應的。
人之於社會變遷，是如此脆弱，和微不足道，社會給予人的是舞台，人能做的是適應或反抗。在時勢裏，適應不一定是對的，執着也不一定會換來所謂的成功，人生苦短，問心無愧，怎樣的路是自己選的。也許我們要為在乎的人低頭屈服，也許我們想活出自己的滋味兒，沒有誰是錯的，上帝也不能指一條無悔的明路，但凡做了自己想做的選擇，但凡放棄了自己放棄的東西，就該平和的繼續走下去，不驚慌、不覬覦、不焦躁、不迷失。
在成長的路上，我們多了一些對擁有的希冀，多了一些對擁有的急躁，所以煩惱、所以恐懼、所以迷失。當失去了追尋已久的東西，當失去了認為最美的東西，當一個人獨坐窗前，看着外面紛擾卻於己無關的形形色色，一點點失落、一點點自嘲，至少有時間做一個深呼吸，才感覺到自己與生命的息息相關、形影不離。那個不離不棄的原來是自己的生命。
然而有一天，它也將離我們而去，我們又將與誰相伴。
戲曲霸王別姬心得體會600字 篇9
觀京劇電影《霸王別姬》後感 作為一部電影他是很冷門的，全天全上海排片九場，當晚我看的場次只有6名觀眾。甚是淒涼。整部電影約一個半小時，講的就是西楚霸王項羽和虞姬的故事。如果作為國產京劇電影的試水，我覺得有幾點做得很不錯。一是開頭有故事簡介，能讓我這種對歷史知識不熟悉的人有個背景瞭解，不過開頭字幕的中華人民共和國文化部還是驚着我了，這麼大的排場。二是京劇的特色可謂原汁原味的保留了，從佈景到走台，從人物形象到聲音唱腔，幾位老藝術家的表演值得稱讚。
不過可能礙於京劇本身形式的侷限性，整個故事鏡頭幾乎用的都是正對着主人公的構圖讓人看多了有點彆扭，部分戲碼的面部大特寫也難以與整體鏡頭切換連通，倒是十面埋伏時候台上約莫十來個人的打戲拍的覺得十分流暢，一氣呵成，效果遠遠好於給臉譜角色的單獨特寫。加上京劇表演的色彩本來就濃重，紅是紅白是白，如此飽和度高的色彩在電影熒幕上更是鮮豔。虞姬和霸王的行頭不用多説，隔着熒幕都能感受到做工精巧，令我捻捻不忘的是虞姬後半段穿的一件斗篷，外頭黃色，裏頭青綠，外頭繡花，裏頭好像繡的事梅花，內外兼修表裏如一，不得不感歎戲曲服飾與如今時裝的不同。
就像所有老物件一樣，京劇用的是一種緩慢的節奏，講述一個簡單的故事。老祖宗的智慧不容小覷，一根杆，就演出一匹馬，兩面旗，就化成一座山，再那個年代，如此美好的色彩能給人帶來多大的想象力，好似兒童用木杆玩起的遊戲，玩的人沉浸其中，
國粹有國粹的魅力，我看過無數遍張國榮演的虞姬，我以為因為是他演的虞姬，所以才那麼美，今天發現，原來無論哪一齣的虞姬，都是美的。
在我心裏，虞姬不是因愛而死的，已經感知到前路不詳的虞姬，是做好了準備與霸王一起赴死的，可是霸王缺一句奈何兮一句奈何兮，對着眼含淚光的虞姬説，你説我該把你怎麼辦，難道是為了逃命要丟盔棄甲麼，難道是沒了虞姬就能突出重圍麼，難道是嫌她走的慢要拋棄他麼。虞姬不是因為愛霸王而死，不是因為恨霸王而死，真正促使虞姬拔出寶劍的，是對眼前這個男人深深的失望。
明明我已經決心刀山火海都跟着你去赴死，你卻問我奈何
明明我們都只有死路一條，你卻還要我死的離你遠一點
明明可以共同投江做一對神仙眷侶，你卻愚蠢的以為自己還能逃脱
虞姬不是為愛赴死，她只是我心已死，就是我們常説的哀莫大於心死
拔出劍的那一刻，她應該希望那個征戰七十多次戰無不勝的霸王能攔住她吧，打下她手中的劍，相擁而泣。只可惜，他沒有，正如哥哥拔劍時來不及救他的霸王一樣，他們都是對世界失望和絕望的人，但又不甘心的留有一絲希望，於是隻身赴險，終於沒能回頭。