唱歌跑調怎樣練聲 篇1
1、可以先試着在嘴裏含着東西(最好是小半口水)，然後練習發音唱歌，最省事的就是學費玉清，學他的歌真的很管用，特別開嗓。
2、想要不跑調主要用以上的吸氣和發聲方法練習音階。找些音頻，或者電子鋼琴，鋼琴軟件什麼的，人生的更好，容易判斷是否跑調。反覆播放do re mi fa so la ti do 這七個音階，一開始逐個播放，用"a"唱出所播放的音階的音調，直到聽出你唱出來的和播放的產生共鳴。共鳴這東西，凡相同音階或隔一個音階的振幅相似的兩個音湊在一齊就會聽得出，感覺就像耳朵腦袋邊有蜜蜂在高頻拍翅膀。概是兩個音波頻率相同重疊在一起發聲了干涉什麼的)，但這種共鳴在相鄰兩個音階間不會產生，所以如果你跑調不厲害應該不會弄錯。等每個音階都找准以後，開始連續聯繫，一口氣唱出do~do八個音階，每個持續大概一秒鐘，反覆練習後你就會發現，現在流行的大部分歌曲都由這幾個音階組成(當然還有高八度或低八度的)我這麼連過來，現在只要給出一條旋律，都能馬上用do re mi 表示出來。
3、實戰應用：掌握好音階後在唱歌是會在不自覺中在腦裏尋找將要唱的下一個音階。以前我老師總是説：“想好了再唱出來!”就是叫我們先在腦海裏想好下一個音階發聲的感覺，再發出聲來，就不會走音了。
還有一點，唱歌時的咬字也很重要。如果咬字不清會讓人覺得很不好聽。簡單的説就是要比平時説話誇張。特別是脣齒音，一定要發清楚。而且有個小技巧。例如“雞”字，不能只發“ji”，要在中間加一個韻母“v(魚)”的口型，發作“居-i ”。這麼説也誇張了一點，不過主要是要把聲母韻母連接的過渡部位發音加長，聽起來就會好了。
以上就是對唱歌跑調怎麼辦的簡單回答，人本來聽自己的聲音是同時通過鼓膜和頭骨傳導同時接收的，而聽別人的聲音則只通過鼓膜傳至內耳，所以聽起來會有差別。你可以試着把雙手掌張開掌心朝後，放在臉頰兩邊，把口和耳最近的傳播途徑阻斷，就會聽出一點點差別。
4、先從簡單的歌曲學習， 逐漸加深， 每天要練聲把嗓子練開， 不要唱太高的歌，堅持堅持就是勝利。可以練習唱唱譜子，沒有什麼捷徑，還是要多加練習.唱歌時不要太緊張，先小聲跟着原聲唱，多唱唱就好了。
5、鼻咽腔，它的前壁同鼻腔相通。下方以軟齶為界，通向口咽。
口咽腔，上與鼻咽為界，同口腔相通。下通喉咽。聲道，在聲帶以上，同口、鼻、喉、咽腔相連，形成類似管狀的口咽喇叭管。它的出口在鼻腔、口腔。喇叭嘴是喉室。聲帶、聲道是主要的共鳴腔體之一。
人體的固定共鳴腔、可變共鳴腔，經訓練都會引起美好的共鳴反應。咽腔和口腔、胸腔相連，它是重要的共鳴腔。胸腔在共鳴中也起了不可缺少的作用。除了人體歌唱發聲系統的全部空腔為歌唱共鳴發揮作用之外，共鳴在人體的骨骼中也會發生作用。人的聲音共鳴主要是腔體共鳴。人的上咽管的大小和容量是可以變化的。經過共鳴的作用可以增大音量，變化音色。使聲音發出泛音，得到美化，從而發出動聽的聲音來。
6、共鳴——某物體因受到振動而發出聲音，這種聲音又傳播到其它物體上，引起其它物體的共振的現象叫共鳴。
聲音產生需要有振動體、媒介<空氣及其它>和聽聲音耳膜。當物體被打擊而產生振動時，促使媒介產生了波紋，叫音波。這種音波由媒介傳入人的耳膜成為聲音。一個發音體在振動發音時，它除了能發出一基音外，還能同時發出一些微小的泛音。例如：a弦振 動率是400，當它的微波傳到某一個每秒振動440次的物體時，這一物體受到振動的影響 ，才會引起共振，產生共鳴。
人體共鳴形成的過程是，從歌唱發聲到利用人體內很多可以產生共鳴的空間，使氣息衝 擊聲帶而出現了基音。這個基音雖然很微弱，但是它一進入人體固有的共鳴空間之後， 就產生了不同形式的聲波共振，於是出現優美、悦耳的歌聲來。共鳴的使用能夠擴大音 響效果，同時還可以美化聲音。我們應充分利用人體構造的共鳴腔，努力控制歌唱發聲 ，逐步訓練形成空間立體感的音響。歌唱發聲的共鳴效果對於歌唱是十分重要的。
唱歌跑調怎樣練聲 篇2
基礎：
首先是練氣 深吸一口氣，感覺把往下沉然後慢慢向外吐，能吐越長越好，反覆練習。因為唱歌如果從喉嚨裏出聲音會很膚淺，儘量感覺從丹田突起發聲才正確，所以要先練氣息。所謂丹田氣就是感覺上把氣吸到肚子裏，而不是肺裏，嘴突出的感覺就是吸氣後肚子鼓起，而不是胸口脹起。唱歌的時候也不是一味向外吐氣，用腹肌控制肚子勻速收縮，從而達到均勻吐氣效果。
接着是發聲
之所以聽着聲音尖啞是因為喉嚨緊閉着發聲導致。記住千萬不要扯緊喉嚨喊出來。應該儘量張開喉嚨，舌頭放平，增大口腔內共鳴。若是美聲唱法就要把聲音想象成從頭頂發出，但若流行唱法則沒那麼講究。
對付跑調的方法：
想要不跑調主要用以上的吸氣和發聲方法練習音階。找些音頻，或者電子鋼琴，鋼琴軟件什麼的，人生的更好，容易判斷是否跑調。
反覆播放do re mi fa so la ti do 這七個音階，一開始逐個播放，用"a"唱出所播放的音階的音調，直到聽出你唱出來的和播放的產生共鳴。共鳴這東西，凡相同音階或隔一個音階的振幅相似的兩個音湊在一齊就會聽得出，感覺就像耳朵腦袋邊有蜜蜂在高頻拍翅膀(大概是兩個音波頻率相同重疊在一起發聲了干涉什麼的)，但這種共鳴在相鄰兩個音階間不會產生，所以如果你跑調不厲害應該不會弄錯。等每個音階都找准以後，開始連續聯繫，一口氣唱出do~do八個音階，每個持續大概一秒鐘，反覆練習後你就會發現，現在流行的大部分歌曲都由這幾個音階組成(當然還有高八度或低八度的)我這麼連過來，現在只要給出一條旋律，都能馬上用do re mi 表示出來。
實戰應用 ：掌握好音階後在唱歌是會在不自覺中在腦裏尋找將要唱的下一個音階。還有一點，唱歌時的咬字也很重要。如果咬字不清會讓人覺得很不好聽。簡單的説就是要比平時説話誇張。特別是脣齒音，一定要發清楚。而且有個小技巧。例如“雞”字，不能只發“ji”，要在中間加一個韻母“v(魚)”的口型，發作“居-i ”。這麼説也誇張了一點，不過主要是要把聲母韻母連接的過渡部位發音加長，聽起來就會好了。
唱歌跑調怎樣練聲 篇3
歌唱的姿勢
有人説：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉。”唱歌訓練，首先要有正確的歌唱姿勢
，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關係到發聲時各個器官
配合的協調姿勢，姿勢的正確了，發聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶
來不正確的聲音。這好比我們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影
響跑步的速度一樣。
正確的歌唱姿勢是：1、身體自然直立，保持自然放鬆，這裏的放鬆絕不是鬆垮、癱瘓，它
應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。2、頭部保持於眼睛向前平視稍高的
位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的
狀態。3、兩腳一前一後稍分開，前腳着力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。4、面部
，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗户，因此在演唱中眼
睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得
鬆，切記緊咬牙關。6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之間形
成一條直線，脖子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。7、演唱時可根據歌曲
的內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與
站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐滿整
個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。
唱歌怎麼練聲篇3
歌唱的呼吸
學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼
吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之説，説明了呼吸在歌唱中的重
要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。
歌唱時的呼吸與日常生活中説話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過説話交流思
想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很
遠，而且我們説話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種説話的呼吸若用於唱歌
就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣
眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要
有長時間歌唱的能力，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有
控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，
有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是後天訓練出來的。
呼吸運動包含着吸氣和吐氣兩個過程。
1、 吸氣
用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張
起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴
張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左
右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裏，保持住然後再緩緩將氣吐出。
2、 吐氣
唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，
這裏還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀
態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的
過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈
膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球
往上浮起來，也就是説要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。
3、 唱歌時要有氣息支持點
支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，
當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌
時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持
點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，當我閃歌唱發
聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是説聲音是由呼吸來支持了，這種
聲音不但悦耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。
4、 不同的樂句用氣是不同的
我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲(或樂句)的不同
要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。
1) 緩吸緩呼 這是我們在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將
氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張(也就是腰圍擴張)，小腹向內微
收。這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花
的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地
挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也
就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體
會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸後做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這裏需
要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常説：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是
一種吐氣的感覺。
2) 急吸急呼 急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部
，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為
在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往採用“偷氣”的
辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，我們可
以採取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索説過，歌者能否踏
上成功之路，首先要看他對於呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。