朱光潛有感 篇1
光潛先生信奉“三此主義”，即此身、此時、此地。“此身應該做而且能夠做的事，就得由此身擔當起，不推諉給旁人”;“此時應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不拖延到未來”;“此地應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”這是朱光潛先生不尚空談、腳踏實地的治學精神的體現。這很值得我們廣大中學生學習。
也許第一眼看到上面那段話，你不會有太深的感觸，但如果你專注地把這一整本小書讀完，你必會為朱先生治學為人的態度所折服!書中其中最能領略到的是光潛先生非常經典的對美的分析論證：美是最不實用的經驗，但是人類歷史生生不息的;美是無處不在的，但是要靠人們細心發現的;美是客觀事物加主觀態度產生的，但是缺一不可。物質是可以用盡的，而無形的美是可以代代流傳供世人享用的。
而在經濟飛速發展的今天，在滿足基本的物質需要後人們也越來越關注自己的心靈、精神的健康成長。其實美感無時無刻都衝斥在我們生活當中，從最簡單的吃穿住行來説大多人們都會選擇環境優美安靜的餐廳就餐，因為感官的滿足可以提高食慾。穿衣打扮已經是現代人每天必備的功課，這可以讓人更有信心每天可以有一個好的開始。房屋裝修也是一門美學功課，明亮寬敞、舒適已經是老掉牙，而自己感覺和概念才讓它與眾不同，比如：歐式概念、田園風格、東南亞感覺、日式家居或者中西合璧等。獨特的家居風格可以代表主人的獨特性，更能讓他享受其中。車子基本性能就是帶步，而且現代人更追求的是外觀流線性、顏色等。所以美感不是實用主義，是不帶有功利心態的心理活動，美感可以讓人們得到心裏上滿足和精神上的享受!
在《談美》這書中，通俗易懂，使我對美學有了第一次有了清晰的認識。最美麗的人生一定有美的人生態度，所以，我想每個人都應讀一讀《談美》深入淺出，引人入勝的語言，會讓你喜歡上《談美》，讀完後，一身輕爽，淨化了心靈，提升了精神世界。相信它會對你有所啟示的。
朱光潛有感 篇2
最近幾天的光陰轉瞬即逝，過得是如此之快，而就在這幾天，我度過了一個有意義的時光。我讀完了第13封信。然而通過這第13封信，我對美又有了一個深刻的認識，這就是朱光潛先生在83歲那年寫給青年的美學認識讀物《談美》。
《談美》全書共有15個話題，也就是15封信。首先他先提出了“美感修養”的問題，用我們的話來説就是“免俗”。這是對“利害圈”和物慾要有一些超越，有一些精神的寄託，有一些理想與情趣，其中藝術活動就可以起到這種超越利害關係的作用，在“無所為而為”中淨化心靈，在書中，朱老提到:“在有為而為的活動中，人是環境需要的奴隸，在無為而為的活動中，人是自己心靈的主宰。”如果一個人可以體會這句話的真正含義，那麼完全可以得到人格精神的全面提升。
在提到“美感修養”的問題，我們都會問：如何培養美感呢?朱光潛通俗而又深入的進行了論述。他點明：審美的態度和審美的眼睛是要逐漸養成的。作者在談到人對事物的不同態度，或者説每個人的出發點不同，觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古鬆，木材商是商業的心態去看，看到的是古鬆的實用性;科學家是研究的心態去看，看到的是古鬆的科學性;而畫家用欣賞的心態去看，他用審美的態度，嚐到了美的味道。古鬆在不同人眼裏映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無所為而為”的欣賞眼光去看的特點，説明人異於其他動物，除了生活需求外，還有更高尚的追求“美”。
“當局者迷，旁觀者清”俗語講：“距離產生美”。其實朱光潛先生就明確的指出了美和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學上的“移情作用”，把自己的情感轉移到外物上去，彷彿覺得外物也有同樣的感情。所謂：藝術來源於生活又高於生活。我想應該也有這個道理。美和實際應該保持一定的距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當的距離去看，而且要拋開實際生活中的物慾去看，才能真正的沉浸在藝術的美感當中。一些人們對於熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離和神祕感，從實際生活中找不到真正的美。有了距離，才會有嚮往，美就會出現在你的眼前。
天才其實也是靠勤奮得來的，於人生中，沒有不需要勤奮就獲得能力的。下功夫才會思如泉湧，才會有靈感。朱光潛先生引用杜工部的話：“讀書破萬卷，下筆如有神”。就是告誡我們要踏踏實實用足功夫，筆下才有神韻。心中才有靈感，靈感才可以映射出一個人的才能，但天才的背後卻是下苦功服磨練心境、意志、技巧。所謂：台上一分鐘，台下十年功。講的也是這個道理吧!
書中這第13封信，通俗易懂，使我對美學有了第一次有了清晰的認識。書中的語言是那麼親切自然，知識在這種脈脈温情的態度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態度，所以，我想每個人都應讀一讀這第13封信，深入淺出，引人入勝的語言，會讓你喜歡上這第13封信，讀完後，一身輕爽，淨化了心靈，提升了精神世界。如果你也可以靜心去品讀朱老這本書，我相信它一定會對你有所啟示和幫助的。
我們常説：生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。我們的生活其實就是一個大舞台，生活是完全可以藝術化的，生活是完全可以達到我們心中的願景的。因而，我們要善於發現美，欣賞美，塑造美，過一種藝術的生活，有情趣的生活。保持豁達樂觀的心境，堅持積極生活的態度，多留意生活，留意不經意的一個靈感，細細體味心境、宇宙、斗轉星移，日月流轉的變化，努力向前但也不要忘了駐足下來，不要忘記眼前的風景，品味當下的生活。
朱光潛有感 篇3
章忌俗濫，生活也忌俗濫，是朱光潛先生的文藝理論著作《談美》中關於審美與藝術創造的關係，也更近一部的闡述了藝術與人生的關係。朱光潛先生是美學界的泰斗，是我國現代美學的開拓者和奠基者之一，也是第一個在中國廣泛介紹西方美學的人，而《談美》是一本關於美學基本思想的論述，但朱光潛先生以極具親和力的暢談口吻代替了嚴肅的學術語氣，用一種明白和暢的語言層層解析他對於美所堅持的理想。
美感的世界純粹是意象世界，超乎利害關係而獨立。在創造或是欣賞藝術時，人都是從有利害關係的實用世界搬家到絕無利害關係的理想世界裏去。《談美》是朱光潛先生寫於民國時期的一本小書，由淺入深、鞭辟入裏，系統地討論了美的本質、美與自然的關係，藝術欣賞的方法、藝術創作的方法等問題。以精闢、客觀的分析和論證實事的詮釋手段來刻畫彰顯每一章節的精彩之處，並賦予獨特的視角呈現其思想獨特的美。在書中，朱光潛先生取及淺入深的方式，由“美感是什麼”為開篇，最後將“美”上升到人生的高度，對最終如何完善自己的人格，對人生具有巨大的指導意義。
《談美》一書共分為十五個章節，主要分為兩大部分“如何欣賞美和”以及“如何創造美”。前三章主要圍繞“美感是什麼”進行了回答和探討;四至六章則針對“一般人將尋常快感、聯想以及考據與批評認為美感的經驗是一種大誤解”這一問題進行説明;第七章和第八章則針對“自然美”這一概念進行闡釋;第九章到第十四章則引導讀者“如何創造美”;最後一章則約略地探討了人生與藝術的關係。
可以看到的是朱光潛先生從什麼是“美感”這一最基本的概念入手，先是啟發讀者“如何欣賞美”，繼而“如何創造美”，再到如何“將美與人生意義相結合”，讓“零基礎”的讀者從最淺顯的概念開始，一步步深入美學的世界，從對美的“欣賞者”的角度慢慢轉變為“創造者”，最後在瞭解了這最基本的美學知識後開始嘗試將所學融入到生活中，上升到“如何做人”這一看似“深奧”的話題。然而朱光潛先生輕鬆的筆觸與合理的結構安排，卻並沒有讓讀者感到絲毫的沉重感，將學術與對人生的指導意義渾然天成地融合，讓沉浸在“美學”的學術薰陶中的讀者有了一種“柳暗花明又一村”的感覺。
一、美感是什麼?
一棵古鬆作例，揭示了人們三種不同的態度，即“實用的態度”之“善”、“科學的態度”之“真”、“美感的態度”之“美”。可見各人所見到的古鬆的形象都是個人性格和情趣的返照。從此可知這棵古鬆並不是一件固定的東西，它的形象隨觀者的性格和情趣而變化。古鬆的形象一半是天生的，一半也是人為的。你心裏盤算它是宜於架屋或是制器，思量怎樣去買它，砍它，運它。我把它歸到某類某科裏去，注意它和其他松樹的異點，思量它何以活得這樣老。而朋友卻不這樣東想西想，他只在聚精會神地觀賞它的蒼翠的顏色，它的盤屈如龍蛇的線紋以及它的昂然高舉、不受屈撓的氣概。
於是朱光潛先生為我們揭示了“美感”獲得一條重要途徑——即“美和人生有一個距離，要見出事物本身的美，須把他擺在適當的距離之外去看。”無論是對於遊歷新境時所感到的美，還是歷史上話題人物身世和人格的所感，其實都是將事物獨立於世俗之外，即使其與環境及一切條件絕緣，才能獲得“真正的美”，使其孤立於功利的用途。一個周朝的銅鼎或是一個漢朝的瓦瓶在當時也不過是盛酒盛肉的日常用具，在現在卻變成很稀有的藝術品;讀陶淵明的詩，我們常覺到農人的生活真是理想的生活，可是農人自己在烈日寒風之中耕作時所嚐到的況味，絕不似陶淵明所描寫的那樣閒逸。人常是不滿意自己的境遇而羨慕他人的境遇，所以俗語説：“家花不比野花香。”種田人常羨慕讀書人，讀書人也常羨慕種田人。人對於現在和過去的態度也有同樣的分別，本來是很酸辛的遭遇到後來往往變成很甜美的回憶，曾經覺得它們真是單調無味，現在回憶起來，卻不免有些留戀。
而恰恰就是美感經驗與移情作用的關係，揭示了美感產生的基礎。莊子看到魚“出遊從容”便覺得它樂，因為他自己對於“出遊從容”的滋味是有經驗的。人與人，人與物，都有共同之點，所以他們都有互相感通之點。假如莊子不是魚就無從知魚之樂，每個人就要各成孤立世界，和其他人物都隔着一層密不通風的牆壁。比如我知道自己在笑時心裏歡喜，在哭時心裏悲痛，看到旁人笑也就以為他心裏歡喜，看見旁人哭也以為他心裏悲痛。我知道旁人旁物的知覺和情感如何，都是拿自己的知覺和情感來比擬的。我只知道自己，我知道旁人旁物時是把旁人旁物看成自己，或是把自己推到旁人旁物的地位。由此而知，移情作用不一定就是美感經驗，而美感經驗卻常含有移情作用。美感經驗中的移情作用不單是由我及物的，同時也是由物及我的;它不僅把我的性格和情感移注於物，同時也把物的姿態吸收於我。而正是這樣的“移情作用”，讓宇宙中的萬物變得有生氣，本來只有物理的東西可以變得具有人情。這“宇宙的人情化”不僅使人體現了“自我”，反映了人的情趣，更使得“物的特質”對人也產生了陶冶性情的功效。
二、關於美學的探討
朱光潛先生認為，美感與實用活動無關，而快感則起於與實際要求的滿足。由於快感離實際的人生距離太近，則並不是美感。而真正的美感，是可以獨立於人的基本生存需求而存在的。就如希臘女神的雕像，她即便對於人類最最基本的生存需求來説是“無用的”，但這座藝術作品的美依舊是不可被否認的。聯想是知覺和想象的基礎，因此藝術是不能離開聯想的，但是，聯想卻是“輾轉不止的亂想”，與人聚精會神地於一個“孤立絕緣”的意象上所產生的“美感”是有區別的，而且美感是不帶思考的，聯想則難免帶上個人的思考，不能使人“一心一意”地進行審美活動。一些“不會創作”只會進行“批評”
、或者按照固定的標準評判作品好壞的學者，則只是抱着“科學的態度”的冷靜的、不加情感的“批評家”。他們站在作品之外、不能感受到“身在文章中的身臨其境感”，又如何得到真正的美感的經驗。
美感不是實用主義，是不帶有功利心態的心理活動，而快感是處於實際應用的目的。聯想是偶然的、雜亂的、無序的，而美感的東西是一定的有序的，有結構的、抽離出來的，有形式相伴的和-諧狀態的東西。美感經驗可以使人產生對事物的聯想，而單純的聯想不能算做美感經驗。考證、批評並不是對美感的欣賞，但欣賞卻要有考證、批評作為美感欣賞的基礎。藝術之所以成為藝術，不在於內容而在於形式，快感與聯想只是美感發揮的途徑，卻與美感有着不可割離的密切關係。
三、自然美的存在
朱光潛先生則用一副“線條”圖為例，讓讀者親自體驗審美的過程，證明了“自然美”其實是一個矛盾的概念。如果人們覺得“自然美”，其實自然就已經經過藝術化成為了人為的“藝術品”，是經過人情化和理想化的，不再是粗糙的自然了。美是外物、人心婚媾後所產的嬰兒，美之中要有人情也要有物理。形象是心靈從混亂的自然中所創造成的整體，但是事物也要本來就有可綜合為整體的可能性。
而主張寫實主義與理想主義的人們則是誤用了“自然美”這一本身就矛盾的概念。他們主張“自然的美醜與藝術的美醜是一回事”、
“藝術美就是從自然美中模仿出來的”。朱光潛先生舉了兩個例子來駁斥這樣的主張——“自然美也可以化成藝術醜”、“自然醜也可以化為藝術美”。於是“自然美”這一概念便包括兩個含義，即“事物的常態”和“藝術美”。
四、如何創造美
創造之中有欣賞，但創造卻不全是欣賞。欣賞只是要見到一種意境，而創造要把這種意境外射出來，是一種更為高級的活動。藝術和遊戲一樣，都是講欣賞的意象加以客觀化，這個意象便是情趣的集中點，並且將其外射，變成一個具體的情境，這便是創造。創造和欣賞都是要見出一種意境，造出一種形象，都要根據想象與情感，但是創造卻須再進一步，把這種意境外射出來，成為具體的作品。藝術的雛形就是遊戲，但是因為藝術帶有社會性，須留有作品傳達情思於觀者，不能不顧到媒介的選擇和技巧的鍛鍊。
想象的作用則體現在“將已有意象進行重新配合”。通過“分想”，人們能從舊材料、平常的事物中選擇出“孤立的”、具有“特殊美感”的意象;而通過聯想，人們運用象徵的手法，達到“寓理於象”，在想象微妙的境界中，關於藝術的創造是沒有任何觀念上的限制的，也正是無束縛存在，從而創造出想象的事物於現實中。
情感是綜合的要素，許多本來不相關的意象如果在情感上能協調，便可形成完整有機體。情感的陰驅潛率使詩人對於出於己者跳出來視察，對於出於人者須鑽進去體驗。舊經驗的新綜合的原動力就是情感。情感是綜合的要素，許多本來不相關的意象如果在情感上能協調，便可形成完整的有機體，原來似散漫、重複的意象也可以變成不散漫、不重複。情感是生生不息的，生命像伯格森所説的，時時在變化中，即時時在創造中。情感的瞬息萬變是創造的關鍵，缺失了情感的變化起伏，故事也就失去了色彩。
格律本為自然律，後來進行總結後變為了規範律。是否有能力駕馭格律，或者是反被格律駕馭則是衡量“藝術家”的標準。能否打破“從心所欲”和“不越矩”這個矛盾，則是對“大藝術家”的必須要求。借用寫詩詞必須受格律約束的道理，説明藝術的前規大半是先由自然律變而為規範律，再由規範律變而為死板的形式。孔子説：“七十而從心所欲，不逾矩。”這是道德家的極境，也是藝術家的極境。
“從心所欲”者往往“逾矩”，“不逾矩”者往往又不能“從心所欲”。形式化的格律都有束縛藝術的傾向，但這絕不是格律本身的罪過，我們不能因噎廢食，提倡不要格律也是一樁危險的事。
藝術上的模仿最重要的是技巧，技巧可以分為兩項説，一項是關於傳達的方法，一項是關於媒介的知識。模仿則是對於創造的一種“材料積累”。朱光潛先生指出：“創造時舊經驗的新綜合，就經驗大半得效仿模仿，新綜合則必自出新裁。”正所謂，所有藝術家都一半是詩人，一半是匠人，即要求藝術家們既要有詩人的妙悟還要有匠人的手腕，這便是藝術家們模仿的普遍形態。
靈感是突如其來，突然而去，不由自主的，它是在潛意識中醖釀成的情思猛然湧現於意識，是潛意識中的工作在意識中的收穫。而靈感是最容易顯現出是否天才的地方，天才需要個人努力來實現。。“讀書破萬卷”是功夫，“下筆如有神”是靈感，靈感是從功夫出來的，只有兩者相結合，才可以有毅力從容的去行萬里路。不過，靈感的培養正不必限於讀書，人只要留心，處處都是學問。
五、人生的藝術需要慢慢走
朱光潛先生將“美學”這一學術化主題的探討與實用的人生相結
合，將美學提升到一個相當的高度，更是為讀者的人生產生了重要的啟迪。人生本來就是一種較為廣義的藝術，每個人的生命史就是他自己的作品，無論如何那都是自己最美的藝術品，是藝術人生的最美展現。朱光潛先生説：“這種作品可以是藝術的，也可以不是藝術的，正猶如同是一種頑石，這個人能把它雕成一座偉大的雕像，而另一個人卻不能使它“成器”，分別全在性分與修養。知道生活的人就是藝術家，他的生活就是藝術作品。”所以説“藝術是情趣的活動，藝術的生活也就是情趣豐富的生活。”在藝術與人生的途徑上我們沒有擇其一的選擇，它們是一體而存在的，也只因為這樣才擁有色彩的綻放。朱光潛先生強調“情趣”人生的重要性，倡導讀者過“有情趣的”人生，挖掘人生路上時刻存在的不一樣，用欣賞的眼光去享受生活，叮嚀讀者“慢慢走，欣賞啊”，告訴讀者努力向前追隨目標的路上不要忘了停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。
朱光潛先生將“美學”這一學術化主題的探討與實用的人生相結
合，將美學提升到一個相當的高度，更是為讀者的人生產生了重要的啟迪。朱光潛先生提出瞭如下主張：第一，如同一篇好文章是一個完整的有機體，像這樣的藝術的完整性在生活中叫做“人格”。我們應該像對待一幅完美的藝術品一樣，完善自己的人格，認真地生活。第二，至情至性地去生活，不要有絲毫的假借。如同把生命流露與語言文字就是好文章，流露於言行的風采，就是美滿的生命史。第三，參照藝術家估定事物的價值以是否能納入和諧整體為標準，營造和諧的人生，嘗試做到“拿得起，放得下”，堅持適度原則。
六、總結
朱光潛先生的《談美》作為一部美學著作，是備受美學專業者關注的，而朱光潛先生以“通俗敍述”的形式，將枯燥、繁宂的美學理論滲透其中，從而更吸引了初學者對美學的探索，不禁恍然大悟：原來美學是如此好玩如此有意思的東西。
《談美》全書是一個循序漸進的體系，既像一個耐心的長者又像一個親切的朋友在陪伴並與你長談人生故事。《談美》一書中不是在談深奧的美學，而更是一部介紹美、鼓勵年輕人去發現美、創造美的書。朱光潛先生在這部書裏面所提到的美，也並非完全是哲學意義上的“審美”，而是更多的在探討自然美、藝術美、人生美，這些我們在生活中看得見、摸得着的美的事物。“文藝和夢一樣，都是慾望帶着假面具逃開意識檢查”，或者是因為文藝和夢都是都是美妙的，生活中我們無法忽略美對於人生路上的存在，即便普普通通的身份，都有自己最美的人生。
“人要有出世的精神才可以做入世的事業”，我們如果想要懂得如何去創造美，就要大膽的、大量的去欣賞美。對於創作而言，極重要的靈感就是出自持續不斷的，廣泛的審美所積攢下來的潛意識活動。雖然藝術的門類繁多，但我們對於美的感受卻是相通的。只有多去欣賞美，我們才能在潛意識裏面積累足夠多的情思，從而碰擦出寶貴的靈感火花。
我們中的大多數雖然無法成為優秀的藝術家，但懂得以跳出實用的眼光去“玩味”生活，去欣賞人生，我們也會從着“無所為而為的玩索”中體味到無限的樂趣。《談美》讓讀者們對美有了重新的認識，而且美就在身邊，我們都需要一雙發現美的眼睛去欣賞人生最美的藝術品，欣賞人生真善美，欣賞世事故事美，即使美對於我們都是不一樣的，但卻都是獨屬於我們的人生藝術品。正如朱光潛先生告訴我們的，慢慢走，欣賞啊。
朱光潛有感 篇4
尋美，撐一根心篙，向人流深處漫溯、漫溯，去探索並宣告美的真諦。
美是什麼，我不知，也未曾有人可以給他下個定義，她看的見，摸得着，但你卻道不出，言不明——她為何物。
於是我帶着探知的心，翻開了朱光潛老師的《談美書簡》——這部在他82歲所寫的着作包含着他許許多多的人生感悟和對美的獨特見解，而我也開始了對美細細品讀。
朱老先生以十三封回信的形式，展開了對美的見解，或許是我所學的知識太過匱乏，我並沒能夠全部理解，但有很多都讓我受益頗深，在這我就只談談其中的幾封信吧。
前兩封簡單的介紹了一下如何學美學，而第三章卻是談人，把這一封放在了所有的主題之首，我想這應該也是作者的一個思想吧，無論學習什麼都應該先學會做人，其次才是學習其他，如果一個人連做人都不會，那也更不用談其他了。而單對於美學來説，美是一種價值，而價值屬於經濟的範疇，無論是使用還是交換，總離不開人這個主體。先有了人，然後才有了美學之説。
人是一個感性的個體，有自己的思想感悟，在我看來雖然美是客觀的，但她依然可以説是一個唯心主義的產物，美沒有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中舉得例子在《巴黎聖母院》這不鉅作中，雨果便對美字詮釋的淋漓盡致，文中那位既聾啞而又奇醜的敲鐘人再見到那位能歌善舞的吉卜賽女郎是，結結巴巴地使勁連身叫“美!美、美…”我想這位敲鐘人一定沒有研究過什麼是美，這是他的肺腑之言，對於美的事物表象的讚歎，而後來他因為犯了錯而遭到毒打，是這位吉卜賽女郎給了她水喝。他依然對着這女郎贊着美、美、美，不過這不在是外表的豔麗之美，而是心靈的美，敲鐘人看清了靈魂的醜惡與美麗，所以後來每個緊要關頭他都成了這位女郎的救護人，最後他們死在了一塊，他們都是美的，敲鐘人外表長得奇醜無比，但那美的心靈，粉飾了他並不美麗的面容。所以朱老先生也驚讚“雨果畢竟是一個名不虛傳的偉大作家”，他對美的敍述十分的到位，現實與想象的結合，讓美變得立體，有了人的味道。
這些算是對美的一個認知，後來朱光潛先生説文學作為語言藝術的獨特地位，這一點我也是非常認同的，美不一定是畫，不一定是一種很複雜的東西，對我來説語言就是一個很美的東西，你可以運用語言來描述任何一種東西，可以從語言中體會出意境，想象出景物的模樣，語言的運用也充滿着各種藝術手法，對於人物美的雕刻，景色美的讚歎。所以我認為若想鑽研美學，文學的研究也是必不可少的。
正如朱光潛所説“研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更在的欠缺，而且會成為‘空頭美學家’”，美學並不是一個孤立的事物，她可以説是一個體系，而在這之中融合着許多門的學問，若你都有所涉及，那麼我相信你對美學的認識又深入了一分，因此我希望憑着對美學的喜愛，求知的精神，我也將會慢慢理解一些曾經生澀難懂的內容，讓自己的精神世界變得更充實。
朱光潛有感 篇5
近日讀朱先生的《談美》，頗為喜愛，感覺收穫頗多。對於《談美》其精闢、客觀的分析和論證實為欣賞。
《談美》全書共有15個話題，也就是15封信首先他先提出了美感涵養的問題，用我們的話來説便是免俗。這是對利害圈和物慾要有一些逾越，有一些精神的拜託，有一些理想與情趣，此中藝術活動就可以起到這種逾越利害干係的作用，在無所為而為中污染心靈，得到品德精神的提拔。談美讀後感
鄙諺講：距離孕育發生美。賣火柴小女孩讀後感其實朱老師在此明白的指出了藝術和生存的距離。真實世界包圍了霧、雪或雨就容易給人們另外一種遐想，其形態使真實世界同你我之間孕育發生了距離，因此有了從古到今的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術泉源於生存又高於生存。應該也是此中原理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和計劃在此中，太過接近真實容易使人孕育發生功利心，太過主觀也不容易讓人明白，畢竟藝術是給人們欣賞的。
談美讀後感不同藝術各有其不同的表現形式，如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有説、學、逗、唱。等其有規矩的表演方式，是經過人們多年在舞台上磨礪總結出的表演形式，而這些形式是經過人們運用藝術紀律如誇張、變形等方式，拉開同現實生存的距離，而其內容又不脱離生存。
人們對於熟習的事物總是容易紕漏它的美，因為太過熟識沒有了距離感和神祕感，容易從現實生存中的利害干係出發看眼前的事物，而奇怪的、不相識的事物有距離感就容易孕育發生美感，這也如同《圍城》般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，有神祕感而迸收回美感，使人嚮往。如此所謂：政府者迷，觀看者清。做卓越的教師讀後感
一天的時光轉瞬即逝，而就在本日，我度過了一個故意義的時光。我讀完了第一三封信。然而通過這第一三封信，我對美有了一個深入的認識，這便是朱光潛老師在八三歲那年寫給青年的美學認識讀物《談美》。