本文是小編讀《水雲木石》心得感悟，歡迎大家閲讀。
讀《水雲木石》心得感悟一：
徐家樹老師這本《水雲木石》很有些分量，裝幀精美，內文的圖片更是美輪美奐。內容主要是徐老師多年來拍攝“水、雲、木、石”的圖片精選，並附有攝影技巧心得。
我作為一個標準的偽文藝青年，拍照是必不可少的舉動。家裏也有各種型號的卡片機、微單、單反，但是説實話，我沒怎麼認真研究過。拍照一直“憑感覺”，有時候蒙上了，被人誇讚拍得好;更多時候是自己樂，非常羞愧地把單反相機跟手機相機當成同一件工具用。
看了《水雲木石》，在構圖技巧上很有啟發。當然，這不是一本“攝影入門指南”，所以講述的攝影技巧並不多，也不太專業。但是對於外行來説，點到為止的指導反倒容易理解。
很多人有過這樣的困惑：照片洗出來，跟當時看到的景物不一樣!
對此，徐老師指明瞭原因：
“人的眼睛不是相機的鏡頭，人眼的視網膜和大腦皮層也不是膠片或數碼的感光元件，二者之間的成像是有差別的。所以我們的觀察就應該有一種轉換能力，一種透視鏡式的觀察能力。如果是喜歡拍攝黑白片的人，還需要有一種把彩色轉換成黑白灰影調的能力。”
這就涉及兩項能力的訓練：觀察，轉換。
觀察訓練，就是讓心靜下來，全身心融入其中，忘掉自己的存在，用內心的每一根敏感神經去體察，去發現平時不會發現的種種細節——線條、色彩、光斑、紋理，小到肉眼難以覺察，大到包羅一切的周圍環境變化。
經過訓練，觀察能力就能提升，就容易在表面看來普普通通的景色裏看出特點來。因為經過多次的訓練，攝影的觀察已經不再是一般的看，而是一個觀察-思考-對比-想象-預見的既迅速又循環反覆的複雜過程。
所謂轉換訓練，就是將眼睛看到的東西，轉化成畫面。看到的東西不再是日常條件下的所見，應該變成通過相機的不同焦距取得的效果。也就是説，肉眼看到的效果，實際上在大腦裏，已自動或有意識地轉變成了不同焦距透鏡的成像效果。甚至在大腦裏已經看到了最終印放出來的照片的樣子。
這些大腦中的圖像，實際上不同於眼前的實景，它們是通過攝影器材的選擇，不同技術數據的組合，以及沖洗放大時的暗房處理達到的最終結果，它們融入了拍攝者對環境的理解，融入了拍攝者個人的情感，是拍攝熟練和精確應用攝影技術的結果。
這兩種能力得到了提升，攝影者對“黑白灰”的層次感就會更加鮮明，取景時在大腦裏“自動成像”的功力勢必大大增強。
此外，取景時，還需要懂得“less is more”的道理。
看到美麗的東西，恨不得一股腦拍進畫面裏，這也是菜鳥級攝影者的通病。簡單説，就是畫面鋪得太滿，沒有主次。對此，徐老師也給出了建議：“從最初的被觸動，到更深入的體驗和發現，導致再深入地觀察，以至有更新更完美的發現。有些人已經有敏鋭的洞察力，但是還沒有更深入的體會、分析和比較，沒找到什麼才是內心最感動的東西，把它突出，把不必要的東西排除，去找到一種表達感動點的最佳方法。”
當然，攝影不僅僅是技術活，好作品是技術和藝術的完美結合。技術是比較具體的，理性的;藝術感覺則是抽象的，感性的。心懷對大自然的敬畏，對美好事物的嚮往，無論是花鳥魚蟲，還是水雲木石，都能拍出詩意，都能記取明媚時光。
讀《水雲木石》心得感悟二：
《水雲木石》，帶領你，以沉靜，不言道，處處道。
如此遠離喧囂的一本書，賞片品字愈讀愈沉靜。
若心下毫無沉靜的根基，定無法消受這本書所帶來的乾淨。這真是一種挑戰，現今社會，不説生活快速而粗糙，斷是每日的落日之美，又有幾人抽得出時間賞個幾分鐘呢?大自然風雲變幻，這美稍縱即逝，只有一顆打開的心，才可能會有景緻落入眼中，而若期望再盛開出燦爛的妙來，那便是痴心妄想一般的境遇。
少有人會有這樣的定力，在凡人痴心妄想的境遇裏，舍萬千繁華熱鬧，把幾十年的時光用來尋一處處淳樸天然，或者望望天，或者瞧瞧雲，又或者等着水面平如鏡，冷石才入夢，打開不羈的心，承恩澤，拜天賜，將清涼的意境，攬入胸懷，定格的天然靜，打磨之後，呈現給自己和天下看。自己看更加沉靜，天下看，得需要有沉靜的根基，才能懂。
攝影家徐家樹先生新出版的《水雲木石》，是其幾十年來尋找到的自然韻律的攝影精品合集，正是一部考驗定力的作品。不僅考驗他作為攝影和文字駕馭者的定力，而且也考驗讀者的定力。
翻閲的體驗中，你也許一下子會看到金黃色的夕陽斜斜地照着一片湖，水面如鏡。看幾秒鐘，放下，也許隔了好幾個小時，你一瞥再看，那夕陽彷彿換了位置，而水面不動，於是，如同瑜伽練習中的入定，畫景入心，沉靜自來。
當然也許一下子會翻到那張“約克半島海灣的樹”，冬季的枯枝與樹下的蔓草，張力十足卻藴育着經久的安寧，也是會翻閲前後，回過頭再去盯住這個畫面，回憶自己的旅行中，是否邂逅過這樣的生長。
愛一本書的理由跟愛一個人的理由大抵走的是一種路線，愛不釋手是對所愛之書的最高禮遇，雖然這有些盲目，如同愛一個人就只會傻傻地想那個人的好，美妙思念甚至傻傻地笑。
盲目而幸福，這也是碰到一本中意的書，摩挲着翻來翻去而有的一種心境。自己心下是舒服得很，旁人也許會覺得怪異，但是旁人始終是旁人，自知的幸福得自己能懂。
我自是很欣然享受這種盲目的幸福，可以在陽光安好的午後，有一杯中意的紅茶合着光線慢慢地釋放温暖，把《水雲木石》翻開，再來細細看那一組秋季樹林的片子，細讀這一段“時值五月初，南澳大利亞的秋季，秋高氣爽，落葉紛飛”在離家五分鐘範圍內的一處綠地“走走停停，怡神養心，觀賞秋景，彷彿便能從飛雲、流水、花草、古樹中汲取到點點滴滴的活力。因為輕鬆的漫步、不帶功利的攝影，一切都跟隨內心的感覺”。文字描述了徐家樹先生大病一場之後，更透徹地敏感自然的細微，宛若重生的喜悦和活力，藉由片子中秋葉與光影的靈動中活現出來，有絢爛而深沉的靜美。
大抵這樣地翻閲這一本書，會想這些片子的拍攝者在什麼心境下拍攝的，什麼時刻等到的這般景緻，所以書中不多的十幾篇隨筆的閲讀解了這些心謎，但終歸覺得徐家樹先生的文字樸實到一個簡約的地步，日記似地，只記錄當時當刻的過程，卻少有回過頭來看自己拍攝照片的新悟，這些上升為哲學意味的品評體驗，徐家樹先生留給了讀者。你懂，便會有沉靜自然地浮現，哪怕只有短短的片刻，已是一本書所帶來的修為。
如此，其實我並不懂攝影，片子的好壞成色我並沒有專業的發言權，但我想大約徐家樹先生的《水雲木石》亦無此限制，所以片子並沒有很多攝影圖集慣有的學術數據顯示，只是標註了拍攝地點和作品編號，這給了看片之人更多的幻想空間，不止是對景色的想象，也包括很多內心的感觸，會有對話自然而然地產生，這對話可以是跟作品的拍攝者，更可以是跟自己。
這也許是攝影藝術的真正震撼，拍攝者以激情，開啟自身的衝動、按下快門、調整色彩、後期製作，每一個過程都是心血的凝結，徐家樹先生説：“不論是在拍攝過程中，或是在暗房製作圖片時，還得有一種心情、一種狀態。那是一種源於身體的衝動、一種出自精神的迫切慾望、一種來自內心的深沉感悟。只有這樣，看不見的個人激情，才能注入作品裏，最終傳遞和感染到觀看它的人們。”
如同每個人都會找到一個情緒的發泄方式一樣，激情也是需要有釋放的出口，而且每個人方式會有所不同。有人用作畫，有人用唱歌，亦有人用舞蹈，很多人用文字，當下很多人用攝影，終歸是將自己生命燃燒的光芒用一種追求的方式鋪陳在天地間。百年過後，也許留下痕跡，也許呢，就煙消雲散了。攝影家記錄某一天中某一刻的光影之美，其實，也是一種對自然的敬畏。徐家樹先生以將近60年的攝影經歷，加之個人生活的豐厚閲歷，以非凡的定力，讓沉澱下來的攝影精品中，濃縮了他個人對自然天成的敬畏。自然每天都在，沉靜千年，我們本該敬畏。
水、雲、木、石，自然之中不止這些我們該敬畏，備好沉靜的心，接納自然界循環而來、卻絢爛且深沉的靜美，我們也會與這些靜美不期而遇的，用心，就不會錯過。
帶領你，以沉靜，體驗自然景物之曼妙，映照內心的激情，這也是一本書獨特的修為。
讀《水雲木石》心得感悟三：
“水雲木石”這四個字原本就古意十足，其中任何一個“意象”單列出來都可以以古典詩詞為內裏，涵蓄成一片蒼蒼茫茫的蒹葭，吹落為一陣悽悽蕭蕭的木葉。圖集中幾乎盡為黑白照片，在搶奪眼球，追求酷炫的讀圖時代，這樣的攝影作品真像一個悠遊四方的良人，有閲盡滄桑的從容淡靜，有抱朴守貞的天然初心。作者徐家樹為澳籍華人、攝影家，在踏遍宇內海外之後已完成首部人文攝影作品《那時•西藏》和這本自然風光攝影集《水雲木石》。
説到黑白圖片，它必然帶給人清冷沉靜之感。濾去了色彩，水雲木石、自然萬物被削去贅形，只留最原始、樸素的形態，只存照它的本相。當浩瀚的水域、無邊的沙海、遼遠的天宇、翻卷的流雲在黑白灰的色彩中呈現的時候，整個空間變得蒼茫虛淡橫無際涯。這種淡遠寧靜，恆久綿延之感是歲月洗濯之後生命的領悟，是中年式思考才有悵然與釋然。舍掉構圖的某些元素，舍掉景物的色彩，讓照片在極簡中呈現豐盈的情感與詩意，獲得內在的圓滿，這是真正的“less is more”。中國老話也講“less is more”，就是那句“少則得，多則惑”。
老子講“有無相生，難易相成。”世間萬物本沒有什麼鬥爭與對峙，少即是多，舍便是得，無也是有，易可成難。看似矛盾的兩方面，實則是圓融的，共通的。徐先生的風光攝影中包含了太多對“道”的體悟。這種體悟是中國式的，是他自父輩那裏汲取的精神養料。徐先生的父親徐定戡是民國時代的老知識分子，讀法律，好詩詞。書中好些圖片都配上了耄耋老人題寫的古詩詞。就這樣，詩文和光影在時光裏流浪翩躚，最終靜默着相遇，讓我們感受到一種安定的力量。
再説作者選取的主題水雲木石，水至柔至善，石粗礪剛強，雲瀟灑疾變，而木呢，可蒼翠如新也可形容枯槁。我亦是愛樹之人。樹的姿態，哪怕再瘋長也不招搖，好像它天生就該這樣;哪怕再瘦小也不促狹，因為我們知道它每一天都在接近天空的高度。高樓大廈説話間就可以平地而起，恢宏的殿宇也被修復了許多次。科技發展到今天，很多東西都可以再造、速生，而樹，非得是一天一天自個長起來才行。賀蘭山下的白楊樹，西安高校裏的梧桐樹，蘇州園林裏的芭蕉樹，還有北京成隨處可見的槐樹，只有樹構成了不同城市風情萬種的側臉。
木，即是樹。可是用“木”指稱就有了一種削盡繁華後的清癯蒼勁之感。書中拍了草地上幼小的綠樹在陽光中的奕奕身姿，更多的是失掉了色彩，只有木的紋理木的質地和木的顏色的樹。庚先生有一片談文藝的短文叫《説木葉》，木葉即樹葉，可為何詩人們常愛用“木葉”呢?讀《水雲木石》我們也可從徐先生的鏡頭中找到類似的答案。
行走和攝影表面看來是在向外拓展，感知世界的厚度和廣度，實際上是向內的抵達，在騰格裏沙漠的月色中，在神奇的烏魯魯巨石上，一次一次感受自我的存在。風景此時是鏡像，也是自我的一個部分。在與自然交通的那一刻，人在風景中，而風景也在人心裏。在經歷了腫瘤和病痛之後，恰如書中所言，作者進行着一場“肉體和精神的旅行”，用腳，用取景器，用心。
抱怨看不到美景的人會説，風景在遠方，無法抵達。可風景明明就在身邊，就在心裏。水雲木石，萬物有靈，本書既是在講攝影之道，也是在談自然之道、人生之道，正如自序中説：“水雲木石的特性，也時時刻刻啟發着我，讓我明白更多的道理，而不只是攝影上的技法。”
照片中的景觀，我皆未能親臨，可是取景器背後的那顆心卻異常熟稔。有些照片的角度與妙處總能讓我想到以往的好些閲讀經驗，比如攝於騰格裏沙漠的那幾幅，總讓我想起一篇寫騰格里月夜的散文，文中有這樣的句子：“月亮是地球的一個夢，是人凍結在天空的一個夢。”好一個凍結在天空中的夢，那份如夢般柔軟的清冷，那份如石般凝固的美好。