《我和我的祖國》作為獻禮祖國70華誕的電影之一，其也是國慶檔電影之中的霸主，而這部影片主要講述的是七位導演分別取材新中國成立70週年以來，祖國經歷的無數個歷史性經典瞬間。講述普通人與國家之間息息相關密不可分的動人故事。所以關於觀看《我和我的祖國》電影的感悟體會，小編準備了以下文章內容，希望對您有所幫助。
我和我的祖國觀後感【1】
電影採取時間軸的方式講述，這也應該是最簡單地串聯起七位導演作品的方式，所以不用擔心，絕不會有故意倒敍這種毫無意義的炫技。從新中國成立到20xx年閲兵，七件大事一一講述。這中間每個導演講故事的能力就對比得很明顯了。故事情節就不多介紹了，就聊聊我淺薄的對導演風格的認識。
1949年10月1日，前夜，管虎
之前看過管虎的作品有《廚子戲子痞子》、《老炮兒》。都説不上特別喜歡，故事的懸念設置，印象中廚戲痞是好的(好多年前了)。這次的前夜，情節重複度多了一點點，總覺得劇情止步不前，比如歐豪爬上屋頂用大喇叭問鄰里借東西的情節就出現了兩遍，第一回的借紅綢子完全沒有第二回借金屬材料有衝擊力。鄰里自發送金屬材料這段是我的第一個淚點。
齣戲的還有五湖四海的方言，黃渤説南京普通話，我先把青島貴婦的形象刪一刪。片段裏出現了兩次強調學歷的地方，一個是吹小號的學生是北大西語專業的，還有一個送金屬材料的教授是清華化學系的。嗯，我的學霸濾鏡又厚了那麼一點點。
6.5/10。沒有巨大驚喜，沒有巨大失望。
1964年10月16日，相遇，張一白
張一白近來拍的都是都市狗血愛情片，就愛跟愛情風月過不去，而我年少無知時因為演員曾走進過影院，昧着良心給二、三星的電影打出四星(《從你的全世界路過》、《匆匆那年》)。
沒錯，紅色主旋律電影，張一白依舊還在講愛情!(這都可以!)但這部在我心裏能排到第三位，張一白，請好好謝謝張譯和任素汐。好的外援，是可以讓你體驗躺贏的樂趣。
任素汐這個話劇演員，小場景下的表演張力一絕。公交車上的獨角戲，短短几句台詞，情緒、眼神都到位了。張譯雖然大部分時間戴着口罩，可是眼神的漂移表達的無奈與欲言又止。絕。
張一白有一個細節做得很好，這是唯一一部做到了與下部故事有銜接的，故事結尾樓下出現的女排奪冠直接過渡到下一個故事也沒什麼問題。
7.5/10。演員加成90%。
1984年8月8日，奪冠，徐崢
之前看其他影評説徐崢是有小聰明的，會用小人物講大故事。説對了。上海弄堂裏的市井故事，主角是一個小男孩。故事裏存在很多時代、地域特色，果盤裏的大白兔奶糖、老式的卡帶、出現在背後的窗簾使鼕鼕成為了超人。小男孩可愛懂事地讓人心疼又發笑。最後他哭着和爸爸説，咱家的天線太爛了!那一下我不知道自己應該笑還是應該哭。
説不出太大缺點的故事，要有那就是鼕鼕長大後為什麼變成了吳京。那一段略顯多餘的應該是為了呼應女排再次奪冠的多年後相遇，稍微有一點刻意了。
8.5/10。
1997年7月1日，迴歸，薛曉路
這位導演作品不太熟，看過的只有《北京遇上西雅圖》和《海洋天堂》。這兩部，差異可真大。
不太有代入感，一個是香港迴歸時自己還小，另一個導演過於強調時間，而這個立意在第一個故事前夜裏已經被強調過一遍了。
港也説不上港，大陸也説不説大陸。
6/10。
20xx年8月8日，北京你好，甯浩
不拍《瘋狂的外星人》的甯浩還是非常可!和奪冠對應，一南一北兩個市井故事，葛優飾演的出租車司機一口京片子，特貧特愛顯擺。這個故事好就好在，即使拋掉國慶獻禮這個主題，這也可以是甯浩的作品。如果不是門票，而且其他重要的東西，這故事似乎依舊成立。
對於國家大事，更多普通人是參與者和觀眾的身份，這個故事我理解想説的是這個，就算不能親臨現場看開幕式，我們可以通過轉播看，可如果可以幫助別人達成心願，即使這人吧摳門還有些小市民心理，可時不時就是能有點兒熱心腸的衝動出現，這就是普通人。
9/10。
20xx年11月18日，白晝流星，陳凱歌
陳凱歌這個賽事主辦方選送選手的作品，砸了，差得太明顯了。
老毛病，故事邏輯差。演員也不行，即使是劉昊然這個算是同年齡相對有實力可以抗一點票房的新生代演員，和前面五個故事裏的眾多老戲骨一對比，差距大了，更別説陳飛宇了...這位帥哥演的是城中貴公子下鄉體驗生活麼?這倆人是怎麼混入航天員返航現場，還能給人抬座椅的?咱們拍電影是拍電影，能別脱離現實那麼多麼?
畫面真美，七個故事裏最美，陳凱歌適合拍大場景、盛景。《妖貓傳》裏的盛唐很美，故事弱了。審美是好的，可惜不牢靠，看一半就覺得好假。
5.5/10。
20xx年9月3日，護航，文牧野
這是不是七位導演中最年輕的一位?85年的算是了吧。故事中規中矩。我的記憶點全部都是英姿颯爽的宋佳(腦內持續尖叫，我!可!以!)。本年第二次被宋佳驚豔，上一次是《風中有朵雨做的雲》裏，媚惑;這回變成女飛行員，颯!(我都可以!)
張子楓的出現也驚喜，坐在自行車後座，被風吹散的短髮，真好看。這個故事裏的女演員都是我喜歡的，喜歡喜歡喜歡!~大概這個故事可以穩居中流。期待這位導演以後更多的作品。
我和我的祖國觀後感【2】
很多對於白晝流星爭議很多，，但是我真的最愛這個故事，其次是葛大爺，然後就是徐崢的小孩子部分(吳京和馬伊琍出來之後太尬了)。關於白晝流星，講的是扶貧和神舟十一號，李叔和沃德樂的人物形象塑造的很好，特點鮮明，從剛開始偷東西搶東西的野孩子，到看到神州降落之後落下的淚，很多人轉變太快，但是總共就22分鐘，不管怎樣弄都快，這樣子刻畫反而很好，偷李叔救命的錢之後，就有轉變的苗頭，説這不是偷的不是給的，是借，以後會還的時候。其次就是扶貧與神州的對應，前邊的扶貧已經提現出來了，但是世界是留給年輕人的，他們需要希望和愛，李叔對於他們更多的是精神扶貧，讓他們見證寓言故事裏的白晝流星，進行心靈的洗禮。沒有必要因為兩個孩子進去，而否定了白晝流星的全部。
前夜故事講的很好，但是邏輯硬傷太多(前面劇評已經有分析了)，偏偏只針對白晝流星罵，然後找各種藉口為前夜挽回，説什麼電影需要戲劇性，可以放棄一些邏輯，要不然沒法看，那麼同理，電影也需要一些浪漫主義，這個要求也並不過分，你可以覺得他不好，看不懂，不感動，但是他真的沒有爛到辣雞的水平，畢竟立意擺在那裏，能帶給人很深的討論。
相遇很喜歡張譯的表演和人物刻畫，但是車上任素汐那一段完全沒有必要，佔據太多部分，本來很期待科學家更多的人物經歷的描寫的。
迴歸只講了零時零分零秒升起中國國旗，沒有其他的記憶點。
至於護航，耍帥鏡頭太多了，故事也沒有特別吸引人。
真實故事的新聞，是兩個牧民把副傘送過去的，也不必説普通人根本接觸不到這些東西的這種話
現在很多人已經在摳字眼了，電影真的不能這樣，如果這樣，每一個部分都説不過去，很喜歡評論裏的一句話，衣服翻過來穿裏子是乾淨的，代表野孩子的內心也是乾淨的!
一部浪漫主義的電影，觀眾偏偏要求他現實，就像你想吃甜的，吃了辣的就要罵他為什麼要是辣的一樣。
我和我的祖國觀後感【3】
導語——1997年香港迴歸交接儀式，為了確保五星紅旗能在0分0秒準時升起，為了給祖國爭取2秒鐘時間，中方代表與英方鬥智鬥勇，進行了16輪艱苦卓絕的拉鋸式談判。這是迴歸儀式背後，不為人知的一場“沒有硝煙的紛爭”!
歷史的長河奔湧不息，時代的車輪滾滾向前。然而總有一些時間節點，聚焦了全世界的目光，讓所有人為之永生難忘。
1997年7月1日0時0分0秒，在香港會展中心，五星紅旗準時升起，獵獵飄揚!經歷了154年風雨飄搖，血脈分隔的香港，終於回到了祖國母親的懷抱。這一歷史性的時刻，是祖國和人民不可磨滅的共同回憶。
恍然間，那一天已經過去20xx年了。20xx年，由薛曉路導演執導的《迴歸》，作為國慶獻禮片《我和我的祖國》的一部分，真實的還原了這一歷史盛況，抒發了祖國和人民的共同心聲——我和我的祖國，一刻也不能分割!
短短一分四十八秒的預告片，讓人心頭觸動，熱血沸騰。導演薛曉路以迴歸儀式籌備前後，幾個普通人的視角切入，再現了1997年7月1日這一重大歷史時刻。他們是堅毅果決的中方外交官、莊嚴肅穆的儀仗隊軍人、英姿颯爽的香港警察和赤子拳拳的鐘表師傅。
《迴歸》這個片段，不僅將為我們呈現一場莊嚴的交接儀式，還將首度揭示香港迴歸談判桌上，那一場驚心動魄的“沒有硝煙的紛爭”。
讓我們回溯這一段歷史，來看看當時發生的故事。
1996年年底，時任外交部禮賓司副司長、交接儀式總指揮安文彬先生，率領交接儀式籌備小組進入香港開始前期工作。
然而，類似這種的主權交接儀式，世界上無一先例可循。於是，一切只能由自己設計策劃。在具體安排中，最關鍵的是要完成中央交給籌備組的一個重之又重的任務：確保中國國旗必須在7月1日的0時0分0秒準時升起，讓香港的主權如期迴歸祖國。
這個任務看似簡單，實際上卻困難重重。外交官安文彬先生曾經在朗讀者節目中回憶道， “我們每一次的談判都只為2秒鐘。我跟英方説我們的國旗一定要在0時0分0秒升起來，主權迴歸，分秒必爭，這件事情毋庸置疑。所以你們的旗子一定要在23點59分58秒降落，當時英方非常不認同，他們不給我們這兩秒，所以我們前前後後為這件事情進行了無數次的談判。”
2秒鐘，不過彈指一揮間!但是對當時的中國而言，意味着不能準時收回香港的主權，意味着英國對香港的殖民統治要再多2秒!
英國要把香港這顆“東方明珠”歸還給中國，心裏本來就極不情願，因此，在交接儀式的具體安排上，英方設置了眾多障礙，與他們的談判進行得非常艱難。
安文彬先生的談判對手，是英國的戴維斯大使，他們進行了大約16次正式談判。而非正式會談舉行了多少次，安文彬先生已經無法記清了。
在最後一次談判中，安文彬先生非常果決地站了起來，對英方的談判代表説了一段話。
“香港已經被你們佔領了150多年!而現在我要的只是2秒鐘，你卻是這樣無理相拒。我認為英方這種態度不僅中國人不能容忍，世人也是不能容忍的。”
如果不是一位中國外交官用堅定的立場、強硬的態度為國家爭取到這短短的2秒鐘，恐怕香港迴歸也會留下無法彌補的遺憾。
同時，要讓中國國旗準時升起，僅僅得到英方口頭同意是遠遠不夠的。還要在實際操作中，把每一個環節用秒來計算準確，連儀仗隊每一步走多遠，都要提前計算好，不能有絲毫誤差!
安文彬先生為此專門從美國買了一塊相當精確的手錶，與倫敦格林尼治天文台和南京紫金山天文台對好了時間。他還讓兩個司儀專門掌控時間，設立了禮賓總協調和中方技術監控人，嚴格掌握時間。而軍樂團的兩名副指揮，用讀秒的方式掌握國歌響起時間。
“整個交接儀式的過程，雖然只有三十分鐘，但是這三十分鐘，有二十五道程序要執行，每一個程序，用一分多鐘要完成，而且要準確無誤的完成。”安文彬先生如是説。
然而，當儀式進行時，為了不讓中國如願，英國用盡了各種方式： 查爾斯王子致辭，超時了23秒。於是，隨後的活動加緊進行，司儀講話速度加快，儀仗隊行進步伐加快，終於把23秒又搶了歸來!隨後，英國奏國歌時又突然加速，縮短了12秒，導致現場出現大約12秒左右的真空時間!
當時全場一片肅穆，安文彬站在樂隊指揮旁邊讀秒，一直到11時59分58秒時，才讓指揮抬起了指揮棒，保證國旗百分之百精確地於0時0分0秒在香港上空升起。
154年的血脈分離，寸土必爭，秒秒必爭!香港這條迴歸之路漫長坎坷亦波瀾壯闊，其間也是無數幕後英雄不捨晝夜的血淚史。
在《迴歸》這部影片中，當我們看到演員杜江、朱一龍等人邁着整齊的正步出場時，那莊嚴肅穆又鏗鏘有力的步伐，彷彿又將我們帶入了20xx年前的歷史性一刻，揚眉吐氣，振奮人心!
“讓海風吹拂了五千年，每一滴淚珠彷彿都説出你的尊嚴，讓海潮伴我來保佑你，請別忘記我永遠不變黃色的臉。”
70年風雨兼程，大陸和香港始終一路同行。這種關係，過去是，現在是，將來也一定會是!
我和我的祖國觀後感【4】
七個故事，七位導演，陳凱歌、管虎、張一白、薛曉路、徐崢、甯浩、文牧野。
高口碑的背後是電影的高品質和對細節的把握。
再現那些蕩氣迴腸、激動人心的歷史事件，他們選擇從不為人知的細微之處着手。
新中國旗杆的設計師，為了找尋製作旗杆的合適材料而跑遍整個京城。
參與原子彈研發的工作者，直到原子彈爆炸那天才在街頭和多年失去聯繫的女友相遇。
為了維護新中國的尊嚴，中國外交部和英方爭奪五星紅旗升起來的第一秒。
......
這些故事的成功催人淚下，離不開選角的精準和演員的演技。
故事的演員陣容實力強。
從惠英紅、黃渤、任達華、張嘉譯，到朱一龍、劉濤，再到張子楓、劉昊然、歐豪、周冬雨，可謂是老中青三代演員匯聚一堂。
羣戲的調度有別於以往獻禮片中明星的快閃，而是以故事為主導，讓故事來挑選適合的演員。
每個角色都不是可有可無的，他們或成為故事背景中的小亮點，或調用年齡優勢成就角色。
正如管虎在選角時所説：“並不是看誰的名氣大、流量多就請誰，標準只有一個——合適。”
在《相遇》篇中，張譯飾演的高遠是參與原子彈研發的無名科學家。
當時與原子彈相關的人和信息都是國家最高機密。高遠已與戀人方敏三年不曾相見，且因原子彈研發身患重病。
導演張一白將畫面定格在了原子彈爆炸成功的那天，戀人久別重逢的短短几小時裏，也是最有戲劇張力的時間點。
通過愛情去講述歷史，用“平凡”愛情中的波瀾表達“不平凡”時代人物的波折，導演知道怎麼樣最打動人心。
而要把高遠對將死的絕望、對戀人思念的壓抑和原子彈成功的欣喜，在短短20分裏演得充滿層次感，演員的演技必須具有説服力。
為了更好地接近角色狀態，張譯閉關十多天減重15斤，而且幾乎全程戴着口罩，台詞不多，所有的表演都只能通過肢體動作和眼神傳達。
張譯的“適合”不僅在於外形的貼近，還在於他對於角色心理的把握。
當愛人認出他時，他眼睛不住地躲閃，身體向外傾，完全是拒絕的姿態。
但是他又不能大步地離開，三年的思念使他忍不住總拿眼角瞥着愛人。
愛人向他講述他們相遇的故事，他側轉向她，是傾聽的姿勢，眼神裏是一片哀傷和柔情。
最後在原子彈爆炸成功後的歡樂人潮中，他似喘氣般爆發出的笑聲。
這既是一個看到多年心血一朝成功的隱忍科學家，也是一個虛弱的重病患者。
他的表演已與角色融為一體，再難區分。
在《北京你好》裏，導演甯浩將“一張奧運會門票”作為這個故事的切入點。
一張薄薄的電影票展示了北京奧運會在中國人眼中的分量，引發了後來一系列的鬧劇。
而故事的主人公又必須是性格跳脱張揚的，足以把一場鬧劇變成一場喜劇。
這部作品中葛優大爺交出了這幾年最令人滿意的卷子，那種又蔫又痞的腔調和幽趣的京腔又把我們帶回了葛優時代。
葛優飾演的出租車司機張北京意外得到一張奧運會門票，葛優把這個人物的嘚瑟勁兒表現得令人又愛又恨。
把門票塞在上衣口袋裏，露出一大截兒，恨不得滿世界宣告他得了門票。
隨口蹦出的 “牛掰格拉斯”、“歪瑞嗨皮啊” 的北京式英語，開個出租車就忍不住和乘客顯擺一番，將門票送給兒子時虛張聲勢的一番做作，丟失門票時鬧得雞飛狗跳的操作，無不清清楚楚彰顯這個小人物的可笑。
但那可笑背後帶着的酸楚，又帶出了奧運會期間，普通國人的在意和驕傲。
其他演員們的表演同樣可圈可點。
在《前夜》篇中，主演黃渤很好地壓住了場子，嚴謹的外表下掩不住的韌性和痞氣，活脱脱的高知分子形象。
就算是年輕演員飾演的高材生小號手也毫不出戲，那種挺拔而清傲的青年姿態被很好地融合進時代背景裏。
王洛勇的外交官、劉昊然的大小夥子、惠英紅的港警等，都調用了他們最為擅長的戲路。
只見角色，不見演員，表演上渾然天生，毫無凝滯之感。
這部電影，是典型的以小見大，用小人物去表現浩蕩的歷史。
聚焦面對歷史鉅變時個體小人物的生命體驗，我們隨着演員們的精彩演繹，去無限貼近他們，繼而無限貼近那些歷史。
如同經緯交織的畫布，那些小人物才是時代的底色，是歷史質感的所在。
故事的角色既是他們，也是我們。
我們見證了，參與了大時代的發展。
我們看到的並不是別人的回憶，也不是書本上枯燥的知識點，而是切切實實地親身參與其中。
我們見證了香港的迴歸，第一次被父母允許熬夜看電視，看鏡頭裏中國國旗時隔百年飄揚在香港上空，那種洗雪恥辱的複雜感受只有中國人才能體會。
20xx年奧運會這一年大喜大悲，北京奧運、汶川地震、火炬被阻，從來沒有那樣一刻能讓我們覺得彼此血脈相連，脣齒相依。
我們的喜怒哀樂和整個時代的脈搏緊密相連。
看完點映，我覺得太值了!
這樣好的電影，值得所有人去電影院支持!
我和我的祖國觀後感【5】
一部電影七個故事，這是中國電影史上前所未有的事情。
七位優秀的導演聯袂創作，將七個短片合為一體，將自1949年新中國成立以來70年的大事件娓娓道來。他們將自己對祖國的理解和情感融入電影中，最終為我們呈現了一部笑淚縱橫，有温度、有細節，同時具有歷史厚度的電影，這本身就是中國電影史上值得書寫一筆的事情。
創作團隊提出了“歷史瞬間，全民記憶，迎頭相遇”的創作思路，由創作者投入超強的專業能力和飽滿的創作熱情，由小人物看大事件，將普通人的命運融入新中國的歷史大背景中，讓大國小家的自豪感和煙火氣巧妙地融為一體，一點一滴，勾起每一箇中華兒女對家國情懷的共同回憶。
細品滄桑裏的況味
令我哭起來的單元是《前夜》。
開篇沒多久，黃渤扮演的林治遠就用南方口音説道，20xx年革命，20xx萬人的犧牲換回來的紅旗，我們能做的只有四個字——萬無一失。
20xx年革命，20xx萬人犧牲，僅僅就這2個數字，就忍不住讓人熱淚盈眶。而我喜歡這個單元，並不是因為它背後的宏大與豪情。
《前夜》作為全劇的開篇，重現了莊嚴神聖的開國大典籌備工作，本來就是一件極富挑戰的事情。但導演摒棄了對宏大事件的敍述，而是選擇了一個最最細微的點——修理旗杆頂端的“阻斷球”——從而對真實的歷史事件加以還原，用最細微的元素告訴觀眾：小到電動升旗都那麼不容易，而新中國的成立，又該是何等開天闢地、創造奇蹟的偉大功業。
電影中，細緻入微的設計圖、精確到克的國旗重量、工程師愛吃的驢打滾、街坊鄰居家湊出的紅綢、故宮門洞裏温暖的傍晚陽光，影片用最具象的細節刻畫，讓人們看到一場活着的慶典，一段活着的新中國歷史，一羣有血有肉、有情有義的革命者、建設者，這些生動的內容不僅能讓人們感受到歷史的存在，而且能讓人們觸摸到活着的歷史細節，讓人們相信歷史、被歷史感動、為有這樣的歷史而自豪。
這些細節就是夾雜在歷史滄桑記憶中的況味。它不是假大空的豪情與口號，它是瑣碎的、具象的、温暖的，是更多地下沉到“人”的身上，把對家國情懷的追憶，把對奉獻和堅持的銘記，用普通人能夠理解的方式娓娓道來。
回到獻禮主題，細細品味，新中國70年的滄桑鉅變，背後又何嘗不是無數人的堅持和努力，最終匯浪成海。
挖掘平淡中的詩意
讓我笑起來的單元是《奪冠》。
故事情節很簡單。1984年8月8日，中國女排對戰美國隊。與此同時，上海的某個弄堂里人聲鼎沸，街坊四鄰圍着小男孩鼕鼕家的電視機看直播。但是因為電視信號時好時壞，鼕鼕為了能讓鄰居們順利看完比賽，見證歷史時刻，錯過了與青梅竹馬的小美告別的機會，沒能親手把禮物送給小美，而後者即將遠赴美國，天各一方。
鏡頭裏再現了大量上海里弄的生活細節，石庫門老式房子、小賣部門口兼做電話亭、燙頭穿睡衣的中年婦女、胖小孩在家門外吃西瓜。在上海80年代生活過的人肯定對上述畫面無比熟悉、無比親切。影片呈現出輕鬆愉快的喜劇色彩，同時又充滿煙火氣，真正做到了把鏡頭拉到普通人的身邊，把話語權交還給老百姓。
但如果僅僅是再現生活場景，那麼這個故事就遠沒那麼動人。“電影是生活，但不是庸常”，因而在呈現日常悲喜時，要能在平淡的生活裏挖掘到詩意，才能跳脱出當下被桎梏的情境，直至達到一個新的境界。
在這個平淡的故事背後，是關於10歲的小男孩鼕鼕的成長故事，是關於責任，是關於承擔，是關於捨己為人，也是關於時代楷模的感召力。即使10歲的鼕鼕還無法理解，他這麼做是為了什麼，街坊鄰居對女排比賽的熱忱是為了什麼，但是在那一瞬間，他披着牀單用盡全力支起天線的時候，是他的高光時刻。他的身影，讓我想起了想起了少時課本中學過的戰鬥英雄，想起了《悟空傳》裏的大聖，甚至想起了超人，這一刻，少年鼕鼕的形象頓時逃脱了生活的繁瑣和平淡，充滿了無懼無畏的英雄氣概。
徐崢導演所呈現的小人物喜劇的迷人之處，正是在於用心對生活中的人進行觀察與捕捉，挖掘生活中不起眼的角落裏深藏的美，併為其賦予意義。
(同樣精彩的還有《你好北京》。葛優老師將北京的哥”張北京“刻畫得惟妙惟肖，幾乎一個人撐起了整個故事的嬉笑怒罵、起承轉合。該故事同樣是從底層小人物身上發掘大情懷、大格局，我有朋友甚至給這個故事排序第一，足見甯浩講故事的功力不凡。但因為我對上海有情懷，加之篇幅有限，就暫且擱置這個美好的京味故事，留待以後另起一筆。)
遙望大歷史的塵煙
令我百感交集的單元是《迴歸》。
0分0秒升起國旗，一秒都不能差。
電影中為了完成這項任務，使用了三條故事線，分別是斡旋談判的外交官、負責升級的儀仗兵以及校對手錶的鐘表師，他們的故事，各自獨立又相互聯繫，最終隨着時間線的前進，匯聚到同一個時間點、同一件事，那就是一秒不差地升起五星紅旗。導演使用的是她所擅長的多線程講述故事的手法。
但與同樣再現盛典的《前夜》單元相比，《迴歸》單元似乎又顯得有些平淡，它少了點情節上的戲劇性衝突，多了些紀錄片不悲不喜、平鋪直敍的質感。
品味這樣的故事，就得讓自己先回到那個時代的情境中，找出那個年代的時代故事和時代氣質。
也許迴歸這件事本身就自帶光環，在這個宏大的中西兼容的故事構架下，導演在片中直接使用了部分真實影像，用稍顯年代感的畫面，直接喚起很多人曾經親身經歷過的回憶。
香港警隊的警徽警服，英方官員的西裝革履，觀影者對於90年代港片、90年代香港的深刻記憶隨着劇情發展，再一次被喚醒。當國歌聲準時響起，當護旗手肅立敬禮，當維多利亞港上煙花絢爛，當遠處東方之珠的旋律漸漸響起，不用怎麼煽情，不用怎麼渲染，曾經真實存在過的期待、興奮、驕傲、激動就再一次與每位觀眾不期而遇，在歌聲裏淚盈於睫。
97年香港迴歸，本就是歷史時刻、全民記憶。
而如今，悠悠二十二載，任世間歲月輪轉，紅塵中萬家燈火依然。香港依舊，五星紅旗依舊，紫荊花旗依舊。
回首望，我與我的祖國永遠在一起，會唱國歌的人，祖國會帶他回家。
觀影結束，已是華燈初上，街頭巷尾洋溢着即將迎來國慶長假的和煦氣氛，樂觀、自信、踏實、輕鬆。回想電影中呈現的小人物大事件，那些奮鬥、犧牲、歡笑、淚水，不禁感慨，今天的中國政通人和、國泰民安，真是來之不易，應該十分珍惜。
看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛。
無論從何種意義上來説，生活在今天的中國，做一個堂堂正正的中國人，都是幸運和幸福的。我不由自主地、發自內心與電影中呈現的情感產生共鳴——感謝您，我親愛的祖國。