觀看《天氣之子》電影最新影評心得體會觀後感 篇1
《天氣之子》終於在11月1號上映了，不過有很多人反應這部動畫電影有很多的故事情節三觀不正。首先我們要知道日本的動漫發展前景比較超前，而且人家也比較重視這些動漫文化，再加上這是新海誠在《你的名字》的後續作品，還未播出粉絲們就把這部動畫電影推向了一個很高的位置。正所謂希望越大失望也就越多，很多人其實並沒有看懂這部動畫電影講了什麼，新海誠的作品並不是一次兩次就可以看懂的，也希望大家細品優秀部分，過濾掉那些你認為不好的地方。
温暖早在上映之前就已經給看過了，給人的感覺的確不如《你的名字》，《天氣之子》的身上有很有君名的影子，不過她也有優秀的地方。最吸引人的還是新海誠這種實景的畫風，電影在作畫上還是保持着一如既往的高水準，雨滴落在地上，走路帶起飛濺的雨滴，每一幀都是美麗的壁紙，而這也是新海誠作品的標準，是對作品的高要求，對觀眾的負責。那麼究竟大家所説的三觀不正在哪裏?
陽菜作為天氣巫女，她的命運不用想將會是悲慘的，可是我們的男主還是走過了那道門救出了陽菜，導致日本一大半被連續的雨天掩蓋，這樣就是三觀不正嗎。作為晴天巫女，把自己獻祭給天空就是正確的?用一個人的生命去換取大家的幸福這樣真的正確嗎?在很多動漫故事情節都有這樣的設定，晴女並沒有做錯什麼，她也沒有必要犧牲自己。
這種人性的自私在現實世界之中常有發生，看似不正確的事正是現實中正在發生的事。人物細節刻畫還是很好的，比如徐賀圭介説，如果陽菜能夠犧牲自己，換來天晴，那麼他希望一個人的死換來整個城市的幸福，刻畫了圭介對女兒深深的愛意，也反應了人性的自私。
而那些説只為了一個人而放棄十萬人的人，或許你們沒有做站在主角的角度上想想。一個正直青春期的小男孩離家出走獨自來到大城市，當所有人都對他產生惡意的時候，突然有一位同齡的女孩向你伸出了援助之手，這個時候你會把她看作什麼，是女神，而且你會非常感謝她甚至在自己的能力範圍內保護她。像男主這樣的情況，對女主不產生依賴是不可能的。那麼有一天女孩會消失，你會做什麼，要是換做是我的話，我也會找到她保護她，在那個年紀，誰又能有犧牲小我成就大我的覺悟呢。
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這部電影從開頭我就惦記着一個關鍵問題但是到結束也沒看到解釋，難受死我了。男主到底為什麼都快餓死路邊了也一直貫徹自己的“東京好可怕，但我絕對不要回去”的詭異信念?毫無説服點。在東京也不上學，過着混日子人生就滿足了?三觀傳遞不太正吧。就算能理解是故意弱化處理，但男主的動機是非常重要的因素，這裏給不出合理讓人信服的解釋根本讓人很難進入後面的劇情，因為沒有男主上京就不會發生後面的一系列事情。
還體現三觀有問題的是女主有個小學生弟弟，弟弟對小女生左擁右抱好不愜意，小女友還為他騙警察。且不説姐弟兩人相依為命只靠姐姐打工掙的微博的錢過日子何來閒心泡妞，這種環境下長大的男生多半比普通家庭更內向易自卑，但女主弟弟卻是開朗活潑自信爆棚。電影到後半出現了爆炸場景，還有大量跟警察周旋擺脱警車追蹤，襲警，掏槍等等畫面，莫名有種這部是新海誠跟柯南合拍的?即視感。
將近尾聲部分小姐姐跟男主表明身份，自己是晴女，想要結束時下一系列異常天氣只有自己迴歸天空(離開這個世界)才可以。隨後解開上衣給男主看自己的身體，大塊地方變透明瞭，男主大哭説不要。我當時就覺得靠這個場景也太熟悉了吧，你是小美人魚麼?要化成泡沫消失了?然後她真消失了。雖然這是個悲傷的場景但是dbq我就是莫名，煽情情節安排都很刻意，完全代入不了。
然後説説我認為天啟之子很棒的地方，這也是我覺得比君之名更好的地方。那就説男女主相處的過程更容易引起我的共鳴，男主為女主挑選禮物這個情節(先詢問和女主關係好的人，然後選禮物時的猶豫不決)，像極了本科時候的我。
瞭解瞭解日本民俗學和民俗故事好不好，對於我們異鄉人是理解不了這個結局。如果不看相關的書，你根本意識不到陽菜的女性形象對於日本到底意味着什麼、東京沉沒為什麼是那麼展現的。請不要臆測所謂資本和新海誠的心態，想了解請去看訪談和小説後記。還有阿誠的電影不光只有君名。
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《你的名字》之後，新海誠走出了“壁紙狂魔”的作品侷限，開始通過人類情感反思社會現實，《天氣之子》同樣如此，新海誠的執着在於，希望通過它來講述“人類寓言”。
大都市的個體孤獨感是第一個寓言。你依然可以在《天氣之子》中找到那些熟悉“符號”，大量的城市空鏡、穿衣針般遊走的電車、綿延不絕的雨、狹窄的單人公寓，這種近乎炫技式的背景作畫，幾乎穿插於影片的每一個角落，一切都在訴説東京這個現代都市的疏離與冷漠。
男孩帆高出走後，由於年紀小又缺乏文憑，一直找不到合適的工作，流連於東京街頭，因為因緣巧合，加入了報社，成為一名小報記者;女主陽菜雖然擁有改變天氣的能力，卻需要獨自撫養弟弟，不得不四處打工，兩個少年都是“青春期孤獨症”患者，在諾大的城市相遇，成為彼此的寄託，一起守護微薄的幸福。
“用鋼筋水泥勝利裏的現代情感，取代了吉卜力擅長的蒸汽時代前的田園風情。”從網友的評價中，你可以感受到新海誠不遺餘力訴説的“孤獨感”正在被中國觀眾所感知，甚至超越了日本本土語言，被世界所相通。
第二個寓言有關人類城市的未來。在創作《你的名字》時，日本大地震引發了社會劇烈的動盪，這也迫使新海誠開始將目光從自身轉向了社會，用“希望在故事裏創造一個幸福的狀態“來告慰低落的大眾情緒，這樣的創作思路也延續到了《天氣之子》上。
在長野小海町長大的新海誠，一直對自然保持着敏感，這也導致新海誠在電影中對氣象與美景有着近乎偏執的追求。在電影中，東京似乎一直在下雨，放置現實世界，堪稱“自然災害”，天氣與人類活動息息相關，微妙地影響着人的情緒，對於全球氣候的憂慮，幾乎是放置四海都能收穫共鳴的話題，新海誠也意圖用劇變的氣象事件，將關於自然的思考傳遞給觀眾。
此外，東京這座被雨緩慢淹沒的城市象徵着日本社會，經濟增長緩慢、社會結構不平等，人口老齡化，整個日本的未來似乎正在下降，這恰好也是當下中國的現狀。
“我成為不了宮崎駿，也不想那樣。宮崎導演的電影無論是從幼兒園到成人都可以看得很開心，在我的作品裏着重表現的是少男少女的情感。我覺得動畫在你長大成人的過程中看就可以了。”在宣傳《你的名字》期間，被問及如何看待業內將自己與宮崎駿比較，新海誠如是説。
這番感慨或許是某個時間段的新海誠對自己的認知，但如今他已過不惑，似乎有意想要在自己作品中加入更豐富的思考，從一個以認命姿態活在憂傷追憶中的新海誠，變成一個關心人類未來的新海誠，這樣的轉變或許會帶來一些犧牲，但誰知道，不能帶來驚喜呢?
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來到11月份的第一天，影院帶給我們的就是新海誠的新作《天氣之子》在大陸上映。因為之前《天氣之子》打的廣告很多，加上找了超越妹妹做mtv的代言，還有那新海誠響噹噹的三個字，無疑不宣告着這部新作品會非常好看，所以小翔也是加入到了票房中的一分子中，期待着電影的內容會有多麼精彩。
出來之後眼中還有那未乾的淚水，在此也不多表示評價了。回去之後以為《天氣之子》的票房會很高，結果發現《天氣之子》的票房只排名第二，第一的那位巨無霸狠狠地壓在《天氣之子》上面。那就是最近大火的《少年的你》，可以説新海誠的這部新作，最終票房應該在3億左右吧!
在20xx中《你的名字》票房獲得了5.76億的票房，首映7600萬，週末兩天更是有2億多的票房。反觀《天氣之子》，首映4600萬，今天到現在為止是4800萬，預計明天差不多是5000萬的樣子，這直接比《你的名字》少了一半的票房，所以《少年的你》這座大山壓得《天氣之子》快喘不過氣來了。
為什麼《天氣之子》的票房相較於《你的名字》會少了這麼多?第一點毋庸置疑的就是上映的時間有些點背，再就是《天氣之子》想盡早趕上20xx年這個動漫元年，讓票房大漲。然而他們卻只能事與願違，比《你的名字》早上映一個月也並非是好事，所以説心急吃不了熱豆腐，路還是需要一點點地走，票房還得一點點漲。
雖然説《天氣之子》的票房不如預期的那麼好，但是電影還是非常好看的，想去看的小夥伴不要再墨跡啦，裏面的動人劇情會使你落淚的。
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第一個謊言
從電影一開始就有暗示，男主的旁白説“這是隻有我和她所知道的，關於這個世界的祕密”~當然這句話不是謊言，謊言要從男主的出場説起......大雨傾盆而下，人們都忙着躲進艙內，只有男主衝進雨裏一陣歡呼雀躍、手舞足蹈，然後一大捧氣死牛頓的“反重力水團”忽然打到了船上，初登場的圭介出手救下了男主~
換個角度想一下，難道這不是男主把自己經歷傳奇化的想象嗎?
事實的真相可能是這樣的：在雨中忘乎所以的男主一時腳滑摔倒，而圭介碰巧路過，扶起了他，這樣接下來圭介訛詐男主啤酒和午飯時，男主的不情願也就合情合理了-----所以第一個謊言就是，根本沒有天氣異象，甚至，可能也沒有救命恩人。
關於這一點，後續劇情裏也能看到端倪，劇中只有孩子才親眼看到了雨水中的異象，其中一個目擊者，是還只會叫“MAMA”不會叫母親的小孩子，他看到窗外在雨中跳躍的“魚”，並指給了媽媽看，但是媽媽卻沒有明確的語言回答;另一對目擊者是兩個國小生，他們看到了滯空在天上的“水團”，還被淋成了落湯雞，可是這段劇情也沒有後續，劇中所有成年人看到的，只有那無休無止的壞天氣，和網絡流傳的各種獵奇視頻，眾所周知，這個時代視頻是可以作假的，對嗎，喬碧蘿殿下?
無數個巧合
如果100%的晴天巫女的事蹟都是偶然呢?如果每一次天氣的放晴都是碰巧，包括那場煙火大會的放晴都是萬中無一的巧合呢?如果這整個故事都是男主和女主一廂情願的腦補和幻想呢?導演把男女主的年齡故意設定在16歲和15歲，我猜是因為這個時候的孩子們對現實的認知還沒有固化，也是最富想象力的年紀。
有沒有這樣的可能呢?因為前面的一系列天晴的巧合，在加上圭介侄女夏美説的“巫女祭天”傳説，只有15歲的女主因為善良，也因為男主睡前的那一句“我當然也希望天氣正常啦”的話，從而決定，一人前往神社，祈禱祭天，但是一夜的疲憊，女主昏倒在了神社前面，幸好男主找到了她。
大家想一下，女主成為晴天巫女的契機是因為她媽媽的過世，這一定是段悲傷且難熬的時光，女主一定做了很多嘗試和努力，不然東京那麼大的地方，那麼多的人，為什麼只有女主能找到那所爛尾樓呢，為什麼只有女主才能發現那座神社呢?-----那座神社應該是女主能夠挺過來的心靈寄託吧?
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看完一直在思考打四星還是五星，衝動之下還是給了這部電影的評價。因為它就像收到的一封私人的小詩，有些粗劣的文筆，卻浸潤着滿滿的深情，字裏行間訴説着，我曾如此信任依賴的你。
它説的是友情，是剛開始或多或少的某種吸引，到後來的淚和笑，到慢慢的熟悉、理解、信任，以及最後的無條件的愛。
這是一部很純粹的電影，説的也很簡單：單純的友誼。但電影的妙處卻在於故事動人、感情真摯，毫不過分和做作。每一個小細節，每一個小笑點，都那麼純粹乾淨自然，卻真真正正能讓人笑得出來。譬如黑人男主driss對女祕書magalie孜孜不倦地追求，卻最後發現她是女同志那一幕，真是讓人忍俊不禁。可即便這樣，當看到driss走出phillip家的大門，禮貌地叫人把車開走，教育"弟弟"這是做人的原則，闊步走回自己命中註定的生活時，還是忍不住眼眶濕潤。這就是友情，driss最開始或許是為了錢才和phillip做朋友，可當他完成了使命，卻仍舊謹記自己的作為朋友的原則的時候，這就已經不再是利益的驅動，而真正是友情讓他產生的改變。
電影讓人想起《遺願清單》，卻走的更遠，説的是基於不同而產生的更為強烈的化學反應。一個殘疾富人，一個貧窮黑人，兩個世界的千差萬別，卻因為友誼碰撞出各種玄妙的火花。這得益於法國人天生的浪漫藝術特質，故事講述起來哀而不傷，反而滿溢着幸福的微笑，這點説起來又好像《抗癌的我》，可是無疑電影的各個元素都還要更上一層樓，做到了精緻完美。
不得不説電影的配樂，大量的鋼琴樂優雅卻富有情調，一點點撩撥人的心絃，在最後driss為phillip安排的海邊餐廳約會處達到高潮。而攝影，也是一樣美好，航拍的鏡頭配合音樂，將法蘭西的美景呈於銀幕之上，令人神往，再加上這一份堅如磐石的友誼，誰不會為之動容?
我想每個人都至少有這麼一個摯友，你和他/她在人生的拐點遇到，驚歎於彼此的不同或者相似，有過不少平淡無奇卻值得紀念的時光，ta會將心比心，為你的哀傷扼腕，為你的快慰擊節，更會在ta的心裏，為你留下那麼一塊永恆的位置，任白雲蒼狗，風雲變幻。
只歎今生，得緣遇見你。
不得不承認，driss是個很自信，很有感染力的男人。
影片一開始，面試那一段，driss這個小混混就把其他應聘者都比了下去。
看看那些有着各種文憑的“知識分子”是如何回到瑪格麗的提問的 ：結巴的結巴，找不到詞的亂講。還記那句“很老，很老的婦人，她真的是……”，我還以為他會説個別的詞，結果：“她真的是……很老。”廢話!。還有什麼“幫助殘疾人重返社會”(法語裏“重返社會”這個詞是勞改犯專用的……)，你這個大富翁是不是“享受住房補貼?”這些回答真是逼人罵道：這羣白痴。
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由金牌編劇董潤年導演並編劇，黃渤、王珞丹、譚卓、白客、黃璐、文淇、宋春麗、李嘉琪、丁溪鶴、呂星辰主演，焦俊豔、黃覺、李倩、王菊友情出演的現實主義愛情話題大片《被光抓走的人》11月25日在全網曝光推廣曲《愛的箴言》MV，黃渤、王珞丹、譚卓、白客深情獻唱經典老歌，觀眾在動情歌聲中深受觸動，又彷彿身臨被“白光”籠罩的世界，感受到諸位角色在面臨“不愛”審判時的複雜心境和需要直面的愛情難題。
此前不久，該支推廣曲MV就曾在影片“光的驗證”全國路演中首度公開播放，極具情感觸動點的電影片段搭配整支歌曲的温柔旋律，引發了路演現場千名觀眾齊聲合唱。此次正式發佈，也再次通過細膩的情感傳遞收穫一眾好評。
此次《被光抓走的人》曝光的推廣曲《愛的箴言》MV沿襲了電影“戳心”、“深情”的氣質，通過武文學(黃渤 飾)、張燕(譚卓 飾)夫妻、李楠(王珞丹 飾)、筷子(白客 飾)的多個影片畫面和經典老歌《愛的箴言》的完美融合，來向觀眾展現他們在被定義為“不愛”後的複雜情緒和需要直面的愛情難題，對此，有觀眾表示：“推廣曲MV很動人，唱述愛情的歌詞和影片片段直抵人內心中最柔軟的部分。”
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中國女排真是了不起!中國女排真是太棒了!中國女排真是太偉大了!”隨着中國女排姑娘最後一次扣球落地，不僅僅是里約熱內盧的小馬拉卡納體育館全場沸騰了，相信國內電視機前的億萬觀眾也為之振奮、熱淚盈眶，大家擊掌慶賀，歡呼雀躍，激動興奮的心情無法用語言表達。
眾所周知，中國女排一路走來簡直太不容易了。自里約奧運會開賽以來，這個女排在小組賽上戰績並不佳，僅僅取得了2勝3負名列B組第四的成績。但是，在最後三場非常關鍵的比賽中，中國女排姑娘們逐漸進入狀態、蓄積多年的能量終於爆發，不僅打出了精氣神，更讓億萬國人熱血沸騰，紛紛直呼又看到了“中國女排精神”。
先是四分之一決賽中在巴西佔盡天時地利人和的優勢之下，中國女排以3：2逆轉戰勝巴西隊昂首挺進四強。再説在半決賽中對陣荷蘭隊，中國姑娘更是勢如破竹，以3:1力克荷蘭隊，不僅報了小組賽不敵對手的一箭之仇，更是讓中國女排時隔12年再度闖進奧運會決賽。最後説決賽迎戰塞爾維亞，中國女排在先輸一局的不利開局影響下，沒有放棄、沒有服輸，而是穩打穩紮、一分一分地頑強拼搏，並最終以3：1絕地反擊逆轉塞爾維亞女排，強勢奪冠，真正打出了中國女排的精氣神，打出了中國人的威風。
對於“中國女排”，相信大多數國人並不陌生，而且有着非常特殊而深厚的感情。上個世紀八十年代，中國女排曾經在世界大賽中創造了“五連冠”的輝煌偉業，也成就了“中國女排精神”。國人曾以女排為榮，為女排而傲。很多人是聽着中國女排故事長大的，在“女排精神”的滋養和鼓舞下成長起來的。在那個時代，“女排精神”不僅僅是一種體育精神，更是一種時代精神的符號，它激勵了一代中國人。
探究中國女排時隔12年再次奪得奧運冠軍的奧祕所在，不管是記者、隊員還是“郎指導”，説得最多的還是歸功於“女排精神”。大家一致認為，中國女排姑娘們之所以在此次奧運會上能有精彩的表現，就是得益於“女排精神”的支撐和激勵，她們在賽場上的每一分爭奪、每一次扣殺，都是對“女排精神”的最好延續和完美詮釋。
其實，無論是30多年前還是30多年後的今天，“女排精神”已不僅僅是屬於中國女排和中國競技體育，它更屬於整個社會、一個時代。特別是在當前，我國正處於打響脱貧攻堅戰的關鍵時刻和決勝全面建成小康社會的偉大征程中，頑強拼搏的“女排精神”的強勢迴歸，更體現了人民的期盼和時代的呼喚。這，才是中國“女排精神”的魅力所在、時代價值的。
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同日版《導盲犬小Q》一樣，《小Q》也是改編自日本作家石黑謙吾《再見了，可魯》。沒想到性格怪癖的中年男人與小狗深情，不僅故事性超強，任達華演技也炸裂，人與動物的情感極其細膩，絕對年度治癒力最強的暖心萌寵佳作。
雖然是眼盲糕點師李寶庭與導盲犬的故事，《小Q》的野心卻遠不止這麼點，更是拍成了一條狗的史詩。從小Q降臨人間，到跟小女孩分離，再到跟中年盲糕點師的磕磕碰碰，以及最終小狗狗的逝世都有涉及，所以相伴一生的動人故事戳淚點也更多。
任達華飾演李寶庭自從眼盲後，不僅對自己和親人不僅變得異常嚴苛，更在起初不善待小Q。忘記餵食、不去遛狗，還把小Q在大雨天扔到街上。故事注重角色與動物之間衝突，讓小Q受盡委屈，也通過李寶庭從拒絕小狗，到難捨難分的內心蜕變，讓觀眾沉浸在温情流露裏。
身為首席男主角任達華演技絕對炸裂，將人物的脾氣暴躁、自暴自棄、做人苛刻，到温情脈脈的中年眼盲老人演得淋淋盡致。而在他要自殺之時，小Q卻仍舊不顧一切的拼命相救，一嫌一救的巨大反差，使得無言天使打動了主人。故事至此温情流露，主人和小Q逛街、嬉戲，都拍得非常生活化。
故事並沒有一味地去刻畫人寵之情，中間盲糕點師到內地探望師傅，壞人卑鄙套走小狗，男主角大鬧藏狗集中所，懸疑、驚險、温情俱全。主人還走路暈倒昏迷，小Q跑回去救援，忠義動人;主人去外國做手術時，小Q狂奔追汽車悲傷鏡頭，它萌動大眼睛中那種痛不欲生無助，有類似《小偷家族》結尾式的煽情奇效，都是猛戳淚囊。
劉楚恬、袁澧林分別飾演小蘿莉陳芷喬，從童年到成年都暗暗陪伴小Q，也在後半部分起到温情陪伴的呵護奇效。就像小Q跟主人分離，陳芷喬帶它回家，雖然物是人非數年，但曾經舊玩具與家庭温暖，還是格外打動人心。影片最終難避免生離死別，誰都知道小狗狗壽命畢竟有限，當它走不動路、老態龍鍾後，中年盲人與小女孩陪伴則讓我們看到一種温暖與辛酸。
羅永昌導演前幾年在《冰封俠》《盜墓筆記》盲目堆砌特效，劇情卻好久沒回歸這樣温情與細膩，無論是真人與動物表演，還是影像色彩與情感拿捏，均達到登峯造極，何況梁詠琪、楊采妮、羅仲謙、林文龍、袁姍姍客串，則是老港片味道濃烈。
陪伴你一生，卻不求任何回報，這是多數人類做不到的，唯獨《小Q》呈現了一段特殊的人狗羈絆，人與動物真誠之愛，怎麼能不叫人動容呢?
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同主角用開心、小心、甜心、花心、粗心等鮮明性格命名的國產動畫片《開心超人》一樣，用笨笨、厭厭、靚靚、勇勇、聰聰、慌慌狂等鮮明性格命名的真人動畫《藍精靈2》主打的也是幼兒市場。雖然藍精靈長相差別不大，但是性格辨識度極高。譬如名為靚靚(Vanity)的藍精靈，無時無刻不在自戀，很像當下社會並不少見的“假GAY男”;而厭厭無時無刻不擺出一副你欠我250塊錢的表情，兒童觀眾覺得個性，個別成年觀眾很想衝過去踩臉(要蛋定)。
其實《藍精靈》的角色早在1958年設定好，筆名貝約(Peyo)的比利時漫畫家皮埃爾?庫利福德創造了“藍精靈”這個藝術形象。50年代末，在比利時電視台被動畫化播出。而後漫畫、書籍、電視劇、電影、遊戲、現場秀、玩偶……滲透到全球人民娛樂生活方方面面，足足吸引了兩代人。到20__年，在貝約女兒的維羅妮卡?庫利福德的支持下，電影3D版《藍精靈》正式與觀眾見面。電影版的上映不僅勾起了一代人的回憶，也為藍精靈的文化傳播起到不容忽視的作用。其清新生動鮮明的造型、家庭與合作的美式主流劇情，迅速滲透到低齡的受眾羣體中，成為孩子們的心口所好。
到20__年電影版《藍精靈2》上映，加入消滅格格巫隊伍的小觀眾越來越多。為不辜負小朋友的期望，在前部打破傳統增加勇勇、慌慌、狂狂三個新精靈的基礎上，《藍精靈2》又借格格巫之手新增了兩位性格更加奇突的淘氣精靈——韋克茜(Vexi)和海庫斯(Hackus)。與格格巫創造出的藍妹妹廣受男精靈與觀眾喜愛相同，黑色短髮的“假小子”韋克茜元氣十足非常機敏，海庫斯笨巨人的設定看點和笑點兼備。本着物以稀為貴的`原則，兩個新角色在影片中異常醒目，戲份和熱度遠超其他三位藍精靈。從韋克茜到達精靈村就吸引了眾多男精靈的目光來看，這兩位新角色勢必成為觀眾新寵。
另一方面，故事的主陣地也從大都市紐約中央公園搬到了法國巴黎，浪漫成為影片的主色調。埃菲爾鐵塔、星型廣場凱旋門、巴黎聖母院、巨型摩天輪必不可少。最喜歡的兩大場景莫過藍妹妹與兩位新認識的“小夥伴”乘着兩隻鸛飛過巴黎上空。鏡頭隨着兩隻鳥兒劃過杜伊勒裏宮公園，穿過巨大的摩天輪，跨越塞納河，通過巴黎聖母院上的飛拱，然後越過一間路邊咖啡店，最終盤旋於坐落在塞納河中心的自由女神像模型。還有格格巫、淘氣精靈、阿茲貓和藍妹妹乘坐着摩天輪，翻滾在巴黎大街小巷。而當精靈藥水爆破綻放出的藍色煙花和結局時綻放的七彩禮花，更將影片美輪美奐絢燦奪目的畫面感發揮到極致。
與所有探討“我是誰”主題的美國電影相同，藍爸爸那句“你從哪裏來並不是最重要的，重要的是你選擇成為什麼樣的人”引導了影片兩條線的發展。一條是動畫線，藍妹妹的尋根;一條是真人線帕特里克與繼父的關係。當然，藍爸爸説得一定是對的，結局也勢必會大團圓沒有懸念。這些傳統的劇情雖不新穎，但足夠安全。只是對於中國觀眾來講，這次影片中大量的中國廣告元素令我們自己人有些不自在。一種一直被“歧視”——這真是全球通版不是為中國人特意定製——的奇妙感揮之不去。
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電影《小巷管家》由中國傳媒大學、新都唯創(北京)文化傳媒有限公司共同出品。湖南先導影業有限公司、無錫優視明天影業有限公司、安徽伍號信息科技有限公司聯合出品，中盛華瀚(北京)文化傳媒有限公司、乾鵬印象國際文化傳媒(北京)有限公司宣傳發行。本片將於10月29日與全國觀眾見面。
“小巷管家”不是什麼領導，沒工資、沒職務、沒權力，但在居民心中，他們有熱心腸、有行動力、有威信，時時刻刻想的都是街坊四鄰家門口的事兒。鄰里糾紛、佔道停車、私搭亂建、公廁改造、環境提升、空巢老人……百姓生活中諸如此類的問題，都是“小巷管家”每天工作的日常。上週六，這部真實反映北京基層治理工作經驗的電影《小巷管家》在北京市檔案館舉行首映禮。該片由鄭昊執導，馬銓聯合導演，鞏漢林領銜主演，張英、方清平、鞏天闊、張兆北、張京生、翟小興、孫茜、孟秀、李勤勤等聯合主演，將於明日與大眾見面。
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老牌媒體《綜藝》評論稱，“自《白日焰火》贏得柏林電影節金熊獎起，刁亦男就將中國黑色電影與社會現實主義的藝術電影彼此相融，調製成一種奇異而強勁的雞尾酒，並且後勁十足，也令人頭痛。這一回，或許潛藏其中的社會政治的潛台詞不再是主角，但意義更為深遠的是《南》對於黑色電影在中國這片複雜的二線邊緣土壤上的極致想象。”
但影評人認為本片的劇本有值得詬病之處：“片中充斥着彼此之間可以互換角色的匪徒和警察——他們各自都遵守着神祕的等級制度並彼此背叛——還有一場並不必要的戲，使得劇情顯得臃腫繁複，並且欠缺意義。”影片呈現出的各個維度上的創造性，獲得了影評人的認可：“這部電影值得稱道的是其富有生機的創作，以及對那些如今看來實屬陳腔濫調的情節的重新暢想。再度與攝影師董勁鬆聯手，刁亦男表現出了對於形式感的超強把控力。他可以將創造性落在近微之處，如小船上的性場面。他也可以將創造性延展，落在摩托車追逐的激烈大場面;一個警察在搜索一幢廢棄建築時的廣角鏡頭，建築露出的破敗內裏猶如一座玩具小屋;一個美麗得有些異樣的山坡對決，從中觀眾只能辨認出閃爍的槍火和鞋子上跳動的LED熒光。”除了稱讚董勁鬆對於視覺的捕捉以外，影評人也稱讚了本片的音效設計，稱“這一切也得益於聲音指導張陽的設計，它是如此的準確，經常自己就承載了敍事功能。”
“儘管本片不可避免地會被拿來跟類型裏的經典影片比較，但《南》就像是中國電影版圖中的有生力量。彷彿是從地底噴湧而出，在銀幕上匯聚着油污與陰鬱的光輝。突然之間，中國感覺是世界上最適宜黑色電影的地方了。”
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《好萊塢報道者》評價道：“表面看來，這部出自柏林金熊獎影片《白日焰火》的導演之手的第四部長片，技巧純熟而時感晦澀，以熟悉的方式處理着這一類型：影片中有逃亡的匪徒，伴其左右的蛇蠍美人，還有警察和惡棍在對他們趕盡殺絕。諸如《逃獄雪冤》、《你只活一次》和《夜逃鴛鴦》這些經典黑色電影會不由地浮現在腦海，尤其是刁亦男所呈現的整個黑漆漆的氛圍，沒有一個人物可以從這個地方全身而退。
“不過在其原型式的情節之上——有些地方很難跟得上，尤其是在電影層次豐富的頭一個小時——刁亦男勾勒出了一幅更廣闊、甚至更加陰沉的當代中國畫卷，描繪出一片充斥着剝削與犯罪的沃土：妓女在湖邊掙扎求生，賊窩裏為了爭搶地盤大打出手，無辜的受害者被捲入交火。”廣場舞邊展開槍戰的一場戲，因為極其強烈的視覺風格，給影評人留下了深刻印象——“每一段動作戲都使得刁亦男可以出眾地利用多種多樣的場景，而攝影師董勁鬆(《地球最後的夜晚》)則捕捉了棕與黑的繁多層次，用霓虹街燈或燈牌來點亮視野。在一個令人印象深刻的場景中，槍火在一堆廣場舞人羣旁邊爆發(背景音樂是70年代的迪斯科舞曲《Rasputin》)，舞者們穿着閃動熒光的運動鞋四散逃跑，就像是螢火蟲在槍聲中沒入黑夜。”
不過影評人認為，本片與《白日焰火》有些相似，“刁亦男在這裏對於黑色電影的類型處理是非常極端且毫不浪漫的。比如，乍看之下觀眾可能會以為周澤農和劉愛愛會像這類故事的一般套路那樣，墜入愛河一起逃亡。然而他們兩人唯一真實的身體接觸，是劉在小船上為周‘服務’，然後迅速地把一嘴體液吐到一邊。”
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定檔引發轟動，破空而出震驚網絡
自《調音師》在國內取得成功之後，中國觀眾對於印度懸疑片的期待值以幾何倍數增長，但在之後的半年內，印度電影特別是懸疑片在國內鮮有聲音，所有人都在期待下一部《調音師》的出現。在萬眾期盼下，《天作謎案》破空而出宣佈定檔，引發全網轟動。在不到24小時的時間內，電影官方微博的閲讀量便超過984萬，吸引了超過34萬人參與到討論互動當中，預告片單平台的播放量超過112萬，微博KOL自發安利覆蓋羣體更是超過1億人，可見觀眾對於影片的期待。
無歌舞不開掛，劇情震驚更甚《調音師》
對於國內觀眾而言，《調音師》已經成為了印度懸疑電影的一個標杆，每當出現一部新作品，必然要拿來與其比較一番。相較於《調音師》，《天作謎案》在劇情上更加燒腦，節奏上更為緊湊，形式上更為創新，放棄了印度電影傳統的歌舞橋段，開掛劇情。影片在經典的“羅生門”式結構的基礎上進行了大膽創新，聚焦於一起雙重謀殺案，以兩位嫌疑人提供的不同證詞作為故事展開的方式，在105分鐘的時間內進行了一場全程反轉的高能推理，無數次的推倒重建令觀眾大呼過癮。
猜不到兇手更猜不到結局，上演印度影史最震驚結局
不斷地推倒重建，不斷出現新的線索和證據，令《天作謎案》朝着最不可預料的方向發展而去，被觀眾稱為是一部“猜不到反轉、猜不到兇手”的懸疑神作。值得一提的是，《天作謎案》在結尾處採用了極為大膽的處理，堪稱是印度影史最具突破性的一次。在今年北影節期間提前看過影片展映的觀眾，給予了影片結局極高的評價：“最後想到要反轉卻想不到是這樣巧妙的反轉!”“這種騷操作，我還是第一次見。”“最後的轉折太高級了，一切都是高智商的樣子。”“早就想到結局會來一個驚天反轉，但沒想到竟然是這樣的反轉!”從觀眾們紛紛發出的讚歎可以看出，最後的結局定然是這部高能推理之作的點睛之筆。
繼承經典，推陳出新，全程反轉，頂級燒腦!年度必看懸疑經典電影《天作謎案》即將於10月25日登陸全國各大院線，帶領觀眾開啟新一輪的懸疑推理熱潮。
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展示了導演才華和電影技巧，這是我國電影全新類型片，劇本融入心理博弈的反偵視角的"另類"，演繹探案和洗罪的搏鬥，反傳統的足夠吊人胃口!由善良老實本分的"小蘋果"李維傑護犢誤殺引發，李利用博覽電影習得的推理分析和探案心理學技巧想方設法為自己脱身，為了承擔養家護家的職責，從理性角度刻意和天真，要求通過突出人物面部表情細節化特寫化和家庭關係紐帶煽情化構設並配合出色的音效供給給觀眾強烈的"同受"感、衝擊感和帶入感。
選角上，肖央形象人設完全符合這個角色，重點演繹忠厚但持堅和舉重又若輕的感覺，而陳沖的強大"反派氣場"的影片內容堅挺的關鍵和成功點，威儀瀟灑的職業裝讓人不寒而慄，晦暗淅瀝雨天掘墓的蕭肅場景和李對羣眾和輿論形成排山倒海的工具化利用將劇情推向高潮，讓人很爽，描寫主人公心理的沉穩精細冷靜智謀和對事件發展的牽引能力，而妻子和局長的一撇充滿"原來如此"的含義，反襯這一效果。
片中提到的"蒙太奇"，李相當於小範圍和大範圍中玩了兩次蒙太奇，後一次相當"致命"的民意認知強化策略讓警察等公權機構站在吸引來民眾的對立面，點燃沉珂舊疾的民怨和官民矛盾，道德綁架甚至政治倫理綁架，剝奪此案就事論事解決的可能性，這是為什麼故事背景選取發生在泰國亦或緬甸等等國家的緣由，那裏的官僚腐敗，公權私用很普遍，法制不健全，基層執法人員素質低下，社會不公平矛盾大，上層社會的政治名利化和下層民眾的疾苦日常鮮明反差，但這可能引發或被利用形成醜化諷刺他國的觀感，況且泰國同中國關係和睦!影片最後，扭轉了畸形的善惡站位，李善始"善"終，大善是善，小惡也能致罪，誤殺始終也是殺，而犯罪就是犯罪，不能"對等抵扣"和折算的，"白白"浪費了整個艱辛驚心動魄的脱罪歷程，稍顯"可惜"!托出了，價值層面的反思乾貨，李和妻子都露出瞭如釋重負的微笑，燦爛而輕鬆，一掃之前的提心吊膽和膽戰心驚!因為這一切，一家人的心，父和女的心重新聚攏!
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《南方車站的聚會》是刁亦男導演繼《白日焰火》後的另一部與犯罪有關的電影。作為今年唯一一部入圍戛納電影節主競賽單元的華語電影自五月份戛納首映後也是備受關注。這次有幸在多倫多電影節上觀看了這部電影，非常喜歡。
這部戲中的演員表演都屬於非常剋制和低調的，這應該是和導演的風格有關，是導演的要求。但這並不影響整體的觀影體驗，反而會有一點耳目一新的感覺。羣眾演員的大量使用也是這部戲非常突出的特點，戛納時對導演的採訪中提到，幾位主演在開拍之前做了大量的準備工作，不光是學習方言，對生活狀態和環境的體驗也做了相當充分的準備，所以主要演員和羣眾演員之間是非常默契的，沒有絲毫的違合感，使得影片整體的效果非常舒服。看到一篇外網劇評説聚會中劉愛愛就帶着一張撲克臉，但最後你會發現她的撲克臉孔不止一張。很有趣也很形象的比喻。
男主角胡歌的表演非常精準，對他來講也是一個全新的突破。這不僅僅是指角色的類型，更重要的是表演的方式。胡歌是中國家喻户曉的電視劇演員，20xx年前《仙劍奇俠傳》中的李逍遙和4年前《琅琊榜》中的梅長蘇，都是中國電視劇領域中難以超越的經典形象。電視劇角色一般都是有大量台詞來表達人物的情緒，性格和各種衝突，而這部將近2個小時的電影中胡歌總共台詞量估計就幾十句而已。沉默寡言的周澤農一多半時間是靠着他的眼神和肢體的細微動作來表達自己的情緒變化，非常考驗演員的表演功力。胡歌在這部戲中的表現令人耳目一新，完全不會讓人對他過去的任何角色有代入的感覺，看着大熒幕上的周澤農，不會想到這是胡歌這個演員，因為可以感受得到胡歌已經把自己放空，在自己的身體裏裝進了周澤農的靈魂。