言葉之庭觀後感心得 篇1
最讓我在意的是文中的一句對話。“人嘛，總有哪裏不正常。”
這句話在我看來簡直是點睛之筆，是文眼(原諒我沒有把言葉之庭當做單純的都市愛情童話來看)。這句話也是有相當的現實意義存在的。
縱觀文中的所有角色。無論是渴望長大、不想變得迷茫平庸的秋月孝雄;還是瀕臨破碎、尋求安慰和依靠的雪野百香裏;亦或者夢想被平凡的現實擊垮、在女友和弟弟身上汲取熱情又因此覺得不安和羞愧的秋月翔太;追求夢想、釋放自我的寺本梨花……等等。
這些角色，或者是在人前扮演着正常，內心卻飽受壓力與困擾(孝雄，翔太，雪野，陽菜子老師);或者是被人定義為不正常，卻堅持自己的神祕(雪野，宵峯，葉子，梨花)。這其中有文化的碰撞，有集體與個人矛盾，有惡意交織，有善意支撐。這些人的內心與外表體現出的差異，和差異背後折射出的問題，才是這部作品試圖去探尋挖掘的深處。
結合日本僵化冷漠集體主義的社會現狀，不難發現文中角色的確是社會的剪影。理想缺失的年輕人，沉重的工作壓力，校園霸凌，缺乏對教育工作者的尊重……種.種現實問題在這篇看似輕鬆的作品裏都有着體現。在加深聯繫感的同時，也讓作品的內涵不僅僅只是單薄的現代童話。
“人嘛，總有哪裏不正常。”這是每個人都體味得到的自己。但最重要的是，不能被不正常帶來的虛假的罪惡感所拖累而裹足不前。雪野最後選擇回到老家，試着靠自己的力量和思念重新行走;孝雄不再迷茫，找到了自己想要的和喜歡的事物，成為了大人;翔太和梨花開始同居，一個開始甘於平凡並做好這樣的自己，一個繼續堅定不移的追求夢想。他們接受了彼此差異，也學會了互相妥協。各個角色也有他們的成長，這個貫穿整本書的主題，無時無刻不在每一個角色每一點細微的變化中體現出來。
成長，不一定是美好的，但一定是生活必需的。誠哥用一個愛情故事告訴我的東西，大概就是這些。巧妙的糖果包裝，吃下去的全是玻璃渣，這就是誠哥作品的魅力所在吧。
言葉之庭觀後感心得 篇2
突然就想在這個陰暗微雨的午後再靜靜看一遍言葉之庭，然後還是那樣，結尾的時候眼淚劃過了臉頰。
記得那一年情人節的時候看了秒速五釐米，被感動得一塌糊塗，從此心裏就多了一處若隱若現疼痛的地方。
秒5以一種細膩隱晦的表現手法，赤裸裸地揭開了我心裏深處的傷疤。
我以為不會有人在乎，我以為不會有人明白，直至新海誠的櫻花，以秒速五釐米的速度劃疼了我的心。
我成為了新海誠的忠實粉絲，時時希望能看到更多他的作品。但寒假看了新作追逐繁星的孩子卻覺得很是失望。
再沒有那繁華城市裏被喧囂湮沒的悲傷，再沒有細膩精緻的畫面和情感。
好在電腦裏保存着秒5和言葉的高清版，偶爾我會安靜地把電影再看一遍，輕踱着那個繁華冰冷的城市，重温着藍天下彷彿遙遠卻貼近心靈的故事，然後看看自己的世界，聽聽自己的內心。
即便是同樣的遺憾與傷痛，至少我是透徹清楚地知道了。
關於被距離和時間撕開的情感，還有我一開始沒領會過來的恐懼。
新海誠這兩部作品最大的成功之處，莫過於用那不緊不慢的節奏悄悄潛入了我的心，一開始感覺沒什麼，卻在繼續的生活中不住地想起電影裏的情節，漸漸在自己的流淌着的時間裏領悟到其中的情感，慢慢覺得難過了，甚至在墮落黑暗的日子裏，會痛得無法呼吸。然後重看電影的時候，就會引起強烈共鳴，當中的主旨就深刻得令人驚駭，讓人不禁讚歎新海誠的細膩，不只是畫面，更多的是他對城市喧囂背後人性脆弱的挖掘與剖析，看似平凡的故事，卻一針見血。
在雨天不願前進的腳步，駐足在言葉之庭的等待，一次次的停留承載着的那份對未來的恐懼、無奈與困惑。
我在第一次看過言葉之庭時曾説過："'隱約雷鳴，陰霾天空，但盼風雨來，能留你在此;-即使天無雨，我亦留此地。'我祈禱擁有自己的言葉之庭，於雨季中繪清未來的路"其實現在看來，我的心事早已明瞭，不過是希望在人生的陰雨天裏，還能留住最初的真誠，在低谷或是止步不前的時候，有一份能支撐自己不放棄的力量，有一份能支持自己勇敢走下去的信念，所以即便是在言葉之庭躊躇不前時，也一直相信着自己最初的選擇。
我站在天空下，堅信雨過天晴的時刻即將來臨，即使漠然不語，一直一直相信的，也會堅持下去。
言葉之庭觀後感心得 篇3
關東地區的梅雨天氣是每年必須經歷的。秋月孝雄就是這麼一個喜歡雨的男孩。在雨天的早晨，他會選擇放縱自己去逃課，來到公園裏欣賞雨景和研習自己的夢想——製鞋。整部動漫的主色調是淡淡清新的淡綠色，在雨中朦朧嫩綠的公園美麗的無法用語言形容。這裏便是邂逅的最佳地點。秋月在這裏遇到了喝啤酒配巧克力的奇怪女人雪野百香裏，在夏季唯美的煙雨中展開青春治癒的戀愛故事。“小時候，天空總是遙不可及。於是喜歡上了雨，因為它帶來天空的氣息。”
新海誠的作品十分善於挖掘到觀眾內心最為隱祕的柔軟世界，來尋找人們內心所向往的最美好的景象。像《秒速五釐米》，《雲的彼端，約定之地》和《追逐繁星的孩子》，他分別為我們描述了櫻花樹下小孩子的青澀記憶，柔然而引人幻想的白雲的彼方有着我們的約定，璀璨的星河上傳來的夢幻般的聲音。他總是以那些人們幻想的美好來編成人沒幻想的美好故事，讓人們的內心沉浸在幻想之中而無法自拔。在《言葉之庭》的世界裏，他為我們描述的是彷彿江南煙雨一般的朦朧，如詩如畫。在景色的渲染上，新海誠一如既往的瞭解人們內心的需求，總是能在最合適的地方插入最合適的畫面，我們只能按着他安排的路走，感受到他想讓我們瞭解的東西。“她的名字、年齡、職業、家庭住址我都一無所知，她彷彿代言了整個世界的祕密。”
對於暗戀的心理描寫，言葉之庭可以説做的登峯造極。想去了解而又害怕拒絕，越害怕就越想去了解……對於主人公的心理描寫的十分到位，這樣可以引起不少暗戀的觀眾心裏的共鳴。秋月一直注視着自己夢想的世界，對外界的一切熟視無睹，與這個年紀應該有的美好格格不入，但也因此造就了他和雪野的美妙邂逅。個人十分喜歡這裏的設定，可能是從秋月身上看到了自己的影子吧。心懷着不一樣的祕密的兩個人，彼此都在對方的世界裏找到了傾訴的窗口，心與心得距離漸漸的接近，驀然回過神來才發現，兩人早已離不開彼此。
言葉之庭觀後感心得 篇4
隱約雷鳴，陰霾天空，即使不下雨，我亦留此地。
一個特定的地點，一個別樣的天氣，兩個不同的人生，卻上演一場美麗的邂逅。
《言葉之庭講述了15歲少年秋月與27歲教師雪野的戀愛故事。一個以成為製鞋人為夢想的少年，一個因在學校遭受不公平待遇而難以面對生活的老師，原本不會有任何交集的兩個人，卻因一場雨而美麗邂逅。在雨中公園裏，一個為自己的夢想設計鞋子，一個因生活而喝酒，他們彼此説着各自的故事。他們在這裏相知，相識，最後相愛。他們彼此盼望着雨天的來臨，就如同片中：每晚臨睡前，每天睜開眼，不知不覺中都在祈禱雨天，祈盼和那人的相聚。
隱約雷鳴，陰霾天空，但盼風雨來，能留你在此。雖然彼此都愛着對方，卻因為年齡，經歷的種.種，不得不在彼此之間劃開一道溝壑。
雷神小動，刺雲雨零耶，君將留。
雷神小動，雖不零，吾將留妹留者。
“一朝風雨落水面，願君拾得惜相連。”雷雨湧動，風雨交雜，閃電交錯，映入眼簾。但在交雜的雨絲中卻帶着沁入人心的靜謐。雨中，手持一把紙傘，引着腳步，漫在青石板，走向那小路延伸的密林深處的庭間…………靜謐的畫面，變換的鋼琴曲，讓人在喧囂中獲得一絲明悟。
“我想，我是愛上你了”簡單而感人，沒有絲毫掩飾，直白動人。雖然片中並沒有給出具體的結果，但當雪野追出去的那一刻，就已經註定結局……相差12年又如何，經歷不同又如何，相愛的兩個人可以跨越一切，相愛，沒有理由，也不需要任何理由，只要有彼此就足以。
一如片尾曲中“……各自仰望的天空，孤單的快要哭泣，緊握他的堅強，如今已不再，只是不願在看到一如從前那樣，心裏某個角落_受傷的你……”
回望當初，我們是否一定也在訓練自己向前邁步，如果有一天可以走的更遠了，就去見她(他)吧!
言葉之庭觀後感心得 篇5
成長，不一定是美好的，但一定是生活必需的。這部作品最讓我在意的是文中的一句對話：“人嘛，總有哪裏不正常。”這句話在我看來簡直是點睛之筆，是文眼。這句話也是有相當的現實意義存在的。
縱觀文中的所有角色。無論是渴望長大、不想變得迷茫平庸的秋月孝雄;還是瀕臨破碎、尋求安慰和依靠的雪野百香裏;亦或者夢想被平凡的現實擊垮、在女友和弟弟身上汲取熱情又因此覺得不安和羞愧的秋月翔太;追求夢想、釋放自我的寺本梨花……這些角色，有的是在人前扮演着正常，內心卻飽受壓力與困擾：孝雄，翔太，雪野，陽菜子老師;有的是被人定義為不正常，卻堅持自己的神祕：雪野，宵峯，葉子，梨花。這其中有文化的碰撞，有集體與個人矛盾，有惡意交織，有善意支撐。這些人的內心與外表體現出的差異，和差異背後折射出的問題，才是這部作品試圖去探尋挖掘的深處。
結合日本僵化冷漠集體主義的社會現狀，不難發現文中角色的確是社會的剪影。理想缺失的年輕人，沉重的工作壓力，校園霸凌，缺乏對教育工作者的尊重……種.種現實問題在這篇看似輕鬆的作品裏都有着體現。在加深聯繫感的同時，也讓作品的內涵不僅僅只是單薄的現代童話。
“人嘛，總有哪裏不正常。”這是每個人都體味的到的自己。但最重要的是，不能被不正常帶來的虛假的罪惡感所拖累而裹足不前。雪野最後選擇回到老家，試着靠自己的力量和思念重新行走;孝雄不再迷茫，找到了自己想要的和喜歡的事物，成為了大人;翔太和梨花開始同居，一個開始甘於平凡並做好這樣的自己，一個繼續堅定不移的追求夢想。他們接受了彼此差異，也學會了互相妥協。各個角色也有他們的成長，這個貫穿整本書的主題，無時無刻不在每一個角色每一點細微的變化中體現出來。