觀看《天氣之子》電影最新影評心得體會觀後感 篇1
《你的名字》之後，新海誠走出了“壁紙狂魔”的作品侷限，開始通過人類情感反思社會現實，《天氣之子》同樣如此，新海誠的執着在於，希望通過它來講述“人類寓言”。
大都市的個體孤獨感是第一個寓言。你依然可以在《天氣之子》中找到那些熟悉“符號”，大量的城市空鏡、穿衣針般遊走的電車、綿延不絕的雨、狹窄的單人公寓，這種近乎炫技式的背景作畫，幾乎穿插於影片的每一個角落，一切都在訴説東京這個現代都市的疏離與冷漠。
男孩帆高出走後，由於年紀小又缺乏文憑，一直找不到合適的工作，流連於東京街頭，因為因緣巧合，加入了報社，成為一名小報記者;女主陽菜雖然擁有改變天氣的能力，卻需要獨自撫養弟弟，不得不四處打工，兩個少年都是“青春期孤獨症”患者，在諾大的城市相遇，成為彼此的寄託，一起守護微薄的幸福。
“用鋼筋水泥勝利裏的現代情感，取代了吉卜力擅長的蒸汽時代前的田園風情。”從網友的評價中，你可以感受到新海誠不遺餘力訴説的“孤獨感”正在被中國觀眾所感知，甚至超越了日本本土語言，被世界所相通。
第二個寓言有關人類城市的未來。在創作《你的名字》時，日本大地震引發了社會劇烈的動盪，這也迫使新海誠開始將目光從自身轉向了社會，用“希望在故事裏創造一個幸福的狀態“來告慰低落的大眾情緒，這樣的創作思路也延續到了《天氣之子》上。
在長野小海町長大的新海誠，一直對自然保持着敏感，這也導致新海誠在電影中對氣象與美景有着近乎偏執的追求。在電影中，東京似乎一直在下雨，放置現實世界，堪稱“自然災害”，天氣與人類活動息息相關，微妙地影響着人的情緒，對於全球氣候的憂慮，幾乎是放置四海都能收穫共鳴的話題，新海誠也意圖用劇變的氣象事件，將關於自然的思考傳遞給觀眾。
此外，東京這座被雨緩慢淹沒的城市象徵着日本社會，經濟增長緩慢、社會結構不平等，人口老齡化，整個日本的未來似乎正在下降，這恰好也是當下中國的現狀。
“我成為不了宮崎駿，也不想那樣。宮崎導演的電影無論是從幼兒園到成人都可以看得很開心，在我的作品裏着重表現的是少男少女的情感。我覺得動畫在你長大成人的過程中看就可以了。”在宣傳《你的名字》期間，被問及如何看待業內將自己與宮崎駿比較，新海誠如是説。
這番感慨或許是某個時間段的新海誠對自己的認知，但如今他已過不惑，似乎有意想要在自己作品中加入更豐富的思考，從一個以認命姿態活在憂傷追憶中的新海誠，變成一個關心人類未來的新海誠，這樣的轉變或許會帶來一些犧牲，但誰知道，不能帶來驚喜呢?
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來到11月份的第一天，影院帶給我們的就是新海誠的新作《天氣之子》在大陸上映。因為之前《天氣之子》打的廣告很多，加上找了超越妹妹做mtv的代言，還有那新海誠響噹噹的三個字，無疑不宣告着這部新作品會非常好看，所以小翔也是加入到了票房中的一分子中，期待着電影的內容會有多麼精彩。
出來之後眼中還有那未乾的淚水，在此也不多表示評價了。回去之後以為《天氣之子》的票房會很高，結果發現《天氣之子》的票房只排名第二，第一的那位巨無霸狠狠地壓在《天氣之子》上面。那就是最近大火的《少年的你》，可以説新海誠的這部新作，最終票房應該在3億左右吧!
在20xx中《你的名字》票房獲得了5.76億的票房，首映7600萬，週末兩天更是有2億多的票房。反觀《天氣之子》，首映4600萬，今天到現在為止是4800萬，預計明天差不多是5000萬的樣子，這直接比《你的名字》少了一半的票房，所以《少年的你》這座大山壓得《天氣之子》快喘不過氣來了。
為什麼《天氣之子》的票房相較於《你的名字》會少了這麼多?第一點毋庸置疑的就是上映的時間有些點背，再就是《天氣之子》想盡早趕上20xx年這個動漫元年，讓票房大漲。然而他們卻只能事與願違，比《你的名字》早上映一個月也並非是好事，所以説心急吃不了熱豆腐，路還是需要一點點地走，票房還得一點點漲。
雖然説《天氣之子》的票房不如預期的那麼好，但是電影還是非常好看的，想去看的小夥伴不要再墨跡啦，裏面的動人劇情會使你落淚的。
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這部電影從開頭我就惦記着一個關鍵問題但是到結束也沒看到解釋，難受死我了。男主到底為什麼都快餓死路邊了也一直貫徹自己的“東京好可怕，但我絕對不要回去”的詭異信念?毫無説服點。在東京也不上學，過着混日子人生就滿足了?三觀傳遞不太正吧。就算能理解是故意弱化處理，但男主的動機是非常重要的因素，這裏給不出合理讓人信服的解釋根本讓人很難進入後面的劇情，因為沒有男主上京就不會發生後面的一系列事情。
還體現三觀有問題的是女主有個小學生弟弟，弟弟對小女生左擁右抱好不愜意，小女友還為他騙警察。且不説姐弟兩人相依為命只靠姐姐打工掙的微博的錢過日子何來閒心泡妞，這種環境下長大的男生多半比普通家庭更內向易自卑，但女主弟弟卻是開朗活潑自信爆棚。電影到後半出現了爆炸場景，還有大量跟警察周旋擺脱警車追蹤，襲警，掏槍等等畫面，莫名有種這部是新海誠跟柯南合拍的?即視感。
將近尾聲部分小姐姐跟男主表明身份，自己是晴女，想要結束時下一系列異常天氣只有自己迴歸天空(離開這個世界)才可以。隨後解開上衣給男主看自己的身體，大塊地方變透明瞭，男主大哭説不要。我當時就覺得靠這個場景也太熟悉了吧，你是小美人魚麼?要化成泡沫消失了?然後她真消失了。雖然這是個悲傷的場景但是dbq我就是莫名，煽情情節安排都很刻意，完全代入不了。
然後説説我認為天啟之子很棒的地方，這也是我覺得比君之名更好的地方。那就説男女主相處的過程更容易引起我的共鳴，男主為女主挑選禮物這個情節(先詢問和女主關係好的人，然後選禮物時的猶豫不決)，像極了本科時候的我。
瞭解瞭解日本民俗學和民俗故事好不好，對於我們異鄉人是理解不了這個結局。如果不看相關的書，你根本意識不到陽菜的女性形象對於日本到底意味着什麼、東京沉沒為什麼是那麼展現的。請不要臆測所謂資本和新海誠的心態，想了解請去看訪談和小説後記。還有阿誠的電影不光只有君名。
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《天氣之子》終於在11月1號上映了，不過有很多人反應這部動畫電影有很多的故事情節三觀不正。首先我們要知道日本的動漫發展前景比較超前，而且人家也比較重視這些動漫文化，再加上這是新海誠在《你的名字》的後續作品，還未播出粉絲們就把這部動畫電影推向了一個很高的位置。正所謂希望越大失望也就越多，很多人其實並沒有看懂這部動畫電影講了什麼，新海誠的作品並不是一次兩次就可以看懂的，也希望大家細品優秀部分，過濾掉那些你認為不好的地方。
温暖早在上映之前就已經給看過了，給人的感覺的確不如《你的名字》，《天氣之子》的身上有很有君名的影子，不過她也有優秀的地方。最吸引人的還是新海誠這種實景的畫風，電影在作畫上還是保持着一如既往的高水準，雨滴落在地上，走路帶起飛濺的雨滴，每一幀都是美麗的壁紙，而這也是新海誠作品的標準，是對作品的高要求，對觀眾的負責。那麼究竟大家所説的三觀不正在哪裏?
陽菜作為天氣巫女，她的命運不用想將會是悲慘的，可是我們的男主還是走過了那道門救出了陽菜，導致日本一大半被連續的雨天掩蓋，這樣就是三觀不正嗎。作為晴天巫女，把自己獻祭給天空就是正確的?用一個人的生命去換取大家的幸福這樣真的正確嗎?在很多動漫故事情節都有這樣的設定，晴女並沒有做錯什麼，她也沒有必要犧牲自己。
這種人性的自私在現實世界之中常有發生，看似不正確的事正是現實中正在發生的事。人物細節刻畫還是很好的，比如徐賀圭介説，如果陽菜能夠犧牲自己，換來天晴，那麼他希望一個人的死換來整個城市的幸福，刻畫了圭介對女兒深深的愛意，也反應了人性的自私。
而那些説只為了一個人而放棄十萬人的人，或許你們沒有做站在主角的角度上想想。一個正直青春期的小男孩離家出走獨自來到大城市，當所有人都對他產生惡意的時候，突然有一位同齡的女孩向你伸出了援助之手，這個時候你會把她看作什麼，是女神，而且你會非常感謝她甚至在自己的能力範圍內保護她。像男主這樣的情況，對女主不產生依賴是不可能的。那麼有一天女孩會消失，你會做什麼，要是換做是我的話，我也會找到她保護她，在那個年紀，誰又能有犧牲小我成就大我的覺悟呢。
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第一個謊言
從電影一開始就有暗示，男主的旁白説“這是隻有我和她所知道的，關於這個世界的祕密”~當然這句話不是謊言，謊言要從男主的出場説起......大雨傾盆而下，人們都忙着躲進艙內，只有男主衝進雨裏一陣歡呼雀躍、手舞足蹈，然後一大捧氣死牛頓的“反重力水團”忽然打到了船上，初登場的圭介出手救下了男主~
換個角度想一下，難道這不是男主把自己經歷傳奇化的想象嗎?
事實的真相可能是這樣的：在雨中忘乎所以的男主一時腳滑摔倒，而圭介碰巧路過，扶起了他，這樣接下來圭介訛詐男主啤酒和午飯時，男主的不情願也就合情合理了-----所以第一個謊言就是，根本沒有天氣異象，甚至，可能也沒有救命恩人。
關於這一點，後續劇情裏也能看到端倪，劇中只有孩子才親眼看到了雨水中的異象，其中一個目擊者，是還只會叫“MAMA”不會叫母親的小孩子，他看到窗外在雨中跳躍的“魚”，並指給了媽媽看，但是媽媽卻沒有明確的語言回答;另一對目擊者是兩個國小生，他們看到了滯空在天上的“水團”，還被淋成了落湯雞，可是這段劇情也沒有後續，劇中所有成年人看到的，只有那無休無止的壞天氣，和網絡流傳的各種獵奇視頻，眾所周知，這個時代視頻是可以作假的，對嗎，喬碧蘿殿下?
無數個巧合
如果100%的晴天巫女的事蹟都是偶然呢?如果每一次天氣的放晴都是碰巧，包括那場煙火大會的放晴都是萬中無一的巧合呢?如果這整個故事都是男主和女主一廂情願的腦補和幻想呢?導演把男女主的年齡故意設定在16歲和15歲，我猜是因為這個時候的孩子們對現實的認知還沒有固化，也是最富想象力的年紀。
有沒有這樣的可能呢?因為前面的一系列天晴的巧合，在加上圭介侄女夏美説的“巫女祭天”傳説，只有15歲的女主因為善良，也因為男主睡前的那一句“我當然也希望天氣正常啦”的話，從而決定，一人前往神社，祈禱祭天，但是一夜的疲憊，女主昏倒在了神社前面，幸好男主找到了她。
大家想一下，女主成為晴天巫女的契機是因為她媽媽的過世，這一定是段悲傷且難熬的時光，女主一定做了很多嘗試和努力，不然東京那麼大的地方，那麼多的人，為什麼只有女主能找到那所爛尾樓呢，為什麼只有女主才能發現那座神社呢?-----那座神社應該是女主能夠挺過來的心靈寄託吧?
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華人在國外只有團結起來才能獲得生存空間與得到安全感。電影情節裏，葉問隻身一人去美國為兒子找學校，美國的學校對於外國移民都要本地有身份地位的人的推薦信。葉問去找唐人街中華總會會長讓其幫忙寫推薦信，卻不料對方藉口葉問徒弟教外國人中國功夫而拒絕。看到這裏，筆者很不理解，為啥在國外中國人要為難中國人?中國人在國內不團結喜歡因為小的利益相互爭鬥內耗，而在國外類似寫推薦信這種舉手之勞的事都不願意幫忙，真的讓人很無語。唐人街的存在就是中國移民們為了生活便利與獲得安全感才聚集形成的社區，中華總會也是為了維護華人利益而建立的，居然也會為了一些事情而為難新去的中國人，這無疑是中國人民族劣根的體現。不僅僅是那時候，一直到現在，這種華人不團結的現象在國外也是屢見不鮮。筆者認為，中國人在國外應該如同日本人韓國人印度人在國外一樣，真正團結起來，抱團取暖，這樣華人作為一個整體才能在所在國成為一個強大的力量。
筆者認為，甄子丹主演的葉問系列電影，是他的最好的影視作品，葉問也是他塑造的最受觀眾喜歡的角色。很多人是通過這個系列的電影更多的瞭解了大師葉問和詠春拳。甄子丹的精彩表演，讓一個温文儒雅但是充滿骨氣與正義感的大師葉問形象，深入人心。以至於人們説起葉問，就會想起甄子丹，提取甄子丹就會想起他演繹的葉問。
葉問系列的電影，前幾部我都看過幾遍，相信第四部，我也會花時間再刷幾遍，好的電影是值得多花時間的。
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1. 塞西殺死妻子凱瑟琳和律師謝加，因為兩人要控告自己，但為什麼桑迪婭的父親沒有下文了，他才是最想控告塞西的人。只要桑迪婭父親還在，證據可以再次蒐集，律師太多了，本片就有兩個。唯一的解釋是“3天破案期限”，若沒有足夠證據塞西可以回去英國。塞西臨走前也和德夫説：你沒有證據，英國政府是不會配合的。如果桑迪婭案證據確鑿，英國政府會配合嗎?再次回到塞西的殺人動機，為了逃避桑迪婭自殺案，但最重要的證人他沒有殺，桑迪婭的父親。
2. 如果沒有德夫警官，塞西怎樣脱罪，實際上兩個木訥的警官已初步懷疑是“丈夫殺妻”。塞西很可能自作聰明。
3. 塞西看到短信後才知道謝加的存在，才知道妻子預謀已久。這一幕寫的很細緻。應當是塞西用妻子的手機給謝加發短信，約在他家裏會面。所以謝加一反常態提早回家，才會撞見妻子偷情，然後塞西直到23:00之後才能動手。
小問題：謝加將妻子手機扔到下水道，銷燬短信證據，但謝加的手機依然在?
4. 瑪雅為什麼兩次趕走來訪者?女僕或許幫不了她，但奇拉格可以和塞西爭鬥，這是最大的問題。如果怕女僕知道自己偷情，那麼奇拉格呢。而且為什麼放丈夫謝加進屋，原因是沒想到塞西會殺人，丈夫又怒氣衝衝嗎?
5. 是誰報的警，説塞西在謝加的公寓，應該是塞西自己。但時候報警，在哪裏報警，用誰的電話，這都沒有解釋。用誰的的電話很重要。
6. 最後的關鍵是23:00後下的大雨和謝加鞋上的污漬，但塞西構思嫁禍給瑪雅，想要除掉謝加時，還沒有下雨。唯一的可能性，下雨後才決定嫁禍和殺人，但有些牽強。唯一的解釋，影片開始提過孟買雨季到了，下雨是平常事。
7. 片中多次強調塞西身高6英尺，是為了讓鞋碼吻合，讓“換鞋”的橋段成立。兇手將重要證據穿在身上，這個橋段非常高明，但為什麼換鞋?
法醫鑑定謝加死於20:00-23:00之間，大雨是在23:00之後下的，自相矛盾。首先肯定的是，塞西是在下雨之前來到謝加府邸的，他的鞋子肯定是乾淨的。假設一，法醫鑑定準確，謝加死在下雨前，也就是兩個人的鞋子都是乾淨的，為什麼要換鞋?假設二，如果謝加死在下雨之後，的確有必要換鞋，但死亡時間如何解釋?前面説過，塞西看到短信才知道謝加，兩人根本沒有見過面，他怎麼知道謝加的身高?兩人的鞋碼可能相差很多，而且大可以在謝加府邸找一雙鞋。也許是印度人的平均升高，而且只有腳知道鞋合不合適，這個可以對付過去。但鞋子上有可能殘留DNA，而且通過鞋子的使用狀況，也可以推斷出穿鞋人的行走特徵，現在的偵破手段可以做到。唯一的解釋，影片多次諷刺，印度警察的懶散做派。
8. 德夫為什麼不讓機場警察攔截塞西，非要親自去呢?唯一的解釋，也是印度警察懶散。其實只要謊稱接到炸彈威脅電話，飛機很有可能返航。
9. 瑪雅和奇拉格的結局，筆者推測他們會被無罪釋放。從兩次新聞發佈會可以看出，印度警方出爾反爾是常事，但他們同樣尊重法律和正義，所以筆者推測兩人會被釋放。
雖然是破案期限只有3天，事實上前2天一直在浪費時間。分別審問瑪雅和塞西，但為什麼不把問題全部問完?這也是印度人拖沓的工作作風造成的嗎?
塞西去謝加府邸躲藏，這是最大的漏洞。塞西的車子翻了，跑到哪裏不好，非要跑到有門衞把守的公寓。一棟樓這麼多單位，偏偏去找謝加。門衞一直不在崗，也説明印度人懶散慣了，警察卻聽信他的證詞，認為謝加沒有出去過。瑪雅就算隱瞞偷情醜聞，塞西在家裏翻找文件，顯然是有目的而來，這為什麼不和警察説。塞西在家裏待了這麼久，瑪雅就不覺得奇怪。明明看做是兩個毫不相干的案子，為什麼不查凱瑟琳的死因。直到塞西逃走，才想到凱瑟琳死因蹊蹺。塞西臨走前為什麼要毀屍滅跡，是因為法醫有可能找出證據嗎? 那麼法醫是不是工作失?
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這部新黑色電影會是20xx年年度最佳電影，可謂不鳴則已，一鳴驚人。這種境界不是每部電影能夠做到的，會震撼電影屆半壁江山，讓我們盡情期待吧，不言而喻，看完之後會更加讚歎，這是中國影史上從未有過的商業藝術
這部新黑色電影會是20xx年年度最佳電影，可謂不鳴則已，一鳴驚人。這種境界不是每部電影能夠做到的，會震撼電影屆半壁江山，讓我們盡情期待吧，不言而喻，看完之後會更加讚歎，這是中國影史上從未有過的商業藝術相結合的極強風格化藝術化商業化所產生的顛覆性效果的新黑色電影 我把它稱之為“後黑色電影時代”，是具有劃時代意義的黑色電影 ，起着承上啟下的效應和作用以及領導。這果然是一部巨佳電影。其中緣由請期待電影上映，看完就明白了。
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100年前，在那個大變局的時刻，一羣有志之士挺身而出，扛起了救國救民的大旗，擔當起了民族復興的大義；100年後，又一個百年未有之大變局中，回顧1921的故事，能有哪些新的啟示和思考？這是影片試圖回答的一個問題，也正是這種努力，使得這一表現歷史重大題材的影片主題得到了時代昇華。
“沒有毛主席，至少我們中國人民還要在黑暗中摸索更長的時間。毛主席最偉大的功績是把馬列主義的原則同中國革命的實際結合起來，指出了中國奪取革命勝利的道路。”這是鄧小平同志對毛澤東主席的評價。任憑世事變幻，中國共產黨一路走來的百年啟示就是把馬列主義的原則同中國革命的實際結合起來，走中國特色的道路。
電影《1921》再現和強化了這樣的理念，給百年大變局下的當代留下了深刻的啟迪。共產黨的與共產國際代表發生分歧，堅持的是“中國共產黨不是共產國際的分部，而要建自己的統一政黨”；代表們也有辯論，結論是“中國的路必須自己走，這是路線和原則問題。”
堅定地走中國自己的道路，儘管有苦難、有犧牲，從革命、建設到改革開放、創新發展，中國共產黨的這條獨立自主的道路，越走越寬廣；形成一套深入實際、調查研究、實事求是的方法理論，是應對任何困難挑戰的制勝法寶；貫徹了一切為了羣眾、一切依靠羣眾，從羣眾中來，到羣眾中去的羣眾路線，保證黨與羣眾的血肉聯繫，是我們黨不斷煥發生機與活力、永葆先進性的力量源泉；區別於其他一切政治集團，從沒有自己的特殊利益，也不代表某個特殊羣體，一切以最廣大人民的根本利益為出發點；始終保持自我革命的勇氣和鋭氣，開創了適合中國國情的社會主義現代化道路，引領着中國從一個勝利走向另一個勝利。中國共產黨的這些顯著特色，已經成為一種基因，歷經百年淬鍊，日益發展壯大。正可謂“其作始也簡，其將畢也必巨。”
從影片《1921》所展現的波瀾壯闊的歷史畫卷中回到今天，我們深深感受到擁有真理力量的政黨，愈是在艱難困苦中愈是能展示其偉大的品格，愈是在複雜多變的環境中愈是能擁有超卓的智慧。這就是堅定“四個自信”、講好中國共產黨的故事的要義所在，也是我們任重道遠、仍需孜孜以求的使命所在。
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《唐人街探案3》電影發佈正式預告，電影的喜感也依舊強烈。預告中，尋找線索的唐仁、秦風來到原宿大英寺，與相撲選手來了一場PK。好笑的是，唐仁被一秒KO，倒在秦風懷裏時還不忘留下“遺囑”：“幫我照顧好小林醬、泰國的阿香、還有美國的英英。”逗趣的同時，也將三部電影中的女神一一集齊，喚回觀眾記憶。藍光電影
值得一提的是，此次喜卷東京，“唐探CP”還多了幾位新夥伴。唐仁、秦風，和妻夫木聰飾演的日本偵探野田昊、託尼賈飾演的泰國偵探傑克賈，組成“亞洲偵探聯盟”，一同探案。四人身穿風衣，闊步走在東京街頭的畫面十分帥氣。陳思誠導演也透露，三國演員語言不通卻默契十足，在電影中無時無刻不在貢獻笑點，每場戲都歡樂不斷。《唐人街探案3》影片將於20__大年七年級上映。
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近日，影片與《時尚芭莎》電影組聯手合作，為王珞丹、譚卓、文淇三位女主演拍攝了一組平面大片，通過三種不同的形式，以此來暗示她們在影片中不同的愛情狀態：王珞丹面對被背叛的婚姻保持獨立自信、譚卓在婚姻破裂邊緣依然堅韌、文淇對愛情則初有認知。
此外，三人在大片中也褪去了影片中生活的日常形象，換上一身與角色反差極大的時尚穿搭，氣質冷豔颯爽，但又不缺乏女性獨有的柔美之感，令人過目不忘，頗具視覺衝擊力。該組大片一經曝光，網友們便紛紛留言表示：“三位女主演太美了，一定會去看這部影片。”
《被光抓走的人》中，一道神祕“白光”降臨地球審判愛情，相愛的人都被帶走，被留下的則紛紛面臨愛情考驗。“白光”也因此成為了發生在這座城市中所有事情的導火索。此次曝光的時尚大片風格分為黑白和彩色兩種風格，黑白風格低調經典卻不失藝術所富含的魅力與韻味，彩色風格高級時尚又不落入俗套之中，雖是兩種迥異的風格，但都利用光影來展現人物情緒，光映射於王珞丹、譚卓、文淇三位女主演的眼神與神情之中，她們表情堅毅冷靜，深邃眼眸中閃爍着點點光芒，好似再次向觀眾暗示影片中所講述的愛情也像光與影一般若虛若實，如同片中角色的情感心境。
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電影《小巷管家》由中國傳媒大學、新都唯創(北京)文化傳媒有限公司共同出品。湖南先導影業有限公司、無錫優視明天影業有限公司、安徽伍號信息科技有限公司聯合出品，中盛華瀚(北京)文化傳媒有限公司、乾鵬印象國際文化傳媒(北京)有限公司宣傳發行。本片將於10月29日與全國觀眾見面。
“小巷管家”不是什麼領導，沒工資、沒職務、沒權力，但在居民心中，他們有熱心腸、有行動力、有威信，時時刻刻想的都是街坊四鄰家門口的事兒。鄰里糾紛、佔道停車、私搭亂建、公廁改造、環境提升、空巢老人……百姓生活中諸如此類的問題，都是“小巷管家”每天工作的日常。上週六，這部真實反映北京基層治理工作經驗的電影《小巷管家》在北京市檔案館舉行首映禮。該片由鄭昊執導，馬銓聯合導演，鞏漢林領銜主演，張英、方清平、鞏天闊、張兆北、張京生、翟小興、孫茜、孟秀、李勤勤等聯合主演，將於明日與大眾見面。
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故事發生在生活在新西蘭的一對華人夫婦身上，結婚第十五年，妻子羅芸(楊彩鈺飾)猝然離世，隋東風(黃軒飾)帶着內心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路，他重走留下二人足跡的地方，重温了過去美好回憶，完成妻子遺願，將妻子的骨灰分別留在了她最想“呆”的地方。在故事的結尾，隋東風回到北京，如妻子所願，又重新拿起了笛子，養了一條像死去的“布魯“一樣的狗。
故事本身相當簡單，尤其展現了隋東風對妻子羅芸的深情與無微不至的照顧。電影主要採用了倒敍和插敍的手法來講述出，妻子離世、二人開餐館、結識梅林娜、豢養“布魯”、林太家的生活、二人相愛結婚、看鯨魚，向岳父母報喪等事件。明地裏以路線，實則以時間為線串聯起全部情節。影片缺點在於情節之間聯繫鬆散，缺乏張力，故事本身欠缺矛盾衝突，依靠好看的畫面，動聽的音樂再輔以 “嘴上”功夫來吸引觀眾注意力，觀影中難免讓人打起哈欠。同時人物塑造單薄，缺乏立體感，主題不明確，勉強提溜出來兩個主題：一個是”苦的是留下的那個人“——中年喪偶的悲痛，另一個是“開餐館的那九年你都沒吹過笛子，願餐館能夠毀掉”——生計的操勞毀掉了生活的熱情。當然，兩個主題也都只是泛泛的點出來，缺乏有力支撐與深刻洞見。
影片的優點在於，精心設計過的優美鏡頭，展現了新西蘭優美恬靜的自然風光。深情款款的配樂，幫助人們更好的進入角色的悲傷。對戒指、鯨魚、笛子、長椅等具有象徵意味元素的巧妙設計，撥動觀眾內心琴絃。同時電影突顯了三個小驚喜，楊彩鈺的美顏，黃軒的演技以及徐帆的方言。
這部電影的好壞短長涇渭分明，顯示出馮氏電影一貫的創作風格——對故事矛盾與人性挖掘的忽視，對視聽元素與情感共鳴的高度看重。這些特點也決定和回答了為什麼馮小剛的電影往往是票房得意，賽場失意。也説明了為什麼馮小剛在名利雙收後想要追求“藝術創作”卻屢屢受挫。因為電影藝術的核心要義便是要在由矛盾不斷推動的故事劇情中，對人性複雜而隱晦的深層紋理進行展現。可“美術助理“出身的馮小剛，沒有受過電影專業的系統培養，未能經驗並得到歷代電影前輩遺留下來的，關於創作理論與實操技巧上的寶貴遺產。一切都依靠自己在行業的摸爬滾打，積累實戰經驗，依靠自己的聰明才智，總結出一套吸引觀眾的手段，從而靠着這一套票房手段從“低頭哈腰”混到了“揚眉吐氣”。
毫無疑問，在現實角度來評價馮小剛，他是非常成功的，貧苦出身，沒有受到過良好高等教育，卻依靠自己在電影行業的努力與實績，成為中國當下最知名導演之一，成功躋身上流社會。成名之後，他也試圖去進行藝術創作，對社會現實進行批判，從這些方面上來説，馮小剛理所應當得到人們的尊重與敬佩。只可惜“成也蕭何，敗也蕭何”，電影票房在成就馮小剛的時候也將他的天花板給封死了，多年積累下的經驗讓他過於迷信“優美畫面，動情音樂，賣慘煽情”能夠帶來的魔力。殊不知，一部電影的思想深度才決定了它的高度，一切外在的形式最終都要為思想服務，顛倒主次後，只能是娛樂觀眾。這就要説到“匠”與“家”的區別，前者迎合觀眾，後者啟發觀眾;前者顯示出技巧嫻熟的聰敏，後者藴藏深刻洞悉的智慧;前者總是汲汲於追求，後者歎息兮求索。
馮小剛身上的矛盾太多，大家對其人品與作品評價也都趨向兩個極端，這一切的根由或許能從其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影評《抱歉，我無法讚美〈芳華〉》中對馮小剛的性格進行了分析，已無我置喙的空間了，詳情大家可前去一觀。以下引該文的一句話。
時常都感到馮小剛的誠惶誠恐與自相矛盾。就像他經常語出驚人，但又常常很快認慫，內裏其實異常謹小慎微，膽怯又不安。”
最後進行總結，馮小剛的成功與侷限無不透露出其所處時代的特徵，重“感性”而輕“理性”，重“利”而輕“義”，國家與經濟一路高歌猛進，留下了一羣膽怯而又不安的個人。
觀看《天氣之子》電影最新影評心得體會觀後感 篇14
《葉問2》和《非誠勿擾2》票房上都很成功，但是其操作商業目的過於赤裸，導致了觀眾“非常二”的評價。其實，華語電影發展到《畫皮2》，才算是在續集之道上，找到了些成熟的感覺。因為《畫皮2》並非把前作故事狗尾續貂一下，而是從精神傳承上入手，把前作中那些打動觀眾的元素用更新的技術、更瑰麗的影像、更深入的編撰、更動情的演繹來得以復現。觀眾會通過這部成熟的續集製作中，把曾經的感動再次重温。感動是同樣的，不過《畫皮2》和《畫皮》的魅力的具體呈現卻是不同。這才是成熟續集應該實現的效果。
普遍認為，《畫皮》的成功來源於這麼幾個方面：陳坤、趙薇和周迅三人的化學效應、愛情故事所牽扯的社會話題、華美的魔幻視覺等。續集的製作團隊顯然很清楚自己的成功元素所在。因為在續集《畫皮2》裏，這幾個方面不僅得以最大化的保留，而且還有不同程度的提升。
核心三人組的保留，保證了無論三人被新編一個怎樣痴纏的愛情三角，都能發揮出華語圈當下可實現的最高效化學反應。而且不同於前作重點在陳坤&趙薇和陳坤&周迅這兩條邊，新作中連趙薇&周迅這條邊都被挖掘了出來。而且由於雙姝效應濃烈，趙薇和周迅的演技也已達事業巔峯期，這條新的對手戲線索，甚至超越了原來的兩條，成為了《畫皮2》中張力最足、看點最強的環節。以至於從故事角度講靖公主與小唯本只有戲劇性瓜葛，卻被廣大觀眾解讀出了更多的曖昧情愫。《畫皮2》再次無心插柳，社會話題再次躺着也中槍啊!
不過在我這個剛剛被國產電影製作環境打擊了的電影圈新人看來，《畫皮2》最大的成熟之魅，在於它對技術層面的追求與實踐。不同於其它影片(尤其是小成本)是先考慮技術能實現啥樣的效果才去設計啥樣的戲，技術達不到的戲就直接刪掉或改掉。《畫皮2》是先明確自己想要的視覺元素，也就是那幾場“換皮”、“冰封”等魔幻戲份，以及在特效化粧上要實現到怎樣的效果，然後再不惜重金、通過各種關係去全球找最能實現該效果的“手藝人”來加入團隊。從而才有瞭如今這樣，目的明確、效果出眾、特色獨具的魔幻視覺。以前我們的電影人總是想得到，卻做不到;如今《畫皮2》告訴大家，想得到，也可以做得到。雖然目前是我們負責想，做的工作還得靠國外的高手，但是總有一天，想和做都可以由我們中國人自己搞定。這才是《畫皮2》技術成熟，視覺效果令人印象深刻之外，更具有意義的所在。
觀看《天氣之子》電影最新影評心得體會觀後感 篇15
由陳思誠編導、王寶強和劉昊然主演的偵探喜劇IP《唐人街探案3》發佈了九大主角角色海報，除了確認迴歸的王寶強、劉昊然和妻夫木聰，另六位有熟悉的角色，也有新角色，他們為此次“唐人街探案組合”東京之旅帶來更多有趣的提示。
劉昊然飾演的秦風和王寶強飾演的唐仁一直都是主角，第一部還是秦風主要推理，唐仁負責打醬油。到了第二季，唐仁也在案件推理的過程中發揮了重要作用，所以最後登上“世界偵探排行榜”的是“唐人街探案組”，不再是秦風一個人了。
《唐人街探案2》的結尾彩蛋向我們揭示了第三部會去到東京，同時第二部的野田昊也向我們表明，第三部的案子已經難倒他了，比較期待秦風、唐仁在第三部的發揮。
除了野田昊迴歸主演，尚語賢飾演的“二次元科技少女”也會迴歸出演，這兩位都是“偵探排行榜”上的重要人物，只是目前為止排名第一的Q一直都沒有出現，從此次公佈的角色海報來看，很有可能是長澤雅美或者託尼賈飾演的角色。
觀看《天氣之子》電影最新影評心得體會觀後感 篇16
《南方車站的聚會》講述的是一個逃亡的罪犯被警察追捕懸賞，他想找到一個可靠的人舉報自己拿到賞金並將賞金交給自己的妻子。在這個過程中他遇到了陪泳女劉愛愛，和劉愛愛產生了一段愛恨情仇。最後他犧牲了自己讓劉愛愛拿到了賞金並交給了自己的妻子。
整部電影講述的故事並不複雜，但表現出來的人性和人物關係卻並不簡單。友情，親情，愛情，兄弟道義，雖然都是偷車賊，皮條客，陪泳女這樣的小人物之間的，但也能感受到導演試圖在表現的人性的根本。人性本身其實並無偉大低賤之分，人性的光輝也並不都是通過偉大的人物才能體現得出來。小人物有小人物的生存方式，也會有自己的道德閃光點。這點在女主劉愛愛這條故事線上體現的尤為明顯。她作為一個從事着幾乎是最底層職業的女性，為了生計她不得不出賣自己的肉體，可她有着自己的善惡觀和是非觀。她最初幫助周澤農的目的並沒有那麼高尚純粹，在幫助的過程中也有搖擺不定和無奈的時候，但這不妨礙她在被周澤農感動之後作出正確的選擇。桂綸鎂在這部刁亦男的作品中的表現度要好過《白日焰火》，因為這部戲劉愛愛的性格和人物關係更加複雜，屬於比較利於演員發揮的一個角色。
作為一部黑色電影，這部戲中的中國特色非常明顯，是一部值得刷上幾遍的影片，很多細節需要慢慢回味和體會才能感受到導演的用心。説實話，在多倫多看的只有英文字幕，我感覺我對影片的理解並沒有完全到位，希望12.06國內上映後我有機會看到中文字幕版的《南方車站的聚會》，相信還會有新的理解，也是很期待了。
觀看《天氣之子》電影最新影評心得體會觀後感 篇17
蕾伊是帕爾帕廷的孫女，成為了最後的絕地武士，改姓天行者了(憑啥啊?你是過繼了還是嫁給開羅人了?就算是嫁過去也是姓索羅的吧?)。
凱洛·倫轉變了，迴歸了光明面，成為了本·索羅，親了蕾伊，然後迴歸了原力。
萊婭最終迴歸了原力。(或者一直是一個絕地武士?)
帕爾帕廷是最終反派。
波·達默隆沒死，當上了義軍司令，但還是隻會帶領部隊突擊，最後差點掛在決戰裏。
芬恩也沒死，還有了個名號：將軍，而且跟蕾伊也沒啥感情線，跟TLJ裏的黃種人妹子也沒感情線，導演給安排了一個黑人妹子。
怎麼説呢?看完天行者崛起之後，我只想模仿周星馳老師問一句：“這下大家滿足了吧?”——導演跟編劇肯定是想着觀眾想看啥就往裏加啥，最後變成了一鍋經過烹飪過的屎。
一部徹頭徹尾的大爛片，拼湊的情節，隨意的劇情設置，被完全無視的基礎設定，刻意討好觀眾的爛俗橋段，甚至還有明顯的抄襲場景——你甚至能在大決戰裏重温一遍《復聯4》，還不是一個場景，是兩個!
我花了90塊錢，衝着世界上最偉大的幻想作品的名頭，還和周圍説話的觀眾發生了一點衝突，結果最終就看到了電影史上製作費用最高的一坨垃圾?
有人説，可是電影的大場面很好看啊?
Really? are you Serious?
本作所謂的大場面，只有最後決戰中那些漂浮在天空中的死星戰艦，還大部分是靜止畫面，空鬥場面極少，比原力覺醒和最後的絕地武士至少差出四五個量級。
其實去看電影之前，因為在微博上看到有人發了歐美的部分媒體評論，我已經調低了預期值了，沒想到受到了本年度第三次“大IP超級爛尾結局”的暴擊(沒錯，前兩次分別是權力的遊戲第八季和復仇者聯盟4).
我這麼説吧，跟星戰9的爛尾程度比起來，哪怕是權遊第八季的爛尾都變得可以接受了，復聯4的平庸都算得上是光彩奪目了。
觀看《天氣之子》電影最新影評心得體會觀後感 篇18
這部電影整體上給人一種觸人心絃的感覺，講述了代駕司機大海、挪用公款騙保還債的鐘哥、美女主播嶽淼淼三人之間的故事。電影開始時便明確了鍾哥的計劃，為了騙保盯上了不會游泳主播嶽淼淼，讓大海與其產生感情，自己在插手一腳然後製造意外死亡騙取保險金，在劇情發展順暢時，大海開始動搖，想要退出，於是鍾哥乘大海代駕時讓大海兒子的哮喘發作，之後大海報救命情分幫鍾哥再進行了接下來的計劃，通過鍾哥的手段，嶽淼淼住在了大海家，後來日久生情直至結婚，後來嶽淼淼為了大海放棄了直播;嶽淼淼通過比賽為大海贏了量電瓶車，嶽淼淼為了孩子的病想要買鑽石灣的房子，就去找鍾哥討論，前往的途中換成乘鍾哥的摩托，之後藉機想要害她，後來代駕路上大海發現了那輛電瓶車的來由，便前去救她，之後警察趕來，但鍾哥和大海也因詐騙罪被逮捕了，整部電影介紹了這樣的一個故事。
整部電影的一些部分情節很是令觀影者回味，在我看來有這些方面：首先是鍾哥通過抽煙讓大海的兒子突發哮喘的情節，在電影中是大海態度轉變的情節，也突出了鍾哥的人心;其次是嶽淼淼為了大海放棄了直播後大海爛醉回來的情節，這個情節最讓我思考，大海吐真言時，對嶽淼淼鏡頭特寫，讓我感覺她聽見了大海的話語，讓我深思，然後就是嶽淼淼2次哭泣的情節，第一次為大海退出直播哭泣，第二次大海被抓後告訴她原由後哭泣，這2次中都包含了共同點——他們的真誠，大海的真誠使她自願退出來直播，嶽淼淼的真誠讓大海放棄了他的想法。這些情節的安排讓人回味和思考，細微有很精妙。
整部電影看完後，我起初是以為叫搞笑的電影，因為以前看過他們的電影，所以這次又很期待來看，然而這次卻讓我很驚訝，整部電影給我帶來了是感動，觸人心絃，切實體會到了什麼是感情，怎樣的感情才是美好的。
觀看《天氣之子》電影最新影評心得體會觀後感 篇19
影片的最後霍心對趙薇扮演的公主説：公主，我雖然愛你，滿心全是你，但我卻被狐妖魅惑，我，抗拒不了!
我不知道當所有的女人聽到這樣的理由是不是全會像趙薇一樣原諒霍心，更會在換皮後和他甘心情願的在西藏聖湖邊野戰，霍心可不知道和他雲雨翻滾的這位是公主換裝後的容顏。
我可以理解作為男人的霍心，但我不能理解作為女人的公主。
難道世道變了?女人也是下半身動物?當公主把心給了小唯，不顧霍心有重傷在身，馬上去勾引霍心，一番天雷地火，後入前插的，好像在皇宮就有這方面培訓，讓大暑天，在萊蒙的我和老婆兩人，看完這片子後也是口乾舌燥，哈哈。
時代發展，現在這個紛紛擾擾的空間，現實紅塵男女，既可以去追求愛情，卻也不妨礙我們對肉體尤其的美麗皮相的本能慾望，靈魂的純愛和肉體的行歡可以並行，但，假如真能做到這樣，就沒有了矛盾和痛苦，有的只是享受和歡愉。
畫皮二，就是用這樣的衝突來討論和放大關於愛情的一個故事，相比第一部，每個人物的設置不像首部那樣單純，第一部的狐妖小唯，還是剛出道的雛，沒有體驗過愛，但這次，卻是傻傻的愛上過一個有夫之婦的小三：他説他愛我，我就信了!妖沒有心，不能感覺人心的變化莫測，她甚至獻出千年妖靈，為救説愛他的男子的性命，而墮入寒冰地獄受苦五百年，不甘心的她，想轉世為人，能看到天空的顏色，聞着杜鵑花的芳香，寂寞，往往就是為了尋找愛情的第一個理由吧!
古語云，朝聞道，夕死不遺憾，小唯這次對男人絕望，換着愛上女人搞個同性戀，卻也是像上次那樣決絕的放棄法力，只為拿了愛人的心，為愛人赴那場沒有回頭的婚約，當她知道其實天狼也只是為了得到這顆心復活被她殺害的王子時候，她無奈的笑了，人生，就逃不過輪迴的願報。
只要為人，就逃不過命運輪迴，對成為人的小唯是，對霍心，公主等等也是，公主千里走單騎，來會情郎，想與他夜夜廝守，耳鬢廝磨，她不知道，人最會記掛懷想的就是求不得，霍心的遠走本就是為了逃避，又何必去強求?但，就想愛一次，往往就是為了尋找愛情的第二個理由吧!
春暖花就會開，人間的故事就是這樣四季的輪迴，就是毀容的公主，也逃不脱這。
畫皮二當中還有一個小鳥妖的角色，當她喊着我知道痛了，我知道什麼叫痛的時候!我大笑，波瀾不驚的生活裏，寂寞也罷，想愛也罷，尋找愛情的原動力是不是就有這自虐的心態，只有在愛情裏，才能體味撕心裂肺，才能知道什麼叫痛徹心扉，為了痛，尋找愛情，這第三個理由成立嗎?
觀看《天氣之子》電影最新影評心得體會觀後感 篇20
有過《芳華》珠玉在前，原本大家對這部《只有芸知道》都只敢抱一個保守期待的態度，結果12月中旬點映之後，影片的口碑又是不俗。
黃軒一如既往的穩，徐帆的特別出演貢獻了笑點和淚點，脱離開林丁丁的楊採鈺柔中帶美演技也好驚喜。
許多人都説，如果《只有芸知道》是讓我們看到了一個更“雙魚”的馮小剛的話，那影片女主角羅芸，就是讓我們看到了一個更“硬核”的楊採鈺。
《只有芸知道》是根據馮小剛摯友的真實經歷改編的，影片用文藝又温情的手法，講了一個平淡又永恆的愛情故事。
而楊採鈺在片中潤物細無聲的表演處理，輕輕柔柔的引人入戲，極大地增強了觀眾的代入感，足以讓我們又重新認識了一次這位“馮女郎”。
據説片子把馮小剛自己都看哭了，有人覺得沒想到楊採鈺在銀幕那麼美演技也遠超預期，也有人覺得這種有質感的表演，恰恰才是符合楊採鈺氣質的路線。
其實哪怕拋開“馮女郎”這個頭銜，楊採鈺的實力也非常能打，從小到大都很優秀。
楊採鈺出生於1992年，最早觸電熒屏是因為20xx年中央電視台的大型動畫《哪吒傳奇》。
彼時年僅11歲的楊採鈺在眾多競爭者中脱穎而出，成為了《哪吒傳奇》片尾曲《少年英雄小哪吒》的演唱者。
對，就是那首我們從小聽到大的“小哪吒”，就是楊採鈺演唱的。
之後楊採鈺去了美國讀書，20xx年又同時被美國南加州大學、波士頓大學等五所大學的傳媒專業錄取，是名副其實的學霸沒錯了。
但因為熱愛表演，楊採鈺放棄了海外高校，選擇了回國報考北電錶演系，一次考上、順利錄取，還憑着自己優異的學習成績和藝術功底，成為了表演系的大一課代表。
所以縱觀楊採鈺的成長史，她一直都算是三好學生，在人生的每個階段，都通過自己的努力，取得過優秀的成績。
在《只有芸知道》裏，故事背景發生在新西蘭，所以楊採鈺的英語實力派上了用場。
影片前半段，男女主剛到國外生活沒多久，口語很笨拙，後半段男女主已經在國外生活很多年了，英語慢慢變得流程。
這期間楊採鈺切換起來就非常自如，並且用我們最初學英語用漢語拼音的方式塑造出“中式口語”，看到這裏學英語還沒離開“拼音枴杖”的同學會不會覺得有點慚愧。
據黃軒透露，他常在片場向楊採鈺請教口語。
採訪裏兩人還開玩笑地説道，拍《芳華》的時候，黃軒是前輩，楊採鈺對他非常客氣和小心翼翼。
結果到了拍《只有芸知道》的時候，換成黃軒要向楊採鈺請教英語了，兩人有點導師身份互換的意思，關係慢慢更熟絡起來。
真正驚豔到我的，還是影片中飾演梅琳達的外籍演員在露面採訪時，楊採鈺現場被抓來當現場翻譯，在這個很多明星念句口語都值得好好吹一吹的時代，這樣的英語水平真的值得點贊。
至於為什麼要選擇楊採鈺作女主角，恐怕不止是老熟人和“英語好”這些理由。
12月16日，馮小剛在轉發給與楊彩鈺高度評價的影評中提及一個關鍵詞：酒窩
而再看楊採鈺的長相，正是兩個甜甜的梨渦。
楊採鈺的長相其實算是成熟的那一種，成熟風的臉上梨渦增添了甜美，反而於距離感之中更添一份親和力。
所以她在大熒幕中總給人一種舒服，同時又很有質感的感覺。
《大江大河2》選女主時，關於女主樑思申的討論層出不窮，楊採鈺也成為了網友心目中的最佳人選之一，因為《芳華》中的出色表現，同時又有極具韻味的東方美長相，再加上相同的留學背景，非常適合片中女主樑思申的人設，獲得了很多人的肯定。
大家知道《大江大河2》女主的位置競爭是非常激烈的，此劇不僅是獻禮劇，還有正午陽光這塊金字招牌作保，質量非常能打。
第一部就在豆瓣拿下了8.8的高分，成為分最高的獻禮劇之一：
片中女主樑思申是宋運輝的學生，之後出國留學，成長為一個海歸精英，同時也成為了宋運輝的第二任妻子，也是他的靈魂伴侶。
樑思申這個角色，既要有知識女性的精英範兒，又要有在改革開放的浪潮中成長過的東方痕跡，這時候英語好、具有東方美長相的楊採鈺就很佔優勢了。
而且正午陽光的劇一向很硬核，《琅琊榜》、《都挺好》、《知否》等這幾年的國劇標杆都來自於它。
此前出品方為了專注創作還直接取消了藝人經紀部，因為他們拒絕潛規則、奶自家人、走後門等操作，選演員一切只為了角色服務。
所以才造成了國內很多演員都對正午陽光的角色趨之若鶩，但最後卻沒有幾個能被選上的現象。
樑思申這個角色官宣之前，關於正午欽定演員爭論不休，金晨，鍾楚曦、趙露思、何泓姍等多位知名小花，都參與過這個角色的競爭。
畢竟《大江大河2》不僅IP硬、實力硬，第二部的播放平台也非常可觀，還能和王凱這樣的優質演員對戲，是女演員們都渴望得到的機會。
而楊採鈺則憑藉形象氣質的貼合和不落下風的演技，最終贏得了《大江大河2》的女主角色。
所以不難理解馮小剛會二度選擇楊採鈺擔任女主，天時地利人和統統到位，看過電影，也覺得沒有比她更適合羅芸的女演員。比如在表演人物青年時期的天真與俏皮時，一個微微笑容，少女的羞澀和親和馬上就有了。
《只有芸知道》中角色的年齡跨度大，對演員的體態、眼神、語氣的變化都有着非常高的要求，這些楊採鈺也拿捏得非常細緻到位。
比如早期新婚燕爾時，楊採鈺和黃軒在樹下打鬧：
楊採鈺的體態就顯得輕鬆活潑又自然。
到了中後期，生活平淡下來了，有了瑣碎的煩惱，和難以消解的無聊與寂寞時，楊採鈺的眼神又變得沉靜了：
一個幾近於靜態的畫面，是最考驗演員表現力的時候。
當然除了這些靜水流深般的表演，片中也有一些渲染力極強、情緒比較濃的時刻，比如新婚之夜。
此時的羅芸，同時懷揣着希望與苦楚，聽男主説着那些彷彿一輩子也不會屬於自己的情話時，楊採鈺先哭後笑，那種帶着憂傷由泣轉笑的瞬間讓人極為驚豔：
她剋制而自然的演繹，給後面的劇情做了鋪墊，即便是和馮小剛妻子徐帆坐在同一張桌子上，楊採鈺的表現也不落下風。
後半段老夫老妻時，楊採鈺和黃軒的肢體動作、眼神方面的切換都非常自然：
隨便截取一個時刻，我們都能從人物身上感受到時光流逝的痕跡。
我們常説表演就是相互成就，黃軒和楊採鈺在《只有芸知道》中的表演，就像是高手在打乒乓球，一來一回，相互接得住，節奏感非常好。
如果説《芳華》只是讓我們認識到楊採鈺這個人，為她貼上“馮女郎”這個標籤的話;那《只有芸知道》就是讓我們確認了，馮小剛確實沒有看錯人。
不可小覷，楊採鈺是一個未來可期的好演員。
觀看《天氣之子》電影最新影評心得體會觀後感 篇21
從影片公佈的信息來看，電影《八佰》耗資逾5億，於20xx年底在蘇州拍攝，歷時230天。其中，劇組為1:1還原真實場景，挖了一條長達200米的“蘇州河”。論佈景花費，《八佰》在近代華語電影史上可算是名列前茅了。雖然影片中有多位知名影星參與，但鑑於出品方華誼兄弟、影片題材以及戲份的關係，我們認為明星片酬並不是《八佰》預算的大頭。另從影片預告來看，戰爭場面相當震撼，預算確實是花到了實處。
但是考慮到電影《八佰》臨時(因技術原因)撤檔，對於影片本身重新剪輯(為了過審)帶來的劇情缺失、立意表達不明確等風險，我們認為電影《八佰》的票房下限大約在10億左右，並降低了影片的票房上限預期，調整至20億元。
顯然，《八佰》是華誼兄弟的一步險棋。若是電影原版順利上映，從題材、製作、卡司班底來看，20多億票房基本沒得跑了。但是考慮到為了上映而進行的妥協，確實是給片方帶去了一定風險。
因此，我們預計電影《八佰》的票房大概率在15億元左右。若影片經過撤檔風波後依然沒有丟掉本來的立意和精髓，那麼有望衝擊20億朝上的票房成績。只是即使達到這個成績，對於華誼兄弟來講，也只有30%左右的利潤空間。畢竟5億成本太高，而且話題又過於沉重，還放在這個賀歲檔上映，想要票房超預期真是太難了。
另從電影《八佰》的拍攝歷程來分析，我們判斷該片的原預算應該在3億左右，由於佈景等因素大幅延長了影片的攝製週期，導致影片成本有所上升。
若是3億就能拍出《八佰》，按照15-20億的票房預期計算，華誼兄弟則有望收穫67%-122%的收益空間，而不是現如今最多怕是隻能賺30%的窘迫境地了。
觀看《天氣之子》電影最新影評心得體會觀後感 篇22
《小Q》改編自《再見了，可魯》，與日版《導盲犬小Q》源於同一個IP，它是繼承了《再見了，可魯》催淚基因的完美影改作品。
據説這是受《再見了，可魯》原作者認可的最佳電影改編版本，想必原著黨看了後也會很滿意吧。
沒想到在小説感動3億亞洲讀者之後，影版《小Q》又感動了全中國，從原著《再見了，可魯》到文藝青年偏愛的《導盲犬小Q》，這部港產的《小Q》在竭力提出一件問題：狗狗為我們付出了這麼多，而人類又能為它們做些什麼呢?
這是一個關於人與導盲犬的故事，從一條奶狗小Q的視角，經歷身份轉變，遇見不同的主人，最後完成它的使命離去，表現了命運之波折，狗生之艱辛以及感情之堅固。
當年小女孩芷喬把小Q帶回了家，芷喬和它結拜、給它玩盪鞦韆、送它星星燈，當然她也從未錯過小Q的任何一次導盲犬訓練，小女孩甚至“未持證上崗”親自當起了小教練。
事實上，小女孩是有私心的，因為導盲犬在寄養家庭的時間只有一年，如果小Q通過考核就會被送往需要導盲犬的家庭。
但最後的那次考核出乎小姑娘意料，她的胡亂訓練法並沒有奏效，小Q還是完成了所有動作。
此時的小Q看着眼前的女孩，堅定了自己的責任，內心獨白“對不起了小主人，我是一隻導盲犬”兩種無法共通感知的語言，卻能讓觀眾感受到人狗間複雜的羈絆。
從小我們就被告知，狗是人類最忠誠的朋友，它永遠不會背叛自己的主人。
此次小Q所做出的選擇不算背叛，是使命驅動它必須成長為一隻合格的導盲犬。
它不止要給小孩子帶來快樂，更多的是幫助真正需要它的人。
小Q後來分配給了李先生。
李先生暴跳如雷，是個有視覺障礙的倔老頭。起初他對小Q的態度是惡劣的，不按時餵它狗糧帶它上廁所，還一通抱怨：一天拉五次，上個廁所都讓人幫，你要怎麼幫我呢?
在李先生眼中“鏟屎鏟尿”不是屬於他的新生活，他甚至還有了把小Q掃地出門的想法。
小Q可能不理解人類的世界，但它想盡一切辦法用自己的方式愛着李先生。但李先生一度認為，他沒的選，但小Q可以選，它可以過更好的生活，遇到比他好的主人。
李先生無法接受生命中平白無故出現的小生命，小Q似乎早已做好了準備。
雖然每一階段的成長環境不同，但每段生命中的使命都是與生俱來的。正如影片所表現的：除了負責引路，照顧主人的安全，最主要的還是要幫主人找到新的生活。
狗狗能告訴我們怎樣去愛，教人類活在當下、珍惜當下、不要沉湎於過去或未來。
李先生的妹妹李寶兒曾一語道破他的心結，一直以來他不是不滿意徒弟們，不是他們做不到標準， 而是連你都找不回自己。
人到中年最重要的是要與自己和解，能在新的環境中迅速找到自己的定位。
這也是《小Q》與普通“狗片”不一樣的地方，它由小Q成長環境的變化，上升到“人”的態度，由一位即將失明的邊緣人羣，上升到對特殊羣體的觀察和反思。
不過讓一個成年人接受和麪對真正的自己，從某種意義上來講並不是一件容易事，只有他嚐到了這件事給他到來的便利和快感時，才會敞開心扉。
那麼李先生第一次接受小Q是在什麼時候呢?是小Q第一次帶他出門，拯救了險些被汽車撞到的李先生。
這段生命插曲，讓李先生髮現，在這個沒有色彩的世界上，竟然還有令他牽掛的事物。
相信《小Q》對心理修復、家庭關係緩和、盲人對生活態度的轉變同樣讓人熱淚盈眶。
在影片後半段，李先生要去國外治病，故意用球把小Q支開，讓憋了一肚子的苦水宣泄出來。尤其是李先生的那句：
等它回頭發現我走了 會不會生我氣。
戳中內心的最後一層防線，我彷彿看到了生活中的自己，因為現實原因不得不暫時放棄內心所愛。
成為導盲犬是這些特殊工作犬的選擇，而不是任務。
正因如此，這些導盲犬才有了充分的理由賴在主人身邊，影片的致敬意味已經足夠鮮明瞭。
在全國約有1700萬盲人，而導盲犬卻不到200只，這部電影可以説是導盲犬羣體和盲人羣體的希望，對於那些身邊有盲人的家庭來説，也是一種希望。
但對於社會上的很多人來説，還是第一次聽説導盲犬，從來沒見過導盲犬，甚至當今社會上還有很多抵制和排斥導盲犬的不和諧聲音。
比如：盲人攜導盲犬出行時常在公共場所遭到拒絕。
《小Q》就是現階段推動全社會支持導盲犬的重要一步，影片呼籲大家願意與導盲犬同行，影片不僅存在科普意義，也呼籲更多人瞭解導盲犬，關注導盲犬，推動導盲犬事業發展，推動社會普及度。
《小Q》算得上是一部驚喜之作，我相信低迷已久的市場會給有共情的現實題材電影以正向的回饋。
更重要的是，在“狗片”市場降温明顯的當下，又找到了一個更細分的市場“導盲犬”，讓觀眾看到忠誠與愛，以及社會現實的啟示。
影片雖然因諸多原因兩次調檔，但相信《小Q》值得觀眾期待。
觀看《天氣之子》電影最新影評心得體會觀後感 篇23
如果説苦與樂，是你心中有關青春的兩種詮釋，那麼橫空出世的《少年的你》，將為你青春開啟第三扇門。
“你保護世界，我們保護你”，陳念與北野的共生關係，因為感動，所以傷痛!
一、細節動人
1、陳念為死去的胡小蝶蓋衣服。影片的開篇是一起校園霸凌事件，校花胡小蝶墜樓，其他同學都冷漠的看熱鬧，唯有陳念特立獨行，她卻成為他人眼中的異類，肇事者魏萊的眼中釘。
蓋衣服這個小細節，不僅是整部劇的助推器，讓陳念成為魏萊下一個欺凌對象，它還成功展現了陳念友善與真誠的美好品質。
2、胡小蝶將空的酸奶瓶，放在一堆新鮮酸奶瓶中間，寓意深刻。胡小蝶一直忍受着校園霸凌的傷害，她想逃出去，希望有人拯救她，可她就如同空酸奶瓶一樣，孤零零躺在那裏，與周圍人格格不入。
藉助酸奶瓶這個道具，胡小蝶壓抑、憋屈的情感得到抒發，這比語言更給力。
3、人行道紅綠燈變化、烘托劇情。陳念與北野相識後，單純善良的陳念，一直被北野默默守護，一直以來畫面都是陳念在前、北野在後。
可有一次陳念過馬路時是綠燈，而到北野時，信號燈就變成紅色，劇情也是從此開始變得虐心。看似普通的紅綠燈，在該片中，成為劇情“甜與苦”的分水嶺、一語雙關真妙。
4、陳念大學聯考第二天，路邊的白色鄒菊，是北野的告白。鄒菊的花語是“隱藏在心中的愛與離別”，與他們的故事何其相似。
站在陽光下的陳念，與行走在黑暗中的北野，是兩條沒有交集的平行線，因而北野只能將愛意藏在心中，這份不能宣之於口的表白，用鄒菊來表達、很高明。
二、演技加分
《少年的你》上映兩天票房破三億，豆瓣評分8.6分，可謂市場與口碑雙豐收的佳作。它大獲成功的背後，固然是細節決定成敗，但主演們優質的演技才是它突出重圍的關鍵。
首先是女主周冬雨，她三年前憑藉《七月與安生》被封影后，如今她在《少年的你》依然表現不俗。
當27歲的周冬雨遇見18歲的陳念，年齡加註在她身上的成熟感，卻掩蓋不了陳念勃發的青春氣息，她的恐懼、傷心、委屈、倔強，像極了初出茅廬的小女孩，讓人感同身受。
其次是易烊千璽，這是他第一次站在大銀幕的，他作為高顏值的偶像派演員，他在該片中的表演，非常具有顛覆性，他的寸頭形象更是讓人驚豔。
在該片中，易烊千璽學開摩托車、學抽煙、學打架以及壁咚，他的小混混模樣十足，讓人難以將他與偶像聯繫在一起，果真演技炸裂。
最後是反派周也，她天生有張清純的娃娃臉，她乾淨的氣質與不討喜的魏萊形成了一種反差感，她將這個角色的乖巧與惡毒完美結合、很出色。
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這是一部很平淡的電影，平淡得甚至有點無聊。給了許多風景的鏡頭，的確是好看，但實在是少了煙火味，而且削弱了人與人的戲份，有一瞬間我甚至覺得自己在看一個優美的風景mv，幾度無聊得想拿起手機。
電影裏林太太説：“婚姻是要靠熬的，總會有想要離開的時候。”我以為這是暗示着什麼，或者這種相似性會在男女主身上體現吧。結果他們倆竟然是頂好的模範夫妻，沒有任何大的爭吵。還伴隨着旁人的各種羨慕和稱讚，讓這份感情更像是浮在空中了，實在是太完美了，缺少了煙火氣，像是一副被框起來的精緻假畫。演員們的演技和台詞也有點出戲。有些故意地擠眉弄眼，放大表情細節，這難不成是迪斯尼的影響嗎...還有翻譯腔調的台詞，聽起來很彆扭。
全電影裏面，我最喜歡的一個情節(或者説畫面更合適)是，男主在見到女主心心念的鯨魚後，將女主的一部分還回海里，音樂起，塵隨風走。還有梅琳達的自由自在不受拘束，非常的羨慕。 由於這是根據真實故事改編的，我不會懷疑兩人愛的深沉，只是它難免會被留下的人加了記憶的濾鏡，更像是一份緬懷一份執念，捨不得也記不得那些缺陷。
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地球上突然降臨了一道可以判斷愛情的白光會抓走相愛的人，而被光剩下的人被逼進“愛情真空區”，從此帶上了“不愛”的帽子，那麼他們的愛情生活該如何繼續?又將怎麼面對自己的身邊人?
在電影《被光抓走的人》曝光的“真心話不冒險”版特輯中，銀幕之外的主創們真誠吐露起自己對於愛情的觀點，讓電影的情感話題更加走進觀眾的內心。“剩下的我們不相愛了嗎?”特輯中拋出的第一個問題便將影片的核心情感帶出，愛情是屬於自我的，但當外界出現了一個強有力的聲音告訴你，你們不是相愛的人，被留下的人們對枕邊人產生了信任危機，“TA還愛我麼?”的疑問飄蕩在每個人的心間。“(愛情就是)一些細節，他看的你眼神，他對你關注度。女生的感覺是很準的，全部都可以感知到。”面對不愛的難題，王珞丹如是説道。
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中國女排作為中國的三大球之一，歷史有三十多年，圈粉無數，粉絲年齡縱跨幾代人，這是為什麼?是因為總在贏球嗎?其實不是。在競技場上，是沒有人可以一直當冠軍的，中國女排也一樣輸過比賽，也丟過冠軍。女排從來沒有輕輕鬆鬆的贏過，甚至在這之前，還會經歷很漫長的低谷。但是不同其他國家的是，中國女排有個性!有性格!有那麼一股勁，就是咬緊牙關使勁拼，絕不認慫!
女排精神是什麼?郎平説：“只要穿上帶有‘中國’的球衣，就代表祖國出戰，為國爭光是我們的義務和使命，我們的目標就是升國旗、奏國歌”。永不服輸，這就是女排精神。昨天女排隊員們的表現，又一次讓“女排精神”成為熱搜詞。曾幾何時，“女排精神”也代表過民族的精神。尤其是在八十年年代的時候，相信老一輩粉絲一定有過記憶，那時候各行各業都開始了學習“女排精神”的熱潮，在20__年的時候，內地還拍過講述女排精神的電視劇《排球女將》!這是一段激情燃燒的歲月，讓億萬中國人有了“女排情結”，這種精神一代一代的傳了下來。
衞冕冠軍並不是偶然，是中國女排三十多年曆練所積累的成就，回首三十年的女排歷史，一共獲得了9個世界冠軍，是中國三大球中的傳奇。女排精神的確令人神往，但是我們還是要理性的看待這一情況，因為精神並不是萬能的。女排之所以一直保持優異的成績，更多是靠着一場場比賽、一次次訓練的經驗積累的，最終才練就了中國女排的戰鬥力!
我們理性的看待“排球精神”，也要理性的看待女排隊員，上述已經説過，比賽的結果多半取決於平日的積累和臨場發揮，我們在女排取得成績的時候要鼓勵她們，讚美他們，除此之外，還要允許她們輸球，允許她們拿不到冠軍，在競賽場上，永遠沒有常勝將軍，因此，我們要理性的看待中國女排所取得成就!
女排取得的成績絕非偶然，是團隊協作、無私奉獻、自強不息所成就的結果。女排精神很好的詮釋了中華體育的精神，它當之無愧的被中國運動員視為標杆和座右銘，作為粉絲，作為觀眾，“女排精神”所帶給我們的也不僅僅是視覺上的享受，更是心靈的震撼!“女排精神”要一代一代的傳下去，讓為國爭光的腳步永遠向前!
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《唐人街探案》的故事可以説已經講的差不多了，劇情什麼的也很難做出大的突破了，許多影迷聚集在一起後討論出一個結果，那就是可能唐探的男主劉昊然飾演的秦風其實就是偵探榜單排名第一的神探Q，也就是説秦風有可能會黑化成為真正的幕後兇手，因為那句經典台詞，“當你凝視深淵的時候，深淵也在凝視你”，包括秦風自己説過想要來一次完美犯罪都成了最大的依據。
説完了大家對劇情的猜測，再來説一説第三部《唐人街探案》人員的變動，由張子楓扮演的思諾會繼續出現在第三部的劇情之中，同樣在第一部中留下的懸念應該也會在第三部得到最終揭曉。(本文由“犀利影評”原創，未經允許，禁止轉載!)
而長澤雅美、三浦友、淺野忠信都將會在第三部中出演日本的名偵探。最最讓人操心的就是唐探鐵三角了，這對三劍客組合由劉昊然飾演的秦風、王寶強飾演的唐仁、肖央飾演的“宋義”組成。
但很遺憾的是在第三部中肖央的身影卻沒有出現在宣傳的官宣陣容之上，少了肖央的《唐人街探案》可以説總是少了那麼些味道，還是希望他能在第三季出現哪怕僅僅是像第一部那樣客串一把，想必大家也會很開心，更何況劇組到底怎麼解釋“宋義”的缺席?缺了他的出現真的是太令人意外了!
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坐在幽黑的電影院裏，葉問師傅和陸軍軍官巴頓在做決一雌雄的打鬥：拳拳到肉，腿腿入骨，震撼的音效更加深了身臨其境的感覺，心跳隨之加速，這時候已經沒有了理智，只有戰鬥的荷爾蒙在肆意奔湧，腿不由自主地繃得很緊，昇華的民族情感和打鬥的一招一式融在了一起。
體檢過後，醫生很誠懇地告訴葉問師傅得了頭頸癌。葉師傅知道來日無多，他出於愛子心切，打算把孩子送到美國去讀書。然而出於叛逆期的兒子卻覺得父親對自己管教太多，自己做什麼都錯，所以一切都要對着幹。葉師傅在盛怒之下，當着警官肥波的面打了兒子一個耳光，然後自己離開香港，約定每天會準時打電話回來。
要想讓兒子能進入那所心儀的私立中學，必須要有一個名望的人寫的推薦信。一般華人都會去中華總會找萬宗華師傅。當朋友帶着葉師傅來到古香古色的中華總會的時候，並沒有預想中的熱情和接待。萬宗華師傅代表的太極拳、還有形意拳、螳螂拳、譚家腿等各個門派的師傅們圍坐在圓桌前。他們要葉師傅先解決弟子李小龍在美國傳授“中華功夫”的問題。葉問認為李小龍沒有錯，於是上演了第一場轉桌不喝茶的功夫場景。最後的後果當然就是不歡而散。
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螻蟻尚且貪生，在戰爭的巨大威脅下，老鼠也要求一個生。正如預告片中，閘北的大批難民正在湧向燈火輝煌的租界。
有人求生，有人卻在赴死。
上海郊外的田野中，一羣軍人正在艱難地行軍，操着湖北口音問離上海還有多遠。這個細節很帶感，因為該團其實之前已經打殘，一半士兵是從湖北保安團補充的。
而遠處的上海城，已經在連番戰鬥之後遍地烽煙、殘垣斷壁。
一座倉庫，四百多人，四天四夜，淞滬戰場的血肉磨盤，已經將整個城市化為廢墟。當謝晉元站在樓頂遠望南岸，那一片燈紅酒綠的繁華氣象，越發襯托得北岸宛如地獄。
預告片有一點非常有趣，至今沒有出現任何一位主演的正臉，但這或許就是電影的本意：沒有個人命運，只有家國;沒有個人生死，只有八佰。
電影的歷史考據也做得很好。因為怕重武器打到對岸的租界引起國際衝突，當時的日軍也只能用輕型坦克和步槍攻擊四行倉庫，雙方大多數時候都是短兵相接，而預告片裏短兵相接的鏡頭，可以説是驚心動魄。
包括後面，幾名戰士在樓頂牢牢抓住一杆千瘡百孔的戰旗，這應該就是四行倉庫戰鬥著名的護旗之戰。電影中將如何呈現，非常值得期待。
從預告片來看，管虎導演一貫的手持寫實畫風和快節奏敍事依然得以延續，電影可看性極強。那種血火之間的殘酷與忠誠，得以一覽無餘地表達。
對應片頭的偷生老鼠，預告片結尾也是動物，一匹雄壯的白馬從殘破的戰場中一躍而起，颯沓飛馳，其中的隱喻意味令人無比亢奮。
沒説的，《八佰》，必看!
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《唐人街探案3》“kiko”強勢迴歸，紅脣烈焰簡直要美炸，氣質太完美
《唐人街探案》是大家特別喜歡的經典懸疑電影，第1部和第2部都非常好看，所以這個系列大家也是比較關注的。如今《唐人街探案3》馬上就要和大家見面了，所以如今《唐人街探案3》的熱度也是越來越高。
今年的一個比較大型的頒獎儀式，金雞百花電影節上，就出現了唐人街探案三的演員們，他們穿着軍綠色的風衣，一起合體亮相，讓眾多的粉絲都忍不住尖叫了起來。
演員陣容中有一個人物特別吸引大家的注意力，她就是大家所熟悉的KIKO了。這一次KIKO的造型換了，再也不是電影中那一個藍色的小魔女，反而變成了一個紅脣烈焰的大美女，整個人氣場開掛，簡直就要美炸了。
眼神也特別犀利，還戴了一個特別精緻的耳環，看來在這一個劇情中，KIKO的重要程度不言而喻。飾演KIKO的演員尚語賢，也用她最精彩的表演給大家詮釋了什麼叫做電腦黑客，總之尚語賢的氣質，簡直太完美了。你覺得呢?
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網上瘋傳“有一種驕傲，叫中國女排;有一種堅持，叫中國女排;有一種精神，叫中國女排!”面對世界頂尖強手的終極挑戰，中國女排在首局失利的情況下連扳三局以3-1逆轉力克塞爾維亞，時隔12年再度榮膺奧運冠軍。女排姑娘們頑強拼搏的精神吸引了無數國人和世界球迷的眼光，網民們直呼“女排精神，振興中華，激勵中華兒女走向偉大的民族復興!”女排的勝利不是偶然，是什麼支撐女排笑到最後，是一種不畏懼、不服輸、百折不撓的中國精神，尤其在最困難的時刻，表現的最頑強，女排的精氣神值得國人好好反思和總結。
要學習她們百折不撓的堅定。對於中國女排來説，一路走來雖然搖搖晃晃，但她們依舊眼中堅定，摔倒了站起來，抖抖身上的塵土、擦擦臉上的汗水繼續大步向前，這就是她們的信仰。共產黨人最講堅定，講信仰，要講黨性、講政治、講紀律，時刻和黨中央保持一致，牢記黨員身份，在黨言黨，才能在面對大是大非問題時能夠保持清醒和應有的敏感度，才能永葆共產黨人的先進性。
學習她們紮實精湛的功底。任何一個人，做工作、幹事業都需要精湛的職業技能，這是取勝的基本保證。缺少精湛的技能，再多的精神鼓勵也不可出現奇蹟。只有練就一身過硬的基本功，才能不畏強手，挑戰自我，產生自信。這種職業操守需要日常的付出，要吃得了苦，吃得了虧，把基本功練紮實，關鍵時就管用。比賽絕對不能想當然，也不可能一口吃個熱饅頭，沒有平日的基本功是不能高質量完成任務的。共產黨人要學習她們兢兢業業工作，認真細緻處理好每一件事，追求嚴謹，最求過硬基本功，真正做到台上三分鐘，台下十年功。
學習她們團結拼搏的奮鬥精神。中國女排姑娘們能排除一切困難最終登上榮耀頂峯，這是團結的力量。場上她們時刻相互提醒補位，真正做到扭成一股繩，產生讓對手畏懼的強大合理。這種團結是真正的團結，是不計較個人名利的團結，是為榮譽而戰、國家而戰的偉大團結。沒有團結就沒有今天的女排成績，賽後當問道女排姑娘如何逆境中取勝時，她們説的最多也是團結。其實一個團隊取得驕人戰績時一定是這個團隊作風正，能團結才能戰鬥，一盤散沙，不注重相互補位、互相保護怎能挑戰強大對手。當下，在偉大的民族復興之路上國人最需要這種民族大團結，團結可以戰勝一切困難險阻，團結就是力量，中華兒女要以此發揚女排的團結一致，頑強拼搏的精神。