歌唱家練聲重要性 篇1
在音樂界，有關於“練聲”的名言：“一日不練自己知道,兩日不練老師知道,三日不練觀眾知道。”由此可見，每天練聲對學習聲樂的重要性。很多聲樂學員平時不注重練聲,等到臨近考試、演出、比賽等重要任務之前才急於練習,根本達不到練聲的效果,到了正式演唱就感到力不從心,追悔莫及,怎麼辦?很顯然,平常要堅持每天的練聲,使歌唱本能和發聲機能都得到鍛鍊,一旦有任務不但機能能夠適應,不宜產生疲勞,而且還能提高駕馭歌曲的能力,可見基礎打得是否牢固對聲樂歌唱的影響是十分明顯的。
練聲主要的目的是鍛鍊歌者把控美好聲音的各項能力(比如説發聲方法、聲音的穿透力、聲音的彈性、音域、氣息、還有就是對高音的突破能力等等)，所以每天堅持練聲也就是鍛鍊自己的聲音 就像是彈鋼琴，每天都要鍛鍊手指的速度、力度、技巧等是一個道理!
還有就是堅持練聲可以有助於更快的掌握聲樂唱歌的技巧(其中的一些有趣且實用的練聲曲對學習歌唱有很大的幫助)，換句話説練聲就是聲樂唱歌的基本功，而基本功的訓練是基本的，也是很重要的一環! 著名歌唱家及聲樂教育家吳碧霞老師曾對她的學生説：“我每天練聲時間約三小時左右,甚至五六小時都有。”由此可見真正歌者的基本功訓練是相當深厚的。
所以練聲對學習唱歌是有益無害的。當然，作為初學者或業餘聲樂學習者每天練習還是要適量! 初期一般練聲也就10分鐘到30分鐘即可，後面的時間可以安排進行藝術歌曲的處理。隨着自己學習興趣及歌唱技巧的提高漸次增加練聲時間，以利自己的歌唱水平有更大的提升。
歌唱家練聲重要性 篇2
藝術，生活不可缺少的部分，它始終以典雅的面孔來面對那豐富多彩的生活。從法國的拉斐爾鐵塔至埃及的金字塔，從意大利的水城威尼斯到印度的泰姬陵，都展示着藝術的魅力，更讓我們藝術生驕傲的是現代旅遊，藝術更是他發展的瓶頸。
羅丹的冷漠，讓大家知道什麼叫個性的發展，因為藝術;莫奈的狂野讓大家知道什麼叫做個性的張揚，因為藝術;凡高的隨意，讓大家知道什麼叫做個性爆發的致極，也因為藝術，所以藝術更能引導21世紀走在世界的前沿，藝術為時代的先行者。
因此，藝術教育在社會上也是顯得致關的重要。從大的方面説：建築讓大家傾歎：比如北京網狀立交橋，南京長江大橋，現代日本給我們留下的廢墟圓明園，北京廣場的紀念碑，從小的方面來説，我們穿的衣服，我們用的鉛筆，我們彈的鋼琴，都無不滲透着藝術的氣息。
若沒有計師，那飛機不可能起飛，那火車不可能奔跑;如果沒有設計師那麼我們會少掉旅遊景點，洛陽的大佛，敦煌的壁畫，都讓我們藝術生活得更自信。同學之間也要這種值得驕傲的專業，用我們學到的知識，在以後的日子裏，來培養更多的學生，培養更多的人才，有可能在我們的將來的學子中就有達芬奇，在班上的同學中就有莫奈，在親近的社會中就有凡高，所以，藝術教育的意義對社會對全人類的貢獻都致關的重要。
人，生活於現實中，我們也就是社會的部分，所以，藝術教育對我們來説是重擔。但我相信憑着我們的不斷追求，能在走出校園後，培養一批又一批的藝術家，設計師。這是我們的追求，是我們的夙願。
歌唱家練聲重要性 篇3
首先，客户在不斷地專業化，他要求銷售人員以專業的技巧和行為與他進行溝通。其次，隨着產品銷售的價格不斷降低，數量不斷增加，購買的人數變得越來越多，參與決策的人也越來越多，銷售人員需要的不只是給一個人介紹產品和建議書，而是向一羣人去介紹產品，此時銷售人員必須具有專業的銷售表達技巧。這不是單純兩個人之間的溝通的技巧和行為，而是當眾的演講行為。目的是讓所有的人都能瞭解、關注產品，並且説服他們購買產品。