閲讀傷逝收穫 篇1
傷逝，傷的是又一股反抗力量的逝去，傷的是反抗最後走向了消逝，
子君與涓生是一對在五四時期幸運地自由戀愛了的青年，他們曾勇敢、曾幸福，修成正果後卻又離散了。和整場運動一樣，兩個青年有滿腔熱血，卻不成熟，都未能完全對他們的生活負責，都未為做好去應對各種磨難，只是熱烈而單純地追求未知而神祕的自由，卻沒料到生活是艱難的，他們沒有爭取完全自由的能力。這樣的反抗，最終只能走向妥協，走向失敗。
子君的反抗，自然是受了轟轟烈烈的新文化運動的影響與誘惑，才有勇氣追隨了爭取自由解放的隊伍，才敢於説出“我是我自己的，他們誰也沒有干涉我的權利”這樣英勇的話。子君是受了誘惑的，被未知的、也許美好的東西的吸引。她不知道自己究竟要的是什麼，正如涓生所説：“她當時的勇敢和無畏是因為愛”。因而婚後，子君與《倪煥之》中的金佩璋一樣，自覺地沉淪在繁瑣而無趣的日常生活上，滿足於個人小天地裏的幸福，喪失了人生理想，不再追求精神世界的自由與歡愉。也許到死，子君自己也都還不知道，自己究竟要爭取什麼。
相比子君，作為領路人的涓生，卻讓我感到更大的失望。當與子君同時上街散步，只有看見子君高興而自豪的走着時，才敢也抬頭挺胸起來。當丟失了本來就不高薪的工作時，涓生不敢面對自己失業的恐懼，就將自己的這份恐懼轉嫁給子君，認為是子君在恐懼。也許程度再深下去，就如《神經病》中的方正英一樣，對生活的擔憂使自己神經衰弱，卻對別人説是自己的妻子發了神經。
涓生是虛偽的，高調追求自由，卻在上街時縮在子君後頭;涓生是無能的，面對失業的壓力，家庭的責任，只是選擇躲在通俗圖書館裏;涓生是可笑的，不讓子君打擾吃飯的他，卻計較自己吃飯介於油雞與趴兒狗之間的地位;涓生是邪惡的，在艱苦黑暗時期，竟認為“新的希望就只在我們的分離;她應該決然捨去”，甚至想到子君的死。
同《玩偶之家》中的諾拉一樣，子君與涓生都是因一時衝動而做出反抗現實壓迫，都是不成熟的、沒有根基的，似玻璃般易碎。終有一天，只拎了件小包就出走的諾拉會回家繼續當她的“小鳥兒”、“小松鼠”抑或走向墮落，沒有任何資本的子君和涓生，不可避免地也只能是走向離別和失敗。反抗，就這樣行走在消逝中。
閲讀傷逝收穫 篇2
《傷逝》是魯迅先生唯一以青年戀愛和婚姻為題材的作品，這是一篇悲情小説。作者以“涓生手記”的形式，回顧從戀愛到感情破滅這一年的經歷，用涓生的切身感受來抒發他曾有的熱烈的愛情，和愛情破滅後深切的悲痛與悔恨。
涓生的故事發生在“五四”年代那個黑暗社會裏，有知識的青年剛剛接觸到自由戀愛，自由婚姻的觀念，他們嚮往自由，追求自由，但是在那個年代他們自由的戀愛和婚姻註定了破滅，感情的破滅似乎還可以歸罪於社會解放的過程。但是那樣的愛情，衝動的結合，缺少交流的生活真的可以幸福嗎?即使是在現在，21世紀的愛情就可以這樣隨便的結合嗎?21世紀的愛情，創造在一個更進步更自由的時代，他們不會再經歷涓生的社會迫害，不必為“人必生活着，愛才有所附麗”的苦惱，也無需為求生而象涓生那樣“向着這求生的道路，是必須攜手同行，或奮身孤注”的決擇。但是，我們今天的愛情絕對不是像他們一樣可以衝動的結合的，他們愛情的破滅在今天的我看來就似乎是一種對衝動的懲罰，由衝動的愛開始再由理智的現實來結束，如此看來，在今天這個社會似乎也無可厚非呢?
他們相愛了，彼此努力了，最終走到了一起，組建了家庭，可是他們彼此卻又生疏了，日子一天不如一天，安靜了，沉默了，最後自然而然的破滅了，消失了，分開了。這不是夢，他們真的為了這份愛努力過，可是他們既然相愛，那麼努力得到的愛情為什麼又要放棄呢?是他們沒有努力嗎?我看不是，他們有過熾烈的愛戀，他們有過寂寞的等待。“我是我自己的，他們誰也沒有權利干涉我的權利。”説盡了她的堅持和毅力，我想他們一定是努力了。可是他們為什麼還是分開了呢?“不過三個星期，我們似乎與與她已經更加了解，揭去許多先前以為的瞭解，而現在看來確實隔膜，即所謂真的隔膜了。”生活讓愛情變淡了，還是金錢對身體以至精神的折磨摧殘了這段愛情?在那個年代我們理解為社會摧殘了愛情，生活所迫壓跨了愛情。他們感情的破碎歸罪與社會的黑暗。
可是這樣的愛情放在今天就能長久嗎?我想回答是肯定的，他們的愛情就算在今天也不過是三個星期的同居而已。他們的愛是真摯，他們都是互相傾慕對方的，但是他們衝動的結合就是破滅的開始，愛情是需要時間去好好經營，好好呵護的，沒有經歷戀愛的愛情註定走不到婚姻，或許婚姻可以不需要戀愛，但是沒有戀愛的愛情，只是衝動的結合那就註定了破滅。他們衝動的結合，對彼此對不甚瞭解，他們沒有戀愛，不知道該怎麼彼此交流，不能很好交流的夫妻怎麼過的幸福，怎麼共同進退，怎麼互相扶持共度難過，正因為他們缺少交流，只是在互相猜想着對方的內心世界，那樣的愛情放在什麼年代都是要註定破滅。
作為21世紀的青年我們對待愛情，既不能象子君那樣愛得失去了自我個性，也不能象涓生那樣輕率地開始，更不能像他們一樣不去互相交流，而是盲目的猜測對方的心理。愛情必須時時更新、生長、創造，既然兩人決定了相愛，就應該相互扶持，共同進退。那樣即使生活有再大的苦難也打不到相愛的人。
閲讀傷逝收穫 篇3
夢想的旅程帶着很多的感傷，情感的開始更於心中感悟，一副雋永幽遠的畫卷，幾許別樣浪漫的人生。
子君，兩副面孔出現的子君。會館時期的子君是戀愛時期的子君。這個子君在小説中是一個新女性的形象，果敢，有見識，有主見。而吉兆衚衕時期的子君——即同居時期的子君——卻是一箇舊女性的形象，怯弱和無知，帶有中國舊時代烙印的傳統女性。不管怎麼説，子君這個女性，代表的是不只自己。世上最能打動人的是悲劇，這是很殘忍。《傷逝》是一部徹徹底底的悲劇。子君死了，為涓生而死了，那是時代的悲劇，更是子君把愛情當作人生終極目標的痴情女子的悲劇。
涓生，一個擁有感情卻又時時被時代所要挾的知識分子，他面對帝國主義的罪行可以義憤填膺，而面對情感卻畏首畏尾，他是一個有感情的人，但他的感情卻是那樣的脆弱卻又那樣的堅固：“她卻什麼都記得。我的言辭，竟至於讀熟了一般，能夠滔滔背誦;我的舉動，就如有一張我看不見的影片掛在眼下，敍述得如生，很細微，自然連那使我不願再想的淺薄的電影的一閃。夜闌時候，是相對温習的時候了，我常常是被質問，被考驗，並且被命運複述當時的言語，然而常須她補足，由她糾正，像一個丁等的學生。”這，是他對子君的理解，更是他對愛情的理解子君的悲劇在於把愛情當作人生的終極目標，真的無法承受失去。子君選擇和涓生一起生活，她的壓力在那個時代肯定比涓生大得多。在那“五四”初期的時代裏，子君的執著，卻給她帶來無數鄙視的目光。“我是我自己的，他們誰也沒有干涉我的權力。”這種絕然的態度，已經註定她把愛情視為生命的全部的悲劇的開始。
《傷逝》是一種超越視覺和人生的衝擊，們分析的永遠都只是別人的愛情，而我們自己此時此刻正經歷着的、心碎着的愛情卻是我們自己也不願去分析，不願去推敲的。箇中原因是經不起。
在愛情理想的追求過程中，涓生從浪漫走向實在，從幼稚走向成熟，而子君則從果決剛強走向平庸懦弱，從希望到滿足進而走向失望和絕望。在與生活所作的悲劇性抗爭中，子君是弱者和犧牲品，而涓生則作為一個強者終於站起來，“向着新的生活跨進第一步去，將真實深深地藏在心的創傷中，默默地前行，用遺忘和説謊作我的前導……”。不能説他一定會成功，至少，他還沒有失敗。
閲讀傷逝收穫 篇4
我記得讀這本小説已經很久了。記憶不在清晰，朦朧的回憶是中痛苦的殘記。但我仍要推薦這本小説。我的眼光一直是另類的眼光，但我對文本的讀法也許本身就有屬於我的記憶。我不想説是我誤讀了毛姆。因為作品一旦被創造出就不屬於作者自己，也許作品有時候只屬於作者自己!外來的讀法是種主觀的想法。
我記得錢鍾書先生決定寫《圍城》時就是因為受到毛姆的刺激。錢先生的學問是沒有人與之可以媲美的。別的不再多説。話説多了會惹出麻煩的。錢鍾書先生説：毛姆都能寫出那樣的小説。讀者之多是無法計算的。毛姆當時確實是炙手可熱的人物。於是乎《圍城》橫空出世!關於《圍城》它可以説是藉着錢先生的才華融多家與一體的傑作。其中可以看出很多歐美小説名家的影子，以為錢先生學貫中西的才華《圍城》被寫成了一部傑作!
閒話説的已經多了，下面我談談自己對《月亮和六便士》的看法：毛姆以前是個醫生，而當醫生的這段經歷為他日後的創作提供了大量的材料。但《月亮和六便士》的原型是法國印象派畫家高更。
高更的畫本身就很有價值，這部以他為原形的小説風靡後，高更的繪畫藝術和作品受到了更大的關注，高更印象派宗師的地位得到確立。同時，塔希提島-----高更隱居的小島也名揚與世，成了旅遊勝地。
根據高更的著作《馬裏歐的古代信仰》，知道女人是月神希納，男人是地神法脱。大地之神主宰人世的生成和輪轉，乃是必然的毀滅。月之女神長官永遠的豐收和不朽。
這個關於這個作品的題外話，而真正的文學內涵遠非如此簡單的解讀。我自己的看法是：這個本小説遠遠超過毛姆自己的解讀。因為我發現其實這本小説寫的是關於天才的事情!天才是個殘酷的字眼，人們根本不願意承認天才!因為我們總相信：天才出於勤奮!事實上並非如此。尤其在文學領域。真正的優秀的藝術家是天才。文學不過是藝術中最上乘的精品!我知道的這個就是我讀《月亮和六便士》的感悟!我作下我殘酷的決定放棄化學從而轉向文學就是因為這個緣故。我也許更適合搞文學。
我感激我在大一那次靈魂的顫慄!《月亮和六便士》主人公思特里克蘭德那“曠野的呼喊”終於讓我認識到了自我。
作家就是這樣的一種人，他們把人類的智慧發現後用作品表現出來。我自己是學習化學的。我自己很難均衡文科與理科的思維。理科講的是科學。科學真的是個很麻煩的詞語。嚴格意義上説只有能用數學公式表達的東西才是科學。科學越來越教我懷疑?懷疑所謂的科學?所謂的科學根本解決不了人類的問題!我不想借文學來闡釋科學。我多言了。
房子裏的光線特別暗，彷彿是，他突然走入了一個神的世界;朦朦朧朧中，他好象覺得自己正置於一個原始森林中，大樹下倘徉着一些赤身的人。特拉斯醫生幾乎連呼吸都停止了，過了一會兒他才知道，他看到的是四壁上巨大的壁畫。他心中出現了一種既無法理解又不能分析的感情。這幅畫具有壓人的氣勢，它既是肉慾的，又充滿無限熱情，與此同時又含着某種恐懼成分。。。。。。繪製這幅鉅作的人已經深入到大自然的隱祕中，知道了一般人所不知道的事物。他畫的是某種原始的令人震懾的東西，既美的驚人，又污穢邪惡，他的畫奇異而荒誕，好像宇宙初創時的圖景----伊甸園，亞當和夏娃……
“上帝啊，這是天才”特拉斯醫生掩口驚呼。
這個原文的話，感謝作者道出了真理的話，藝術是屬於天才的!這個是震撼靈魂的話語!
有兩本相似的小説《月亮和六便士》和塞林格的《麥田的守望者》。這兩個小説的主人公有着驚人的相似。
閲讀傷逝收穫 篇5
花拳繡腿也好，樸實無華也罷，終究不知道散文如何寫法。於是找一兩篇範本來讀。手摸着書架上一排書脊，一眼看中了《魯迅散文全編》，灕江出版社出版的。
魯迅是個大文豪，恐怕無法學到他的博大精深。但讀一讀也無妨，於是翻開來瀏覽。隨手翻到了《範愛農》這一篇。
讀了開頭，便有勃於我的常規思路。開頭並沒有寫範愛農，而是寫東京客店裏，從報紙上看到安徽巡撫恩銘被徐錫麟刺殺的新聞，及稍後秋瑾和徐錫麟被殺，幾個中國留學生議論的情形。之後在一個同鄉會上討論發電文時，範愛農才出場，而且是以聲音先出場的：“殺的殺掉了，死的死掉了，還發什麼屁電報呢。”接着魯迅看到的“是一個高大身材，長頭髮，眼球白多黑少的人，看人總像在渺視。”一句氣憤的話語，一個“眼球白多黑少的人”，將範愛農的個性和形象，躍然紙上。
魯迅憤怒了，這個範愛農，對自己的先生徐錫麟被殺，竟“那麼冷”，而接着由誰擬電報稿的事，範愛農又説了一句“何必推舉呢?自然是主張發電的人羅——”這一句，又進一步寫出了範愛農的“離奇”、“可惡”。是個怪人，不易溝通。
範愛農的結局，不僅僅是因為他的個性，還有當時那個社會的原因，也是魯迅對那個社會的控訴吧。
閲讀傷逝收穫 篇6
《呼蘭河傳》一書，在我祖父祖母那一代人就作為課外閲讀的好教材。一代大師優秀女作家蕭紅，用詩一般的語言、用像繪圓一樣的方式，給我們描繪了上世紀三、四十年代舊中國的狀況。它是一篇充滿童心詩趣和靈感的回憶式長篇小説。
小説中的人物雖然沒有像魯迅筆下的祥林嫂、孔乙己、潤土、阿Q那樣人人皆知，但肅紅用姻熟的與作技巧、抒情詩一般的意境，塑造追述的一個個人物，如祖父、二伯、馮歪嘴子等形象，也是栩栩如生、躍然紙上。尤其對三個普通女性的刻畫更是入木三分，各顯特徵。如第一個女性，小團圓媳婦嫁到胡家後，經歷了捱打、跳神、熱水燙驅鬼到奄奄一息、無人問津，最後死於非命的過程，展現了殘酷的封建傳統、落後風俗的可怕畫卷。
而在整個過程中盡心盡力參與照顧的大孫子媳婦，最後只能用跟別人跑了的方式，追求自己幸福來反抗舊社會對婦女的摧殘。而由媳婦熬成的婆婆，懷着為她好的願望，用打罵、跳神、逼迫洗澡的方法來救治，最後反而使其致死還嚇跑了另一個媳婦的結果，上演了一出家破人亡、鬼神之斗的生活悲劇。劇中人並不知其中原由，只能寂寞無語。這一家庭悲劇再次印證愚昧落後是精神枷鎖、是無形的屠刀。
作者蕭紅雖然生活在日本侵略中國的時代，生活十分艱難。但她對童年生活的回憶也是幸福的，她的後花園的童趣與魯迅筆下的百草園有異曲同工之妙，她描述的搭野台演戲和魯迅展現的社戲媲美，同樣為我們展現了舊社會農村南北文化習俗的相通，使我們對中國農村的過去有了更深刻的瞭解。
作家蕭紅的小説《呼蘭河傳》，通篇並無大場面、大事件、大人物的描寫，但對那些發生在社會最底層的人羣中間、社會中最平凡最瑣碎的事件，如賣豬肉、賣麻花、拉大車、修路面等，把整個東北農村生活情景都細膩逼真的加以描寫，並用犀利的語言為人民大眾喊出追求幸福、追求生活的心聲。尤其是對賣麻花情景的描寫更是淋漓至盡，看似十分平常的賣麻花所涉及的七個人物，一個提籃叫賣燒餅的在衚衕東頭喊道西頭，籃子裏糖麻花和油麻花，被人問價和挑揀也不發怒的性格，一個三十多歲的女人和五個小孩買麻花的爭奪打鬧的全過程把東北城鎮平凡市民家庭生活的細緻情景描寫的惟妙惟肖。所以她也可以稱為百姓的作家。
中華民族勤勞勇敢、熱愛生活、憧憬未來、昌有理想的特點，也從一些小事得到充分描述，尤其是磨礪中的愛情故事更是淋漓致盡。忠厚的愛妻、小的馮歪嘴子，在他所幹活的磨房裏與趕車老闆女兒王大姑娘私自結婚生子，雖成了小城人們茶餘飯後的談資笑料。但她不為人們的鄙視而悲悽自卑，相反能抵抗唾沬奮力抗爭，和老婆、孩子和和美美過日子，用自己最原始最全部的能力，來愛妻子、愛孩子，充滿了不畏艱難、努力活下去的勇氣。這是中華民族千百年來繁衍不息、不斷昌盛的源泉，也表現了蕭紅在逆境中嚮往幸福、嚮往未來的願望。
蕭紅是中國現代文學史上一位及具獨特藝術個性的女作家。她生活的時代是中華民族蒙受巨大災難的時代，她的現代處境是悽的，但對家鄉的熱愛，對童年的回憶，對親人、親友、多鄉友的眷戀之情，從回憶小説中洋溢、流露，因此雖生活的熱愛才是藝術創作永不幹涸的源泉。
蕭紅的藝術才能由於生活窘迫和疾病的折磨，在31歲就死去了，在一個美麗的年齡就離我們而去。但她留下的作品，卻是我們寶貴財富，在文學的寶庫中，是一塊絢麗的瑰寶，受到許多文學大師的讚賞，更受到廣大讀者尤其是青年讀者的熱愛。她的作品，使我從平凡小事的描寫中看到她寬大胸懷;從破碎不連貫的七個章節中，看到整個中國的全景展現。沒文化，真可怕。落後要捱打，因落後，而最深受害者是勞苦大眾。肅紅作者就是在日本侵略中國，廣大人民遭受戰爭之苦，而她只能和她的丈夫旅居香港，過着淒涼貧困的生活而萌生書寫以灰暗色調為主的《呼蘭河傳》。更加激發起我們對現實的熱愛，對生活的熱愛和對生命的珍惜。
如今，在政府領導下，科學空前發達，生活不斷進步，中國人的平均壽命經過六、七十年的變迀已增長到80多歲。這是在31歲早逝的蕭紅肯定沒有預想到的。解放後，中國人民，尤其是勞苦大眾都是國家的主人，再也沒有外來侵略者欺凌和侮辱，中國人民再也不是貧窮困苦的東亞病夫，中華民族像一頭從沉睡中醒來的雄獅。近年來，中國在國際事務中地位越來越局發揮的作用越來越大。作為一箇中國人我，我們都感到無比驕傲和自豪。如果她能活到現在，一定會用更活潑的文章來歌頌、來描述。所以，時代是文學創作的基礎，我們也期待更多歌頌當今的文學作品面世，來激勵生活、激勵青年。
閲讀傷逝收穫 篇7
花了幾個星期，斷斷續續讀完了《四世同堂》。老舍真是個北京人，把北平的人、事，甚至是一草一木都寫出神韻來了。説看這書能激發出什麼愛國熱情是假的，我就是覺得做人要有做人的準則。
北平淪陷了，日子還要過，大家都死了不是就怎麼怎麼好，死也是為了活。我開始就奇怪，為什麼逃出去就是好的，留下來的就是懦弱無能。在我看來，亂世中不做違背良心的事，能夠保全自身、保全家人，還能為別人多少也做些貢獻，也是一種抗爭。而且是廣大人民羣眾最容易做到的，不是什麼可恥的事情。畢竟，絕大部分人心裏都有善良，可不是每個人都有勇氣。到最後，連瑞宣也想通了，不象以前那麼矛盾了。
我説，小説寫得殘酷。我以為像尤桐芳心地善良，又有勇氣，必會有一番作為。結果呢，就稀裏糊塗地被錢詩人炸死在台上了。什麼都沒能做，心中懷着那麼大的仇恨，什麼都沒做成，還不是讓日本人害死的，是讓大家最最敬重的錢詩人。大家説錢詩人是導師，太言過其實了。他做那些事，有多少是為了愛國，又有多少是因為仇恨。如果他沒有錢仲石那麼個兒子，沒有冠曉荷那麼個鄰居，誰知道他會不會像牛教授那樣啊。因為國仇家恨把他逼到了那個份上，任何人都會去反抗、去鬥爭。老舍也沒想把他寫成完人，他為了報仇害死了無辜的人，日後也必要為此而懺悔。
大赤包、藍東陽、胖菊子這些人品質低劣是罪有應得。而像冠曉荷和祁瑞豐，老舍簡直都不願意去批判他們，只説他們是無聊。他們是北京文化的極端產物，下場可算是滑稽。一心做漢奸、做特務、做日本人的走狗，最後還是叫日本人給弄死了。北京人的性格，在太平歲月是最好的，對誰都那麼客氣有禮。可是到了戰爭年代，卻只懂得忍，逆來順受、不敢反抗。
我不是不喜歡錢詩人，我對他就沒什麼感覺。但我喜歡他的一句話，大意是：到什麼時候都不許灰心，因為一個人要是灰了心，就只能看到別人的不好，而看不到自己的墮落了。什麼時候都要懷着希望，不能絕望。
“千里刀光影，仇恨燃九城。月圓之夜人不歸，花香之地無和平。一腔無聲血，萬縷慈母情。為雪國恥身先去，重整河山待後生。”就是要有待後生的信念。信心也是一種美德。
閲讀傷逝收穫 篇8
《月亮與六個便士》英國小説家威廉.薩默塞特.毛姆1919年創作的長篇小説。他是以法國後期印象派大師保羅.高更為原型塑造的人物。
這篇小説是毛姆在遊經塔希提島後，回到歐洲寫成的。他用旁觀人和經歷人的角度，刻畫了神祕畫家斯特里克蘭德的傳奇色彩的一生。
斯特里克蘭德去世後，人們都對這名畫家的傳奇的一生，充滿了好奇。他的作品讓人心湖漣漪，他的作品中透着情色和悲切之美，如同永恆的祭品，將他那神祕的靈魂呈現出來。崇拜者對他的頌揚，批評者對他嗤之以鼻都反覆無常。
即使在他微不足道的作品中也能讓人看到那怪異，備受煎熬和複雜的個性。那種探索藝術家的神祕跟迷偵故事有異曲同工之妙。人們對他的生活和性格好奇不已。
有一位讓人敬仰的畫家，對斯特克蘭德的畫進行了詳盡的討論。他優美的文風堪稱典範。著名的評論家，莫里斯.於雷概括了斯特里克蘭德的生平，他吊足好事者的胃口。他對藝術的熱愛從不摻雜個人情感，這麼做的目的是喚起有識之士去關注這位前無古人的天才畫家。
然而那些過去真正和斯特克蘭德相交過的人，並不認同他，他們所認識的那個天才畫家不過是一個碌碌無為的普通人。
一時間，人們對發生在這位出類拔萃的畫家身上的奇聞逸事，充滿了好奇，有關他的回憶，文章接二連三地出現在法國和美國的雜誌上。這更讓斯特里克蘭聲明遠播，吊足了公眾的胃口。
斯特克蘭德的兒子寫下父親的傳記，他説，人們對父親的後半生誤解頗多，他要清掃一些喧囂和誤解。他把斯特里克蘭德描述成了一個體貼，慈祥，性格善良，作風正派的形象。然而，崇拜者對此很失望，頗有微詞。在崇拜者心中，斯特克蘭德之所以聲名鵲起，大抵是接受了他的傳説。或者是人們對他性格的厭惡，或者是對他突然離開温暖舒適的生活的同情。人們對他的傳奇故事偏愛有加。對他兒子剛剛出版的傳記讓人們的好奇心貼入谷底。
那麼斯特里克蘭德到底是一個什麼樣的人呢?接下來我們將要跟隨作者的腳步一步一步走向這位天才畫家的真實故事。看作者如何用散發着消毒水味道的手術刀對皮囊包裹下的人性，進行犀利的解析。
如何從一個普通的證劵經濟人成為一個大師級別的人物，如何在他中年以後拋妻棄子，追尋他內心深處的自由，哪怕過着貧窮，潦倒的日，也要甘之如蜜，他在生命的一瞬間，在孤獨中實現了靈魂的自由。那麼他到底經歷了什麼?
閲讀傷逝收穫 篇9
馬克思、恩格斯曾説過：“資產階級撕下了罩在家庭關係上的温情脈脈的面紗，把這種關係變成了純粹的金錢關係。它使人和人之間除了赤裸裸的利害關係，除了冷酷無情的現金交易，就再也沒有別的聯繫了。”自從讀了莫泊桑寫的《我的叔叔于勒》，我深刻地體會到了馬克思、恩格斯的那句話。
《我的叔叔于勒》選自《羊脂球》。《我的叔叔于勒》這部短篇小説是被譽為世界短篇小説巨匠莫泊桑寫的。莫泊桑是法國批判現實主義作家。在這個暑假裏我們老師要求我們閲讀這篇精彩的短篇小説，我一共閲讀了兩次。初次閲讀，只讀到了菲利普夫婦的見利忘義，愛慕虛榮。經過再一次的閲讀，我又發覺菲利普夫婦也是有苦衷的，也是可憐的人，他們之所以會變成現在的他們，只是因為黑暗拜金的社會扭曲了他們的人性。作者的這篇文章描述了菲利普夫婦對待親弟弟于勒前後截然不同的態度，畫出了一幅資本主義社會裏，貧窮則哥哥不認弟弟的悲慘的景象，藝術的揭示資本主義社會人與人之間的關係是“純粹的金錢關係”而不是人與人相互幫助的美好生活的主題思想。小説一開頭先寫出了這個約瑟夫。達佛朗斯家的生活狀況。“我”有兩個姐姐，家裏的生活也是比較的艱苦的，爸爸的工作很是艱苦，卻賺的錢卻不多。後來又介紹了于勒。就是這部小説的主人公。于勒生活在一個小職員家庭中，他想向上層社會爬，也想在自由競爭的資本主義社會中創業，但是都失敗了。這不僅僅是他個人的悲劇，而是當時資本主義社會的悲劇。所以説于勒是資本主義社會中的一個受害者和失敗者。
在資本主義這個大染缸裏，于勒從小就沾染上了資產階級的思想和惡習，行為不正，糟蹋錢，花錢如流水，逼得父母動老本，不僅把自己應得的部分遺產吃得一乾二淨之後，還大大佔用了我父親應得的那一部分，最後，于勒被叔叔嫂子驅逐到美洲去淘金。從此，他由家庭進入到社會，並在資本主義自由競爭居然闊綽了一個時期，開了一個大店鋪，做了一樁大買賣。但是，好景不長，他在競爭中終於失敗了，破了產，到處流浪，有家而不得歸，最後被收容在一艘海輪上，靠買牡蠣為生，過着豬狗般的生活。于勒的沉浮，在資本主義社會裏具有一定的代表性。我們從於勒的身上，看到了一點時代的眉目。
另一方面，作者從於勒的身上，還形象的揭示了資本主義社會人的價值標準和人和人之間關係的本質。當於勒花了家裏的錢的時候，便一文不值，成了全家人的恐怖壞蛋流氓，當他在美洲發了財，並願意回來與哥哥同過快樂的日子的時候，哥哥嫂子便把他當成了快樂和福音，成了正直的人，有良心的人，有辦法的人，全家叨唸着他，盼望着他，當他成了窮光蛋的時候，哥哥嫂子對他躲之惟恐不及，避之惟恐不遠，他成了賊，流氓，被視若毒蛇猛獸，怕重新回來吃他們。這裏，家人對與于勒的評價，完全取決於金錢，金錢成了資產階級衡量人的標準，道德標準，與是非標準。總之，在這篇小説中，人物形象寥寥無幾，但卻有明有暗，有虛有實，有詳有略，寫出了層次，突出了重點，在語言動作中生動地突出了人物的內心世界，有力地表現了主題。
閲讀傷逝收穫 篇10
在這篇文章裏，武松在景陽岡前的“三碗不過岡”酒店裏喝了十八碗酒，喝醉了。他搖搖晃晃的來到景陽岡上，睡在了一塊大石頭上。突然，一隻白額大老虎從草叢裏竄了出來，武松一驚，拿起肖棒向老虎打去，不久它們就打成一團，老虎因為餓的原因被武松打死了。
武松打虎雖然勝利了但他也犯了個錯誤，就是無視了警告牌。在旅遊景點裏有一些“禁止入內”、“遊人止步”的牌子，不要以為這些牌子沒用，如果你進了危險地區是可能命葬黃泉的。有時候街道上會有一些“正在施工”的牌子看見也要繞行哦。
閲讀傷逝收穫 篇11
“一度我也曾英俊像個少年，但那時我生澀的詩脆弱不堪，我的詩神也很蒼老，現在我已蒼老且患風濕，形體不值一顧，但我的繆思卻年輕起來了，我甚至相信，她永恆地向青春的歲月前進像，使維登堡靈視所見的那些天使一樣。——葉芝”
看過了《少年維特之煩惱》，那是在我大一時，看的是歌德25歲時的作品。現在看了《浮士德》，那是在我大三時，看的是歌德59歲(第一部)，83歲(第二部)時的作品。
作為第一部我在閲讀時升起只恨不懂原文的作品，我很難給予這部作品更高的評價。按照前言中所述，“理想的一本應當在幫助堵住比較接近原著的真諦之後，是他得魚而忘笙，對原著產生一窺全豹的渴望。”這大約是我第一次在閲讀外國文學作品時產生這種感覺。甚至在閲讀過程中我發現自己不必去摘引一些心有慼慼的文字，因為全文都是那樣精彩。
但這並不表明這部作品就沒有瑕疵。首先的問題是用典太多，以至於對於對希臘神話都幾乎一無所知的我來説，想讀懂那些詩樣語言背後的寓意實在有些困難，這影響了我對這部著作的理解。更算是未能堅持一氣讀完的一個原因。雖然詞人中我愛極辛棄疾，但遇到通篇砌典時也只能徒呼奈何。
其次則是譯本的事。以後我要想着不去看什麼“大學生必讀”，哪怕是人民文學的譯本也是一樣!什麼資產階級的侷限性啊!!!坑爹呢啊!!!最討厭神馬價值觀一類的主觀教導了!!!有木有啊!!!解釋一下概念就解釋啊!!!加上階級教育有毛用啊!!!搞毛啊!!!
最後是書本身的瑕疵。還是不夠完整啊。第一幕自成體系。第二幕雖然將故事深化了許多，但完整度明顯不足。第三幕(海倫)是原來寫得放入暫且不提，第四幕實在有些可惜，感覺筆力不足，幸而第五幕是之前就寫就的，一下子將《浮》一書提升到了至高的境界。倘天假年，再給歌德老先生以十年時間，那時的《浮》一書，必定能讓異國讀者亦能手不釋卷一氣讀完吧。
由這本所謂“歐洲四大名著”中的最後完成之作，我不由想起了相應的一本寫作時間相差不大的鉅著，成書於1784年的《紅樓夢》。
閲讀傷逝收穫 篇12
讀完魯迅先生的《範愛農》，想到了先生不是很佩服的詩人鄭愁予的《錯誤》，覺得很貼切，先生與範愛農的相遇相識相交都讓我想到“美麗的錯誤”這個詞，是同詩一樣美麗而充滿淡淡的卻拂之不去的哀傷，一種跨越萬水千山卻尋不到岸端的心竭力盡之辛苦。
先生與範愛農是在誤解中相識的，這是文人間常有的美麗的錯誤，就如同蘇軾與王安石的“桂花”軼事，多是拳拳真心，終大白於事實。先生起初誤以為範愛農舍不了舊什物舊禮教，範愛農攜帶的繡花鞋、範愛農若干人謙讓座席，使其留給先生迂腐不化的印象，不自覺間，先生就輕輕搖頭了，而範愛農則誤以為是先生瞧不起自己，於是對先生大為不滿，此後，數次與之作對，雙方鬧得有些不愉快。看起來似乎開始一點也不美，可時間總是公正的，幾年後，有緣人相遇，正是憑着過去的不愉快的深刻印象，他們如命定中人一眼辨出了對方。上天似乎有意留給這對文人冰釋前嫌的機會，在這個美麗的春末，他們相知相交，度過了一段風火知遇的日子。只是，後來，因時因勢因錢，他們又分開了，魯迅前往南京，而範愛農的學監被罷除後不久範愛農溺水而亡。和大多數失意文人一樣，他也與這江南之水有着不解之緣，只是不知是自己投去還是的確是偶然，但這似乎已不太重要了。遺憾已經鑄就了。
那等在季節裏的容顏如蓮花的開落，愛農與先生的相遇亦如蓮花的開落，花開花落間，純白如洗、淡漠如風、出污泥而不染已不足以形容純樸的愛農的赤子之心，他就如倚樓長望的女子，期待着懂他惜他的人出現。也彷徨痴守過，也低迷傷心過，也輕狂不羈過，但終究等不來一個好天氣，先生達達的馬蹄為他送來一陣福音，短暫的歡喜過後殘留無期的再等待與無限的哀傷。“我不是歸人，是個過客。”我想，先生在聽到愛農説“也許明天就收到一個電報，拆開來一看，是魯迅來叫我的”。是不是也會想到這句希望與失望交織滿含心酸、心有餘而力不足的近乎呢喃的話語。
讀愛農，總是會有淡淡的哀愁，一種不可名狀的哀傷衝擊着，終於終於佩服憐惜起這樣一顆赤誠之心來。
那是一顆跋涉千山萬水、努力尋找夢想的心，有文有友有酒;那是一顆驕傲到能頂對先生而謙卑到互相推位的錚錚文人心;那是一顆掙扎於壓迫而不失期待不失堅持的傷痕滿鑄的辛苦的心。千山萬水、萬水千山，愛農，在生活中執着，執着於情，執着於苦，終於沒有悲傷哀怨地投入水的懷抱。
上下五千年，愛農淌了一條歷代失意文人必走的崎嶇艱辛路，而先生，以純樸的文字、冷靜的回憶，以伯樂之位，敍寫了五千年來文人的坎坷歷程，小小的角度，大大的世界。
“我打江南走過，那等在季節裏的容顏如蓮花的開落……”
這樣一顆辛勞、充滿期待而又孤寂的心呵!這樣一顆顆跋涉萬水千山的辛勞苦心呵!這樣一縷縷孤芳自賞、如水東流的魂靈呵!
從此我總覺得這範愛農離奇，而且很可惡。”
“第二天愛農就上城來，戴着農夫常用的氈帽，那笑容是從來沒有見過的。”
賞析：這兩句話是我對比着找出來的，第一句用“很”字寫出了魯迅對範愛農的憎惡，但第二句話用“愛農”表達了魯迅對範愛農的親切。作品開頭把範愛農寫得如何如何地討厭，為後文寫作者對他的友善打埋伏，這是一種欲揚先抑的寫法，對比寫出了 魯迅 先生對範愛農的友誼。以至於為範愛農寫了五首詩。
閲讀傷逝收穫 篇13
《浮士德》是德國大文豪歌德的一部詩劇，後來被改寫成小説。它是世界文學庫裏一朵永不凋謝的花朵，閃射着美麗迷人的光彩。它曾是馬克思“最喜愛的”一部德語文學著作，被他讀得滾瓜爛熟。正如研究《紅樓夢》有《紅學》一樣，在世界範圍內研究《浮士德》也已形成文學領域裏的一個獨立學科，被稱為“浮學”。
《浮士德》給我們講述的是一個“異人”，一個永遠不安於現狀、永遠自強不息的德國男子的故事。他的一生痛苦曲折，卻敢作敢為，豪邁悲壯。
故事大體是這樣的：上帝和魔鬼靡非斯托發生爭論，魔鬼認為世人的代表――浮士德野心勃勃，好高騖遠，永不知足，不會有好下場。而上帝認為浮士德在追求時偶爾誤入彎道，但最終會走上正途。他們打賭;由靡非斯托去引誘浮士德，看他是否會放棄自己高尚的追求;棄善從惡，成為魔鬼的俘虜。魔鬼靡非斯托下到人間，與已對追求感到厭倦和失望的老博士浮士德説，他可以讓浮士德永不安寧得到滿足，條件是浮士德要用鮮血做抵押，一旦有一天説出：“真美啊，請停下來”，就讓靡非斯托帶走他的靈魂。
浮士德同意了。他在魔鬼的幫助下，喝了巫婆神奇的魔湯，恢復了青春，遨遊了人間和神界，先後經歷了美好的愛情，對宮廷中的權勢財富的追求，以及對古希臘藝術為代表的美的追求和享受。結果都不能獲得心靈的滿足。最後，在圍海造田這一征服大自然和替大眾謀福利的事業中，百歲高齡而且雙目失明的主人公找到了心靈的家園，説出了決定賭局勝負的那句話，然後心滿意足地倒地而死。然而浮士德的靈魂，並沒有被靡非斯托抓進地獄，而是天使們奮力從魔鬼手中救出浮士德，護送着送上了天堂，因為他最終投身於替大眾謀幸福這一崇高的事業。
《浮士德》是一本説不盡的書，把它改寫成小説其實是一種冒險，因為誰也不敢説自己讀懂了它。書中運用了許多象徵、隱喻手法。為了讓更多人瞭解《浮士德》，筆者於是斗膽冒險試一試。在改寫過程中，筆者儘量扣緊詩劇原有的情節和文字，以免破壞它原有的內涵和美，只在可以想象的地方稍做渲染。
當我從第一章一直讀到第八章時，我開始覺得浮士是個只會享受的登徒浪子。我一邊厭惡地思考着浮士德的所作所為，一邊繼續往下讀――第九章：美夢成真。這章故事寫的太美了!裏面有一段話不僅把我對浮士德的壞印象沖淡掉，還使我十分感動，淚水情不自禁地奪眶而出。這段話是這樣寫的：後來，他又得到皇帝的賞賜，有了自己的一塊封地，於是開始孜孜不倦地圍海造田。經過艱苦奮鬥，終於使一片荒涼的海灘變成了美麗的花園。他已年近百歲，雙目失明，黑暗之中他彷彿聽到成千上萬的人在海邊勞動的歌聲。這時，他突然悟到：這就是自己要追求的目標――要每天每日去開拓生活和自由，然後才能去做自由和生活的享受。他説：“我願意看見這樣熙熙攘攘的人羣，在自由的土地做着自由的國民。”他情不自禁地喊道：“你真美啊!請停一下!”説罷，他倒地而死結束了他探索的一生。此後，他的屍體和靈魂，被上帝派來的天使接到天國去了。天空中，聖母和他的女友瑪格莉特迎接他，一起飛往最高的天堂。
德國作家歌德的詩劇《浮士德》是德國文學中最傑出的作品。此書寫了近60年，它取材於民間傳説。作品通過浮士德一生不懈的追求，概括地反映了從文藝復興時期到19世紀初西歐資產階級上升時期進步人士不斷追求光明、探索真理的過程。詩劇中的浮士德是個自強不息者。
閲讀傷逝收穫 篇14
在暑假的最後時光，我閲讀一本名叫《居里夫人傳》的傳記。深受感慨。居里夫人是有史以來唯一贏得兩次諾貝爾獎的女科學家。原籍波蘭，因研究放射性元素鐳的發現，居里夫人可經歷了很長一段時間的研究。為了從9000千克瀝青，礦渣中提練出鐳，居里夫人整整奮鬥了45個月的艱苦勞動。每天都不停止地攪拌，穿着沾滿灰塵的工作服，煙燻得眼淚直流，而且是在一個十分簡陋的實驗室裏。作為一個婦女，着是一個多麼繁重，多麼艱難的勞動!她既是聞名世界的科學家，又是普通的工人，還是家庭主婦，兩個孩子的母親。
固然，居里夫人發現了鐳，這是偉大的貢獻。但更偉大的，卻是她放棄了專利所帶來的財富，讓鐳提早為人類造福。實驗室是她的家，一克鐳是居里夫人與丈夫的結晶。她雖是着名的科學家，但仍過着平平淡淡的生活。她的精神是顯而易見的，是偉大的，是人人都值得學習的!在居里夫人的傳記裏沒有浪費的日子，只有嚴正的生活;沒有享樂的怠忽，只有英勇的奮鬥;沒有奸詐的結構，只有和諧親愛的空氣;沒有醜惡的畫面，只有純潔的靈魂--這是最枯燥的科學家的傳記;同時，也是最動人的一個女英雄的故事。《居里夫人傳》使我體會到：要取得好成績，是不容易的，必須付出百分之百的艱苦努力。
“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”一定要時刻準備着!
閲讀傷逝收穫 篇15
居里夫人，一個感動了全世界的名字。她樸實的身影，深深地被一代又一代的人們所銘記;她激人奮進的故事，也被人們一遍又一遍地傳頌。
居里夫人出生時，她的祖國波蘭正遭受沙俄鐵蹄的蹂躪。知識分子的家庭背景，賦予了她良好的修養和強烈的民族責任感，當然也將知識精英的聰慧和堅韌毫無保留地遺傳給了她。開明和藹的雙親和五個孩子組成了一個其樂融融的大家庭。儘管沙俄施行嚴厲的殖民統治，但身為小妹的她，還是幸福地度過了短暫的童年時光。
斯可羅多夫斯基夫婦的教育方式很值得我們今人借鑑。他們從未對孩子進行過什麼“啟蒙”，而是放開手腳，讓他們自由玩耍，去盡情地擁抱大自然。居里夫人一生熱愛自然、親近自然，想必就是在孩提時代埋下的種子。父親雖然是一名頗有才華的理科教師，卻從未刻意引導過孩子的興趣，他甚至不讓小瑪妮雅過早地接觸理科書籍，好讓她在上學後能夠全面地涉獵知識，從而逐漸找到志趣所向。當然，他對於孩子們的學業還是非常關心，並且要求嚴格的。至於母親，則做出了巨大的犧牲，放棄了女校長的職務，全心全意地相夫教子。在身患重病、家境窘迫的情況下，她仍舊若無其事地操持家務，不遺餘力地為孩子們營造一個輕鬆愉快的家庭氛圍，不讓年幼的他們過早地承受心理負擔。由此，我看到了家庭的意義所在，它不僅是每個人成長的天堂，更是一個塑造人的殿堂。
閲讀傷逝收穫 篇16
餘華的《許三觀賣血記》，是通過對主人公許三觀一生悲劇的人生經歷來折射出那個年代的生存環境。
小説一共寫到許三觀賣血十一次。第一次賣血是為了娶許玉蘭，反映出來的其實是當時的貧窮和愚昧;第二次賣血是因為一樂打傷了方鐵匠的兒子，用來還錢給方家大兒子療傷，也是貧窮和人物內心麻木的一面的反映;第三次賣血是為了“報答”林芬芳，因為自己了她，似乎是有一種對許玉蘭的報復心理在裏面;第四次賣血是因為大躍進帶來的災難，僅僅為了帶兒子們去吃麪，為了吃飽肚子，反映的是大躍進的惡果;第五、六次賣血是為了兒子的前途，讓用來討好兒子的隊長，個人認為是自身的貧困和文~影響，以及階級的分化;第七到第十次賣血，是為了治一樂的病，同樣是因為貧窮，不得已而為之，雖然，一樂不是自己的親生兒子，這裏將許三觀這一普通的底層人物推向了人性的最高點。
最後一次賣血是故事的高潮，前面十次賣血，都是為生活所迫，然而最後一次賣血，真的是為了一頓炒豬肝和那點黃酒麼?其實不是的。關於這一點，有很多種認識，許三觀一生都在為生活所迫，那個特定的環境裏面，一直都是身不由己。從他結婚後到最後一章為止，他都沒有為自己賣過一次血。生活的困苦使他飽受折磨，倍感煎熬。最後的一次，或許是悲劇的一種迴歸，是人精神麻木，愚昧的體現，是社會對人影響的體現。
主人公許三觀本就是一個矛盾的複合體。從他身上折射出的是那個時代的一段歷史。許三觀的生活艱苦，不是他一個人的艱苦，是當時社會底層的勞動人民的生活艱苦的一種典型體現。也體現出作者對百姓疾苦的關心。
就全篇來看，小説的寫作手法並不是很細膩的那種類型，語言貼近生活，短句較多，生活化語言較多。一些細節描寫也是相當的出色，如最後許三觀老了，血頭不要他的血了，他‘“ 許三觀開始哭了，他敞開胸口的衣服走過去，讓風呼呼地吹在他的臉上，吹在他的胸口;讓混濁的眼淚湧出眼眶，沿着兩側的臉頰刷刷地流，流到了脖子裏，流到了胸口上，他抬起手去擦了擦，眼淚又流到了他的手上，在他的手掌上流，也在他的手背上流。他的腳在往前走，他的眼淚在往下流。他的頭抬着。他的胸也挺着，他的腿邁出去時堅強有力，他的胳膊甩動時也是毫不遲疑，可是他臉上充滿了悲傷。他的淚水在他臉上縱橫交錯地流，就像雨水打在窗玻璃上，就像裂縫爬上炔要破碎的碗，就像蓬勃生長出去的樹枝，就像渠水流進了田地，就像街道佈滿了城鎮，淚水在他臉上織成了一張網。”這一段描寫將許三觀的傷痛描寫到讀者的內心深處。又如最後許三觀連續要三份炒豬肝的描寫，體現了主人公簡單的生活願望，他從來沒有過過什麼好日子，動不動就要為家裏的災禍去賣血，最後只想美美的吃一頓，僅此而已。
閲讀傷逝收穫 篇17
“鄉下人在城裏人眼裏是愚的”費孝通先生在《鄉土中國》裏開門見山的寫到。那麼他們到底愚在哪裏呢?
首先，愚的意思有兩種：一種是笨，蠢;另一種則是大智若愚的愚。相信很多人對於鄉下人的看法就是不識字，粗魯野蠻。但是現在一定沒有人會不願意識字了，因此他們只是缺少環境讓他們學習罷了。
在我的老家——一個普通的小農村，無論是去年還是今年，都有許多哥哥姐姐考上了重點高中或是一流大學。每次回到鄉下，聽家裏的人説起，我總是羨慕不已。可見，鄉下人並不愚，只要擁有學習的機會，他們一定不比別人差。
儘管如此，還有一小部分鄉下人是不識字的，但是費孝通先生卻這麼説“鄉下多文盲是不是因為鄉下本來無需文字眼睛呢?”因為他認為，從空間阻隔角度，鄉土社會是熟人社會，“面對面社羣”決定了人與人的交流只需要語言，甚至是特殊語言，無需文字。的確，每到週末，回到老家，村裏的人們總是很親切，我不知道為什麼，只要一發出腳步聲，他們就會探出頭來打招呼。母親每次都會與左鄰右舍通過方言來交流。他們所説的方言，是否就屬於費孝通先生説的“特殊語言”呢?
小時候，聽到方言，我常問母親，這個字怎麼寫呢?她總是笑笑，然後我又問，那這句話是什麼意思呢?然後母親狠狠地拍了下我的頭就走掉了。現在，我慢慢的瞭解，每次當他們講方言的時候，總會有一種莫名的情愫圍繞着他們，儘管我還是不能理解我為什會這樣進行交流，但是我卻能體會到其中的感情。
鄉下人會用他們自己的語言來表達文字所不能夠表達的情，這種表達是文字替代不了的。我認為如果一定要説鄉下人“愚”，那便是大智若愚的“愚”。在老家我總能看到地上放着很多菜，我知道那不是我們家種的，那他又是哪裏來的呢?直到有一天，外婆推搡隔壁鄰居的菜時，我才知道菜的由來。可是他們為什麼要給我們家菜呢?
一天中午吃完飯，外婆坐下來慢悠悠的説，“我幫他們家撿了幾顆青菜去，沒到他們今天拿了這麼多菜過來，真的是...…”説着外婆便起身拿了幾個雞蛋要我給他們送去。這青菜、雞蛋的迎來送往便是鄉下人的語言，裏面透着濃濃的鄰里鄉情。
那時我才真的明白什麼叫做淳樸，厚道了。而這就是鄉土社會的“愚”，沒有算計，不懂世故，睦鄰相親。真好!
這樣看來，認為鄉下人“愚”的精明能幹、識文斷字的城裏人倒顯出了幾分愚來了!
閲讀傷逝收穫 篇18
在週六早晨燦爛的陽光下，我閲讀了魯迅先生的《藤野先生》。
藤野先生是魯迅去日本留學時，遇到的一位良師益友。藤野先生雖然穿衣模胡，但治學嚴謹，同時，他也樂於接受新知識。他給了魯迅很大的激勵和勇氣。
不僅魯迅先生對藤野先生敬佩，我對藤野先生也很敬佩。他治學嚴謹，那怕一丁點兒錯誤也給學生及時指出。魯迅做筆記時把下臂的血管移了一點位置，認為那樣很好看。藤野先生在檢查筆記時發現了，和藹地指導魯迅解剖圖不是美術。我應該向藤野先生學習，學習他那嚴謹的科學態度，對待工作一絲不苟的精神。以後在學習上我要認真對待，學習藤野先生一絲不苟的精神，那怕一點兒不明白的問題，也要打破砂鍋問到底。不犯低級錯誤，對簡單的問題，拿出100%的認真態度來對待，不能因簡單而大意失荊州。
魯迅從積貧積弱的中國來到日本，藤野先生不僅沒有瞧不起他，還關心他筆記能否記得上，魯迅的筆記先生一看就是三年。但凡讀到這裏的每一箇中國人，都會感動於藤野先生的偉大，這種偉大穿過時空，與日月同輝。
得知魯迅就要離開日本了，藤野先生把自己的一張照片送給魯迅，照片背面還寫有“惜別”二字。後來，每當魯迅寫作累了，正想偷懶時，在燈光下瞥見藤野先生黑瘦的面容，便使魯迅有良心發現，增加了勇氣，繼續寫些為“正人君子”之流所厭惡的文字。可見，一位好老師多麼重要啊!能讓人終生受益，源源不斷地給你力量。我就有一位好老師，在別人不相信我、看不起我的時候，只有他一直鼓勵我激勵我，給我糾正錯誤，給我指點動作要領，給我指導鍛鍊技巧。就是他，讓體弱瘦小的我有了今天的體育成績——體能測試四個項目拿到了兩個第一。我是多麼開心啊。感謝您，敬愛的好老師!
合上書，我發現，像藤野先生這樣的人，其實很多……
閲讀傷逝收穫 篇19
哈利波特系列書共有7本，是英國作家J。K。羅琳寫的，這七本書分別是《哈利波特與魔法石》、《哈利波特與密室》、《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》、《哈利波特與火焰杯》、《哈利波特與鳳凰社》、《哈利波特與混血王子》、《哈利波特與死亡神器》，主要講了哈利與他的夥伴羅恩、赫敏對抗邪惡的伏地魔和與伏地魔手下切磋的種.種故事，最後終於把一次次起死回生的伏地魔殺死了，演繹着光明與黑暗的次次較量;哈利大難不死的傳奇故事。
哈利波特很小時，他的父母就被伏地魔害死了，但強大的伏地魔對付剛生出來的哈利時卻永久性地失去了魔力。哈利十一歲進入霍格沃茲魔法學校，各種各樣奇怪的事情發生了，亂糟糟的頭髮怎麼剪也剪不完;莫名其妙得到了一件隱形衣;令人發愁的飛天掃帚一騎就會來個俯衝;前額上的閃電似的疤總是隱隱作痛。難道伏地魔復生了?書裏種.種的撲朔迷離、千奇百怪的事情把我深深吸引住了，我看着看着就深深融入到了書中，一看就是大半天，吃飯和睡覺了我還不肯鬆手。
看完了哈利波特這套書，我真佩服哈利的勇敢、機智。在魁地奇(在魔法界一種特有的球類項目，隊員都騎着掃帚比賽)賽場上，哈利為了能追到金色飛賊，想盡了辦法。看見飛賊在北邊，於是他在對手面前故意往南飛，讓對手以為飛賊就在南邊，於是跟着哈利飛去。之後哈利一轉身，去抓其實在北邊的飛賊，最後贏得了勝利。哈利還是個忠誠的人，他始終在校長鄧布利多一邊，鄧布利多的任何命令，他都聽從，我們都應該學習哈利波特的這種精神。
哈利波特和他的夥伴用他們的正義、光明消滅了邪惡的黑暗勢力，黑暗是永遠戰勝不了正義的。J。K。羅琳寫的這一本本哈利波特，無不宣揚着一種正義的精神，這種精神正是我們這個社會缺少的，如果我們人人都有這種正義的精神，還會發生各種的案件嗎?哈利波特系列是不得不看的好書。
閲讀傷逝收穫 篇20
很久前就知道這本書，是通過老師的介紹;今天才翻，緣於她的介紹。
夕陽下一位叫福貴的趕牛的老人用不同的名字吆喝着老牛，就象一個個親人又站在眼前。他們的生活未嘗不象那頭老牛一樣負重着。解放前的生活如一張破了洞的網一般，緊緊地扣着他的呼吸。從闊少爺到佃户，一夜之間的身份改變完成了他人生的轉折點。在他的生命中，幾個名字撐起了他的一生。
想起家珍，一個善良而堅韌的女人!富裕的生活沒有讓她變得慵懶世俗，反而愈加襯托出她的高貴。富裕的時候她並不高傲，我腦間唯有是她——一個城市女學生那個清純的背影;轉折時她並不驚慌，懷着8個月的身孕在牌場上的哀求讓我為之動顏，離開了主房去茅屋住時的沉靜讓我為她讚歎;還有失去有慶的悲痛，鳳霞走時的鎮靜，加上那讓她難堪的軟骨病，都深深地烙在我的心中。想起她，活着是一種沉重!
想起有慶，一個可憐而樂觀的孩子!在城裏出生半年就被母親帶回了茅草屋，也就那麼短暫的生命卻經歷了幾次的生死磨難。最真切的感受是他對羊的喜愛，赤腳走幾十裏從來不喊累，那麼小的孩子每天就這樣上學、割草、餵羊從不怠慢，我欣賞這樣的一種品質!最痛心的是他的夭折，一個這麼可愛懂事的孩子卻被狠心的醫生活活地抽血而亡。這對於他來説是一個太殘酷的世界。想起他，活着是一種折磨!
想起鳳霞，一個失聰而純淨的孩子!一場疾病奪取了她的言語，卻奪不去她那顆天使般的心。優越的童年的背後是無窮的災難，而一個柔弱的女子卻支撐着一個破碎家庭的重擔。最讓我感動的是她對於父母的理解和對弟弟的愛護;最讓我心酸的是她為了一段地瓜和別人爭奪，僅僅為了給家人一點乾糧;最讓我痛心的是由於啞而遭受的欺凌;最讓我惋惜的是幸福向她招手時，她卻在迎接一個新生命的到來後悄然離去!想起她，活着就是一種生命的延續!
想起二喜和苦根，一對在書中短暫走過的父子，惟有的只是對活着的詮釋……
一個個走過的人，讓經受了坎坷的福貴，最後近乎了麻木，對於他，活着只是等待着死亡的自然到來，於是，那頭夕陽下的老牛就和他默默相伴而行……
閲讀傷逝收穫 篇21
我記得讀這本小説已經很久了。記憶不在清晰，朦朧的回憶是中痛苦的殘記。但我仍要推薦這本小説。我的眼光一直是另類的眼光，但我對文本的讀法也許本身就有屬於我的記憶。我不想説是我誤讀了毛姆。因為作品一旦被創造出就不屬於作者自己，也許作品有時候只屬於作者自己!外來的讀法是種主觀的想法。
我記得錢鍾書先生決定寫《圍城》時就是因為受到毛姆的刺激。錢先生的學問是沒有人與之可以媲美的。別的不再多説。話説多了會惹出麻煩的。錢鍾書先生説：毛姆都能寫出那樣的小説。讀者之多是無法計算的。毛姆當時確實是炙手可熱的人物。於是乎《圍城》橫空出世!關於《圍城》它可以説是藉着錢先生的才華融多家與一體的傑作。其中可以看出很多歐美小説名家的影子，以為錢先生學貫中西的才華《圍城》被寫成了一部傑作!
閒話説的已經多了，下面我談談自己對《月亮和六便士》的看法：毛姆以前是個醫生，而當醫生的這段經歷為他日後的創作提供了大量的材料。但《月亮和六便士》的原型是法國印象派畫家高更。
高更的畫本身就很有價值，這部以他為原形的小説風靡後，高更的繪畫藝術和作品受到了更大的關注，高更印象派宗師的地位得到確立。同時，塔希提島-----高更隱居的小島也名揚與世，成了旅遊勝地。
根據高更的著作《馬裏歐的古代信仰》,知道女人是月神希納,男人是地神法脱。大地之神主宰人世的生成和輪轉,乃是必然的毀滅。月之女神長官永遠的豐收和不朽。
這個關於這個作品的題外話，而真正的文學內涵遠非如此簡單的解讀。我自己的看法是：這個本小説遠遠超過毛姆自己的解讀。因為我發現其實這本小説寫的是關於天才的事情!天才是個殘酷的字眼，人們根本不願意承認天才!因為我們總相信：天才出於勤奮!事實上並非如此。尤其在文學領域。真正的優秀的藝術家是天才。文學不過是藝術中最上乘的精品!我知道的這個就是我讀《月亮和六便士》的感悟!我作下我殘酷的決定放棄化學從而轉向文學就是因為這個緣故。我也許更適合搞文學。
我感激我在大一那次靈魂的顫慄!《月亮和六便士》主人公思特里克蘭德那“曠野的呼喊”終於讓我認識到了自我。
作家就是這樣的一種人，他們把人類的智慧發現後用作品表現出來。我自己是學習化學的。我自己很難均衡文科與理科的思維。理科講的是科學。科學真的是個很麻煩的詞語。嚴格意義上説只有能用數學公式表達的東西才是科學。科學越來越教我懷疑?懷疑所謂的科學?所謂的科學根本解決不了人類的問題!我不想借文學來闡釋科學。我多言了。
房子裏的光線特別暗，彷彿是，他突然走入了一個神的世界;朦朦朧朧中，他好象覺得自己正置於一個原始森林中，大樹下倘徉着一些赤身的人。特拉斯醫生幾乎連呼吸都停止了，過了一會兒他才知道，他看到的是四壁上巨大的壁畫。他心中出現了一種既無法理解又不能分析的感情。這幅畫具有壓人的氣勢，它既是肉慾的，又充滿無限熱情，與此同時又含着某種恐懼成分......繪製這幅鉅作的人已經深入到大自然的隱祕中，知道了一般人所不知道的事物。他畫的是某種原始的令人震懾的東西，既美的驚人，又污穢邪惡，他的畫奇異而荒誕，好像宇宙初創時的圖景----伊甸園，亞當和夏娃……
“上帝啊，這是天才” 特拉斯醫生掩口驚呼。
這個原文的話，感謝作者道出了真理的話，藝術是屬於天才的!這個是震撼靈魂的話語!
有兩本相似的小説《月亮和六便士》和塞林格的《麥田的守望者》。這兩個小説的主人公有着驚人的相似。
《月亮和六便士》不乏精彩的句子。如：
“世界是冷酷無情的、殘酷的。我們生到人世間沒有人知道為了什麼，我們死後沒有人知道到何處去。我們必須自甘卑屈。我們必須看到冷清寂寥的美妙。在生活中我們一定不要出風頭、露頭角，惹起命運對我們注目。讓我們去尋求那些淳樸、敦厚的人的愛情吧。他們的愚昧遠比我們的知識更為可貴。讓我們保持着沉默，滿足於自己小小的天地，像他們一樣平易温順吧。這就是生活的智慧。”
“在愛這種感情中主要成分是温柔。愛情中需要有一種軟弱無力的感覺，要有體貼愛護的要求，有幫助別人、取悦別人的熱情——如果不是無私，起碼是巧妙地遮掩起來的自私;愛情包含着某種程度的靦腆怯懦。……愛情要佔據一個人莫大的精力，它要一個人離開自己的生活專門去做一個愛人。即使頭腦最清晰的人，從道理上他可能知道，在實際中卻不會承認愛情有一天會走到盡頭。愛情賦予他明知是虛幻的事物以實質形體，他明知道這一切不過是鏡花水月，愛它卻遠遠超過喜愛真實。它使一個人比原來的自我更豐富了一些，同時又使他比原來的自我更狹小了一些。他不再是一個人，他成了追求某一個他不瞭解的目的的一件事物、一個工具。……”
“我們每個人生在世界上都是孤獨的。每個人都被囚禁在一座鐵塔裏，只能靠一些符號同別人傳達自己的思想;而這些符號並沒有共同的價值，因此它們的意義是模糊的、不確定的。我們非常可憐地想把自己心中的財富傳送給別人，但是他們卻沒有接受這些財富的能力。因此我們只能孤獨地行走，儘管身體互相依傍卻並不在一起，既不瞭解別的人也不能為別人所瞭解。我們好像住在異國的人，對於這個國家的語言懂得非常少，雖然我們有各種美妙的、深奧的事情要説，卻只能侷限於會話手冊上那幾句陳腐、平庸的話。我們的腦子裏充滿了各種思想，而我們能説得只不過是像‘園丁的姑母有一把傘在屋子裏’這類話。”
張賢亮在《綠化樹》中説：“凡是出現兩次的事物必有某種意義，那就是命運!”
文學，文學真的是很難言的東西，它如此另人費解，它不是靠智力，不是靠理性可以把握的。科學最大的弊端是可以模仿。即使你很笨，你仍然可以在科學上做出成績，尤其是化學!而文學則不然!這個也許就是文學的魅力!它如此令我痴迷!尼采説：“模仿無疑於自殺”。科學的本質正是模仿。
閲讀傷逝收穫 篇22
讀了這篇文章，我深有感觸。
魯迅在安徽巡撫思銘被刺殺後的同鄉會中，發現一個高大身材，長頭髮，眼球白多黑少的人，對魯迅的意見大抵是反對。一問才知道：他叫範愛農，是徐伯蓀的學生。我去動物園玩過一次，裏面種類繁多的動物使人眼花繚亂，出於好奇，我去了野狼館，裏面一隻只雄壯的狼趴伏在地上，一動不動，這些本該在草原上自由奔逐的狼，一個個無精打采的趴在地上，如同一隻只癩皮犬，我震驚了，這還是我想象中的狼嗎?他們同我印象中的狼十分相像，甚至更加威武雄壯幾分，但關在籠中的狼早已失去了野性，他們喪失了熊熊鬥志，只能如此麻木的苟且偷生!
魯迅就憤怒起來了，覺得他太不勇敢，自己的先生被殺了，連打一個電報也害怕，於是堅持要發電。於是兩人便成了冤家，致使魯迅厭惡範愛農甚過滿人。
直到革命前一年，兩人才在紹興相見，成了好朋友。一同喝酒時魯迅又翻出那段往事，範愛農與魯迅處處作對，原來是魯迅再税關的一次搖頭，使範愛農以為魯迅瞧不起他。
這告訴我們，要與他人多交流、溝通，闡明自己的想法，就可以避免很多誤會。如果魯迅在同鄉會上問一問範愛農，或許兩人早就成為朋友了。
我們要使自己的心胸更加寬廣，對他人的錯誤行為加以體諒，畢竟每個人都不可能不出差錯。但原則上的問題不能讓步。魯迅和範愛農都沒有站在對方的角度去思考、分析。所以，我們還要學會換位思考。
同時，我們對事物也不要太敏感，範愛農把魯迅的一次搖頭當作輕視，實在不應該。
總而言之，只要有寬廣的心胸，就會避免很多誤會。
閲讀傷逝收穫 篇23
一個名叫哈利波特的小孩，一個一出生就註定不平凡的小孩，擁有着一個要與大反派伏地魔作鬥爭的標誌——一道形如閃電的疤痕。那是一道死咒的餘痕，因為媽媽的犧牲把他的死亡減弱成那道疤。他被姨夫收養着長大，缺在他們家過着不被疼愛的生活，表哥達力總是仗着個頭大欺負他，就這樣過了11年。
在他11歲生日時，發生了一件不平凡的事，改變了他的一生。一個表面恐怖實際很温柔的看守海格給他送去了一封魔法學校錄取信，證明他從一出生就是一個巫師的命運。他很高興的入了學，也知道了對角巷等一系列的巫師世界的事物。到了學校還認識了兩個好朋友，一個是傻頭傻腦的羅恩，一個是品學兼優的赫敏，他們一起努力拿到了魔法石，與伏地魔頑強抗爭，最後搗毀了伏地魔的美夢，獲得了大家的尊敬。
福樓拜曾説過：對不幸的命運越是抱怨，越是覺得痛苦;越是想逃避，越是覺得恐懼，不如去面對它、迎戰它、克服它，使一切痛苦低頭稱臣，使燦爛的花朵盛開在艱苦耕耘過的土地上。哈利·波特正是這樣，他在逐漸長大，他的成長曆程，也告訴了我很多人生的道理：忠誠，信念，友情，理解，溝通……
我們的道路不是平坦的，是有起伏、坑坑窪窪的，但我們不能向困難低頭，要向哈利—波特學習，做一個正直、正義、勇敢面對困難、藐視困難的人!勝利永遠是屬於堅韌不跋的人。讓我們大家一起努力吧! 魔法、巫師是已經被眾多作家寫過的老題材了。但是羅林無疑是寫的最好的。把魔法界寫的如此真實，無數的細節交織成一片魔力的網。書中最吸引人的無疑是那充滿懸念的>故事情節，每一次的結局都讓你如此意猶未盡，拍案叫絕。書中到處是伏筆，誰能想到出乎意料的結局就隱藏在眾多的細節中。
正是這樣的引人入勝的故事情節，讓人愛不釋手。哈利這個小男孩的形象深深刻在了我的腦子裏，他的忠誠、勇敢、對正義和真理的追求，以及那種百折不撓的精神，無一不清楚的迴盪在我的思想中。可曾想過，一個十幾歲的小男孩，要承擔拯救世界的責任，要面對死亡，要忍受巨大的痛苦和委屈，我自己是否可以做到?兒童一直被認為是幼稚的代名詞，但是哈利告訴他們，你也可以象哈利一樣承擔責任。
這大概是《哈利波特》對我最大的激勵。我可能會扔掉許多書，但是書架中總會有一套《哈利波特》;我也會買許多書，但是書架中也永遠有一個空隙。
閲讀傷逝收穫 篇24
最近，看了魯迅先生的《範愛農》，非常的有感悟。
《範愛農》是追敍作者在日留學時和回國後與範愛農接觸的幾個生活片段，描述了範愛農在革命前不滿黑暗社會、追求革命，辛亥革命後又備受打擊迫害的遭遇，表現了對舊民主革命的失望和對這位正直倔強的愛國者的同情和悼念。
《範愛農》一開頭，作者就用平凡又樸素的語言，記敍了他曾經在茶館認識範愛農的事。先抒發自己對他的憎惡，為後文寫對他的親切友善作鋪墊。欲揚先抑的寫作手法十分到位，樸素卻又不失精練的語言，為我們展現了魯迅先生對死難者的同學們的一種同情，一種責任感。
文中談到，開始時，兩人並非朋友，甚至幾次爭論過。但作者回國後，兩人再次相遇，就由“敵”轉友了。從此以後，他們幾乎成了摯友。接着，又是一次偶然的機會，使他們成了同事。但“天下無不散之宴席”，作者與範愛農因工作的原因分別了。最後，範愛農生活越來越拮据。一天晚上，在醉酒之後，範愛農失足溺死於河中。
《範愛農》中有一個重要的細節，即對光復後的紹興換湯不換藥的描述。這其實已埋下了範愛農悲劇的伏筆。魯迅對範愛農沒有一句正面的讚揚，只是從他的神情“那笑容是從來沒有見過的”，從他的行動“實在勤快得可以”表現了革命後的範愛農心情愉快的一面。但範愛農心裏產生的希望越大，失望也就越大，魯迅其後又用了很多筆墨寫光復後紹興的現實，其實就是在探討造成他的朋友悲劇命運的原因。
範愛農，一位覺醒的知識分子，但是無法在黑暗社會立足，他的內心是痛苦、悲涼的。
而在看完《範愛農》，我覺得，當時的社會實在是太黑暗了，與之相比，我們現在生活在一個充滿光明的時代，非常的幸福。
閲讀傷逝收穫 篇25
讀完《水滸傳》中的“武松打虎”，實在是一篇關於英雄描寫的經典之作。作者對於武松打虎全過程惟妙惟肖的描繪，讀來猶如親歷一半。我們既為武松醉醺醺邁步景陽崗突遇猛虎而捏一把汗，也為武松的臨危不懼的英勇豪情而油然起敬。
武松在景陽崗下的一家酒店，一口氣喝下了十八碗“出門倒“，把一個大塊吃肉、大口喝酒的英雄豪傑，活脱脱的展示在我們面前。儘管有店家“三碗不過崗”的規勸，儘管有官府關於景陽崗大蟲(猛虎)的警示，可英雄武松卻是“藝高人膽大”，“明知山有虎，偏向虎山行”。當他突遭與猛虎相遇時，儘管也“酒都作冷汗出了”，甚至慌亂應付對之際，手中唯一的武器——一根哨棒由於擊打在樹上而折斷了，可英雄就是英雄，正所謂“狹路相逢勇者勝”，武松憑着平時苦練的一身好武藝，靈巧地避開了老虎的“撲、掀、剪”，硬是用一雙“鐵”拳，生生把猛虎擊斃。
書中另一位水滸英雄黑旋風李逵，也在沂嶺一人獨殺大小四隻猛虎，由於描繪的不如武松徒手打虎這樣的淋漓盡致，使武松打虎的英雄壯舉，千古留名。
古人説的好：“書到用時方恨少”，從武松敢於徒手打死老虎，一方面顯示了他的過人膽識，另一方面還是他平時刻苦努力操練“十八般”武藝的必然結果。從中我們可以領悟到，只有平時刻苦努力地學習，掌握足夠豐富的知識，才能在面對諸如考試、突發事件等，也像武松遇到老虎一樣，沉着應對，並最後取勝。
閲讀傷逝收穫 篇26
時光匆匆，兩點一線的日子，白天裏忙不完的工作，晚上回到家無止境的家務活。一天還是24小時，只不過分成了好多段，每段裏都裝滿了雞毛蒜皮。
自己呢，也像羊羣裏的羊一樣，低着頭跟着大部隊向前走，前方是一片美味的大草原，還是一個懸崖，管他呢?羊羣停下來就跟着吃草，吃飽了有人帶隊，繼續跟着走吧。
不然呢?獨自抬頭看看月亮，思考一下青草和乾草那個更營養一些?算了吧，那樣會被認為得了羊角瘋呢。學生時代曾幾何時，在一個蒼蠅小店聚餐吃飯，廉價的啤酒，實惠的大盤雞，每個人都是豪情萬丈，看不慣生活的種.種不公，恨不得立刻出山一統江湖。
社會是個磨光機，通過時間把每個人稜角磨平，圓滑的可以照出自己丑陋的樣子。
現在的飯局越吃越高級，圓桌上的台詞全靠演技，酒場的哥們義氣不必太在意，生活還是要靠咱自己。生活不止眼前的苟且，還有詩和遠方的田野。矮大緊的詞，許巍無比倫比的演唱，讓我這個偽文藝青年也心潮澎拜了一把。也想着去放肆一把，去追求自己曾經的夢想，絞盡腦汁卻也想不出當初的夢想。
我是誰，我從哪裏來，我要到哪裏去?這些問題的答案也越來越模糊，也許自己的人生也就只剩生活的苟且了吧。直到最近讀完《月亮與六便士》才發現，生活除了眼前的苟且，還有遠方的苟且，詩與遠方的田野裏也充斥着苟且。
這本小説很有名，在讀大學時就知道。當時的自己只顧着兼職去掙六便士，認為只有攢夠了六便士才可以追求月亮，追求理想。如果用數學語言表述的話，那就是六便士是月亮的必要非充分條件。可事實卻並非如此。
《月亮與六便士》主人公是一位四十歲才學習繪畫的證券經紀人，瘋狂迷戀上了繪畫，放棄優裕的生活，拋妻棄子去了遠方。為了追求藝術理想，他飽嘗貧窮與飢餓的煎熬，忍受精神上的痛苦折磨，極度自私的他禍害兩位痴情女子，最終因患麻風病在世隔絕的塔西提島慘死，死後其畫名聲大作，成為一個自成一格的畫家的傳奇故事。
主人公斯特里克蘭德在追求夢想的過程中，極度自我，全然不顧別人的看法，把女人當作靈感的來源，慾望的工具，寧願得罪千萬人也要滿足我一人，其中過程被人唾棄，內心飽受煎熬，且生活及其潦倒，可謂過着苟且的生活;他不是選擇了夢想，而是被夢想擊中。用他自己的話來説，“我必須畫畫，就像溺水的人必須掙扎”。
三流畫家斯特羅伊夫對大師頂禮膜拜，雖然斯特里克蘭德看不上他，但依然盡力幫助，甚至最後自己的妻子被拐跑，也是自己淨身出户。對妻子布蘭奇的委曲求全，對大師的極端包容，生活中也充滿着苟且。
一個女人能原諒男人給她的傷害，但是不能原諒他為她的緣故而做出的犧牲。在年輕時感情受傷的布蘭奇，無法忍受處處謙讓自己的丈夫，選擇了跟曾經厭惡的斯特里克蘭德在一起，這種單相思的戀情失敗後選擇了喝草酸自殺。剃頭挑子一頭熱的愛情也許註定是悲劇，感情世界裏充滿着苟且。
斯特里克蘭德的原配太太，在丈夫決然離去後也經歷了短暫的悲傷，可她終究認為生活還要繼續，從一個家庭婦女到經營一個打字室，再後來繼承姐姐家的遺產優雅的活着。在本書描述的人物裏，可謂是最令人惋惜又敬佩的一個，她追求理想，希望丈夫能夠歸來;她獨立，可以掙足夠的六便士讓自己的一雙兒女接受最好的教育。
月亮很重要，六便士也很重要，性格即命運，命中註定那樣就是那樣!生活無處不存在苟且，平凡的自己如此，追求夢想的他們何不是如此呢?平庸生活雞毛蒜的人生是被動接受的苟且，詩與遠方是追夢過程中主動品嚐的苟且。
既然這樣，平凡久了，何不瀟灑走一會，努力去追一次夢，這樣你收穫的可能就是不再後悔、不留遺憾的苟且了。
閲讀傷逝收穫 篇27
人與人之間的生活總是充滿爭執的。或許是由於過於大聲的外放音樂，或許是樓道內的阻塞物，又或者是裝修時發出的巨大聲響……這些每天發生的平凡小事，雖説不重要，卻使我們內心煩躁。
像這樣的矛盾之所以會發生，有諸多原因：其一，在於人非生而是社會的一份子。作為偽社會性動物，人本不習慣於現代社會嘈雜擁擠的大城市。因此會對陌生人感到淡漠，會為了一己之私而破壞公共設施，是因為本性如此。這是人的先天性因素，也是它使我們與周圍人之間的衝突難以避免。
其二，在於社會中所存文化的影響。在《鄉土中國》一書中，作者較為詳盡的描繪了中國傳統文化中極重要的一部分：“私”。“私”的含義，除自私之外，更在於由己推人的思維模式。對自己與家庭而言有利，卻損傷社會利益的事，在這種思維模式之下，也因為公與私之間彈性可變而不再清晰了。至於社會上他人的問題，無人擁有的公共產物，這些都不屬於普通人“私”的概念之類的事物，便因為這樣的文化而被忽略了。
其三，在於中國鄉土社會到現代社會的轉變。在現代化的今日，雖然生活中多了許多高科技的產物，但人們的思想並沒有像時代的浪潮一樣飛速發展。即便是在上海這般的大城市中，依舊存在不少從過去遺留下來的問題。鄉土社會中對於羣己關係的界定，在現代社會的今日仍在發揮作用。而當源自禮治社會的規則運用於法治社會中時，便發生了矛盾與衝突。於是，擾亂人們正常生活的情況也發生了。
那麼改變這一現狀的方法又是什麼呢?於我而言，所有問題的根源似乎都指向鄉土社會中羣己關係的認識與現代社會的生活方式間發生的衝突。問題的根源是在_年前費孝通先生所提出問題的後續。也就是説，鄉土中國的社會慣性仍舊存在。
而現存的問題既然屬於鄉土社會的慣性，他便必然有消亡的一天。若説要用什麼來加快去消亡的話，便也只能依靠人們最為熟悉的方法：教化了吧。但教化的手段，在今日則可以更為先進一些。不僅可以利用在路邊隨處可見的公告牌，也可以在互聯網上進行相應的'宣傳。
我認為現在出現的許多矛盾證明了中國處於轉型的路上，前文所述的問題終有一日會被解決，我們可做的便是加速這一進程。
閲讀傷逝收穫 篇28
哈利波特系列書共有7本，是英國作家J。K。羅琳寫的，這七本書分別是《哈利波特與魔法石》、《哈利波特與密室》、《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》、《哈利波特與火焰杯》、《哈利波特與鳳凰社》、《哈利波特與混血王子》、《哈利波特與死亡神器》，主要講了哈利與他的夥伴羅恩、赫敏對抗邪惡的伏地魔和與伏地魔手下切磋的種.種故事，最後終於把一次次起死回生的伏地魔殺死了，演繹着光明與黑暗的次次較量;哈利大難不死的傳奇故事。
哈利波特很小時，他的父母就被伏地魔害死了，但強大的伏地魔對付剛生出來的哈利時卻永久性地失去了魔力。哈利十一歲進入霍格沃茲魔法學校，各種各樣奇怪的事情發生了，亂糟糟的頭髮怎麼剪也剪不完;莫名其妙得到了一件隱形衣;令人發愁的飛天掃帚一騎就會來個俯衝;前額上的閃電似的疤總是隱隱作痛。難道伏地魔復生了?書裏種.種的撲朔迷離、千奇百怪的事情把我深深吸引住了，我看着看着就深深融入到了書中，一看就是大半天，吃飯了還不肯鬆手。
看完了哈利波特這套書，我真佩服哈利的勇敢、機智。在魁地奇(在魔法界一種特有的球類項目，隊員都騎着掃帚比賽)賽場上，哈利為了能追到金色飛賊，想盡了辦法。看見飛賊在北邊，於是他在對手面前故意往南飛，讓對手以為飛賊就在南邊，於是跟着哈利飛去。之後哈利一轉身，去抓其實在北邊的飛賊，最後贏得了勝利。哈利還是個忠誠的人，他始終在校長鄧布利多一邊，鄧布利多的任何命令，他都聽從，我們都應該學習哈利波特的這種精神。
哈利波特和他的夥伴用他們的正義、光明消滅了邪惡的黑暗勢力，黑暗是永遠戰勝不了正義的。J。K。羅琳寫的這一本本哈利波特，無不宣揚着一種正義的精神，這種精神正是我們這個社會缺少的，如果我們人人都有這種正義的精神，還會發生各種的案件嗎?哈利波特系列是不得不看的好書。
閲讀傷逝收穫 篇29
“讀一本好書、就是在和高尚的人談話。”這是歌德的名言。是的，讀一本好書，你明白了一些道理，獲得了一些啟發，增長了智慧，不就在跟一個高尚的人談話嗎?
本學期初，我看到了一本《八十天環遊地球》。開始，我以為裏面會介紹各地的風景名勝呢!在不知不覺中我看完了整本書，才知道並不是這樣。
這次世界環遊之旅是從一場爭論中的賭約開始的。主人公福克先生將在八十天內環遊世界一週。八十天環遊地球，如果是現在，可以説是輕而易舉的事。但在福克先生的那個年代裏，科技落後，沒有先進的交通工具，實現目標是很困難的，而且路上的意外總是讓人並始料不及，驚險異常。但他們主僕兩人並沒有退縮，而是憑着自己堅定的意志和信念，終於勝利歸來。福克先生堅定果斷、沉着冷靜、鍥而不捨、機智勇敢的形象給我留下了不可磨滅的印象，他的“意外”成功也印證了一句廣告詞“一切皆有可能”。
可不是嗎，在我們學校，有一位同學患了小兒麻痺症，每天上學都由他母親給親自送來。然後，他拄着枴杖，抬頭挺胸，目光堅定，一步一步艱難地向教室走去，從不顧及別人異樣的目光。他堅持天天上學，嚴寒酷暑，從不請假。因此，他的成績非常好，還被評為區三好學生。他的作文也寫得特別棒，經常在報紙雜誌上見到他的名字。他身體殘疾，但沒有埋怨命運，沒有自暴自棄;他知道生活還要繼續，美好的明天在向他招手。所以，他勤奮奮，他努力，他拼搏的努力終於結出了豐碩之果。他的經歷告訴我們只要努力，一切皆有可能!
“一切皆有可能”，這就是《八十天壞遊地球》給我的啟示，這就是我和作者談話得到的精髓，它將激勵我不斷奮鬥，去努力實現人生一個個目標!